鹤唳华亭

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……

剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样） 这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝 再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。 然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间 最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。 偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余） ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

主演在我这有滤镜。但是还是忍不住想说，剧情太沙雕，槽点太多。 最大问题，节奏太快，逻辑极端，除了主要角色，其他人物极其扁平，全部都是工具人。 不像是一个完整的剧集，省略太多需要铺垫介绍的信息。 典型的能力不足，靠快进来提高信息密度。 主打权谋的剧剧情过于弱智。 首先讲开头，噩梦开头，一个人在那敲城门，看到这肯定都以为这是假的，这就是噩梦内容。后边你告诉我这是三年前的事？都是真实发生过的？那你开头那段以真充假有何意义？ 花里胡哨的，没能力搞复杂就简单交代不好吗。 编剧的清奇大脑无法理解，完全不讲逻辑。 本剧普通情节无逻辑，高潮情节过于巧合。 高潮情节前铺垫太少，转的过急。 人物还没熟悉，就开始情节。 第一回合，围绕太子冠礼展开。 齐王的计策简直沙雕，正常人谁会想出来这？ 原点处逻辑就崩了，后边再精彩也没用。 齐王扔个讨伐卷轴，跟太子有什么关系？ 靠一个不知道哪里来的卷轴，谁会当真？里面的内容能作数么？ 就算是真的又能怎样？无凭无据的太子就是不承认，谁能多说？卷轴能当证据吗？ 一干皇帝大臣，关注点也有问题。 首先想到的不应该是安保吗？ 这可是皇宫，连个守卫都没有？ 被人混进来还当着所有人的面丢了个未知的东西？？ 管事的是不是该斩？ 进来的是刺客怎么办？ 皇帝大臣怎么跟个没事人似的？ 而且两个内人过于巧合哈，一个母亲，一个女儿，他妈女儿还不认识母亲，女儿还被齐王欺骗感情，编剧还能不能更无厘头些？ 为啥不认识？没提， 为啥母女俩都在做内人？也没提， 这不典型的工具人，角色单调，像个没有灵魂的木偶，用完即扔？ 欺骗母亲的过程也是搞笑，两人谈论故意让母亲听到。 让母亲告诉太子。 太子也是个沙雕，真想反杀直接派人预先埋伏不就好了，居然让大家往城墙看 ？？？ 看不到能怎么样，看到了又能怎么样？ 既不能证明你清白，也无法表明是你指使，能想出这种计策的齐王简直沙雕，理他作甚？ 母亲居然还有机会偷偷溜上去，到底在干啥？直接带人埋伏人赃俱获不好吗？ 还有太子掉包卷轴，是不是傻，你在做什么无意义的举动！！？？？ 全程瞎几把编，熊出没都比这剧有逻辑。 后边的反转又反转继续侮辱智商，从头到尾人物沙雕，剧情都和闹着玩似的。 精美的制作，沙雕的剧情。 听说编剧还是原作者？还是法律专业研究生？亲自操刀改编？ 恕我直言，这本书能火除了词藻华丽，扒去表面的粉涂的胭脂，一无是处。 逻辑硬伤，华丽的词藻，偏僻的生词，做的再认真，和孔乙己有什么区别？ 不就是在像众人解释茴字的四种写法

今天是情人节，终于来写完计划中的最后一篇。

本文中的“情”与“欲”是分开的两个词。

这里的“情”，指那些符合当时礼仪规范的感情。譬如萧定权和张念之的夫妻之情，再譬如萧定权和萧睿鉴本应该有的父子之情。

这里的“欲”，是指那些并不符合礼仪规范的感情——包括不应该发生的感情和逾越了界限的感情。在《鹤》剧里，卢世瑜和萧定权的师生之情，顾思林和萧定权的舅甥之情，不是不可以有，但都逾越了“外臣”、“外戚”和储君之间应有的界限。因此，对萧定权来说，这些都成了“欲”，而不再是“情”。

萧定权在情感上的悲剧来源于，他所有的“欲”，都大过了“情”。

“爱欲之人，如逆风执炬，必有烧手之患。”

