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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 颠覆了已有经验？
反叛这个词，是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》，内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗，导演出人意料的保持住了童话的本质，我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透，但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响，因为影片开始剧情就可以完全预料了，没有刻意的隐藏。
《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战，是一种再创作；而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛，对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释，我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要，已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。
2 ) 这个世界温暖的源头
影片采用剧中剧的形式，三个小故事里最喜欢的还是大坏狐狸抚养三只小鸡仔的故事，当然送宝宝回家和营救圣诞老人的故事也很温暖。只是其中两个蠢到不可理喻的角色——兔子和鸭子——总让人看了不省心。由它们制造的笑料应该也是喜剧电影的老梗了——不仅是法式喜剧。特别是公路和飞机上的戏码，似曾相识，好吧，我又想到《虎口脱险》了。在困境中，这两个喜剧角色的自嘲和互相勉励却透露出许多积极的讯息，这是最给人鼓励的。
还有那只正直勤勉的猪，每次收拾烂摊子的都是它。也就是它，用正常人的理性打量着这个世界，理性却不是完全世故，终归还是会被那些“幼稚”乃至疯狂的念头所打动。因为正是那些“非理性”的东西，才是这个世界温暖的源头。
3 ) 蠢萌天真的童话世界，浪漫自由的欢乐治愈
《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。”
尽管画风简单，但是并不粗暴。动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。”
动画需要视觉化呈现。在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。
可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。
对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。”
也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？
无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。”
4 ) 用幽默对抗世界——法式动画的英雄梦想
在辽阔浩渺的动漫宇宙中，美式动漫英雄们要么多金要么走运，用各种从天而降的超能力拯救美人与世界；日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸，打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。
然而，在法式动漫的角落，一些……呃，一些狐狸、老鼠和老太太，这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物，也敢于用特有的法式幽默，温和却坚定地向陈旧规则宣战，成就了另一种平凡的英雄主义。
在我看来，《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。就在3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。
《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格，与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭，蕴含法国复古的浪漫主义风情。影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开，讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。
我最喜欢的是第二个故事，我们的主角大坏狐狸故作凶恶，每天偷鸡不成还被母鸡吊打。后来在反派boss大灰狼的指点下，好不容易偷了三个鸡蛋。考虑到鸡蛋吃了不顶饿，大灰狼让狐狸把蛋孵出来，养大了之后再吃。
没想到，三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸，不仅把他当做“妈妈”，还把自己当做他生的“小狐狸”，一连串温馨逗趣的错位亲子戏，由此接连不断地展开。
另一方面，大灰狼见时机成熟，准备吃掉这些小鸡，狐狸早就对小鸡们产生了感情，面对凶恶的大灰狼，他竟然假扮成母鸡，带着三只小鸡躲到母鸡的农场，小鸡仍然把自己当狐狸，还想吃掉学校的同学；母鸡痛失爱子苦练一身好功夫，别说狐狸，连大灰狼都只能认栽。
一只“假母鸡真狐狸”，带着三只“真小鸡假狐狸”，还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”，这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法，在很多喜剧大师的作品中，都是被影评人津津乐道的经典用法，比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。
这种错位还表现狐狸的心理转变中。作为一只羸弱善良的肉食动物，他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条，每天强装凶恶，被大灰狼使唤，又被母鸡羞辱，过得很不开心。三只小鸡的出现，促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条：狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好，还可以保护鸡，甚至跟鸡一起生活。掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破，狐狸赢得了大家的尊重和喜爱，也为他带来了前所未有的快乐和满足。
事实上，这种打破世俗观念的故事内核，在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中，更是表现得淋漓尽致。
跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本，讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界，小熊和小老鼠从一出生，就被灌输仇恨对方种族的观念，只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑，遭到了同类的排挤和孤立。
一次外出时，赛娜结识了一头名叫艾特的大熊，机缘巧合下，他们互相救了对方，因此成为了朋友，而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。
在长久的相处中，赛娜与艾特的情谊越发深厚，然而，在他们各自的社会舆论看来，他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者，两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。
影片的高潮部分，是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。在即将被判处死刑前，他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护，向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。在他们双方的努力下，终于得到两个世界的认可，在一起幸福自由地生活。
巧的是，跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片，由此可见公众和专业电影人对其的认可。
一只狐狸，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打闹，用乐观、幽默和勇气，居然也能改变世界、打破规则，这实在是非常有意思的部分。偏爱这种以小见大的剧情架构，可不是导演本杰明·雷内的专属标签。
早在三十八年前，法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》，就以一个动物版“法国大革命”的故事，赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。
《国王与小鸟》的出现，不仅标志着欧洲动画的崛起，还影响了无数世界顶尖的动画大师。宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”，也就是说，如果没有看这部动画，他可能根本没想过要进入动画行业。
宫崎骏还明确表示，《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中，那些充满奇幻想象力的高耸宫殿，就是受到《国王与小鸟》的影响。
值得一提的是，宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书，由此可见他对这部动画的推崇。
《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟，他机智幽默，充满正义感，而他的妻子被残忍的国王杀害。小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女，他出尽奇招，一路保护她和她的恋人，还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物，发动革命，终于推翻了国王的残酷统治。
显然，动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。有趣的是，路易十六发明了断头台，他自己却成为第一位上断头台的国王。而动画中这位国王也是咎由自取，原本用来维护暴政的巨大机器人，最后却毁灭了他和他的王朝，不得不说是辛辣的讽刺。
除了这些势单力薄的动物，一位腿脚不灵便的老太太，也在法国动画导演点石成金的手中，焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。
《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆，和心爱的孙儿查宾一起生活。查宾成为环法自行车赛的选手后，被黑帮抓走，强迫参加黑市的自行车赛，无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。
