九州·海上牧云记

看完第一集了，虽然有很多可以改进的地方，但是真的，这个剧已经达到国产剧的新巅峰了，这就是一个里程碑式作品。 关于节奏，没有一丝感觉到网上有些人说的拖沓。描绘草原人民日常生活和一些给群演的镜头，因为演员的长相朴实（没找网红脸）、服化特别真（没有大粗眼线和韩式平眉），而非常有电影感——高级、又有艺术感。

尤其这两个妹子，好有故事感的脸！

动作戏节奏感把握的太好了，当然如果我国能允许多点血浆就更好了。硕风达跳起来砍人和扔斧子那几个特写，啧啧。真的水平不一样，不是吹。不过这场戏后面忽然剪辑得跳了，不知道是网有问题还是剪辑得就有问题。总体来说打戏质量是很高的。 最惊喜的是bgm。这个剧的bgm真的是和剧情配合得严丝合缝。硕风部的老大带着部落人民袭击其他部落那里给我印象最深，随着老大的手掌向前伸出，预告片里用过的那个bgm进入，浑身鸡皮疙瘩都起来了。

拜托请快出原声大碟好吗！你要付费才能听我也要买！！真的是大片水准的背景音乐！

我看有人竟然嫌这个剧没有bgm，我靠拜托这叫留白好吗！大军师司马懿其实就吃亏在这个上头，全程都是bgm没有一分钟歇着的，虽然音乐本身不错但这么搞整个人看剧看得脑仁子疼，太吵了。 另一个被震到起鸡皮疙瘩的地方是传授夸父斧之后，硕风族人跪下行礼那里。

动态更有感觉

礼仪绝对是西方艺术作品永远比不上中国艺术作品的地方。特效我们比不了，但文化的积淀我们应该好好在影视作品里体现。 再说演技。目前觉得演技好的是硕风达。而且这个演员某些角度真的和周一围长得像，声音也挺像，适合演父子。片花里的那段大家都拍案叫绝的“醉者生，醒者死”原来不是周一围的台词是他爸爸的，这段演得特别厉害了。硕风和叶他妈龙格丹朱，对不起请问这个演员怎么肥四，真的演得太出戏了啊（扶额）。表情上首先那个韩式平眉就很别扭，然后演员还一直一个表情，台词更是严重棒读。真的和小演员一个水平了。小演员也都演得一言难尽，小硕风和叶和赫兰铁朵真的，你俩是在诗朗诵吗？这几位演员的毛病都是不自然，群演就演得都很自然，鼓掌。 第一集给我感觉和片花是一个质量的，先给打四星，希望后面看下去不要只有第一集好看。

