忧郁症

《忧郁症》
    
    来自拉斯·冯·提尔的作品，导演来自丹麦，因坚持“十诫”拍摄电影，并且拍出不少杰出作品和他的许多出格言论而出名，不过这都是后话了，因为在《忧郁症》之前我并没有看过他的作品，而《忧郁症》也只是偶然在电影杂志上看到介绍，被它的主题和主演所吸引才会关注到它。
        故事以一颗忧郁星将撞毁地球为背景，分别以两姐妹克莱尔和贾斯汀为主两个部分讲述。患严重忧郁症的贾斯汀如何在自己的婚礼抑制不住情绪，做出许多反常行为，面对忧郁星的到来却反应平常；而没有患忧郁症的姐姐克莱尔因为世界末日而充满焦虑，十分痛苦。
        如果没有片名的铺垫，大概一开始就被它长达八分钟的慢镜头片头打败了，片头大多从片子中剪出了一些镜头慢放，加上色彩和音乐的铺垫，将该主题沉闷的气氛渲染，色调和人物表情更加表现了全片的恐惧，挣扎，痛苦的氛围。
        全片用忧郁症患者眼中看到的和想看到的世界呈现，虽然生活并没有那么不可理喻，但是在她们眼里，自己的生活何止是一团糟。
        第一部分：贾斯汀 婚礼
        除了一个美满的家庭，贾斯汀似乎拥有了所有，看起来爱自己的丈夫，花大笔钱为自己操办婚事的姐姐，工作上又刚被提拔的艺术总监，但是她的每一部分都像是畸形的。
        懦弱的丈夫，因为娶到一位漂亮的妻子而十分开心，但是却完全不了解贾斯汀，对于贾斯汀的心中的困难完全无法体会；
        本该给与母爱的妈妈加比，也只是一味的要求她像往常一样，对于她的的恐惧完全没有起到一点帮助，大概加比已经是一个忧郁症患者（从她与前夫的关系来看，她并不是憎恨爱情，看到前夫和别的女人嬉闹时很不满意，其实不过是因为得不到而已）
        而父亲，即使在贾斯汀十分需要他时也依然对他置之不理。
        刚提拔自己的上司，在新婚之日依然逼迫贾斯汀工作，甚至用解雇提姆相要挟。
        这样的现实就像忧郁症患者对于身边的一切都不满意一样，许多时候事实并非如此，但是在她们看来，亲近的人都不亲近，拥有的东西也都是虚妄，于是生活就变得索然无味，意志日渐消沉，极端的忧郁症患者，甚至幻想让世界毁灭来结束这一切反而来得好一些，反正生活已经如此，那我们还有什么活的必要呢，继而第二部分呈现，世界要毁灭了……

        第二部分：克莱尔 忧郁星fly by
        本拥有美好生活的克莱尔，因为忧郁星的到来而慌乱不安，“如果地球要毁灭了，我的孩子该去哪里长大”。
        带着对毁灭的恐惧，克莱尔一边努力帮助贾斯汀走出困难，一边安抚自己的恐惧，也许克莱尔扮演的就是现在生活中一个忧郁症患者身边不断帮助他的人，所以全片两次出现“justin ,sometimes i hate you so much”其实是她有时爆发的对忧郁症患者的无法忍受。
        忧郁症患者贾斯汀看着姐姐一家对于世界毁灭的反应，或安慰，或讽刺，或置之不理，仿佛在说世界就要毁灭了，你们还有什么可忙碌的，还有什么好担心的，不如将这个可怕的星球结束吧，但是她自己却也是挣扎的，忧郁症患者和一般人需要爱也拥有爱，看到自己小侄子的天真，最后她们用仅有的一点温暖，手牵手结束在世界末日中。
        导演说自己曾患过忧郁症，大概正是自己的亲身实感使他从一个忧郁症患者的角度看世界，同样将电影的故事情节用患者眼中的世界呈现。才将忧郁症患者的内心的痛苦挣扎表现出来。
        

