孤独摇滚！

ep1救命啊这不就是我吗！！！不过因为学习过程很枯燥完全没玩了后来。宝宝好可爱！！！！凉也好喜欢！！！！初中的时候我也喜欢被叫怪咖的呜呜呜，又想做特别的人，又想合群🤣 ep2凉真的好像我hhhhhhh，看热闹专业户🤣小波奇和我真的好像，看到和自己相似的人就会很兴奋！怎么办啊凉和波奇都和我太像了好喜欢！我的虹夏在哪里快来领养我！社会好可怕真的虽然现在是成年人了还是时不时有这个想法555555姐姐好漂亮好有魅力！ ep3波奇宝宝蹲着流泪吃饭团好可爱！！！喜多和凉也好好磕呜呜，波奇说亲切感消失的样子也和我好像啊啊啊啊啊啊啊，好喜欢！大家在一起太幸福了😿😿😿 ep4喜多也太恋爱脑了吧555555不会拍照这一点也和我好像哦呜呜呜，真的好喜欢bocchi，凉也好有魅力哦😿 ep5大家一起度过审查日真的好感动😿😿😿😿 ep6哈哈哈哈哈哈哈菊里也好好玩 ep7朋友来自己家玩真的好可爱 ep8首次演出真的好感动😿bocchi燃烧自己后死灰的样子好像su55555凉欺负喜多真的好可爱好好磕呜呜呜，逗完之后一脸认真看着喜多也好好哦 ep9喜多拼命忘记凉大脑空空的样子好可爱5555宝宝真的好可爱，许实现不了的愿望也没关系呐 ep10bocchi直接变身梵高画真的好可爱55555 ep11喜多真的凉推100%🤣虹夏真的好队长啊！ ep12啊啊啊啊啊啊啊大爆笑了，好幸福的结尾

零、为什么《孤独摇滚》能够成功：

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

二.漫画+动画团队极致的热爱

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

1.二次元爽文模板：

现实受挫的主角（一般是学生）

偶然情况下得到了金手指

开启了冒险之旅，利用金手指，激发了自身的优势，收获了很多伙伴

最终众望所归，获得成功，或是失败但壮烈的谢幕

2.在这个基础上，很多作品或偶然或刻意，或多或少的加深了代入感：

方向是更贴近受众真实状态，或者是更贴近受众生活

3.比如异世界番剧中：

re0男主486的废其实算是比较现实的，正常阿宅哪能刚穿越就社牛，超常发挥啊

某个口碑不太好的异世界番也是，男主其实就是很典型的一种肥宅，里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。且制作确实是顶级

异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子，和本作类似，都是厨力满满的类型

4.还有一类就是更真实的背景：

比如就是现实世界的学生，做游戏，做音乐，画漫画，写书，社畜生活等等等

这一类是更有代入感的，因为更贴近我们的生活，也更容易有共鸣。

还有一点，二次元群体。

其实是有很强的创作欲、分享欲的，有一部分是很想要别人认可的。

但是这一类作品，往往写的是：

主角是一群阿宅的领班人，主角克服了自己的问题带领群体走向成功

主角是一个阿宅，但是被某些人拯救了

主角认识的人有很厉害的阿宅，主角和阿宅一起走向了成功

......

具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了

这一类番剧的主角人设，问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己，一些理想的情节。

5.孤独摇滚的非典型人设+剧情

先说波奇的人设：

本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩

个性阴沉、有沟通障碍，没有朋友——一个极端化的阿宅人设

因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子

颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点，但是动画角色的吐槽，会让人感知到是动画，算是meta元素

动画本质上是波奇的成长故事

波奇的金手指：

美少女：嗯，真这么好看的，很难是真正的阿宅

音乐才能：自学成才，成为网红。因为视频月入百万（不是

这两个金手指，其实都很自然而然，不刻意想不会觉得这些是金手指

波奇的奇遇：

遇到虹夏并拉她入团

但是这是个很自然的奇遇，虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x，吉他手恰好跑了。

但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力，机会总是会给有准备的人。

但是我想说的就是这个奇遇的情节，其实很经典：

普普通通陷入低谷的主角，被一个天使般的角色从天而降拯救了：

龙族的路明非，和nono相遇的情节；

罪恶王冠的主角，遇到了楪祈，也是他的金手指

边缘行者的大卫，在最低谷，遇到了露西

......

