光影与魔法

信息量过大，挑一些我觉得应该记住以防忘记记一下。

（其实好些内容看的时候就已经忘了）

第一集：

1. 卢卡斯想做星战，但是发现没有一个公司能做出来他想要的东西，就自己成立了一个公司搞这些

2. 具体有多少时间来制作这些特效我忘了，甚至不记得片里说没有，不过，让我感觉有些幽默的是，这些人花了6个月的时间，自己设计并且制作了一台能够运动的摄像机，用来拍摄他们想要的视觉效果。然后，他们开始了学习如何使用这台摄像机。这个时候，离电影上映还有6个月的时间，特效部门差不多还剩400场戏没拍。然后这一集就以卢卡斯的一句：I'm not happy为结尾了。哈哈哈哈哈哈，就感觉，这种纪录片还能整出来搞笑在里面，真是挺逗的~

为了这个电影设计制作的摄像机

就是用他的名字命名的

3. 为了拍特效设计的摄像机，就用提出这个想法的人的名字命名的，真是厉害了~

4. 就在看这个纪录片之前还在和朋友聊天，说那些想出来这些的人，到底都是经历了什么，为什么就能凭空想象出来一个世界，看了乔治卢卡斯的自述才知道，原来是学了社会学人类学心理学，上大学的时候就思考是什么建立起一个社会的，妈耶，我上大学的时候都在想和学校里其他女生和好看男生的关系都是怎么建立的好么~

第二集

1. 由于特效组花了一半的预算且只拍了3个镜头出来，导致乔治卢卡斯心绞痛去了医院，大家都以为他是不是得了心脏病，搞得大家都很紧张，哈哈哈哈哈哈，原因如下笑死我了

第三集

这集感觉没什么重要知识点，比较让我震惊的就是，第一集里为了拍这个片设计制作了一套设备的特效部门负责人在一起获得了奥斯卡之后，没有接到邀请拍续集，哇哦，想象一下那个场面，真的是被40米大刀砍了的感觉吧~

另外就是乔治卢卡斯真是个厉害的人，从78年就开始坚定的觉得搞电影需要数字化，都到2019年了还不太能弄没明白自己的手机呢，真的完美诠释敢想又能找到对的人来干的重要性。

还有感觉乔治卢卡斯挺有意思的人，他提出要求，如果别人说不行，没办法，他就说，well，you can think about it~太有意思了，也不说啥，就，不行啊，啊，那你回去想想哈~哈哈哈哈哈哈哈哈，感觉，确实，是领导该有的样子了。

第四集

1. 星战上映前乔治卢卡斯感到很沮丧，觉得电影拍的不好，去找斯皮尔伯格，斯皮尔伯格说那不如做个交易吧，我给你一个点子，你给我1%的票房，然后：

2. 斯皮尔伯格说想拍007，卢卡斯说，我有一个007的故事你要拍么，就给他讲了一下他的这个《夺宝奇兵》的故事梗概，斯皮尔伯格一听不错，就答应了拍他。然后特效部分就是由卢卡斯的整个ILM公司做的，这个电影得了那年奥斯卡的最佳视觉特效奖，下面是上台领奖时候的表情：

3. 一个知道ILM这个公司的15岁男孩，趁着爸爸出差的机会给ILM打电话说想去工作，于是ILM就邀请他去参观了一下，他参观了一整天（那地方叫啥我忘了），于是回去就觉得一定要学电影，大学就去USC学了电影。大学毕业一年以后，ILM招聘运动控制摄影助手，他上学时候导师就推荐了他，然后因为在ILM有机会接触到一些很高级的设备和先进的理念，正好自己的表哥又对计算机有一些深入的研究，然后俩人一来二去的，就设计出来了一个软件，叫Photoshop。乔治卢卡斯的这个公司真的是给我次元壁敲稀碎啊~

John Knoll和表哥

最早的Photoshop

4. 卢卡斯一直相信电脑技术最终会在电影行业起到重要作用，然后在公司一直有一个电脑技术部门，因为电脑属于新兴技术，就和传统派的特效制作上有一些互相抵触，关系也不太好，然后卢卡斯的这个电脑又一心只想好好做动画，于是卢卡斯就给这个部门整个卖给了乔布斯。这个部门就是皮克斯。后来乔布斯生病了，觉得自己不能再好好照看皮克斯了，就把这个公司卖给了迪士尼（卖给迪士尼这部分是《一生的旅程》里看的）

5. 还有一个事儿是挺让人感动的，侏罗纪公园3，美队1的导演 Joe Johnson，之前一直是在卢卡斯的公司里画板画的，画了10年，觉得工作压力太大，不想干了，于是卢卡斯就掏钱送他去USC学了电影，同时还给他保留一半的工资。卢卡斯真的不只是有眼光，还有良心啊，真是好老板啊~