于是，任凭火光再炽烈，他也无法撒手，只能定睛看着自己一次又一次地被灼伤。

在情与欲的博弈中，还有一个有趣的例外。她既是萧定权的“情”，也是萧定权的“欲”。作为“情”，她名为“陆文昔”。作为“欲”，她名为“顾瑟瑟”。

当陆文昔的时候，她是清流领袖卢世瑜为太子择定的太子妃人选。论家世人品，她和萧定权简直天造地设的一对，连刑部尚书张陆正都认为这段姻缘极有希望。没有这个前提，萧定权不会隔着屏风和文昔谈蜀中山水，不会大胆许下相国寺之约，不会在射柳宴上再奢求一次恩典。

他们是心意相通，但那也是因为笃信彼此是“佳偶天成”，自恃拥有天时地利。可惜，所有的天时地利，刹那间都变成了天崩地裂。

那个作为“情”的陆文昔一夜之间化为乌有，再出现时，她成了顾瑟瑟，成为了萧定权理想伴侣的反面。萧定权要做一个“忽独与余兮，目成”的贤良夫君，她就偏偏紧跟在那个美人身边，吸引他的目光。萧定权要做一个“千金之子，坐不垂堂”的稳重太子，她就偏偏表白“我曾经非常爱慕殿下”，让他不忍心、不安心。在顾逢恩作别之后，萧定权需要一个可以倾诉的心腹，她就偏偏身份不明、动机不纯，在他眼皮底下使出各种小伎俩。

不该留恋，却偏偏想亲近；不该信任，却偏偏要倾诉……陆文昔，就这样变成了“顾瑟瑟”。“情”，就这样变成了“欲”。

萧定权对顾瑟瑟的“虐”，一定要在这一背景下才能够正确理解。因为，他所有施诸于顾瑟瑟身上的暴力，都是对自己欲念的惩罚。

张念之故去时，萧定权表面上是为没给她梅花香而忏悔，其实是为自己未能付出爱情而忏悔。而他早就被妻子洞悉的“欲”，此时正和其他的“空诺”杂煣在一起，变成一根根扎向他胸口的利刺。

可即便如此，当妻子遇害的最大嫌疑人顾瑟瑟落水之后，他依然以身涉险、奋力相救，完全抛下了人夫与人臣的身份。

那句，“你根本不配与她相提并论”，并不是说给顾瑟瑟的，是说给他自己的。

他对自己失望之极，甚至认为自己不再具备足够的理智和判断力，才会把她交给心目中唯一会公正断案的张陆正。

所以，他真正想掐死的、想重棍打醒的、想恶言警醒的，从来不是顾瑟瑟，而是自己的“欲念”。

然而，挑战他的夫君形象，不过是顾瑟瑟的第一步。让蔻珠伏法，用上了定权手把手教的书法（“十五年”在萧定权心里的地位，固然没有蔻珠自以为的那么重，可也未必像很多观众以为的那般轻。真正待定权好的旧人，统共没有几个，蔻珠是其中之一）；“阿宝”的乳名，利用了定权身为儿子和故去的娘亲最珍贵的记忆；而她的复仇，更危及了定权情感上的父亲——顾思林。

按照情感上的正常秩序(是的，那个时代的“情”就应该是等级森严的秩序)，冒犯了萧定权几乎所有“五伦之亲”的顾瑟瑟，早就应该被抛弃、甚至被诛杀。然而，每一次，萧定权都只是惩罚了她，鞭笞了自己的“欲念”，然后伸手把她拉得离自己更近。

——再没有比这更彻底的沉沦了。

一直到双鹤相认之后，萧定权的情和欲才完成了统一——后期的“顾阿宝”。

“尽管旁人并不当我们如珍似宝，然而，你是我的珍宝。”

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写到这里，双鹤之情其实才写了一半。这只是萧定权视角下的“情”与“欲”。陆文昔的呢？

