1 ) 人人都說『狂舞派』,營銷上的成功電影作品
TA們說這是一部很熱血的電影
TA們說這是一部很本土的電影
TA們說這是一部很青春的電影
TA們說這是一部很有誠意的電影
TA們說這是一部很有希望的電影
但我會說,這是一部很成功的電影
問:何謂“成功”?
答:營銷……
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New:新導演(黃修平)、新編劇(陳心遙)、新演員(蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手)、新題材(香港首個以街舞為題的電影)等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題,至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論,提供了“新”話題——若電影成功,報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望,香港電影有未來》,不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣,以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影;若電影失敗,媒體也可以以《不知所謂,新人為紅走偏鋒》為標題,批評這些“新”(導演、編劇、演員)爲了走紅,居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影,如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。當然,最後電影是成功的,於是我們看到了《影評<狂舞派>:為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望!<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。
HK:100% made in HK(百分百香港製造),當我們(支持本土製作人士)看到這樣的電影出品時,心是多麼地開心,笑容是多麼地燦爛(雖然略帶有小小誇張),僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影(至少我看過的中港合拍電影,大多以“不倫不類”的失敗告終,非香港style,非大陸style),於是我們逐漸排斥這些合拍(合資)電影。2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時,曾有人評論道:虽然这次背景移到了北京,但选景都是三里屯之类的洋气地标,对白上,主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调,基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。是的,現在那些香港導演、演員紛紛北上,爲了能成功瓜分人民幣,結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。於是,當一部百分百本土製作的電影出爐時,本土人是全出動,全支持,僅因我們都有一份本土情意結,僅因電影中總能看到那些熟悉的場景,僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎?我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》,我問她為啥要看,她答:它讓我想起我大學時學跳街舞的日子,我好懷念。
Tag:So how far are you willing to go for dance?(爲了跳舞,你可以去到幾盡?)這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方,“爲了XX,你可以去到幾盡”,誰不愛填寫呢?爲了和平?爲了香港?爲了夢想?爲了青春?均可填寫,只要能讓你為之動容的字詞即可。片中沒有一個是壞人,哪怕是Rebecca,Rooftoppers,TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人,也許TA們所選擇的那條路,所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了,但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊!(我為我現在的生活而shame)
Time:《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映,2014年2月28日大陸正式上映,如果電影真的早在3年前就開拍,3年前就上畫,仍如今天那樣“大獲成功”嗎?未必。顏卓靈,一個只有十多歲的小女孩;BabyJohn,一個拍片經驗不多的帥男生(原諒我花癡一下,蔡瀚億,好靚仔啊!);如今,這兩位主角都先後有過演出經驗(顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》),TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著,慢慢產生“愛情化學反應”著,對整部電影起決定性作用著,不是嗎?若非此“阿花”,若非此“柒良”,我們在電影中仍能大笑,仍能感動嗎?也許仍能,但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”,認為這就是真正的“阿花與七郎”,無人可替代了……
Word-of-mouth:周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》,如此的名人效應,想電影不紅?難!“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”(電影導演張祖同)、“超出公式的大逆轉,令人拍案叫絕”(作家譚劍)、“編舞閃耀十足創意”(全球電影網站Twitch創始人James Marsh)、“香港電影的新希望,說了這麼多年,現在終於看到了”(影評人舒淇)等眾名人積極地點評,如此的口碑營銷,想電影不紅?難!你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”,看看有多少條關於TA的信息,其中有百分之多少是正面的,然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。
Content:阿花與柒良共有數個太極互動場景,你首先記起的是哪一個?是TA們在校園樹林第一次相遇的那次?是TA們在後巷爭奪氣球的那次?是柒良教阿花太極的那次?TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”(形容情人間打情罵俏),每一次看得心裡都是樂滋滋的。其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分,你知道又有多少少女為之花癡了?!
請允許我吐槽一點:海報能否給我做好一點?!海報很土啊!海報很對不起觀眾啊!
