第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名,想必很多影迷都会关心的是,网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢!尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏,究竟能拿到多少奥斯卡提名,以及最终能斩获几座小金人,还都是未知数。
当然,这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名,国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单,也是中国影迷非常关心的话题。毕竟,想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画,《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的,则是网飞的另一部冲奥力作,来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》(J'ai perdu mon corps)。这部低成本的法国动画,同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元,并拿下了该单元的大奖,之后再北美颁奖季上也有突出表现,一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分,MTC总共18家媒体给出了综合81的高分,而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面,该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名,实际上也正是影片故事的基本设定:一只手在脱离主人身体后,企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品,它通过主线与闪回线的交叉,讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程,并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。这些回忆既有对于童年的追溯,也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”,因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。与此同时,我们也可以将主人公看作Naoufel本人,整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆,“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的,“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述:主线是现在时的讲述,是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险;闪回线则分为两个过去时,其一是年幼时的Naoufel与父母的相处,其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉,还是应对外物的攻击,一只可以独立行动和思考的“手”,相对于一个完整的人来讲,还是显得太过脆弱。对于现实世界的逻辑而言,这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的,倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中,必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中,不仅需要机智应对突发的威胁,因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠,也可能会致其于死地;而且还要躲避人类而以免不被发现,但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色,这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息:Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样,父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲,也尊敬精通天文地理知识的父亲;在这样良好的家庭环境的熏陶中,Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音,不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声,还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声,他都充满了无限的好奇;他还时常拿着采音话筒,四处晃荡以录取声音。
然而,美好的童年并未持续太久。一次意外的车祸,年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖,父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。他的生命失去了希望,最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭,不爱与人交谈。他跟个性不合的室友合租,住在狭小的房间里勉强度日。Naoufel有份披萨外卖的工作,但由于手脚不够灵活,送餐过程总是状况百出,被老板责骂扣钱是家常便饭。Naoufel也知道自己不适合这份工作,但他对生活早已失去兴趣,只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点,却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈,甚至没有碰上面,Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里,Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作,他按耐不住内心的冲动,最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离?Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么?Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应?这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。在此之前,他曾陆陆续续地创作过四部短片动画,其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》,这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉,豆瓣高达9.0分。
四部短片的经验,使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识,即便在预算紧张的情况下,克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。整部电影虽然带有超现实的色彩,但导演仍旧以现实逻辑来呈现,影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上,克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素,将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏,观感尤为精彩。很多瞬间,我们仿佛是在看好莱坞的类型大片,被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣,也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等,相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本,《天使爱美丽》便是一个典型的例子。基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作,从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
而这次,影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品,但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。而从最终的成片来看,纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量;但除此以外,影片中还存在着许多细节化的加成,而配乐便是重要的一部分。丹·莱维(Dan Levy)创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度,对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》,最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。相较于美国和日本动画市场的繁荣,欧洲动画市场实在要冷门得多。市场规模决定市场走向,在受众局限的欧洲,动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持,也无法像日本动画那样具备强大的市场环境,那欧洲动画便只能选择另辟奇径,更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是,在本世纪的头二十年间,面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治,我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画,包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
再比如想象力爆棚的法国动画,《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等;还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
而从消极的角度来讲,影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。纵观奥斯卡颁奖史,将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数,近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看,能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度,无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。而值得一提的是,网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯:圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下,原创性越来越薄弱,几乎已进入保守的低龄化创作阶段;而日本动画也已越过了鼎盛期,曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上,用低成本的实践不断探索动画的形式与创意,深入动画美学和叙事的极致。欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿,又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧!
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
1.在开场前导演Jérémy Clapin介绍,这是一个特别单线又奇特的故事,在完成之前,大家都不知道要如何在荧幕上展现。但仍然会以一种很奇特的方式讲这个故事。
2.故事改编自一本2008年出版的叫《happy end》的小说。编剧:it's a joke.