在这部剧的前半段，观众很容易陷入萧定权的视角，而对文昔多有苛责。所以，公平起见，我还是要快速地交代一下文昔的视角。毕竟，文昔也好，一桐也好，才是我真正的心头好。

请问还有哪部剧，可以贡献出一个比陆文昔更可敬、比顾瑟瑟更可叹、比顾阿宝更可爱的女性形象？

没，有。而文昔兼而有之。

文昔，当然也有“情”“欲”之间的挣扎。她的“情”，就是和父兄一起远离是非，共享天伦。她的“欲”，就是和定权两相厮守，一起沉沦。

但是，自小深得双亲宠爱的她，并没有定权对“欲”的执念。

掉落印章，是她唯一一次因“欲”而犯的无心之失，却成了尾随她一生的梦魇。从此，她更看清了“欲”之无益，“就算有过什么，也都磨灭了”。

“情”，而不是“欲”，才是文昔一直的选择。

“相濡以沫，只是佳事。相忘于江湖，才是幸事”。可惜命运弄人，“幸事”终究和她无缘。萧定权，是她的劫数难逃。

于是，定权经历过的一切，命运也都让她遭受了一遍。他们都失去了至亲至爱，他们都困囿于两难抉择，他们都无法全身而退。

和定权不一样的是，文昔是一个人格健全、情感充沛的翩翩君子。（我相信再喜欢定权的人，也会承认他有某种缺陷，那是自幼年起就烙下的心理创伤。这种创伤，让他很难处理好亲密关系，甚至让他怀疑自己是否能成为一个合格的父亲。）

这位君子，即便是在自己被拒绝之后，也没有真的怨恨对方，只是说自己“无知无耻”。

这位君子，即便面对拒绝过自己的人，也依然大方成全，将张念之交到定权手上。

这位君子不乞怜，不依赖，洞察身边人的无力与无奈之后，她开始独自筹谋、默默守护。

爱，就用尽全力去爱。放下，也就是真的放下。

即便是复仇，她也求一个几乎绝对的公平，坦承自己的罪过，再尽量不牵连无辜。让颂之嫁给齐王（重提陆英案，让齐王与张陆正联姻，很可能来自她的设计），再送张绍筠参军，她的赎罪和复仇一样用心良苦。

自始至终，她都并没有真的要定权揽罪，虽然定权是真的差点牺牲了顾瑟瑟。而文昔的愤怒，也并不全然来自于定权的背叛。而是，她忽然失去了爱这个人的理由。

在“风骨”那一篇，我已经说过——“道”，才是双鹤一路试探、一路前行的基石。

萧定权可以接受顾瑟瑟有隐情、有苦衷，但绝不会接受她是一个卑劣小人；反之亦然。

“为了舅舅，就能做到这一步吗？”

萧定权的回答，依旧在表白着他的“欲”，“如果不能保护他，活着就是一种酷刑”。

而陆文昔，实则问的是他的“道”。

“为人的准则，和情感的欲求，在你萧定权心中，究竟哪一个更重要？”

萧定权听懂了，他在国家危难之际作出了自己的最终抉择——“我的责任比我爱的人更重要”。

他终于放下了自己的欲念，成为了一个合格的储君。

而这，也是双鹤共同的选择。

而我们，却不得不看着开篇生机勃勃的他们，失去了生命中一道又一道的光，最终寂如死灰。

情也好，欲也罢，也随着他们终归于尘埃。

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文昔和定权，本来可以不做这种牺牲的。他们想做的，不过是“人”而已。

美好的感情生生变成必须压抑的欲念，一定是什么地方出了问题。而这个问题，并不在双鹤。

在现代社会，我们可以更大胆地说，真正的感情一定有“在劫难逃”的成分，情和欲本不能分开。

能够用“应当应分”衡量的，是责任、是义务，但绝对不是完整的感情。

情人节，祝福每个人都遇到自己的“在劫难逃”。毕竟，我们“放纵”感情的自由，得来不易。

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定 据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。”

宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，宋代的文化是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。所以原著作者雪满梁园以及该剧祖都将时代背景设定到天水一朝（宋代），也是其原有自，非常有眼光与认知的。