但總體上,《狂舞派》是成功的,營銷上是成功的,天時地利人和下的成功電影作品(其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”)
2 ) 也许我们不再青春,但是我们还能为别人的青春鼓掌
与其说是香港歌舞电影的新尝试,不如说是tommy guns的自传,虽然只占了很小篇幅,却是全片的亮点所在,可以想象,编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。
说回电影本身,前十分钟略显幼稚,因为前有欧美歌舞电影的典范,旁有韩国歌舞的外形碾压,中国,尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内,很难在炫酷选材各方面有更多的突破。所以当我们乍看这个开头时,不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前,就像小孩子过家家。
如果你放下这些成见,实际上在舞蹈方面,这部片子还是有许多可圈可点的地方的。
不可否认的是,在编排方面,狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。如手影舞,还有螃蟹模仿的是jabbawockeez,融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿,剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分,并没有生搬硬套的感觉。
在开场10多分钟后,港式幽默的成分,和港式价值观渐渐凸显,让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影,而是有着本土风味的舶来品。
唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用,明显在混音方面功夫略差,感觉舞蹈用了12分力气,歌曲似乎只用了6分气力,有点接不上档的感觉。另外在灯光方面也是做得很差劲,尤其在夜场那机场斗舞,简直暗的让人看不清。不过后来我仔细听了下,歌曲居然是粤语rap,后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光,我也理解了这点小差距的无可奈何之处。
总而言之,狂舞表现出来的决心和勇气,让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待,多些鼓励,少些挑刺,本土电影才能走得更远。学会欣赏别人的努力吧,这样,你会发现许多你从前忽略的快乐。
3 ) 我们的青春
当内地的《致我们终将逝去的青春》,台湾的《那些年,我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺,一一细说,感动过两岸三地,但风潮后,香港的青春又在那里?
这次我们没有细语青春过的风霜,也没有说那些后悔爱恋,我们说的只有梦…和热血。
我们讲的,就是少年轻狂,矢志地不顾一切赔上所有的偏执,他们不要听大人说「青春一去不复返」,不要听「我做不到」,只要够决心向前走,即使没带上地图的人,也会找到属于自己的目的地。
诚然,它有更多可以做好的地方,例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影,加强舞动效果,剧快前期可以铺排缓和一点,但整体质素,不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆,热血、青春、幽默、创新,最重要这是一个货真价实的香港电影,演员取境导演也足够港味,又不落俗脱…实是难得。
4 ) 不要嘲笑我们的梦
《狂舞派》是部什么电影?恐怕到现在为止,绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵,估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影,像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道,这是一部讲述跳舞(街舞)的电影。然而,《狂舞派》不是正统的歌舞片,与其说它是一部街舞电影,不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。
以往的华语电影并非没有歌舞片,陈可辛尝试过《如果·爱》,郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花,《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过,《狂舞派》显然跟它们完全不同,甚至于,它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片,多的却是残酷青春,打打杀杀。台湾电影盛产此类题材,但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业,却远离了本土偏长的优势类型片,另辟蹊径。
周星驰曾以咏春棍法打台球,用少林功夫踢足球,志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定,初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处,这两条分开的线索才合二为一。但是,《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身,而是那一腔青春热血,积极正面、励志感人。即便有人质疑说,颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环,撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的,及至最后比赛,电影在形式包装上下了很大的功夫,拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到:原来街舞还可以这样表现,不再是印象中的满地打滚,嘻哈摇摆机械。
影片以阿花(颜卓灵饰演)爱跳舞为引,不想加入街舞社团后被队友嘲笑,受挫后愤然退出。经过一系列波折,她意识到自己最爱的东西还是跳舞,她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店,在表现舞蹈场面上,《狂舞派》没有采用传统的表现手法,用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中,无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞,这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》,在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞,而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调,相当有味。
舞蹈以外,《狂舞派》也足够好笑,太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言,这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰,古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场,无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极,他都是整部电影的瑰宝。
不过,倘若只有这些,《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说:不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物,更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初,她嘲笑着别人的梦想,不留情面。而在自己被人嘲笑时,她却不爽又不服。很多时候,脱口而出者不知道言语轻佻,年轻气盛的也不知道自身行为糟糕,恶意满满却不自知。身边周围,太多人等着别人告诉他们答案,告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人,甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦,如果知道自己要什么又能够坚持下去,那么,它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕,你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点,我方才觉得,这是一部够赞的电影,对得起所有的美誉和好评。
如此积极向上的简单道理,却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁,要么拜金,要么自我沉溺,痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西,明白人不难获知。这部电影当然有缺点,一眼可见。只是和它的优点相比,瑕疵可以忽略不提。毕竟,如果你是带着挑刺的心理看电影,那么,没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春,重提梦想,为普通人书写记录,热情狂舞。光是这些,它就已经值得一推再推。【南都周刊】
5 ) 為了香港,香港人可以去到幾盡?