        2011，“世界末日”前夕，拉斯•冯•提尔携强大的演员阵容，献上末世情怀隆重的《忧郁症》，搞的电影界一片争议，也有一片肯定，再到戛纳电影节，因为“亲纳粹”言论被逐出电影节，拉斯•冯•提尔的2011足够丰富难忘。当然，尽管他的言辞给自己带来麻烦，电影界还是对事不对片，整体而言，《忧郁症》在欧洲获得了很大肯定。我个人也对这片表示赞赏，解读提尔的电影向来麻烦，又向来简单，因为最导演个人的东西，也常常最可让我等观众去各自解读，何况这片从心理到外在，从个人到社会，从末世大事到日常生活，涵盖多种层面，可谓一个肆意汪洋扯淡的良好平台。

        总体而言，这部电影就是贾斯汀和克莱尔两姐妹的舞台，提尔的设计很巧妙，前半段以贾斯汀为中心，后半段以克莱尔为中心，而两人的表现又呈现截然不同的差异性，更妙的是两段故事又以末世临近前和临近时分开，社会的脆弱与分裂得以充分展现。在第一段故事中，贾斯汀表现出“非常态”，她是个忧郁症病人，在新婚来临之际，表现出异常的烦躁和不安，以至于把自己的上司、亲人到郎君得罪个遍。而克莱尔和参加婚宴的众人则表现出“常态”，难道新婚之夜不该是兴致勃勃，载歌载舞吗？克莱尔对妹妹的关心；克莱尔丈夫的成功人士形象；贾斯汀老板的世故商人表现；贾斯汀父亲的玩世不恭；贾斯汀母亲的婚姻悲观态度，这一切难道不是“常态”的人间百态吗？提尔这点很强大，在一场婚宴把整个社会的主要阶层人物典型都囊括进来，只有贾斯汀显得格格不入，而这一切为后面的反转式剧情埋下伏笔。

        贾斯汀真是“非常态”的吗？是孤独的吗？其实不然，与她一样“非常态”的是大自然，那些动荡不安的动物们，还有那渐进的神秘星球，说白了就是，这个世界已经非常态了，你们这些人还故作常态做什么？在大灾难来临之际，往往现代人类感知能力最弱，反倒是蝼蚁这样的生物有更早的感应。而身患忧郁症的贾斯汀，倒是免去了对世俗功名和所谓幸福的感知，更自然，更正常的与世间生灵一道感知到了危机的来临。而前一段表现“常态”的克莱尔夫妇则在第二段故事走向崩溃，克莱尔作为一个女人，比丈夫更直接的表现自己的不安，末日行星将来，世间已是众说纷纭，动荡不安，但是人们又往往强作笑颜，掩饰内心的慌张。那些非高等生物们，往往最先感知危险，又秩序井然的逃难，而对于即将到来的灾难，它们无助中又显得淡然，不会有更多挣扎和追求。但克莱尔们不同，感知的最少，知道的又最多（实际上是现代信息社会，让我们以为自己知道的很多），恐惧渐渐吞噬心灵，无力的哭泣和颤抖。而更接近世间普遍生灵的贾斯汀却淡定的面对死亡，她心理上病了，却超然于已经被末日折磨的大病的现代社会的恐惧反应。片中还有一个重要角色，就是克莱尔的丈夫，这是现代社会楷模式的典范，他们事业有成，生活富裕，世界往往由这个阶层的人士运转和操盘，而平日里他们也充满自信，认为自己掌控局势。于是，克莱尔丈夫的变化，正是这个社会支柱阶层崩溃的过程，他出钱操办婚礼，他极力维持失控的婚礼，他一面安慰妻子的恐惧，一面又准备可能灾祸降临的生活储备物资。然而，最终，当一切已成定局，最需要他顶住的时候，他选择以死亡逃避，我们无法说他懦弱，但是却可以看出，这个有序的社会是多么脆弱。