苏沙婆婆为了救自己的孙儿，带着老狗上路，竟然靠狗拉着的游船，跨过大洋追赶黑帮的游轮，在这种荒诞幽默的情节中，带着令人感动的决心。
在人生地不熟的情况下，苏沙婆婆没钱没势，只能住在桥洞中勉强度日。即便生活如此艰难，她还苦中作乐，用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲，没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”，可惜，她们年事已高，早已被粉丝遗忘，住在混乱嘈杂的拥挤公寓，每日以青蛙和蝌蚪作为食物，几个小金人已经变得陈旧，曾经演出的照片满是灰尘。
为了维持生计，美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出，她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器，苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。随后，四位老太太组团大战黑帮，靠着沉着机智的勇气，竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。
动画的结尾令我印象极深。许多年过去了，两鬓斑白的老头查宾看完电视，对着左边空空的座位说：“电影结束了，奶奶。”这是全剧的最后一句台词，也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。奶奶用深沉的爱，终于打开了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然温暖着他。
苏沙婆婆的结局，可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局：从平凡琐碎的生活中来，向不愿接受的社会规则宣战，再到平凡琐碎的生活中去。
他们的故事，没有日式动漫的连载，也没有美式动漫的续集，是一个平凡生命的一期一会，用骨子里的法式幽默，向世俗发起的不凡抗争。
这种用幽默对抗世界的创作内核，从早期的《国王与小鸟》，到《疯狂约会美丽都》，再到《艾特熊与赛娜鼠》，以及最新的《大坏狐狸的故事》，代代传承，从来没有变过。
正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说：“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果，是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。”
没错，法式动画的英雄梦想，可从来没有苦大仇深，更没有呆板的说教，只在诙谐童趣的故事中，蕴含令人会心一笑的朴实真理。
5 ) 一部特别适合小孩子看的电影
特别适合低龄小孩子看的一部动画电影，小鸡的配音超级萌，简单的故事情节，画风清新，通俗易懂。我很喜欢这个画风，现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致，这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。 其实是三个小故事拼起来的故事，但三个故事之间串联不起来，像是一个故事。狐狸先生还是非常可爱的，但第三个故事里面没有出场有点可惜呢，真的是有一种被标题骗了的感觉，想看更多的狐狸先生啦。 喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音，本来以为国配会有些生硬但完全没有，小鸡的声音真的太可爱啦，大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样（大人的痛）金丝猴的配音是彩蛋诶！
6 ) 拒绝爆米花，这部法式手绘文艺动画片用温暖和善良打动你
在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。
与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。
那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。
《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。
这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。
《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。
想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。
这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。
2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。
深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。
导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了，那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。
他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。
希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。
7 ) 人到中年，正缺一部[大坏狐狸的故事]泡枸杞
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看，90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来，你也还是个孩子啊！
你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧？[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
01
长情
儿时的一只鸡
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内，意义重大。
这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。
要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？
初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。
于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼，是长情，不是低幼。
02
赤子
我的妈妈全世界最坏
“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。
以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了：
妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想：
如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上，也没有什么违和感。
实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。
03
不羁
宝宝不爱糊弄
在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。”
他喜欢小团队，因为灵活。
这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。
制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。
啥？本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？
他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。
不幼稚，而是不羁。
04
简单的技术
童真的心
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的，只是童心而已。
不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。
而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是：
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
8 ) 画风清新又蠢萌，法国动画《大坏狐狸的故事》口碑逆天
看似简单其实不然，传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。
二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略，二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派，两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力，并在影片的结尾深化邪不压正的主题，这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。
但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。在许多法国动画中，我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。
就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。
狼应该是整部影片最大的反派，它高冷无情，每天想着吃鸡，农场的小动物都怕它。这样设定的一个角色，在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戏时，狼一开始是拒绝的，却在狐狸说出“因为你是我朋友？”一话后屈尊妥协了。
在《大坏狐狸》中，最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。在这部动画的三个小故事中，每个角色都有自己的私心，但是却抵不过发自心底的善良。
比如在第一个故事里，小猪一直想要避免麻烦，赶紧把婴儿送出手好回归正常生活，却屡次放心不下，直到最后把宝宝护送到目的地，在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。
再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。
这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合，但站在剧中人物的视角上看，它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。