◎原作思想文化方面的要旨大义

《鹤唳华亭》本是晋江文学网曾经年度评分第一，并长期傲居阅读量热榜的一部古言小说，文字十分考究，行文典雅接近文言，书中甚至多处有模仿“廿四史”“通鉴”等史著里章奏、书札，还有字谜、骈赋等多种古代专门的表达文体，所以，一般的读者读起来会稍有门槛。它用45万字讲了两代人的恩怨，揭示了恶的制度环境的丑陋，最终主角们谁也难以逃离 这古老制度与文化及命运的的桎梏，纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫，又同时用精炼的笔力织绘了中国传统文化中的理想、气节、礼仪、生活品味等极致之美。这部剧，既高扬了儒家文人仁心道义，揭示了传统哲学伦理与君臣纲常的碰撞，充满对封建君权制度的控诉和反思。

原小说给我的总体印象概括来说，感觉就像是一曲对传统儒家文化中文人情怀的挽歌，对衣冠故国文化审美的悼亡，对皇帝制度下皇族人伦扭曲的悲剧的反思，其文笔华丽，情怀阔大，布局讲究。据传原作者雪满梁园是学历史出身，又从事文博方面工作，古典文化素养深厚，这部小说很见其才情，体现出超卓的史学文学功底与对中国传统文化的熟稔。 对于原小说的文字艺术、史学笔法与思想性，这里暂不赘述。笔者工作之余对宋明两代的历史文献及物质文化多有兴趣，这次电视剧版《鹤唳华亭》服装设计是比较用心的写实主义，因此借追剧之机，将剧中一些有代表性的服饰，与宋明两代服制方面传世资料加以参照，排比抉微，考察作记至此，不敢妄称作影评，但视为个人观剧笔记耳。

◎制服大赏：杂糅宋、明风格的“公服”设计 总体来说，此剧服化道是杂糅了我国时代最近的两个汉人王朝——宋、明的风格，先从剧中的出镜率较高的公服说起。公服是宋代官员、皇帝平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、展脚幞头帽、革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。自王公至一命之士，通服之。中兴，仍元丰之制，四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。” 又载“幞头。一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。惟帝服则脚上曲，人臣下垂。五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚，乘舆或服上曲焉。其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。”

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

《中兴瑞应图》宋代君臣公服形象特写

《中兴瑞应图》宋代公服形象特写

宋画《景德四图》之“契丹使朝聘”中公服形象

不太常见的明代展脚幞头——山东博物馆孔府旧藏明代服饰里明代衍圣公的公服搭配用展脚幞头，注意看其后山前梁处的“五角棠叶”状贴片装饰，以及帽翅两端微微上翘的末梢，与宋代的平脚幞头形制有所区别

鹤唳华亭剧照中的三品以上官员紫袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的六品以上官员绯袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的九品以上官员绿袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的君臣常朝“公服”转班奏对形象

南薰殿旧藏宋代帝王画像中宋哲宗皇帝公服御真，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期展脚幞头规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

正面顶部细节

北宋中期庆历时期官员公服紫色形制，注意衣身虽为纯色，但有丰富的暗纹细节，这是中国古代主流的含蓄审美

斜侧细节，注意看细节，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，该剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度

满庭朱紫的群臣公服视觉效果

庆历名臣之公服大放量的袍身效果

《景德四图》中的“太清观观书”君臣公服形象

南宋宗教画《十殿阎罗图》之一局部所画典型的宋代官员绿袍公服形象

该剧在服饰设计上较为尊重宋明两代公服、朝服的历史原型，制作设计出了君臣朝服、公服、常服制度，形制与细节基本上遵循历史原貌的轮廓，当然又有杂糅创新，融合了宋明两代服饰的很多细节，同时又兼顾了荧幕镜头艺术的新意。

例如拿君臣在正式场合出镜率最高的公服来说，这次形制是类似宋代圆领大袖襴袍，搭配展脚幞头，幞头的细节如后山梁上环纹型装饰，则参考融合了明代公服幞头乌纱帽里的细节，这是宋代没有的。宋代搭配公服的革带是单铊尾绕胸长带，而剧中则变通借用了明代官员常服最常见搭配用的双铊尾革带，我们在鹤唳华亭第三集朝堂之上看太子申诉揭发齐王那一节，就是君臣之公服形象的典型场合：各纯色大袖圆领襴袍、展脚幞头折上巾、双挞尾革带。实际上，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与宋代后期及明代公服（注意是明代不太常用的公服，不是圆翅乌纱帽带补子的常服）那种展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度。如果非要吹毛求疵的话，该剧部分袍衫、幞头等形制，放量不够宽大松弛，用料较局促，细节方面还是可以进一步提高的，当然毕竟是荧幕艺术作品，考虑到其他因素及镜头审美，任何事务难以尽善尽美，或许这也是一种审美再创作。