是书粉一枚，在昨晚后也成为了忠实的剧粉，这部电视剧，自第一次听到它要拍的时候便无比鸡冻，也因此陷入了慢慢长途的等待。 所幸皇天不负有心人，终于在昨晚八点开播了，早就开了爱奇艺会员，因此可以直接看十二集（简直可怕），但明天还有课，所以只看了四集，不过依然灰常鸡冻，晚上都没好好睡，所以今天早上头脑清新，就来整理一下昨晚在这四集里接受到的信息量，仅仅是个人观点，勿喷。 首先第一点，可能也是很多人心里觉得不合理的那一点，那就是穆如铁骑和硕风赫兰两大部落决战怎么和村级械斗一样，其实我昨晚也觉得很坑，但今天想想，其实很合理，先是硕风部，虽然名头响亮，八大部落之一，但那也只是祖先的名头，至于现在的硕风部落却不一样了，从剧里面我们可以看到，首先他们的生存环境，瀚北！这个很重要，极度苦寒之地，相当于北西伯利亚那一片了，很难养活人，这个可以参考九州另外一本小说潘海天的《白雀神龟》，当然看剧还要让看另外一本小说参考显然不太好，不过剧里面硕风爸爸也是说过很多遍的，“活不下去啦！！！”，同时有一个人也要背第二个锅，那就是牧云笙（牧云笙：？？？），从算命僧我们可以知道，牧云笙出生后，瀚北六月就下雪了，也就是说他们全年搞大生产的时间可能还不到五个月，这怎么活，还有就是流弊如穆如家了，每年的上供一千多匹牛羊，也就是说硕风部落拼死拼活攒的家财，几乎得全部上交，极端的环境加严苛的税收，请问在这种境地，这个部落怎么可能有太多人口，不过勉强支撑而已，从剧里面我们也可以看到，这么少的人口，妇孺也占了很大一部分，青壮男子少的可怜，基本等于低保贫困村落了。 另外一个野鸡部落赫兰部呢，开场就很明显了，主君被其他部落欺负着打呢，还要靠贫困户硕风部救场。基本可以确定了，这就是两个大穷比部落，没救了！（硕风部：但我们有主角，嘿嘿嘿）但是速沁部呢，这可是有钱人，怎么也这么少，不要急，请注意看硕风和赫兰被灭族时候，追捕他们的孩子的那些骑手里面，赫然有速沁部的身影，所以我判断，被灭的可能只是速沁部的部落之一，在其他地方还生活着其他的速沁部落，可以看后来出现的阿里巴巴部落，那个应该才是富裕的部落的样子。 然后就是第二个地方了，流弊的穆如铁骑，从这几集我们可以看到穆如铁骑王炸天的属性了，一开场就三个人气场碾压硕风部，让硕风爸爸当下马石，后来一人独骑来警告硕风部，几句嘴炮打坏了硕风爸爸的雄心，然后就是十人灭两个部落那里了，这个属性是不是有点太高调了，太日天了，我觉得没有，实际方面穆如铁骑铁甲铁刀连脸都是铁的，蛮族清一色兽皮首斧，怎么斗，而且从速沁部我们可以看到翰州铁矿是牢牢掌握在穆如方的，还有他们的马，简直是电动小摩托啊，这种情况蛮族很难翻身的，只能靠日后硕风和叶给他们慢慢升级了，另一个方面，从穆如铁骑的出场，王炸的bgm，黑色的身影，所到之处，鸟兽飞散，人皆拜服，还有扛旗子的那人金属质感的声音，所以我个人觉得这里穆如铁骑象征作用更高于实际作用，这完全是死神的象征啊，同时从抗旗子三句不离秩序中，这种死神的阴冷又转化成秩序的冰冷，可以说穆如铁骑代表的是凌驾整个翰州之上的秩序，这种秩序一方面呢确实避免了八大部落的相互仇杀，但另一方面也造就了苦逼如硕风奶茶都喝不起（我也是＝＝），富裕如速沁，整天喝酒睡觉晒太阳，还可以被小妹妹亲醒（太姓胡了有木有！！！），同时，属于蛮族的锋锐也被这秩序磨平了，就像硕风爸爸说的，醉者生，醒者死，醉者为奴而生，醒者奋战而死，沦为穆如铁奴的速沁部落，自然是要被已经觉醒的硕风部落灭掉的。 还有大战之后，熊孩子硕风和叶被阿里巴巴部给抓了，那个奴隶主买买提给硕风和叶一通大夸，什么铁沁啊，大地和大海之王，我个人感觉这里都是胡咧咧，还骨相，对不起这种神神叨叨我是不信的，我觉得他这些话只是为了讹钱，唯一可靠的就是那句不想草原生灵涂炭了，硕风和叶作为硕风部主君，无论卖给哪一个部落，也一定会有冲突甚至流血，唯一的方法就是送到东陆了，这里买家买买提显然也看出来了，并不care奴隶主说得天花乱坠，直接提出白送（这种熊孩子，白送我也不要，冷漠←_←），奴隶主买买提看到对方答应手下硕风和叶，虽然讹不到钱但也就答应了。不过这番胡咧咧显然硕风和叶是信了，日后他也会在这种信仰之下一步步向铁沁王靠近，所以与其说命运造就人，不如说是人造就命运，我想这也是这部电视剧的主题。