        作为Dogma95的起草人之一，拉斯•冯•提尔倒是练就了一身用简单设备和手法制造出色叙事和个性化镜头的好本领。所以，哪怕他开始有了变化，但是这种风格依然不变，倒是让他的镜头更加多样。在《忧郁症》中，从第一部分的不安的镜头，到第二部分冷峻风格的画面，都极好的烘托出影片的氛围和主题。特别在末日将来的那十几分钟，神奇的自然现象，贾斯汀冷静到底的安然，克莱尔绝望到底的歇斯底里，这一切让这个故事充满强烈的代入感，让人身临其境般的感受一种恐惧。而最后一幕，姐妹俩与克莱尔的儿子，在几个树棍搭起“山洞”中，等待末日的到来，这显得无形的“山洞”让人感到给心灵包裹坚强的外壳才是最好的自我保护。最后一刻，拉斯•冯•提尔献上了极具末日美感的镜头，那越来越近的火红的行星不再是末日的主题，而是背景，三个人影，充满殉难般的神圣感觉，美好转瞬即逝，这是命运，需要的只是不同心态的面对。

        《忧郁症》的出色还在于演员的集体发挥，克斯汀•邓斯特的表演在戛纳获得了肯定，拉斯•冯•提尔的片子向来要让女主角脱衣服，这次也不例外。然而，克斯汀•邓斯特在河边的一段全裸镜头，却充满安详宁静的美感和神圣，而克斯汀•邓斯特整部影片都很好的刻画着人物的细微神情。凭借《反基督者》，夏洛特•甘斯布已经拿过戛纳影后，本片的表演，她表现的更加立体，从开始的充满亲和力的姐姐，到不安的母亲和妻子，到最后，她已经是一个绝望的人类一员，她在尘雨中痛哭一幕极具爆发力，一个女人对生命的不舍，对无法保护儿子的绝望，被这个敏感的女演员演的动人极了，让人心疼极了。由于基弗•萨瑟兰拯救美国已经救的手软，所以他在片中出现，我还隐隐希望“小强”拯救地球。然而，这一次，他是一个中上层阶层的代表，他的成功依托于现代社会的秩序，当一颗行星到来，这个社会破碎了，他也就无处安放自己的位置。萨瑟兰将这个角色演的很典型，他的个人魅力也很突出，一个极力维持秩序的家长，一个令人依然尊敬的“失败者”和“逃兵”。

        2011已经过去，想想《忧郁症》带来的末世情怀，难免让人也忧郁那么片刻。然而，我们还是更多将2012的末世预言当做一个玩笑，一份谈资，一种调侃，一次商机。拉斯•冯•提尔看起来也“投机”了这个题材一把，不过，这只是抓住了一个合适的载体，表现的依然是他个性化，极端化，内省与批判的导演才华。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/de2abb1134962a60cb80c418.html

有图的版本（没图还介绍个毛）... ...

http://www.douban.com/note/218806198/

首先是片头第二个镜头出现的画作《雪中猎手》

The Hunters in the Snow 雪中猎手 Artist ：Pieter Brueghel the Elder Year ：1565

这幅是老布鲁盖尔的画作，关于老布鲁盖尔的一些情况可以参见由另外一部《磨坊与十字架》引申出来的介绍：

http://www.douban.com/note/212570175/

这幅画作于1565年，也另名为猎手归来。是老布鲁盖尔广为称道的一副板上油画，亦被认为是北方文艺复兴运动的代表作之一。

画面表现了在猎狗陪伴下的猎手打猎归来的场景。但显而易见的是这次围猎并不太成功，猎人们拖着沉重疲倦的步伐，狗儿们看起来都悲惨而垂头丧气，只有一名猎人扛着他瘦弱不堪的狐狸尸体，显现出他们窘迫的处境。整幅画面处理得十分冷静，笼罩在一片冰凉而阴霾的天气之下。色调灰白，树木几乎片叶不存。在山脚下的山谷中，一个轮子结冰的水车被冻住了，冰封的山尖看起来十分遥远。在冻住的湖面上还有一些像剪影一般的人。