◎礼服形象：融合宋、明特征的“朝服”设计

朝服是东汉至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。其基本样式是衣裳制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。 关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载： “朝服，（三类）曰进贤冠服，曰貂蝉冠服，曰獬豸冠服，皆朱衣朱裳，宋初之制。 进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。 三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。 两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。四品、五品侍祠朝会则服之。六品以下无中单，无剑、佩、绶。 御史则冠有獬豸角，衣有中单。袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。” 又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。 貂蝉冠一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。 獬豸冠即进贤冠，其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。立笔，古人臣簪笔之遗象。其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉” 关于洪武初明代朝服制度《明会典·輿服》记载： “凡大祀慶成、正旦、冬至、聖節、及頒降開讀詔赦、進表、傳制、則文武官各服朝服。其武官應直守衛者、不拘此服。 洪武二十六年定： 文武官朝服、梁冠。赤羅衣。白紗中單。俱用青飾領緣。赤羅裳、青緣。赤羅蔽膝。大帶用赤白二色絹。革帶。佩綬。白襪。黑履。一品至九品。俱以冠上梁數分等第。 公冠、八梁。加籠巾貂蟬。立筆五折。四柱。香草五。前後用玉為蟬。 ……一品冠、七梁。不用籠巾貂蟬。革帶與佩俱用玉。綬用綠黃赤紫四色絲、織成雲鳳四色花錦、下結青絲網。綬環二、用玉。笏用象牙……”。

此次服饰设计方面最应该关注的是，《鹤唳华亭》剧组注意到制作了官员的朝服进贤梁冠形象（绛纱袍、梁冠、方心曲领都形制基本尊重真实原貌），还有宰执高官最高等级的笼巾貂蝉梁冠。第一集“冠礼案”前奏那一段君臣朝服在加冠现场的形象真是靠谱，呈现汉官威仪的视觉大赏。特别是“育良书记”饰演的首相（中书令）李柏舟绛纱袍朝服造型，这应该是荧幕上第一次见到比较靠谱的头戴笼巾貂蝉梁冠的朝服形象，据说参考了宋人陈居中的文姬归汉图、宁波东钱湖南宋石刻及明代朝服形象的一些细节，这个必须给好评。

宋画《孝经图卷》中宋代大朝会场景，图中群臣所着朝服形象

《孝经图卷》中宋代群臣所着朝服形象特写

存世的据传南宋画作《玉辂卤薄图》局部中宋代官员朝服形象图

宋画《玉辂卤薄图》朝服形象后背细节特写

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》体现出的实际上是当时宋使朝服的形象，注意后背后腰方心曲领及大绶带子的系法

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》宋使朝服进贤梁冠形象局部特写

明人写实画像梁冠朝服形象

鹤唳华亭中的吏部尚书、太子太傅卢世瑜的进贤梁冠朝服形象：绛纱袍，梁冠，方心曲领，手持笏板

朝服制度中的B级的进贤冠（卢世瑜戴）与A级的笼巾貂蝉冠（李柏舟戴）

《鹤唳华亭》中的群臣朝服参加典礼形象

存世的山东曲阜孔府旧藏明代孔氏朝服梁冠搭配实物

宋元人绘《赵鼎像》朝服形象，赵元镇公头戴的是笼巾貂蝉梁冠

《鹤唳华亭》中“育良书记”（首相，正二品上）的笼巾貂蝉冠形象

《鹤唳华亭》中“冠礼之变”情节中的群臣朝服汉官威仪形象

《鹤唳华亭》笼巾貂蝉冠形象后背特写

传为元人摹绘的宋代韩魏公（韩琦）司马温公（司马光）笼巾貂蝉冠朝服形象

可以看到古画中的宋代形制的笼巾是半透明的纱，罩在梁冠上

宋画中的宋代貂蝉梁冠朝服形象

明代所绘明制的笼巾貂蝉冠朝服画像

明代所绘笼巾貂蝉冠朝服画像，注意看笼巾貂蝉细节与梁冠的结合方式与宋代的细节有所不同

明代笼巾貂蝉冠朝服形象现代模仿

再回看一下鹤唳华亭中笼巾貂蝉冠朝服的总体细节，笼巾貂蝉冠的形制细节取自明代（笼巾上宋式为半透明纱质可自由取佩饰立笔貂尾，明式为雉尾），绛纱袍朝服及方心曲领的形制则取自宋代，也是杂糅融合后的“再创作”