3.电影名字叫《我失去了身体》。选择了和书的结构相同的双线进行,在主线手在寻找主人的过程中,插入闪回手和主人的共同记忆。而Raoul也是在寻找Gabrielle的。他们甚至想过更差的名字,《我丢失了一只手》《我找我的身体》《我把手给锯了》,但还是想要保留以手的视角为主题。
4.编剧Guillaume Laurant做过很多很有名的电影,包括天使爱美丽在内。而这部电影其实是导演Jérémy Clapin的第一部长片剪辑,预算也非常有限。
5.在预算非常有限的情况下,他们选择了制作一部现实主义的动画作品。街景完全采用巴黎的3D真实场景,地铁、河流、大楼和垃圾车。然后再绘制和添加近景的2D人物和场景。当然也有被很多人指出的帧数过低,只是因为预算问题。可能会感觉很亚系风格,但其实本意是想要呈现一部让人可以体会到现实的科幻作品。
6.Dan Levy的配乐非常让人惊叹。完完全全体现情绪,而且大多数时间是非常阴郁的情绪。Guillaume很喜欢让配乐和电影完全贴合,就像天使爱美丽那样。但在这部电影中,因为实在太挂钩了,在后期制作时候听到音乐就知道电影走到了哪一段。
7.导演去邀请一些音乐制作人,留了一些电话留言,也留下了自己的电话号,Dan Levy是第一个回应他的。制作过程中,先做了一些草稿,然后Dan同步创作。剧本和剪辑也像是这样边构思边制作,比起事先全部编排好,Jérémy更喜爱不同灵感的碰撞。
8.除去音乐以外,声音也是精心设计。这是一部关于声音的电影。Raoul喜欢录音,父母都喜欢音乐,自己也想要成为钢琴家。Gabrielle的耳机,Raoul的耳机,甚至party上的吵闹的音乐都是非常明显的暗示。雨的声音,风的声音,下雪和假装下雪的声音。Gabrielle家门禁前的对讲机的声音也是故事最重要的线索之一。
9.在构思Gabrielle的人设时,就想要她有一幅非常吸引人的嗓音,但又让人觉得亲近。只凭声音就可以在Raoul人生最灰暗的那个瓢泼大雨的夜晚给予他希望,让他可以跨越35层的距离,和这个世界产生联系,找到她的希望作为生活的转折点。
10.雪屋是一个符号,就像宇航员一样。在被孤单和大雪充斥的白茫茫的单调世界里,雪屋可以象征很多事情。每一个观众都可以有不同的解读。在影片最后一部分,巴黎下了好大的雪,落在小屋的窗户和天台上。
11.那个装扮成乌鸦的人其实也是个符号,而且小说里并没有出现。手看到了乌鸦人,启发了他一些事情吧。还是让观众自己去猜。虽然我猜大多数观众都和我一样都会觉得有点儿莫名其妙。
12.手去寻找的故事和Raoul自己的故事在第一部分并不连贯,有些难想通到底是怎样的故事。Jérémy承认他是故意做成这样,毕竟手丢失了身体,自己也迷路了,想要观众也有点跑丢,看得时候需要动一下脑子,自己组装串线。或者去看第二遍(笑)。
13.在展现手的视角的时候,即使是动画片,也故意做成有镜头在观察拍摄的样子。并且镜头是在80cm距离外追踪,因为80cm通常是人和人之间的安全距离,在这个距离下,观众会觉得自己在观察和介入的边界上。
14.我真的超级喜欢手的大冒险,有点像马达加斯加的creepy版。尤其得益于对生手指,它可以边走边用自己!可以点打火机,抓栏杆,做一切手可以做的事。但它是用手指走路,用手腕看路,尤其用五根手指走并不是很最优解,明明可以用两三根走,剩下的或抓或爬或保持平衡的嘛。(嗯,我问这个问题的时候,大家都在笑……)