孤独摇滚的剧情：

本质是波奇成长的故事

但和角色间感情关系进展不是很快，作者访谈得之是有意为之

波奇一直都是社恐，只有在极其极限的情况能正常发挥

被同伴发现是吉他英雄，并回收标题

最后的剧终表演，因为自己的想象画面，让演出意外终止

——一切都很合理，很自然，且充满意外和戏剧化。但依然合理

6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的

先说龙族：

龙族的校园背景、现实故事，以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的

路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特

路明非艰难的成长也很有代入感

路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价

江南在新修版，更新了很多这些年的新游戏新设备，备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造

再说孤独摇滚：

波奇的淡人设、meta元素，反过来让观众更容易带入

波奇的音乐动机，符合我前面说的“获得认可”，属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机

波奇通过网络走红，但线下还是没有朋友——嗯，很贴吧大神，知乎大V。而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。线上重拳出击，线下唯唯诺诺

波奇始终都是社恐，团队成员推动她成长。妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。但每个成员都有缺点，既是互补也显得更真实，或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者，对于虹夏是补充的，对于凉也是（凉坑波奇钱就是姐姐处理的）

波奇虽然拯救了乐队，也成为了一些人的吉他英雄，但波奇的成长无疑是困难的，同时她的成长也是在于不想打工，或者负罪感等一系列很现实的动机。而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的，这些事件都很自然，很巧妙，很真实

最后一集，我想的是一场完美的演出。但是波奇在断弦危机后，却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实，不完美反而更让人印象深刻

其实说到这，反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。

那么，龙族为什么不行了？

本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春，这很二次元。

龙族的创作是他和编辑，借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户，懂代入感和共鸣

江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点，也有一定的文学性和高度

但是，江南对于大长篇的驾驭能力有限，对于路明非的成长一直逃避。

但最重要的可能是：

成为了商人的杨治，少了江南对于创作的热爱。

这也是下面的重点

二.漫画+动画团队极致的热爱

这部分了解的背景来自一位b站up的节目，我只是概述，详情请看视频：

【孤独摇滚】幕后趣事：本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》？_哔哩哔哩_bilibili

漫画的诞生：

作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐

不想画少女漫，和编辑一起商定了方向。但滨路晶老师有很多自己的坚持，也是漫画成功的要素

为了避免和KON撞车，调整了一些设定

对于漫画、音乐的热爱，致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬，上学时都很老实

封面遇到了对的人，滨路晶老师坚持了CD样的封面

滨路晶老师学习了很多专业知识，挑战了怎么平衡专业性和趣味性

最重要的，还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱

动画的诞生：

作画监督是孤独摇滚狂热粉，关注信息，拿到了制作的机会，并亲自选了总监

制作上充分在代入感，共鸣上发挥，注重波奇的内心戏刻画

对于颜艺的把控，作画上的突破

厨力满满的各种要素、彩蛋，各种致敬

最重要的，也是对于漫画的热爱

最后

本来是不打算写这样一篇回答的，因为我本身不是很懂音乐，也不懂各种动画的文化历史等，只能算一个爱好者，但是我有热爱hhhh。

一系列巧合下，特别是今天看到了群友发的图（就是第一张），才知道今天是波奇的生日，于是就有了这样一篇回答。

创作是孤独的，改变是痛苦的，成长是困难的，道路是曲折的

——但走什么路，怎么走，是自己选的。

谢谢你，波奇酱

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。 近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。 社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000，足以显示出业内对社交焦虑现象的关注，以及社工的冷门，不愧是特困行业（笑 见中国知网 现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上，有的文章甚至和大家的观点一样，比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》，大家可以自行到中国知网搜索。 乍一看，和这个作品，孤独摇滚没什么关联，其实关联还不小，比如网络，小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品，其实也是在网络中寻求认同。

在另一篇论文里，说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为，社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。如果学生在现实生活中不能满足社交的需要，他们很可能转向网络寻求补偿，最终导致网络成瘾。年级的升高，学校适应得越来越好，同学之间也逐渐由陌生变得熟悉，就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间，将更多的精力投入到学习之中。 呐，能改变吗。