◎谁最时尚：体现宋人审美的便服设计

看播出来的几集正片及花絮中，尚有士庶日用便服的窄袖圆领衫，圆领襕衫；窄袖交领衫，褙子、大氅加下裳围裙等服装搭配。

★襕衫圆领，现在一般狭义所指的是宋明两代生员士子的常用制服这种圆领长衣，膝下缀加横襴的长衫，大袖，衣袖及衣缘镶黑色或其他深色布缘。

宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似

鹤唳华亭剧中顾逢恩的襕衫形象

鹤唳华亭剧中生员集体参加科考时身着襕衫的形象

广义上的襕衫指圆领大袖膝下接横襴的长身袍衫，这种最早出现在唐代，流行于宋明。襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。在古代，无衣缘的纯色襕衫长袍为职官公服，加皂色衣缘的白底、蓝色或其它浅色的襕衫为学子多穿着。明制与宋代的襕衫略有不同。《宋史·輿服五》记载“襕衫。以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有辟积。进士及国子生、州县生服之。”宋制的是衣身两侧不开叉，明制的是腰身两侧开衩接外摆。生员士子经常搭配襕衫的有巾子，如《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员如顾逢恩、陆文普有穿着的襕衫形象，宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似。

另一部以宋代为题材的古装电视剧里还原设计的宋代士子襕衫“满庭衣冠似雪”的壮阔形象

《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员陆文普穿着的襕衫形象

★窄袖圆领。

窄袖圆领是宋代尤其是一般士庶男女穿用最多，也最便捷的流行外套。由于是修身的窄袖，腰身两侧开衩，活动自如，行动方便，何种场合都可穿用，因此深受广大皇宋人民的喜爱，宋人文献中经常提到的“凉衫”“帽衫”“紫衫”大多数里面的衫就是窄袖圆领衫。鹤唳华亭剧中的广大宫女内人、内侍宦官以及主角萧定权等闲居活动时，穿着的也大多数是窄袖圆领，其他古装电视剧里这种衣服也很多，在这里就不特别多叙了。

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

宋辽时期契丹统治区也流行窄袖圆领，此为河北宣化辽墓出土壁画形象

左下角黄门的窄袖圆领

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，要系革带裹捍腰，头戴展脚幞头的形象

鹤唳华亭剧中萧定权穿窄袖圆领

★直领与交领便服类（休闲装）： 第一集皇帝萧睿鉴初次登场时身着的外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙，头戴的那个类似东坡巾的方形巾子，跟传世的宋人画作《睢阳五老图》中的毕世长、朱贯的装束大体一致，也有种宋徽宗传世画作《听琴图》里的着装既视感。

宋人画作《睢阳五老会》

宋人画作《睢阳五老会》

五代宋初《重屏会棋图》

第一集皇帝萧睿鉴出场时头戴的那个类似东坡巾的方形巾子（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过。

帽山如果再做高、长一些视觉效果会更好，高帽子显气度

◎制服之外的幞头巾帽类

★交脚幞头。齐王萧定棠、顾逢恩、太子萧定权在非礼仪及工作性场合都有戴交脚折上巾的形象，这也是五代到宋代官民比较喜欢戴的幞头形状，入宋后交脚不为文人阶级青睐，逐渐演化为公人吏役的专属形象。