15.导演想展示的是一只有自己的思考和决定的手,所以有些想把它做得更现实,更像人类。所以会看到它有时候会坐下,或者会像双膝跪地。用五根手指走路,是真的有意想要做得吓人,不能走得很可爱或者滑稽,不然在宝宝房间里那一段就没有那些反差了。
16.手经历了这么多之后到达主人房间,想要把自己和主人连接起来,却失败了。它或许觉得已经没有必要再去向主人主人自己的存在,或许觉得分享相同的回忆已经够了,总之他们觉得比起打扰,见证主人的离开才是更好的选择。
17.应该不会有续集,除非Guillaume写出来(笑)。
18.Guillaume甚至没想起来为什么手最一开始会在冰箱里!好像小说里经历了非常多事情,没有及时冷藏就医导致不能再接回手臂上,然后又非法买卖之类之类。但电影里就从冰箱里直接开始旅程了。搞不好其他那些器官都是活的,除了那颗眼球是真的死透了。
19.法国11月4日正式上映,在中国和美国会有小部分场次。Netflix法国以外地区也在月底上架,法国貌似会有36个月的限制。
我个人真的非常非常喜欢这部电影。是真的很现实主义,情绪传递非常精准,几乎是让人瞬间就觉得不适了。感同身受到看不下去的痛苦。一些生活惯性中的小错,酿成无法挽回的后果,一步一步失去生存的希望。而我们甚至做不到责怪他咎由自取,因为几乎马上就要变成自责。用一种诗意和阴郁的方式,描绘像我们一样,冰冷的钢筋丛林里,一具具艰难的行尸走肉。
这个片子的主角就是这只手。片名叫“我失去了身体”,而不是“我失去了手”。
从头到尾是我一直在追寻我的身子,而我的身子不在乎我。即便我已经找到了我的身子,身子也没意愿和我对接,撤回了肘。
这个世界就是这样巨大雄伟的。甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部,外部无所谓我怎么样,外部继续它的正常运作,该干嘛干嘛。
外部不受我的影响。若这时我受了苦,那“不受我影响”带给我的感受就是,社会是冰冷的。
我影响不了外部的含义,一方面是它们不关心我,另一方面是,我干什么,干的怎么样,也都无所谓。所以男孩长成了一个不function的样子,漫不经心。
故事的高潮就在这儿,你以为这种货色,再遭受这种打击,得轻生吧。但是他没有,烂也能烂烂得活下去。
你也许遭受了重大打击,失去了宝贵的东西。若你带入那个被你失去的东西的视角,比如说这只手。然后观察到,身体在失去手后还是能放得下,继续活下去,身体没你这个手也没什么,此时就体现出电影的人文关怀了。以这只断手做主角,体己的话变得更有说服力了,这是制作人的巧思啊。
伸出窗口的铁皮柜,伸向瞭望塔的木板,我与你,最终都无法相遇。
阴郁而优美的配乐,似雨天中潮湿而又阴冷的画面,是看不到希望的明天,是被困在土拔鼠之日般的无尽绝望。不得不承认,你和你的断手一样,都是在逼仄肮脏下水道如老鼠一般,抓不住的希望,如同抓不到的令人生厌的苍蝇一般,无尽的绝望,直至深入冰冷的骨髓,融入血液。
但,难道就真的只能如此卑微下去吗?也是曾有过梦想的人呐,就算是那断手,也曾经是活着的啊,渴望去做钢琴家兼宇航员,去和爱的人去北极看北极熊去住冰屋,想飞向无尽的天空与宇宙。
“我往上看,根本就看不到35层,你直视前方的话,能看到什么?”“…一无所有,除了一望无际的地平线…”
“为什么要去北极?”“…因为那里有一望无际的地平线,不是么?”