在医学上，有这么一篇文章，讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元，从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。 正常上来解决，我们可以通过社工介入，大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能，接纳自己，产生对自己的新认识，就比如第6集的广井（个人认为是故意喝成那样的，哪有那么多机缘巧合，估计是下北泽小天使她姐指示的） 就最开始的那几句让小孤独再学学看，以及到后面让她在街上表演，以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看，这一系列的言传身教，实际上都是对她的矫正

这些都表明了一点，就是作者绝对学习了社工的知识。 当然，作品为什么会迎来部分人的反感 这作品你想想看，它的商业性质在那里，不可能搞太专业，太严肃。 毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特 而且这玩意也不是好矫正的，你只能引导他人，改变他对事物的态度，态度改变了，他就会自己改变观点，没有人接受你强塞给他的观点，就算这个观点是正确的，因为是塞的，他也不会愿意要人，只会在安全，舒适，信任的氛围下自己取走喜欢的观点。 面对不确定性，人类最自然的应对策略，就是：回到熟悉的世界里，找回安全感。但是改变也不是什么坏事，得到的宣传语是什么，终身学习，安全感，来自确定性。但是机会，藏在不确定性里。

就作品来说，我觉得没什么大问题，个人感觉也很像四谎，甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼

导演给的镜头语言也很到位，虽然画风有些离谱。就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味，对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。

总之，自己有问题，有钱找心理医生，没钱找社工

但是，日本也有社工组织，可是为什么还有这种现象呢？因为在日本的道德中，找心理医生就会被认为是病态的行为。 在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。在咱们国家社工都是国家购买服务，所以说免费服务。

如果需要，你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务

广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法，帮助人们解决生活问题调解人际的关系，满足人的物质和精神的需求，保持社会稳定的一种专业。 希望以后这类作品越来越多，早点出第二季。 引用： 孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02) 张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809 谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21

徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88. 刘润2022年《进化的力量》年度演讲 刘润，《底层逻辑》