宋画《伎乐图》中的乐工交脚幞头

★以冲天折上幞头为代表的“各种花式”形脚折上巾（幞头）。 冲天幞头是五代帝王创制的幞头帽翅样子，后来五代到北宋初官人、衙内都有佩戴，北宋后逐渐不再流行，不过明太祖朱元璋复兴衣冠时创制的皇帝常服搭配的翼善冠倒有其遗制。 看播出来的前几集正片及花絮中呈现了许多种五代风格的幞头折上巾帽，各种式样的硬裹幞头巾子脚很好玩。如剧中宫女内人、内侍宦官所戴的幞头帽，体现了在北宋初一统前五代时期的各种花式折翅形状。

萧定权的冲天幞头

王慎的冲天折上巾

陈谨的冲天脚折上幞头

宫人的花式折脚幞头

五代石刻像中的幞头

萧睿鉴的垂带幞头

正面特写

萧定权的圆弧形幞头

顾逢恩的唐式圆弧形幞头

★各种小冠。剧中凡有身份者燕居休闲时或者在幞头内经常簪在发髻上有各种不同形制、材质的小冠，如皇帝萧睿鉴、太子萧定权、齐王萧定棠、武德侯顾思林戴小冠的形象都出现过。

★方形巾子。皇帝萧睿鉴第一集初次登场戴的那个类似后来东坡巾的方巾，宋代这类巾子一般是文化人燕居所穿的休闲服喜欢搭配的首服。皇帝萧睿鉴那个类似东坡巾的方形巾子也是宋明文人士大夫cosplay最多的高雅摆拍必备装束（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过

★乌巾。生员士子经常搭配襕衫的巾子。剧中参加科考的生员如陆文普、顾逢恩等穿襕衫时头戴的就是乌巾，形制轮廓上大致与明代的儒巾、老人巾接近。

乌巾

中兴瑞应图中的乌巾

岳飞的乌巾

宋徽宗交领便装，头戴硬挺半透明纱质的乌巾

宋画中的乌巾

★双山冠状乌帽。公人吏役武人经常搭配窄袖圆领衫的帽子，如剧中李重夔身着窄袖圆领衫时，头戴的就是巾子前额镶了烫金雕花的这种乌帽，电视剧孤城闭剧照中内侍吏役很多也有这种帽子的复原设计。

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，头戴乌帽形象

宋人窄袖圆领，头戴经过细节装饰的乌帽形象

宋画《捣茶图》中的乌帽

◎剧中服饰设计对历史原型的合理再创作

通过仔细看剧中设计的朝服、公服、便装等服饰的形制轮廓及暗纹图样，与部分历史图像及文物资料接近度很高，这种认真地对历史服饰的真实原型考究应用程度少有。目测应该参考到了宋元人绘图中体现宋代服饰的许多传世画作，如南宋萧照《中兴瑞应图》《孝经图卷》《女孝经图》《迎銮图》《景德四图》《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》《中兴四将图》《睢阳五老图》以及黄岩赵伯澐南宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰、河南巩义宋陵石刻图片、宁波东钱湖南宋石刻。

总体来说，服饰设计大体的形制轮廓与结构基本上做到了遵照历史原型（主要采宋、明两朝服饰历史原型），大多的设计都有来历，有依据，有考证，当然也有杂糅，而用色面料暗纹装饰等细节上也有重新的研究创造。希望大家能够感受到，鹤唳华亭大体上将古代中国先辈尤其是宋人这样的高级审美还原了出来，古人穿衣戴帽大概是这个样子，不是以往的那种天马行空现代臆造的影楼装。概言之，该剧与长安十二时辰、江山纪、孤城闭，四者一起，是近年来国产影视界对于古装历史剧服饰设计方面一次具有里程碑意义的发展与探索——重视史迹、细节考究、形制尊重历史原型又能利用巧思兼顾了荧幕镜头呈现效果，设计上尊古又不泥古，富有创新。

越来越多地持这样创作态度的剧接踵而来、不断探索，才能将国产历史古装剧的服饰设计提高到空前的新高度，希望国产古装再接再厉，可以睥睨日韩的时代剧大河剧的服化道水准。草草手机打此点评，也希望这部剧能够引起更多喜爱传统历史文化的朋友们的关注。由于笔者对宋明两代女性服饰关注了解不多，因此本文主要以男装为代表，希望能够抛砖引玉，错谬之处祈望教正。（待后面剧作进一步加更，本文会不定期更新）