多么浪漫啊,但却用在不被理解的人身上,再浪漫也只是被风吹散的黄沙,她无法理解你,这也无法仅仅简单用是非而论,或许她只是对所有人都温和善良而已,而你却把这当成了最后一根救命稻草,宿命作祟。
你人是孤独的人,断手更是孤独的手,你被周遭环境遗忘,手却被你遗忘,但手并没有做错什么,他只是勤勤恳恳为你做一切你想要做的事情,你被遗忘后或许暗自孤独伤心,但断手却为寻找你历经磨难也未曾抱怨,就即使断手没有被你友好的接受,它也心甘情愿接受一切,默默忍受一切。想到一句话,“不管你自己人是开心悲伤痛苦,你身体你千千亿亿的细胞永远都忠诚着为你而运作,不要抱怨自己被遗弃遗忘,你的细胞永远都会忠于你”。
或许生活本就是这样一眼看去都是无尽绝望,希望永远可以隔着门禁谈话就好。
“额很抱歉我路上遇到一些意外,可以说它没能幸免…“
“不严重吧?“
“它看上去像一个披萨上面盖了一个披萨…“
“不,我说的是事故,你有受伤吗?“
“我吗?噢我没事”
多希望时间停止在这一刻就好。
作为一部视角特别、结构精巧的法国动画长片,电影《我失去了身体》的剧情流畅自然,剪辑与音乐更是配合得恰到好处,更重要的是,在基于现实的基础之上,展现了了不起的想象力。
动画电影的成本相对来说小一些,同时也可以为故事牺牲一些现实逻辑,但要拍好并不容易,因为必须展现出令人信服的想象力。于我而言,看动画就是看想象力,想象力是动画电影的精髓和生命力所在。
《我失去了身体》在这一方面无疑是出色的!
披萨男孩与他的右手
《我失去了身体》中有两个主角,披萨男孩劳伍菲尔以及他的右手,整个故事双线并行,一条线以倒叙的方式展现了男孩劳伍菲尔的生活和经历,另一条线则是,一只独立的右手突然有了生命,逃离冰箱和医院,开始了在城市的探索和寻找。
男孩劳伍菲尔过着普通到不能再普通的生活,他的工作是外送披萨,上班常常迟到被老板骂,下班之后回到出租屋里,忍受生活混乱的舍友。如此现实之下,他总是忍不住想起童年的生活,父亲教他各种知识,母亲则教授他乐器,他的梦想是成为宇航员和音乐家,直到一场车祸夺走双亲的生命。
美好生活戛然而止,他从中产阶级沦为城市的底层边缘人,没有完成任何梦想,甚至没有一份像样的工作,有的只是一个手提箱,装着一些录音带,里面记录着和父母的对话。
在一次送外卖的途中,他遭遇了小事故,送餐迟到了40分钟,不过他也因此认识了订餐的女孩加布丽尔,出于害羞,他开始像变态一样尾随女孩,但在机缘巧合下成为了女孩爷爷的学徒,开始学习木工。本以为可以顺势接近加布丽尔,在道出真相后,被女孩斥责为混蛋,彻底失恋。
尽管生活一塌糊涂,但还是有可以更糟的余地。心情低落的劳伍菲尔在派对上喝了许多酒,与人打架,翌日清晨回来做木工的时候,为了抓住一只苍蝇,付出了整只右手。
而另一边,这只右手的城市之旅,它似乎在努力地想要存活下来,避免从高空坠落,避免被老鼠、蚂蚁啃食,避免在湖水中溺死……在努力求生的过程中,手的记忆也被彻底唤醒了,在海边触摸沙砾,弹奏钢琴,与他人相触的感受。
最终,右手回到了男孩劳伍菲尔身边,却无法再与胳膊连上,成了一场徒劳。
人生,像抓不住的苍蝇
不得不说,整部电影的氛围被笼罩于一种悲凉之下,人与人之间好像也无比冷漠,有一种难以形容的末日感,仿佛所有人都在忍受着什么。故事聚焦于劳伍菲尔,一直在失去的男孩,失去双亲,失去富足的生活,失去梦想,失去恋爱,最后失去右手,彻头彻尾的一个悲惨年轻人。
电影中,“苍蝇”是尤其特别的意象。童年时代,劳伍菲尔询问父亲,“如何逮住苍蝇?”。
父亲告诉了他一些技巧,但对于劳伍菲尔来说还是没用,于是父亲安慰他,“你不能事事如意,这就是人生。”
用一段童年回忆开启故事,同时以“你不能事事如意,这就是人生”为整部定下基调,苍蝇则成了人生转折点中的反复出现的意象。第一次出现时,一家三口车祸,第二次出现,劳伍菲尔成了残疾人。
苍蝇,尽管看起来肮脏恶心,但很难徒手捉住,并且也难以预测其行动轨迹,某种程度上来说,就像人生,充满变数和未知,不仅无法事事如意,更可能的是,事事不如意,而我们必须要活在这种不如意之中。
真实存在的体验
那么电影到底在说些什么呢?仅仅是在讲述一个男孩的悲惨人生吗?并非如此!
