大象之歌

看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。

首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。究竟谁来定义病人？如何分辨正常人和病人的界限？病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。

其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。

最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理，相当传神而具有感染力。

——如果今天我死了，你会怎么样？
——那我明天也会死。

迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前，就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽，美得让人欲罢不能。于是他进了精神病院。于是他在19岁的时，巧克力过敏而不让他人施救。

这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。说实话，看这部电影前，真的颇有些小激动。很好奇是怎样一部电影，可以勾引多兰丢掉执筒，安心当演员呢？看过之后你一定不会意外，因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”，有他最想平淡化处理的“同性之爱”。这两大元素纠缠在一起，对他来讲不诱惑是不可能的。这孩子还真是一条道走到黑啊。就算在别人的电影里，还是要固执的讲述着自己的故事。不知道导演是真的被多兰的脸征服了，还是多兰悄悄的“收买”了导演，整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。让别人陪着他自恋，真是丧心病狂。还有经常出现的慢镜头，都会让人有那么几刻的怀疑，怀疑这部电影的归属权。但是当你专心的看完电影，发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候，你就会会心一笑：果然不是他的电影。他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格，每次被他的bgm搞得出戏的时候，总会笑着想：小孩就是小孩，不论成就、天赋，都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适，我喜欢，我就要用！我能说，有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗？不过，多兰啊，还是多看电影，少听歌吧。

其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。格林医生因为找不到字条，所以开始了和迈克长达几小时的对话。女护士因为找不到字条，所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。迈克因为找到了字条，所以将之当做筹码，策划了一场游戏。

一直以来我都想知道，多兰如果专心当演员会是怎样的效果。这部电影算是给出了一个答案。如果你要问我，在他当演员和当导演之间只能选一个，我会选那个？我会忍着心痛选择导演。即便他的导演风格一再被人指责炫技，他的电影主题一再重复，但你无法忽视他电影里的美，你也无法否认他是个有才华的导演，他强烈的个人风格是无可替代的。但谈及当演员，承认他是个好演员，但也必须承认他所演的角色并非是非他不可，甚至有更好的选择。多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉，就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。他俩的对手戏，更多的是心理上的你来我往，而多兰绝大多数情况下，对于情绪的处理都比较外在化，比如台词修饰，肢体动作等等。当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展，但同时也让人有一种不尽兴的感觉。就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。反观与他搭戏的演员，那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”，格林伍德都明白情绪虽是个人的，但又是相互的，所以没有像多兰那样完全个人化。这就可见功力之差距。就像有人对詹姆斯弗兰克说：别想着当导演了，安安心心当演员吧，我们不嫌弃你。反之，对多兰。多兰曾说过，他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。但随着年龄和阅历的增长，他也慢慢离开幕前。也许是因为他发现，无论荧幕前的男孩有多漂亮，人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。所以别太执着演戏了，当你的导演才是正经事。

电影里，“大象”这个意象选的确实有些晦涩，如果不是劳伦斯医生结尾出来点题，我想我是明白不了的。“trompe”这个法语词是一个双关，意为“象鼻”也为“欺骗”（实际上，“欺骗”应该是“tromper”）。大象的鼻子挡在眼前，就像是人们为自己勾勒的幻象一样。活在幻象中而不自知，又或者自知而又不愿离开。幻想着自己生活幸福，幻想着自己忘记过去，幻想着自己拥有爱情。在这家精神病院里，没有医生没有护士，大家都是病人。格林医生幻想着自己家庭幸福，和现任妻子相亲相爱。实际上他无法从女儿的死中走出来，他依然留恋着三年前的生活。但再如何骗自己，他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。女护士幻想着自己忘记了过去，她折去了照片中格林医生的那个部分，用三年的沉默疏远曾经的丈夫。但再如何骗自己，她都无法不关注格林医生所有的细节，以至于在他无法打开办公室房门时，她会及时出现。迈克幻想着一段柏拉图式的爱情，他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。但再如何骗自己，他都无法摆脱这个世界给他的孤单，没有父爱，没有母爱，只有一个人的爱情。结尾劳伦斯医生对格林说：“我爱他，但我不知道这是不是他想要的那种爱。”
除了大象之外，电影里还隐藏着另一个意象，便是劳伦斯医生消失这件事本身。其实一个医生一天没有来上班，本身并不是一件多么严重的事，但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。之前有医生因性丑闻被捕，没能找到的字条，迈克的无中生有，所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实：劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。人多数情况下就是这样，被挡在眼前的鼻子模糊了视线。

这是我第一次听多兰说英语，一字一顿的感觉居然有点小性感。没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。看完电影，给我最直观的印象就是：英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》

回到电影开头，回到古巴，回到迈克8岁，这是所有故事的起点。一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲，一个彷徨无措的男孩，在6年后他杀了他的妈妈，在7年后他爱上了他的医生，在11年后他结束了自己的生命。