「為了夢想,你可以去到幾盡?」
每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折,《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單,舞隊BombA各成員(包括主角阿花)經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺,是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺,也是實現他們人生夢想/理想的地方,其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要,因為他們真正戰勝的是他們自己,讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏,和傳達出剛柔并濟的雙重感染力,如電影hip hop街舞跟太極的共存,它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力,亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷;它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生,但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想,就算是身體有傷殘,表面柔弱得不堪一擊,也可能令到奇蹟會出現,造就鋼鐵人也難以完成的創舉。
《狂舞派》起用了很多非職業演員參演,你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者,他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」,並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相,既驚艷了觀眾,亦借那場帶快感的帽子爭奪戲,預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」,雖還不如AKB48的舞蹈養眼,然峰回路轉處,正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時,被他們截停的一幕。
這幕中飾演阿花的顏卓靈,確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問,感動了不少人(假若顏卓靈能獲得影后提名,頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段)。可你再細味阿花的回答,和之後Stormy的提醒,便知道她以前縱然滿是熱情,卻有時走錯路。為了夢想,除能去到幾盡之外,還需要運用智慧,不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出,就是結合了他們的創意與努力,而「手影」的一Part,更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞,帶著以柔制剛的意思在內,如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來,那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓,「化」解了那一刀的硬勢。
影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現,儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥,後者也成為一個「引路人」的角色,令阿花開竅,令BombA受到成長的激勵;萬人迷隊長Dave的女友,即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」,後段也被「還原」成一個普通人,如你如我,有犯錯的時候,也有能為實現自己「演藝」的夢想,去到很盡的時候。太極的其中之精髓,在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物,不管是黑社會、MK仔,你再排斥的人,都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。
《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷,並不像同期上映的《激戰》那般,硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞,隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣,然其所俱的實力,和周邊發展迅猛的地區相比,顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出,靠的仍是創意與努力的結合,既然硬碰硬的路走不通,它就要將自己仍有的長處(開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等),如阿花剩下安好的腳一樣,發揮到去最盡。
在這年輕人難有出頭天的都市,你會覺得它活力已大不如前,電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態,就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧,很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露,令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動,以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes,幾次都讓人回想起英殖民時代,她的最後一跳,彙聚了她「去盡」的努力成果,是夢想真正實現的時刻,也成為這都市,如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。
所謂凡事不能看得太絕對,《狂舞派》作為香港的非主流片種,都可創造奇蹟,誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動,就不可以取得成功?在1960年代,馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命,而到了現在大家要醒覺的時刻,香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來,去到幾盡呢?
6 ) 文化差异下的好评硬伤
我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映,而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词,等等。
好吧,进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了,我是在网上看的。看完之后我的第一感觉:这就是好评超多的电影???????
我把自己对这部电影的意见归于文化差异,因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1, 整部电影的镜头基调都是灰暗的,无论是女主角在豆腐店的场景,还是几段群舞的戏份,我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗?为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗?