在观看的电影的过程,我想到了另一部电影,2016年的科幻电影《降临》,改编自华裔科幻作家特德·姜《你一生的故事》。
女主角因为学习外星人语言而预知到了自己的未来,她会和身边的人结婚,生一个女儿,然后离婚,女儿也会在某一天离世。即便知晓了这一些,她还是选择了结婚生子,顺从了命运。
有人将故事理解为宿命论,在我看来,这部电影讲述的是人的存在以及存在的体验。
所有的生命都有时间限制,人类也如此,但人类更惨,因为作为智慧生物,人会意识到自身的衰老和死亡,并有所预见。如果迟早都会死,那么人类的存在到底有什么意义呢?范围缩小至个体,你我的存在有什么意义呢?
是拥有工作或者婚姻关系?工作仅仅是赖以糊口的工具,拥有婚姻也未必不会失去。
是繁衍下一代传承文明?未必,《降临》中的女主角女儿在青春期时离世。
还是其他?
私以为,《降临》给出了答案,存在的意义是感知存在以及体验存在。表面上,女主角顺从了命运,但改变命运又能如何,她始终跳不出人类的范畴,她选择了恋爱结婚生子离婚,甚至可以说她选择了失去女儿,但她也在整个过程中获得了喜怒哀乐悲欢离合,种种情绪感悟,这是生而为人的独特体验,也只有人才能得到这些体验。表面上,好像经历了不幸,但以更广阔的视角来看,这也许是人才能获得的“礼物”。(礼物一词也许有些冒犯,但请允许我使用这一词)
这也是为什么我在观看《我失去了身体》时会想起《降临》的原因,经历了种种不幸是否就应该郁郁寡欢顾影自怜甚至选择自杀?我想电影是给出了答案的,男孩劳伍菲尔残疾后登上楼顶天台,纵身一跃,不是跳楼自杀,而是跳上了对面的起重机,放声大喊。
男孩在行为上给出了表面的答案,但更深层的答案在那只独立的右手中。
将人的意识植入手中,用手的视角展现存在的体验,触摸海边的沙砾,弹奏钢琴,聆听风声,感受与人相连的温暖……
因为具备意识和智慧,相比于所有生物,我们更能意识到自己在做什么,也更能感受到这些体验,每一次呼吸,每一次咀嚼吞咽,每一次拥抱,每一次伤心流泪……
这不仅是右手的故事,更是我们生而为人体验存在的故事。
-END-
伴随苍蝇的嗡嗡声,切割机撕裂木头的蜂鸣声,拉开了故事的第一幕——黑白的回忆——儿时抓苍蝇的记忆,引出主题“抓不住的苍蝇,握不住的命运”。 撞击的眼球,跌晃的断臂,蒙太奇,惊悚,紧张的逃离,奋力一跃为后续埋下伏笔与相互对应。再次来到黑白的回忆,婴儿的触摸,感知世界的新奇,灵活的手,笨拙的手,钢琴家的礼服,宇航员的星空。苍蝇再次出现,命运开始转折。 地球仪的转动声,风的呼啸声,苍蝇——父母因他而身亡。星际穿越式的配乐,镜头给到了苍蝇与男孩指间接触,男孩畏缩了,逃避的也是命运。 彩色——成年的男孩成为了名外卖员,孤寂的背景音乐,寂寥的夜晚。镜头回到断臂,垃圾箱中,惨红色的调色,恐怖元素乍现。手再一次抓不住,被现实生吞活剥。短镜头继续表现着断臂穿梭的世界,危机四伏,冷色调带来的凛冽。暖色调——回到外卖,女孩的出现,雨天,男孩被现实活剥后赤裸的展现在女孩面前,刁蛮的女孩不耐烦的男孩,糟心的夜晚中男孩羡慕着女孩在35楼那令人醉心的宁静。茫然与迷失。 吉吉(女孩爷爷)的同情下,他被收留了。断臂。