这里仅限于蛮族篇，另第四集结尾，南枯皇后演技炸裂，可怜巴巴小女人和威严狠毒皇后之间的变换太厉害了，一下子变粉丝，南枯姐姐，爱什么皇帝，你来做皇帝吧，爱你！！！！！

转载于 2017-11-24 南风 骨朵网络影视

文 │ 南风

早在2016年，以6分钟大气磅礴的精美片花获得一片惊叹的《海上牧云记》，终于在本月21日，在多个视频平台同步上线。一口气放出12集后，在万众期待下，到目前为止它已获得6.1亿总播放VV。

从目前上线的剧集来看，《海上牧云记》无愧于顶级电影班底的大制作，无愧于耗资3亿、辗转各地的拍摄，亦无愧于中国《冰与火之歌》的国剧梦想。但从开播到现在，剧集引发的一系列争议，也值得细细品评。

气势寥廓、细节精致的大片质感，将记入国剧史

在充斥着“行活儿”的中国电视剧市场上，毫无疑问，《海上牧云记》将会成为一个绕不开的话题。

从画面上，剧集在架构奇幻世界观的过程中，不输任何一部电影，甚至比许多电影更胜一筹。九州这个架空世界，在镜头的写意下犹如苍茫画卷徐徐铺展：

开头，预言者从中原进入瀚州境内，路过湖泊、跨越雪山、荒漠，气质寥廓：

从镜头可以看出，导演调用了航拍，大幅面地展现整个架空世界气势恢宏的背景。风景美如画，真景实拍的质感，不用特效，完全避免了电视剧中常见的缺乏细节的贴图感，且画面不艳不俗，大气与美感兼具。

这样的场面，甚至不畏大片《魔戒》，也完全够得上《冰与火之歌》的基本水平。

《海上牧云记》场景剧照

《冰与火之歌》场景剧照

当故事进入瀚州部落，草原民族的粗旷苍劲，铁骑铮嵘的画面又是如此：

战争场面肃杀，在灰冷色调中不失层次和细节，又兼顾了真实感与奇幻气质；

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美：

难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美仑美奂。而演员的衣饰造型，在玄幻类作品里，也是难得的不怪异，不硬拗。

即使出现次数不多的小道具，也一草一物匠心独含：

虽然目前上线的部分对于这部长达75集的巨作，还只是一小部分，我们也已经充分相信，剧组的努力创造，真的创造出了一个九州世界。而主角长大成人后的那些故事，也将使这个瑰丽的世界更能令人铭记。

然而在骨朵数据摘取的弹幕与评论词云中可以看到，两种截然相反的意见占据了主流：

一半观众赞叹了剧集的美，认为它是有智商有良心的大作，一口气看完还嫌不够。另外一部分则声称“看不懂”，认为剧情太水、节奏拖沓。

这就不得不说到整个九州、甚而是东方奇幻世界的架构。

以辞害意的“九州式铺陈”

12集观后，不得不再回过头来看湖南台的所谓“退剧风波”。无论细节如何，芒果台对于这部大制作确曾举棋不定，也曾在剪辑上和制片方反复沟通，希望把前史压缩。

而我们从剧情里看到，导演用了长达8集的篇幅、分三条线索来讲述三位主角的成长史。小演员们的演技的确值得称道，但8集过去，主角还未出场，等待周一围所饰演的“硕风和叶”露面，甚至要苦等到第12集，这和一般电视剧所追求的快速切入剧情完全背道而驰。就算在这三条线索中，还有旁支和辅线，比如大端朝内部的后宫情史加上兄弟权谋。

这的确受制于架空世界对于基础设定的铺陈，需要用一些篇幅讲清楚。但就剧本的角度而言，平铺而并不直叙，确非最理想的讲述方式。以小角度和情节切入，串起主要人物关系，本来就是剧本写作的基础技术门槛。