2, 场景,服装等因素。可能是因为经费的原因,电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的,结尾选动漫宝宝那一段,学校;服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3, 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演,有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影,我把自己不满意的地方归与文化差异,所以理解不了在香港那么多好评和票房,到底看中这部电影什么。所谓的梦想,所谓的狂舞,难道就是大量的跳舞细分,大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗?大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗?这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪?
我爱上这姑娘了,求解救,求解救。
缺點很多,但讓人眼前一亮,不愧為香港電影新希望。電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統,但卻不墨守成規,走出了一條屬於新時代的道路,一如戲中大量的新老共存話題。印象最深的鏡頭:四眼肥仔右手在上抱拳,阿花糾正過來,把他的左手放回上面。電影沒明說甚麼,但懂的人自然會懂。
街舞片?青春片?不论从哪个角度看,这都是一部够得上对它所有赞誉的华语片。香港电影再怎么沦落,让人一扫山寨气的眼前一亮终究是做得到的;有些情节很生硬,整体也有点注水,但少年励志的路子很正,那股毫不矫情的热血冲劲儿也都抓到了;為了夢想,你可以去到幾盡?总之,别太高看自己。
為咗跳舞,你可以去到幾盡?系啊,去到幾盡?真系好熱血,好耐冇睇過咁令人心跳加速嘅青春港片了,尤其當最後一支舞翩然爆起,真系high翻,編舞實在太令人眼前N亮。顏卓靈呢個略見薛凱琪風味嘅豆腐妹,果然好得,整部戲,全然被笑聲與節奏打動催動煽動。新人作品,勁!
這才是香港電影嘛。
哇!这片儿实在太好看了!!!那个太极男开始拉阿花进太极社太像拉樱木的那个柔道男了哈哈!好有爱,好燃!!!
为了梦想,你可以付出什么?还有少许情节转折、念白以及表演上的缺点,但很好看!一扫以往华语山寨街舞片的晦气,而且,也是从未见过的香港青春片。与其说它是舞蹈片,不如说是励志片吧……2013年度十佳华语片候选
青春唔系chok出黎架
为了梦想,你可以去到几尽?
加一星鼓勵分,香港真是完蛋了,出了一個這樣的片也能捧上天。ps:黃修平六年前就提了一次金像獎新晉導演,這次又提了,金像獎真是完蛋了 with Anana
特别青春特别好!7良型到爆Σ( ̄。 ̄ノ)ノ
舞好看,颜卓灵灵气逼人。而最大的亮点和看点绝对属于蔡瀚亿,光是看他的表演就是一种享受,型到爆,什么时候给他个机会挑大梁主演个喜剧片吧,
7.4的评分掉渣天,导演你拍的是电视剧吧,看过这么多的电影这是唯一一部我连星都不想给的,先不说你抄袭舞技这个,你这烂七八糟的剪辑想表达什么,一个白鹤亮翅就天下无敌了,要不你把舞出我人生在翻拍一边得了
靓仔版酱爆同丑版薛凯琪.
创作本身还是有些头脑混乱。不过演员流露出一些很好的潜质,比如蔡瀚亿。颜卓灵也可以
表现了当下香港年轻人的热血激情积极向上,很赞,如果香港电影能像狂舞派这样活力无限早就满血复活了。
充满活力、生机勃勃的青春歌舞片,抓到了HK年轻人的状态。
問題不少(各方面都有),但仍算是香港電影的一道清流。其中對身體缺陷者的尊重(從無靠拍特寫煽情),對異見者的尊重(Rebecca也有她的理想),甚至對愛好本身的尊重(都不用上升到說什麼”夢想“,喜歡跳舞就是跳舞,不是為了扮酷,扮型,只願竭盡全力),實屬難得。青春逼人,熱力無限,值得支持
小学生的叙事大概中学生们真会喜欢吧。
剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★