第五集

这集讲了太多学术上的问题，我妹听懂。

第六集

1. 拍侏罗纪公园的时候，原本想法是做模型，但是有俩不服输的年轻人觉得自己用电脑就能做出来霸王龙，然后谁也没告诉谁就偷偷用电脑做了，做完了之后又想办法在老板面前放了这个画面，直接给之前处于top地位的做模型的人干事业了差点儿。但是因为这人已经知道了很多关于电影的事儿，也不能轻易给开了，就还是让他在电影里继续指导搞电脑的人怎么把动物的活动做的更逼真。为了让这些搞电脑的能更好的体会动物的行为方式，还专门开了一个课，让他们演恐龙。然后这事儿就变大扯了，他们干脆决定，把想要的画面由他们先扮演恐龙拍出来，然后再按照这个画面用电脑把恐龙做出来。结果，有个人在跳过一个管子的时候把画画用的胳膊摔断了。之后：

2. 这集看完我又震惊了，乔治卢卡斯还得过美国国家技术奖，我也不知道这是个啥奖，但是总统给颁奖的奖，总改是贼厉害的奖了吧~

3. 最后那个环形的幕也让我震惊，我说怎么那个曼洛达人拍出来特效瞅着那么好，感情是用了最新的技术，乔治卢卡斯搞了一辈子的星战，因为他想搞好星战这样一个执念，给这个世界带来了如此多的美好的变化，真的觉得他好厉害啊~难怪小时候觉得对他的说法褒贬不一，可能是因为真的因为他很多人就失去了自己的工作，所以难免会想要攻击他吧。是我对星战失敬了。这个纪录片，又拓宽了我的世界观。

2022美国纪录片《光影与魔法》，豆瓣评分9.2，IMDb评分8.9。

2010年的纪录片《工业光魔：创造不可能》只有60分钟，饱含信息量，但时间太短，对于电影迷来说很不过瘾。如今6集6小时的《光影与魔法》可以说是完整版的详情版的《工业光魔：创造不可能》，将工业光魔特效公司的发展史非常详尽地展现了出来，是电影迷的必看之作。

由于《光影与魔法》有了充足的时长，所以讲述的非常详细，引入的影像素材非常之多。《光影与魔法》和紧凑版的《工业光魔：创造不可能》的味道有很大不同，《工业光魔：创造不可能》只有60分钟，一环扣一环，一幕接一幕，信息量很大，60分钟既过瘾又不过瘾。而《光影与魔法》在单位时间内的信息量少得多，讲述了很多很多《工业光魔：创造不可能》所没有的细节内容。《工业光魔：创造不可能》像是小说的目录梗概，《光影与魔法》像是小说的内页详情。

《星球大战》影迷必看本片，本片非常详尽地展现了《星球大战》正传三部曲的制作过程，也简要介绍了前传三部曲的制作历程，有大量的《星球大战》系列电影的制作内容和幕后花絮，对于影迷详尽了解《星球大战》的台前幕后大有裨益。

本片让我想到美国硅谷的名言——只有偏执狂才能生存。“偏执”一词，我的理解是执着与追求尽善尽美。卢卡斯就是一个典型的偏执狂，完美型人格，如果没有他的偏执和执着，也不可能诞生《星球大战》这么伟大的作品。

片中卢卡斯说了一句话令人深受感动，别人问卢卡斯，拍电影的成功诀窍是什么，卢卡斯回答“坚持”。多么言简意赅的回答，这句话对每个人的人生奋斗都具备强烈的激励意义。

工业光魔从业人员的热情和激情很令人感动。我们常说，能将兴趣、热情、工作结合在一起是人生的最高境界。工作光魔的特效师们不仅仅将其视作一份工作，更多地是通过这份工作勇攀高峰，创造一个又一个的不可能，在工作中寻获热情与激情。

以下是分集内容简介——

前两集集中讲述的是工业光魔公司成立与制作《星球大战1》的艰辛历程，非常详尽地展示了工业光魔第一代特效人员的卓著贡献，从中可以了解到《星球大战1》中很多开创性场景的制作和诞生过程，了解到《星球大战1》对于全世界特效电影的非凡影响和重大意义。

第三集讲述了《星球大战2》《星球大战3》的制作历程。

第四集的信息量很大，讲述了工业光魔在《星球大战》三部曲后如何参与大导演史蒂文·斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》《第三类接触》《ET外星人》。第四集还讲述了皮克斯的起源。我在此之前不知道皮克斯起初是电脑CG设备的名字，后来才成了动画工作室的名字。

