黑人爱情

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里•詹金斯把詹姆斯•鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。 值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里•詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里•詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

被诬陷的平凡黑人恋人💑，一面是小心翼翼的生存，一面是甜蜜的相濡以沫。

回忆：贫贱夫妻百事哀，他们没有，不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢？

现实：Nnd

1为什么总有那么多人，主观印象否决诬陷摧毁别人？那个女人、那个警察、那些白人。

2没能力负责的时候别偷尝禁果，有了孩子，你真的能承受这份压力么？对孩子好么？

3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face

4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗，多不易也多难得。i hate the truth！

5祖母👵就是个笑话，配不上？exo？所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧，放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。

结局也没有解脱，22岁男孩就石沉大狱、消磨时光；19岁女孩带着孩子，用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协，妥协于回忆、妥协于现实。

恶人多作怪，疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察，不得好si。但正义的审判何时能到呢？他们像是压死骆驼的最后一根稻草，别人呢。生气😤！一点也不解脱。烦！

fu*k fu*k fu*k！！！

无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

The pace is extremely slow. The first forty minutes just tells one thing: two lovers are going to have a baby. The non-linear structure, or the flashback way is just unnecessary in this movie, making it rather chaotic. It is a pity that Barry Jenkins did not make any progress in the last few years.

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近几年，关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。

《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。

今年更是有三部电影——《黑豹》、《绿皮书》、《黑色党徒》，都试图凭借黑人题材竞争奥斯卡最佳影片。

今天要说的这部电影也是一部实打实的黑人平权题材，《月光男孩》导演巴里·杰金斯的最新作品。

他将知名作家詹姆斯·鲍德温的同名小说搬上大银幕——

假若比尔街能说话

If Beale Street Could Talk

片名中的比尔街实际上指的是田纳西州孟斐斯，但鲍德温用它指代任何一个黑人社区。

放在这里是暗喻当黑人在美国遭到不公正待遇时，他们开口讲话抗争的权利。

故事发生在上世纪70年代的纽约哈林区，这是一个黑人居住的社区。

芬尼和蒂什是一起长大的青梅竹马，两人相知相爱。

蒂什是一家高档香水柜台的柜姐，她在一行白人销售和顾客中显得非常格格不入。

之所以会聘用她并不是她过于优秀，而是公司希望有一个不同肤色的营业员，来彰显自己品牌的新颖和大胆。

迫于经济压力，蒂什不得不每天保持露八颗牙的微笑来面对大家。

芬尼早早辍学开始混社会，做过许多零零散散的工作，目前是一名木匠。

两个人的日子虽说有些艰难，但是有彼此的陪伴，生活也充满了希望。

突然有一天芬尼被诬告强奸，锒铛入狱，而彼时蒂什发现自己怀孕了。

为了给芬尼洗刷冤屈，蒂什和家人开启了漫长的寻求真相之路。

这注定是一条充满艰难险阻的道路，毕竟在这个年代想要为一个黑人平反简直就是天方夜谭。

记得在芬尼入狱前，无意间在街上遇见了旧时的伙伴，芬尼将他带回家叙旧。

朋友双眼含泪讲出他这两年的遭遇——被白人警察诬陷偷盗入狱两年，在牢里经历了所有你能想象的糟糕的事…

面对强权的压迫，你除了感觉不公平，求路无门，更多的就是恐惧和害怕。

因为你不知道顶着一副这样肤色的身躯出门，在什么时候、在哪个街角就会被警察逮捕…

看着一个黑人壮汉无助的眼神，委屈的面庞，心里顿时生出一种魔幻的感觉。

在前天公布的奥斯卡最佳影片《绿皮书》中，有一幕让我印象极为深刻。

唐和托尼的车在美国肯德基州的一条公路上爆缸，两人下车靠在车上休息。

而在公路的另一边是一个农场，面对两个穿着打扮截然不同的来客，皮肤黝黑大汗淋漓的农民们向他们投去好奇的目光。

这一个个在田地里伫立着的农民们让我想起了一幅法国画家米勒的画——《拾穗者》。

三个农妇斜向排开，认真敏捷地捡拾遗留在地上的麦穗。

画面的右上角有一个骑在马上的地主指手画脚地训斥着她们，身后的三座谷堆像三座大山一样压弯了她们的脊背。

但她们没有愤怒也没有抱怨，只有虔诚地捡麦穗…

这些黑人农民就像这三个农妇一样，被束缚在厚厚的枷锁中。

哪怕是在距离林肯签署《解放黑奴宣言》之后的百年，这些黑人依旧挣扎无望。

上个世纪中叶他们面临的困境，到了这个世纪依旧没有完全解决。

之前看过这样一个问题——

（图片来源：360搜索）

美国黑人被警察枪杀在美国都算不上新鲜事。

2016年7月18日，一位黑人社区护理人员遭到佛罗里达执法人员枪击。而枪击发生时，这位男子正十分配合地躺在地面，举起双手，并反复呼喊自己没有武器，不要开枪。 2016年9月20日下午，夏洛特市东北部一个社区发生一起警察开枪射杀黑人男子斯科特的事件。这位被害者在警察面前已经高举双手，以示自己并没有武器。 2018年11月11日凌晨，26岁的黑人保安罗伯森不顾自身安危，见义勇为。警方到来后，认为持枪的罗伯森和被他制服的歹徒是一伙的，将枪口对准了二人。此次事件共造成4人受伤1人死亡，帮助警方抓坏人的罗伯森是唯一的死者。

对于黑人来说，并没有真正正确的姿势。

黑人在经济上没有地位，他们越是没有钱，就越是容易在社会上游荡，滋生事端。长此以往形成了一种恶性循环。

就像影片中芬尼和蒂什的两个父亲，为了帮芬尼筹钱跑官司，不惜铤而走险。

种族歧视问题是黑人社会避不开的话题，几乎每部黑人电影都会将焦点聚集于此。

但不同的是，《假若比尔街能说话》是一部带有强烈爱情色彩的种族电影。

芬尼无辜被抓对蒂什和两个家庭来说都是无妄之灾。

但导演没有犀利地控诉，只是平和又有力道地记叙，让沉重又严肃的内核温柔了起来。

在白人嚣张横行的大环境下，各种矛盾更加激化，两个黑人的爱情坚守也更显得来之不易。

生活让他们卑微，但爱情给了他们希望。

我们常常身自在福中不知福，总抱怨生活向我们索取得太多而给予得太少。

可是，对这些真正为生活拼命挣扎过、真正失去过的人来说，所要做的就是想办法找到自己的幸福然后捍卫它。

不过，爱化解不了矛盾，仅凭一己之力也无法与权势抗衡。

案件疑点重重，但涉事警察和当事人却一口咬定芬尼就是罪魁祸首。

蒂什和家人为芬尼找了一位白人律师，但律师对这种案子束手无策，只一味地让他们多准备钱，疏通关系…

蒂什的妈妈，也就是前天奥斯卡最佳女配角的获得者雷吉纳·金，甚至不远万里地来到波多黎各亲自和当事人交谈，直面他们的刁难。

然而这一切都于事无补。

影片没有保持盲目的乐观，但也没有给观众绝望到骨子里的冷冽。

作为时代的牺牲品，他们无可奈何，挣扎无望，但他们仍然有追求爱情和生活的权利。

或许当下他们无法发声，但总有一天，他们的“独立宣言”会让每个种族听到、让全世界听到。

后台回复“比尔街”，有汁源

James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。

Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。

或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。

很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。