琴声响起,弹起的回忆,蒙太奇表现着如果父母还在那不一样的人生;孩子啼叫,失去的爱,坠入水中发出对生活的窒息感的控诉;建造的冰屋,红色的帽子,宇航员的梦。断臂的冷峻,追寻着内心深处的远方,唤起自我救赎之路,享受着飞跃的宇航员骑士冒险精神。 巨大的苍蝇,命运笼罩的梦魇,悲剧的蒙太奇,切割机的丧钟。最后,男孩纵身一跃对抗着那一切早已注定的,什么都改变不了的命运,“我们错误的以为可以,这是个错误,除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情。”
最喜欢两个人隔着门禁聊天的一段
今年奥斯卡提名名单里的惊喜之作,也算是“丧人美学”的极致。抓不住苍蝇,抓不住命运,以为可以一个假动作,逃离命运,“一味奔跑,自求多福”,其实是终将垂直坠落,还幻想粉身碎骨可以迸裂出一粒明亮。很凄厉,也蛮美。
苍蝇是命运的幽灵,总在身边左右嗡嗡;右手是儿时的罪疚,成年后潜意识里始终有模糊的自戕冲动。人生有多少失去之物,或许早已写进了命定。解开命运符咒唯一的方法是——“猛的一下,你跳上了起重机,用一件突发奇想、完全不可预测不可理喻的事情,用一个假动作,绕开命运的围堵”。“然后呢?”“然后你一味地奔跑,尽量远离它,交给天意,自求多福”。
音乐太棒了!手的部分也很棒~观感真的超舒服
A / 手的运动质态既是跳跃的团块,又是冰层下的水流,又是飞旋的雪与风乃至宇宙尘埃。感官的记忆追逐着身体,而身体又追逐着你。而当思绪试图越过身体去触碰记忆,切割的疼痛带给我们最切肤的身体在场性。幸运的是,哪怕被分离,我们依然可以想象身体记忆的留存,并与无法触碰的他人开启新的共鸣。这微观的感知之力又是何等宏大呢?
年度最佳。谁能想到20年代伊始了,还能用穿插在彩色里的黑白诱发最本能的感伤啊?所有通俗与普适到濒临失效的语言,都因为知觉与情绪的完全牵引,释放了四两拨千斤的独特与多义。没有过时的语言,只有衰老的感知。一定要继续相信影像。/只有手能行动是概念的,手具备知觉与情绪记忆的设定是完全由形式与形式的牵引、互动效用一砖一瓦建立起来的。彩色对过去的突然介入首先带来了无数暧昧——比如窗户上画冰屋,你以为是现在的手;一个动作打通了两个时空,你思索为何又黑白,然后马上发现被打通的不是过去,是“属于过去的未来”,知觉和情绪记忆在那一刻交融并成立了——因无懈可击的形式而成立,而形式又是因无懈可击的感知而确立的。→21.1.10 时隔一年大银幕重温。万物有灵。会是经典。开启20年代。©法国文化中心/杰赫米大师课视频。
男主经历的一切何其像为不可挽回的过错而自责的你我。。。这部戏的配乐太带情绪了,悲怆感,孤独感会不由自主包围你
一只手的回家路,一个丧B找到自己人生的旅程,脑洞大开的冒险交织着记忆的过往,很感官、很细腻同时又很有呼吸感,而本质上其实是一个颇为高级的励志片,展现失去的痛,却也不忘生活下去的光芒,配乐的情感冲击力也是相当巨大。
我离我的身体91厘米,他人离我却隔着一个星空的距离。
丧,极度致郁,个性鲜明,风格诡异。导演一定是个男性,描绘底层小人物的悲苦人生,遇到女主是他人生中唯一温度,自己把一切搞砸却认为是命运不公,自怜自艾。我作为一个女性来讲如果真见到这种男人会觉得非常可怕,心机都不放在正地方。