我记得看《孤独摇滚》的最后一集的时候，正好是在武大氧气层餐厅里和一个陌生的女生吃饭。 ...怎么说呢就挺尴尬的吧 点餐之前店员跑过来问我：能不能接受拼桌啊？ 我看了一眼店铺外面，排队的人还有很多，环顾了一下四周，发现一个人来这里吃饭的果然只有我一个呢。 我无奈道：“好的，我不介意。”于是餐厅里唯一的空座有了位置。 坐在我对面的是一个穿着卡其色风衣的短发女孩，戴着常见的黑色圆框眼镜，有些不好意思地坐了下来。 我友好地朝她笑了笑，心想：看来孤身一人的不止我一个，这就叫无独有偶吧。 我点完餐之后轮到她点，她点完后我们就开始各玩各的手机。 餐厅放着美国乡村音乐，周围聚餐的同学们有说有笑，喧嚣之下倒也不显得我们这里平静的有些尴尬。 店员端上我点的汉堡肉不合时宜地打破了这份宁静，短发女生抬头看了我一眼，又看了一眼淋着黑椒酱的汉堡肉，好像想对我说什么。 但我已经戴上了耳机，开始看《孤独摇滚》的倒数第二集了。 中间有的时候强忍想笑却笑得像个神经病一样，导致余光瞟到旁边的人都莫名其妙的看着我。 有时候忍不住想流眼泪却只能死命用大拇指的指甲掐着食指，用刺痛硬生生把眼泪憋回去。 《孤独摇滚》就是这样一部作品，笑的时候很肆意，哭的时候很淋漓。 与十三年前横空出世的轻音不同，孤独摇滚更像是一个人的成长记。 后藤一里是一个从初中起就幻想着有朝一日能成为很帅气的乐队吉他手的社恐。 她身上有着几乎社恐的一切特点：不敢和人讲话却又期待他人向她伸手，喜欢一个人在角落里听听音乐、弹弹吉他，做自己想做的事情。 时时刻刻幻想着自己能够登上大舞台展现自己的吉他绝技，成为一个超级帅气的“有名人”。 她想的特别多，却不敢向世界招手。 后藤把吉他背在身上，希望别人能注意到并感叹：哦，后藤同学会吉他唉！然后邀请她组乐队。 于是她从初中等到了高中，终于遇到了那个向她招手的人。 因为温柔乐观的性格被粉丝戏称为“下北泽的大天使”的虹夏邀请后藤加入了自己的乐队，后藤终于向梦想迈出了走向舞台的第一步。 故事由此开始。 提起可爱的音乐就会想起轻音少女，提起轻音少女就会想起可爱的音乐。 轻音是我认为把美好的青春感刻画的最好的作品，没有之一。 四个玩玩闹闹的轻音部学姐，加上一个总是被欺负的吉他手学妹，所有演唱的歌曲都带着最纯粹的青春和美好。 呆萌可爱不懂事的主音吉他手平泽唯，傲娇胆小反差萌的贝斯手秋山澪，活泼调皮假小子的鼓手田井中律，文静爱笑大小姐的键盘手琴吹紬。 加上一个很想认认真真练习乐队却每次都被学姐们带坏的节奏吉他手中野梓。 一群人吵吵闹闹地度过一个个夏天，肆无忌惮地在练习室里弹奏满溢着青春的歌谣，她们喝茶，聊天，去野餐，去度假，在漫无边际的海岸沙滩上玩耍，在一望无际的蓝天下奔跑。 她们和所有曾经或正在经历着青春的人一样怀着草莓蛋糕般的梦想，用尽全力追逐着自己热爱的一切。 她们活成了所有人眼里最快乐的模样，让人不禁心想：啊，青春就应该是这样呀。 孤独摇滚里最经常被人拿来搞误解向的片段，就是虹夏在自动贩卖机旁的路灯下，第一次问后藤一里： 小孤独，你为什么要组乐队呀？ 虹夏说：“如果让你迁就我了我很抱歉，因为你是在当时那种气氛下顺水推舟加入乐队的吧？” 温柔又善解人意的虹夏以为，被她爱称叫“小孤独”的后藤一里是不好意思拒绝才加入的乐队。 却没有预料到，这是后藤等了很多很多年的机会。 她背着吉他上学放学，坐在公园的秋千上，都是为了希望有人能注意到她，却让她成了身边人眼里高冷的摇滚女孩。 后藤有些尴尬地心想：要不要把自己是因为想要变得很帅气告诉她呢？ 虹夏接着说：我呀，有个目标，或者说是梦想，所以你没有迁就我真是太好了呢。 我觉得我们每个人似乎都有幻想的时刻：幻想自己拥有漫画里的超能力，能够有朝一日拯救世界； 幻想自己是个无所不能的天才，能够攻破世界所有难题； 幻想自己是个万人迷，遇到的每一个人都喜欢自己 … 我们好像曾经都会幻想自己是那个“特殊的人”，上天会给你某些特殊的使命，你所经历的一切不过是命运对你的考验，最终一定会成为传奇。 反正我在小学的时候是这么想的。 可是随着我们慢慢长大，才开始发现有些幻想终究是不切实际的，有些梦越来越遥不可及。 不是每一个人都能遇到虹夏向自己伸出手。 就像相合之物里那首歌唱着： “ 那一个个从我身边路过身边的人，或怀着梦想，或梦想破碎，或坠入爱河，或难以入眠。” 我们就这么普普通通的从小学到了初中，从高中上了大学。 就像轻音里，平时总没头脑的平泽唯在背着吉他跑在街上与路人擦肩而过时突然想到的： “担心什么都没做青春就这么过去了。” 所以她才会看似无厘头地和“放学后茶话会”乐队的其他成员说： “别丢下我一个人变成大人哦。” 有一次她们乐队在暑假到海边集训，平泽唯蹦蹦跳跳地弹着吉他。 背后是一大片一大片的烟花。 那个场景很感人，莫名地会让人想到自己很久以前的梦想。 十年后的你，还会记得十年前的梦想吗？ 轻音里的青春感是最纯粹的，就像那句很有名的话：女孩子是由蜜糖，香辛料，摇滚和其他美好的东西组成的。 日本有不少青春感很重的作品，我看过的就有村上春树的《且听风吟》、《挪威的森林》、《第一人称单数》，川端康成的《伊豆的舞女》。 但这些作品里面的青春是夹杂着苦涩的，是更为真实的。 似乎作者是要靠着这样的真实感打动人心，事实上也确实如此。 但是轻音去除了所有青春里的少年忧伤，把我们所有人幻想中称之为“青春”的东西毫无保留的展现了出来。 她不是靠真实感打动人心的。 她靠的是这种美好的突然定格。 轻音的结尾定格在少女们所有美好的极致，四位学姐在离校前为学妹唱起了名为《相遇天使》的原创歌曲，然后最后一次在夕阳下笑着奔跑在无人的街道上。 全片终。 我在写这篇的时候，一直没吃上饭。 耳边是孤独摇滚里的《吉他与孤独与蓝色星球》。 一首题目很草率，旋律很抓耳的歌。我特别喜欢里面吉他的solo。 所以这篇文章就叫吉他与少女与永远的青春风景。