而即使是到了第12集，我们看到，三兄弟勉强称得上认识，其中一对日后还成了君臣，三人曾在同一场面中出现，除此而外，在12集这个空阔的空间里，三个主角基本没有发生什么情节关联，更遑论冲突，连和几位女主角之间也还没有任何发展感情的苗头。须知在新网剧的节奏里，12集都足足够得上一部《无证之罪》全集了！

这样的“顺拐”情节是剧本大忌，从故事讲述上，画面再充实，也不能不说情节确有注水之嫌。而我们再来看看，这12集中依次出现了多少个人物呢？

除三位主角牧云笙、穆如寒江、硕风和叶之外，女性角色包括苏语凝、盼兮、牧云严霜、南枯明仪、南枯月漓。这些人除了皇后南枯明仪和盼兮外，少年和成年的扮演者都不同。这么一大堆的人物，在情节没充分展开的情况下纷纷登台，实在是考验观众的记忆力。男主和女主还能被观众勉强记住，而戏份较少的角色，比如万茜扮演的成年南枯月漓，再出场时如果没有字幕提示，百分之八十的观众都会“搞不清楚”。

除此而外，过多的镜头铺陈也影响了叙述。原作者今何在，在微博上发了一条微妙的评论，他比较了原小说和剧集的情节：

比如：小说：穆如军与瀚北八部会战朔风原。战况血腥惨烈。（20字） 电视剧：五集！（为这20字花的钱能有一个亿吧） 所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！ 大部分戏其实都很好，很多小说中一笔代过的人物和情节，在电视剧中都细细描绘，熠熠生辉。蒋勤勤的皇后，芦芳生的皇帝，王千源的邺王，万茜的南枯月漓……戏都非常好。看他们大段大段台词的飚戏，也十分过瘾，不该错过。 但代价就是别人五十集能拍完的海牧得拍七十五集。我小时候看剧也只想看武斗枪战，《大时代》那样不打斗的戏就看不懂，习惯了看快节奏韩剧的阿姨们大概也不习惯。所以，海牧可能很难讨所有人的喜欢。这也是为了追求与众不同而付出的代价。

今何在委婉提到了“编辑填坑填high了”，如果翻译成剧本语言，这大概是在说，完全脱离主线，不知道写到哪去了啊……

对于一个架空世界而言，创造性的诸多设定确实是极大的看点，但如果为了交待设定，耗费大量的剧本空间，陷入导演炫技、编剧自high的情境里，所谓的“史诗”就显得华丽而空洞。想想长达75集的篇幅里不知还有多少这样的铺陈，也就难怪观众抱怨情节太慢。

史诗级庞大架构，是盛宴还是陷阱

自网剧出现以来，制作者对于架空世界总是充满着热情与仰望。大格局与世界观的创造感、无数延展性和衍生的可能性，都使这类IP具有超级大IP的强气场。现代类的以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为标杆之作，科幻类的以《三体》为最高理想，而古装玄幻类，则无疑首推《九州》。

早年间，一群混迹网络的年轻人抱着创造一个世界的梦想，集体绘出了这样一张地图：

这个架设在人、仙、鬼魅之间的奇幻世界，是仿照魔兽世界中的设定，设置在东方世界里的一个史诗空间。“九州大陆”指的是殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷九个州，这九州上生活着人、羽、无翼民、夸父、河洛、鲛人、魅六个种族。光瀚州就有八大部族，硕风和叶是硕风部，其他的还有赫兰、龙格、苦速、速沁、丹尧、和术、索达。

史诗级别的庞大架构是有了，剧集也拍出了大环境和大背景，然而从现有的剧情里，我们不禁要发问，所谓“东方奇幻史诗”，它的基本元素到底是什么？

从目前的剧情来看，它既不同于如《仙剑奇侠传》或《封神》等，从武侠与聊斋等狐、妖等中国传统文学中翻新出来的纯中国式仙侠，也不同于《甄嬛传》、《琅琊榜》等建构于坚实历史之上的宫廷朝堂作品，而在是一个集战争、宫廷、权谋、仙侠故事为一体的杂糅世界。