想象力爆棚的法国动画,导演与编剧此前拍出过[精神分裂症],而另一位编剧则是[天使爱美丽]的作者。犹如惊悚动作片般的断手视点、主人的童年与近日的往事交叉剪辑,不仅在观者中激活了一种全新的身体感知,更可贵的是在过去与当下相遇后并未止步,又大胆作出了惊人的一跃,让生命延展到短暂超克宿命的、与混沌的自由意志相接壤的未来之中。影片的配乐可谓是年度最佳之一,与影像无缝交叠在一起。鸽子,老鼠,冰屋,磁带,血红的起重吊臂,旋转升腾着的雨伞。(8.5/10)
好久没看过这么独特而精彩的动画片了,尤其是前半部分大量运用蒙太奇和音乐(而非对白)叙事,把一只手的郁闷悲伤害怕和幽默通过一个个close-up表现出来,难度不小。本身选择用手做主角就挺复杂的,手是人身上最富表情但也最难画的部分。
好像明白了:手不是手,是温柔的宇宙
年度动画,配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖,我们最大的喜悦竟不是实现梦想,而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整,却能见证命运之外的奇迹,飘过高速公路,像Mary Poppins一样去找到你。
8/10。男孩和他的手两条线路平行进行,手找到身体似乎是种找寻自我的象征。结局男孩毫无所获。人生并没有想象中顺遂,他失去了父母,埋没了成为钢琴家和宇航员的梦想,以送比萨营生,直到遇到喜欢的女孩。为了接近女孩他去做木工(之类的)学童,并亲手铸造她梦想的事物。女孩知道了一切都是他的设计后愤而离去(这里脑回路有点长,女孩为什么如此快的反感他的所作为)。之后他劳工时意外失去了一只手……每次苍蝇的出现都预兆了厄运。像他所说,一切都如命定,而真正的生活是非理性的决定,就像他忽然从楼顶跳到远处的起重机(之类的)——他做到了。不过是这样。毫不相干的一跳,却是对其既定命运的挑衅。结尾很感动。自己的人生也不过是,期待着跳出常规的时刻带来的感动,是我唯一以为的浪漫,跳脱禁锢仿若是自由的。 05/09/2019
今年最有创意的超现实动画,主角居然是一只失去身体的断手。手的历险和手主人的回忆穿插,平平淡淡的成长故事一下拍出了喜怒哀愁。失去父母,失去恋人,失去身体,哪怕人生一直在失去,依然没有放弃生活。配乐太有感染力了!
希望成为钢琴师,也想成为宇航员,抓住苍蝇,逃离命运。在所有感到被这个世界疏离的夜晚和雪天,我想记得可以触碰到的昆虫、海沙、夜风、炫目如梦境的川流的霓虹。
-,剧作不节制,大可去掉“我失去了身体”线,几乎无意义。
la vie de Pairs,虽是动画片,但那个轻盈跃升的动作却比绝大多数和巴黎有关的电影,更触动内心,更沉重地落向了情感暧昧的深渊。
我穿过街道滑过天窗,在肮脏的水渠与群鼠决斗,在刺骨的冰河从犬口逃生。他避开拥挤拨开人群,在下雨的门外送一份快送披萨,在城市的房顶造一座木质冰屋。我离我的主人那么近,他离他的爱人却那么远。断手凝望夕阳有多寂寞,男孩跳上塔吊就有多孤独。找到你是没法愈合的伤口,找到她是没法完整的拼图。