第五集讲述了CG电脑特效的起源，传统特效与电脑特效的冲突，传统特效从业人员的困惑与迷茫，期间穿插了《深渊》《终结者2》经典特效场景的制作过程。

第六集讲述了《侏罗纪公园》的开创性意义，讲述了新时代下开启《星球大战前传1：幽灵的威胁》的制作，还介绍了工业光魔对新时代导演制作《钢铁侠》的巨大影响。

在第六集中，特别介绍了《曼洛达人》所创新采用的环绕屏技术。这个技术很开眼界，很涨见识，我之前不知道环绕屏，这其实就是老一代电影背景幕的新时代高科技品种，是当代电影的“所见即所得”，大大提升了演员表演时的融入度，大大加快了影视制作进程。

第六集的最后，工业光魔从业人员谈到了工业光魔的精神传承，自己的人生与工业光魔的融合，最令人感动的是他们说在工业光魔永远可以学到新东西，促使自己永远学习、永远开拓创新，这样的职业精神非常令人感动和感慨，正是他们照亮了全世界的电影特效，片尾人物访谈是这个纪录片的画龙点睛之笔，给本片画上了非常圆满的句号。

花了几天的时间将工业光魔的纪录片看完 每集一个小时 一共6个小时 这样算来时间好像也没有很长 但想到自己竟然这般也花了数天的时间着实有点不可思议 可能是内容实在过于殷实丰富有趣了 忍不住全身心投入

从一开始遇见星战到如今遇到工业光魔，我感觉自己在逐渐走向一条轨迹。这条轨迹是一条前进者先锋者的道路，注定困难重重需要解决的问题难以计数，就像视效总监们面对Lucas的try it

这部纪录片让我回想起了自己关于电影的初衷 我特别有印象的在小时候看过的电影是《冰河世纪》那个时候在电影院，动画真的很好笑，在电影院里捧腹大笑随着电影情节的跌宕起伏整个人被拿捏了。之后就是《阿凡达》，而且当时《阿凡达》还不是在电影院里看的最好的画质版本，仅仅是在学校教室里拉下一块白色幕布用投影仪看的，那应该是我记忆中第一部好莱坞大片的概念印象，整个人被震撼住。然后是在高中看的《头号玩家》被绿洲世界的想象牵引，在影院忍住了尖叫但忍不住自此之后内心的澎湃。到了现在随着技术的发展，看到元宇宙的出现，vr技术的深度运用，虚拟引擎在游戏行业和电影行业的颠覆性的创造，像“绿洲”那样的赛博世界或许真的不再遥远，人们的生活将会彻底改变。短短6个小时的纪录片就已经囊括了电影这个行业翻天覆地的变革，仅仅四五十年世界就已经不再如从前，还有什么不可能？电影的历史也仅仅才有一百二十年，未来的道路漫长漫长无限的漫长。

“我真的想要世界上有一种机器能将我脑子里的画面直接变成电影”

毫无疑问这也是我的梦想，可能之前会是白日发梦，但是AI的出现和以及与艺术的混合运用让这些并非不可能。（身边着实很多朋友会担心这会不计让自己丢了饭碗，可我觉得随着境遇就好，境遇和时机到来时没必要阻拦它，以个人的力量也抵挡不了）

我从工业光魔身上学到最生动的特质就是去想象“不可能”然后去努力去尝试、去创造，记得多一点耐心，没必要给自己定下局限。往回看过去的经历，其实出色的人物大多都是这般去推进去实现他人未实现过的甚至不敢想的事情。

我曾经总疑心自己的局限和弱势，我总盯着它，感觉有它的存在我走在未来的道路上一定会遇到某些瓶颈无法突破它，这些习惯导致的结果就是“不安”和“忧虑”总是占据了我的大部分精力，每做一件事情之前我都在设想最坏的结局却不敢想象成功与优越，放低期待我就能安稳的度过却从未敢想成功会带来怎样的改变。这和我的成长经历密切相关，一直在遵守着符合规定的、平稳又拘束的轨迹，这当然获得了稳定，确实能够达成一些目的，但是它也逐渐让我忘记了自己最开始想要实现的是什么，甚至于我现在才反应过来它在损害我最重要的东西——创造力，那天马行空，无拘无束的广阔空间，一个人作为孩子时最纯粹的本质，而世界也远远不是只有一条平稳的轨迹。

此前我的众多疑惑在这里解开，那就是没必要逼着自己一定要成为大人，没必要逼迫自己一定要去面对行业的诸多弊端，逼迫自己套进大人的成熟与麻木里。多一点耐心，也多一点顺心肆意，去完成自己想要完成的事情，理论知识七七八八，骑驴找马总会明白诸多。

迷惘的会变的坚定，模糊的会变得清晰，不可能的会终究实现。