不能不说这些架构给观看带来了一些不适感，比如大端朝皇帝与皇后间的爱情纠葛，皇帝爱的是一个“魅”：

而皇后因此失爱：

看到这里，顿生莫名其妙之感。三人之间的情感依稀仿佛是宫斗戏的翻版，但又有一些《冰与火之歌》的影子。不禁要发问：皇帝到底为什么爱这个魅，而又为什么不爱依旧美艳的皇后蒋勤勤？大概就是……为了填充史诗背景中的情节？

如果类比甄嬛中的皇后宜修或甄嬛本人，我们能感同身受地知道她们对皇帝从萌生爱情，到因爱疯狂甚至由爱转恨的内心经历，这些鲜活的人物和丰富的情感细节才是剧情的看点所在。即使是同样架空的作品如《花千骨》，观众也完全可以理解师徒恋里的冲突和桎梏。就算是配角人物吧，《琅琊榜》里的莅阳长公主和侯爷，淡淡的几场戏也能展现出情感中的矛盾和痛苦。这一切是因为，建构于或后宫、或朝堂、或江湖之上的这些故事，因延续了中国文化的血脉，而易于让观众理解和感悟相关的情感内核。

而在《海上牧云记》中，情感也仿佛被“架空”了。强拉硬扯、带着莎士比亚腔的的情感戏，实在很难让观众产生代入感。

随之而来的是无所适从的台词：

“你们还准备在这冰漠上靠着几根枯草活下去吗?你们还打算倚着羊群过一辈子吗?不可能了，穆如军随时会回来，想活下去的人跟我来，我们需要一支真正的骑兵，我们要把自己训练成一支比狼还狠、比暴风还烈的骑兵！忘记你们的羊吧，我们的生路，只能靠刀去搏取了！”

这种带有浓烈舞台腔的台词，在《海上牧云记》中频频出现：

“我一定会回到天启城去的。我会打败所有曾想看穆如世家倒下的人，不论是牧云皇族、北陆叛逆，还是西端反王，我发誓!我会让穆如世家所有的敌人被踏为尘泥!”

“被践踏的雪地，满地的尸身，哭喊的人，我不要和他们一样生，也不会像他们一样死!”

“现在，给我你的冷血，而给她以自由吧。”

这些台词单看起来真是严肃又不失中二啊！但是同时，它在东方背景下，显得十分疏离陌生。

其次是同样很容易出戏的人名，和陷入了繁文缛节的各种“地理历史大全”，比如“苓鹤清”这种与常识相悖的人名，此外，还有像“铁沁”“秘术”等等这样的“专业术语”，它们拗口、难念又难写。为了照顾到所有观众的认知能力和记忆力，所以只能重复、不断重复、一直重复这些名称。

说到这里，不得不提到另外几部试图冲击东方玄幻的剧作，比如之前被寄予过厚望的《幻城》，场景如梦似幻、颜值高到爆表，爱情故事也足够纠结，为什么收视却没有冲到大家所期待的数字？

这就不得不说，架空世界最容易出现的毛病，就是作为无根之水，它还没有找到完全适用于剧集的情感基础和叙事方式。如果迷惑于不断地构建世界本身，故事就会因此失焦。

在此之前，根植于中国传统文化的翻新式创作并非没有火爆过，从某种意义上说，金庸、古龙、黄易，都是好的翻新者。而如《金枝欲孽》、《琅琊榜》这样创新性的剧集，也是循着某些传统文化线索，创造性地找到了适配于戏剧的的情感和叙述方式。

场景的辉煌华丽，毕竟只是外表，而对于一部剧集来讲，故事和情感才是灵魂。纵看整个九州的故事基础，颇有空中起楼阁，飘摇无所依之感。这种在叙事上的迷失，可能会成为正要接连上马的“东方式奇幻剧集”最大的陷阱。

历时两年，斥资三亿，和“下饭神剧”相比，《海上牧云记》确实把国剧拉上了一个新高度。但老老实实讲好一个故事，仿佛比此更难。