1560年正处在荷兰宗教改革的时代，布鲁盖尔（以及他老板）或许试图描绘一种他们希冀的，想要的农村景象。

这幅画并不是第一次在电影中出现，俄罗斯导演安德烈.塔可夫斯基就在他的影片飞向太空/索拉斯星/Solaris(1972) 和镜子/The Mirror(1974)中也用到过这幅画。

然后Justin在房间里的场景，她看到书架上摊开的都是现代主义画作，几乎全是冰冷的几何抽象以及构成主义。于是重新翻开几本书盖了上去，第一幅画仍然是布鲁盖尔的雪中猎手。之后几幅能够看清的有下面这两幅，出自同一位英国画家约翰.埃弗雷特.米雷斯爵士：

非常熟悉的奥菲利娅/Ophelia, 作于1851年左右的板上油画，画的是哈姆雷特的情人坠亡在水中的场景。这幅画现藏于英国泰特美术馆，市值估计在3千万英镑... ...

这幅画后来广泛地影响了很多其他艺术，电影和摄影。Laurence Olivier的电影哈姆雷特/Hamlet(1948)中奥菲利娅之死场景便基于此画。本片片首Kirsten Dunst漂浮在水上的画面也毫无疑问来源于此。

据说John Everett Millais都是习惯先画场景，再把人物画上去。当时房间的取暖条件大概不太好，他让模特儿在冰冷的浴缸里泡了若干小时使得可怜的姑娘几乎得肺炎死掉，姑娘的父亲差点和他打官司...

另外一副：守护林人的女儿 The Woodman's Daughter 1851

显然这本画册这一页介绍的是英国的前拉斐尔派（The Pre-Raphaelite）。

那么之后是大名鼎鼎地卡拉瓦乔绘制的手提歌利亚头的大卫。关于这幅画评议很多，说的是旧约中讲述的犹太人的王大卫用石子击杀巨人歌利亚的故事。米开朗基罗的雕塑大卫表现的也是这位王在击杀前的瞬间。

据说这幅画中的头颅就是卡拉瓦乔画家本人，我好懒，有时间再慢慢写。有兴趣的人可以去找BBC的纪录片《艺术的故事》中关于卡拉瓦乔的那一集，有比较有趣和详细的解释。

剩下的几幅都一闪而过看不清楚，最后姐姐Claire走进同一间房找药片的时候，似乎还扫到了克里姆特的吻。这幅是维也纳分离派时期的作品，金光闪闪，华丽异常，十分受广大人民喜爱。

画基本上就是这些。此外询问朋友后得知，片中没完没了我痛苦啊我痛苦世界上我最痛苦用到的曲子是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲。看个欧洲导演的失心疯片儿容易么，需要全面复习西方艺术音乐史，太有文化有时候往往反而是种残障，思考过多生命力衰竭，你不抑郁谁抑郁呢。

我承认我是被世界末日这个幌子吸引进来的...

结果是讲一个本来有忧郁症厌世而且很有可能自杀的女人因为真的人类要团灭而“恢复正常”的事情，独特的视角和思路；

看了一堆评论，没人注意到地球才是那个小行星，撞到抑郁星里嘛？

     太小众了吧，开始8分钟的画面和音乐真的让人有点抓狂了，中间大段大段的空虚情节，拉斯·冯·提尔虽然是个艺术家，可绝对不是普通老百姓的艺术家。。。
     克尔斯滕·邓斯特的表演确实没看出怎么精彩来，倒是身材确实是不错，本片前8分钟和后面30分钟很难让人坚持看下去。。。