被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同时也是联手赚钱的小奸商；反过来站在两个主角的视角来看，它们都是被社会边缘化的“少数族群”，前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派；
不论是《大坏狐狸》轻快的故事，还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题，创作者叙述的方式都有一个共同点，那就是举重若轻，充满睿智的法式幽默，没有挠观众脚底板般的笑点，也没有刻意的煽情，深情但做冷眼观，使剧情如同溪水一样自然流淌而下。
高度写意的艺术表现手法
法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上，先说美术风格。
与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同，法国动画的画面没有那么写实，如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照，乍一看就像是水彩画速写，铅笔印记甚至还没有擦掉。
然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的，不论是画面构图，人物动态，无处不透出创作者的设计，片中的小动物，寥寥数笔便抓住了神态与性格。
《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期，当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中，逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。他乐于用有趣、简洁的方式看待问题，也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。
雷内说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。”
《坏狐狸》正是雷内的原创绘本，这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承，人物造型非常简单，却能精准把握角色性格与心理。
在叙事手法上，法国动画也将动画的特性发挥到极致。
比如说，你见过会倒车的飞机吗？在《大坏狐狸》里就能看到。
《艾特熊与赛娜鼠》中，从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。
更加有趣的是，在《艾特熊与赛娜鼠》中，艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据（红色的小汽车在春天过于显眼），竟然给汽车刷上和背景色一样的漆，刷过漆的汽车完全跟背景融为一体，这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。
寓言故事不仅仅写给孩子，也写给大人
《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。
情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动，而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。
虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事，它们却用最认真的态度来对待。在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑，但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物，在这方面，《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。
《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始，也在嬉笑打闹中结束，把它当做一出欢乐的“闹剧”，孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事，大人们则可以看到更多，透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵，对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。
《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。
若要追溯动物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象，荣格说：动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了人文的动物。在拉封丹的许多寓言故事中，狐狸呈现的都是“恶”的形象，在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中，狐狸以狡猾险恶的面目示人，重点在于以动物形象来讽刺人类，千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。
然而在如今的现代童话改编中，我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。
比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构，《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表，他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同，转而凸显他们心中忠诚善良的一面。
动物形象变得更加天真可爱了，善与恶从来都是一体两面的，这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归，对返璞归真的一种渴望？
《小王子》的献词中写道：“每个大人都是从做孩子开始的，然而记得这事的人又有几个呢？”
笔者加一句，《大坏狐狸》还有一个中国角色，算是彩蛋了，因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈~
因为各种原因看了三遍，第一遍觉得蠢，第二遍觉得有爱，第三遍觉得自己就是那只猪，天生操心命。
老眼昏花？！我好像……隐约……看到一只龙猫？？？
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点，亦都蕴含温情动人的内核，歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷，仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴，是一大亮点！最爱第二个故事的坏狐狸
好看，好看，80年代中国老动画电影里的极简线条，浪漫氛围，纯净童心，对意境追求，在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了，看片的时候，脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子，纯天然的童心全世界都是相通的，不在于3D或2D。
故事低龄可爱，充满浪漫与情结，手工画风鲜明真挚，有着工业动画无可比拟的艺术价值，三段式童趣幽默，细节设计精巧贴合，法语中文混搭迸发笑料，最简单纯粹的故事，蕴藏着最原初的人性寓言，中国猴坏狐狸圣诞老人，都是温情里的纯真代表，诉说着时光的温柔，孩童的烂漫，还有愿意去相信童话的幸福
处女座的猪，狮子座的母鸡，射手座的兔子和白羊座的鸭子，水瓶座的狗， 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
3.5；色彩淡然清新，诙谐雅致，通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层，人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变；三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄，破第四堵墙有趣；最爱第二幕，内容与苏联《狼和小牛》有相似，萌甜得接近梦幻，行善或许不易，但对大部分普通人来说，作恶或许更难。
虽然低幼，但胜在可爱，还有法式犯蠢的喜剧方式，坐在电影院里，没听到大人的笑声，倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本，成片就是绘本复活了的感觉，很后悔自己看片前乱翻书了，如果不知道故事可能会观感更好，可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
蠢蠢的低龄动画，有几场真是笑死了
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里，不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝，狐狸奶爸被三只小鸡拖住，狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱，看了感觉无比治愈。（180316，电影院国语版二刷，国语版感觉也很不错呀，还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了，看完我要冻死了😂）
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈，奇怪的萌点。三个故事喜欢程度：坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈，你同意吗？
亲子关系最甜美的述说
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
戏中戏的设计相当讨巧，纯真而不低幼，整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比，水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全，笑点密集节奏紧凑，单拿出来其实都有被扩充成长片的可能，但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊！
动物会说法语没什么奇怪的，毕竟猴子还会说中文。
非常不错的子供向的喜剧啊，童书画风，最重要的是配乐非常好啊，很适合带小朋友去看的三集片。系列二，狐狸教父；系列三，系列一，三个教父和圣诞节，东京教父，有没有？（180323-去影院又刷了一遍，居然是国语，眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗？
误入一只说中文的长尾猿，还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......