       千年等一回，有生之年看到多兰不导演只参演的影片，心里有说不清道不明的激动。兰兰全程的英语很有魅惑力，不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。话说导演一定是多兰脑残粉，专给大特写，这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。
       电影几乎在一个密闭空间内展开，通过医生和病人的对话，向我们一层层揭开不为人知的真相。悬疑部分渲染的很到位，至少于我而言，我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。麦克和格林靠你来我往的对白博弈，看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝，格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底，然而他们还是有共通之处的。这一切都是麦克游戏中的一部分，他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭，其中饱含他对世界的绝望，和对母爱的渴望。静默的控诉有理有据，他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生；二十四小时被迫接受鹰眼监督；好不容易有了一个钟情的对象（即劳伦斯医生），他们的爱情也是柏拉图式的，他受够了这种没有指望的生活。仿佛是冥冥注定似的，从母亲抛弃他的那一刻，从父亲举起猎枪的那一刻，一切已为他的悲剧埋下伏笔，不被世俗待见的躯壳，愿天堂能安放你的灵魂。
       影片由舞台剧改编，大象作为贯穿始末的意象，是心理推进的重要线索。大象在法语中发音类似于“欺骗”，母亲的背离是一种欺骗，我于她而言是可有可无的存在；劳伦斯医生的爱情是一种欺骗，无法碰触的爱不是我想要的方式；护士的盯梢是一种欺骗，他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。被爱对于我来说是件新鲜事，我只想有一个陌生的忠实听众，陪我玩一个结局已定的游戏，在我决定服下过敏原巧克力之前。美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候，真相大白的一刻趋于平淡，观众难以产生赞不绝口的共鸣。
这里摘录三句打动我的话，麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，他给了我希望，这是你能给一个儿童最糟的东西，格林医生，如果你不能做到的话。麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想，但是我在这的任务是做个疯子，这就是为什么我有免费的房间和伙食，格林医生，直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。格林医生问麦克大象为什么在壁橱里，麦克天真地回答道“因为它害羞”，顿时联想到《蓝宇》的情节，蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹，大得不得了，我赶紧去拿摄像机，可彩虹已经不见了”，捍东也说“彩虹都怕羞，不愿意上镜头”。
       个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功，有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈，可能还很想杀了我爸爸，最后我杀了我自己。同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球，多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。
大象是唯一会因爱而流泪的动物，当我数到第78只大象的时候，你停止了呼吸……

男猪脚很好，导演其他演员不行。

导演，此电影对氛围的塑造不对，导演功力不行，画面捕捉平庸，无特色，平铺性，缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达，很多画面本身完整性不够，平庸，但是有些镜头是好的，大部分镜头被浪费了，每一个镜头都应合理去传达信息，情感，故事，一个很复杂但也很明白的东西，但导演没做好。

其他人物我就不说了，基本都是一个表情到最后，不能说是演员不好，但导演肯定有责任，因为导演把握故事，没有给演员合适空间去表达，而且抓拍也平庸

电影的氛围，直接传达抑郁感，不好，感情太过单调，更不用说本命就是一种压制性情绪，更需合理把控，只少要有各种抑郁情感的流露，最后就已有一种抑郁，平庸，不舒服，单调。而且本身选择抑郁的基调也不对


此片卫衣的亮点，男猪脚，导演给他的故事，他对人物的演绎基本达到了，智慧，童心，traumatised, 可爱，疯狂，善观察和用人的感情，脸部表情情感传达丰富，但局限此片导演功力，故事不完整性埋没了他的表演

这是一篇尺度略大的电影，充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了，如果你想看到的仅限于此，这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片，但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上，你会看到一些细小的，感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后，麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节，之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐，嘴里不知在小声嘀咕着什么，如多兰在他其他电影中一样，不安全地咬着手指，眼睛同时一点一点浸满了泪水，在这个空间中，麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心，但无论是什么，一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历，然而，离开的一刹那，虽说眼睛仍旧通红，但外表却恢复了一贯的神经质，即使他已看透了身边人以及他们的态度，但他是一个病人，只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化，但如果放在现实中，却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多，见过人们最卑劣，最绝望，最自私的一面，而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装，学着微笑与点头，学着在毫无触动的时候佯装感同身受。我学习装模作样，装作与众人一般无二，即便心中早已支离破碎”。一个人受了太多创伤，便会坚强，但内心的脆弱，或许只能在这种情况下被自己读懂。我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为，然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人，绝望的人到处都是，但一旦单独拿出来，我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同，但却又显而易见的病态，显而易见的脆弱。这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情，以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生，因为他已如此绝望，如此渴望得到他人的爱，如此珍惜甚至是保护他们。麦克自导自演了这个医生失踪的故事，的确，他很聪明，但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗？他不再绝望了吗？这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。至于这第一个问题，那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。麦克死了，这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。留下的呢？除了记忆，就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀，在我看来，作为导演，他是天才，因为他那些令人震惊的想法，作为演员，不论在之前他亲自导演的电影里还是这部，都无愧于天才的称号，一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起，已经足够令人钦佩了。总之，这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影，它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。（人生首篇影评，欢迎打击）