纽带乐队

《轻音少女》中的放学后茶话会

《孤独摇滚！》出生在一个并不那么友好的季度。当大家对《电锯人》《机动战士高达：水星的魔女》《间谍过家家 p2》《灵能百分百 第三季》等噱头十足、声势浩大的一众番剧翘首以盼的时候，注意到这部番剧的人并不那么多。确实，原作作为四格漫画影响力本就不高，CW 虽然有不少优秀作品（比如一月份的《更衣人偶坠入爱河》），但其并不如其他大厂那样自带眼球。就是在这样的处境下，CW 用实力宣告世界，什么叫真正的神作，什么叫无敌的改编。

《孤独摇滚！》的原作来自轻百巨头芳文社，形式是四格漫画。漫画本身并不算非常出彩，质量优秀但没有到达炸裂的程度，但非常注重对人物的刻画，原作尽其所能表现出了一里的社恐、虹夏的体贴、凉的怪特和归去来兮女士的开朗，大家在动漫中看到的很多波奇酱崩坏脸实际上在原作中都有表现（毕竟是改编嘛），没有原作优秀的刻画必然成就不了动漫的成功。其中有几话重要情节，为了表现出画面的张力，作者舍弃了四格漫画的形式，也取得了相当不错的视觉效果。

但是《孤独摇滚！》毕竟是一部讲摇滚、讲音乐的作品，漫画的局限性便在于此，结束乐队几场重要的 live 部分被迫一笔带过，留下了不小的遗憾，也显得整体节奏非常急迫而诡异，而这被动漫完美地补全了。CW 的制作让一里的社恐形象极度深入人心，让虹夏的大天使地位彻底确立，让凉成为了全作的整活担当，让归去来兮女士竖起了中指（划掉），而其中的几场 live 更是完全让番剧封神，且不谈作画的优秀（比如第五集随着吉他抖动的那个视角），也不谈节奏把控的优秀（那一脚），这几首歌可是原作没有的啊！不管是蓝色惑星，绝不会忘记，还是化为星座，和主角一里的人设都极为相符（而且很好听！）。这几首歌，这几场 live，能让你切实地感受到这四个女孩的成长，感受到她们对于摇滚那股火一般的热情，也能感受到 CW 在改编时充斥的爱。一部好的喜剧番就是要整活，一部好的音乐番就是要沉浸，一部好的成长番就是要变化，这一切，《孤独摇滚！》悉数为你奉上。

这就是 2022 的年度最佳。

从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。练习吉他十年，希望因此受人关注，可能的话甚至组建乐队，然而因为被动的性格毫无希望，直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。前所未有的与陌生人接触交往，甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验，让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系，小孤独和朋友在一起，不再孤独。个体的人孤独，人和人在一起便不再孤独。 在假期结束，大家诉说着自己的现充生活，小孤独听了闷闷不乐，只有她一个人一直宅在家练吉他。于是大家坐上电车去爬山，参拜神社，去海边看烟火，在朗朗晴空下合照。 听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她，作者回答因为后藤外貌非常可爱。这个回答可以说非常现实，但是如果她没有之前练习吉他十年，如果她没有做事非常认真，努力在乐队练习合奏，乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她，接纳她呢。 或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺，但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺，可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。