【冕服】这一部分，后面有时间了再更新说明，先贴对比图至下面。

对于萧定权，脑海中第一浮现的就是离骚里的这一句。

书里写：阿宝阿宝，便是这名字取错了，这世间谁会待你如珍似宝？萧定权的前半生，求爱而不得。母亲早逝，他被生父关在门外。卷轴案朝堂 之上一退再退，按定权说的，我退了，我让了，他没说出口的是，父亲说好的护呢？可他如鲠在喉，因为父亲也说了，让他听话也只是揣测圣意。不要说萧定权，作为观众看到这里时心也凉了。若易地而处，是萧定棠被群臣攻讦呢，皇帝会护他的吧，顶多也只是打他一巴掌，像犯了无伤大雅错误的儿子和父亲。凭什么萧定棠可以是儿子，而定权只能当臣子呢？皇帝介意的是他母亲，是他的外戚，皇帝认真了解过这个儿子吗？而唯一理解定权，全心全意相信定权的卢世瑜，始终也只是老师。他高风亮节，却也铭刻在骨子里，也要教定权铭刻在骨子里的，是君君臣臣父父子子。他给得了教诲，却给不了爱。

说起来作者起的名字也很有意思。皇帝萧鉴睿，鉴是镜子，以人为鉴，可以明得失。而他空把这心境和聪睿都用在了维系权力上，年少夺权，晚年固权，可菩提本无树，明镜亦非台，由来无一物，何处惹尘埃？萧定棠，棠字暗合棠棣之华，是手足相爱护的意思，可真是充满了讽刺。而萧定权，他一生也确实为权字所困，他是权力而非爱情产生的后代，一生也被父亲的权力欲望所困。可他眼里的江山，不是萧鉴睿眼里一个皇帝所看到的掌控和欲望，而是单纯的青绿山水和太平人间，他会因为鹤的飞翔而感到快乐，会在这如画江山的微风中，悄悄地试探地伸手，拥抱春天，和微笑。

这样冰冷的生存环境下成长的萧定权，竟然能长出一副如此赤子之心。他得不到爱，却给出了爱。整场卷轴案，他面临刑狱加身面不改色，连惩治萧定棠的时候也仿如止水，独独只在要求皇帝释放宫人的时候下意识松了口气。都说社会的文明程度体现在对待最底层人民的态度上，从皇帝到顾小侯爷，没人把那些无关牵连的宫人当成一回事，只有萧定权听见了他们的哭声，他在走向决定自己命运的朝堂之时，仍不由自主为了这些最底层的宫人停下了脚步。像作者附言里说的那样，中国古话，一将功成万骨枯，人人都把自己当作将，但其实呢，都是脚下的凄凉骨。乃至于最终皇帝发现的那封卷轴，定权原本可以将卷轴写成陷害萧定棠，或是把阴谋昭告天下，但他只写了，馋己有端，罪实无名，全君臣义，成父子亲，家国永安，天下太平，

君子今日，百罹成人。

父亲偏爱，手足残酷，萧定权依然毫无怨怼，反而克己求仁，只是陈述一般地讲述，我或许有过错，但罪名委实无端。他不写自己的委屈清白，不写萧定棠如何奸佞，只写到成全君臣之义，父子之亲，愿国无战事，天下人享太平。对于整场阴谋构陷，勾心斗角，生死相搏，他只在最终两句，小心而期盼地写下，君子今日，百罹成人。萧定棠想要篡位，皇帝想要收权，而萧定权想要的，只是寻常人家里单纯而朴实的成年礼。常说君子如兰，而兰之漪漪，杨杨其香，不采而佩，于兰何伤。

此时的萧定权，还只是刚及弱冠的少年，此后经年风波，尚未可知。如果根据书的结局走，这部剧终将变成一首对这无比天真的理想主义的挽歌。但我拒绝说这是命中注定，拒绝说萧定权的天真必然般地将他导向地狱。美丽而善良的人不该被摧折，如果这光芒陨落，是世道错了。

而这样美好的人，即使永陷于黑暗地狱，也将是一盏温暖而永不熄灭的长明灯。

（最后表白梁园，谢谢写了这样一个温柔的故事）