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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 难得的演绎
2 ) 夏日插曲
玛丽（Maj-Britt Nilsson 饰）是一位年轻的芭蕾舞演员，有着出色技术和姣好面孔的她在行业内的前途无法估量。一次偶然中，她在叔叔家遇见了名为亨里克（Birger Malmsten 饰）的男子，亨里克的英俊和温柔吸引了玛丽的注意，未经人事的玛丽很快就和亨里克走到了一起。可是，没过多久，内心的困惑和不安就让玛丽开始怀疑起了自己当初的选择。 之后，亨里克在一场意外中摔伤了头部和后背，如此变故使得玛丽和亨里克之间的感情走向了终结。伤心的玛丽将全部精力都投入到了芭蕾舞的事业上，取得了不小的成就，然而，随着时间的推移，她内心的伤痛却并没有半分减少。一本日记的出现让玛丽回忆起了曾经青春年少的时光，也让她下定了远行寻找这份回忆的决心。
3 ) 好的伯格曼
- 中口考前一晚看的，心里焦躁不安，因为准备不够。然而，神奇的是，伯格曼的电影能让我心静下来了。幸好，在这么焦灼的时刻能看到伯格曼的电影而不是盲目挣扎。 - 以前一直喜欢女性角色的那种美，似乎可以掌控很多，天生就是一切诗书画意的代表。而自己渐渐长大了以后，才慢慢地欣赏到他们面具下的真实，那纯真的美，也渐渐理解了那些歇斯底里。 - 依然是喜欢的电影基调：悲伤一直在背景里，欢笑和回忆都挡不住。没有“爱”的世界里，钟表都停止了，花朵都枯萎了，因此而愤恨世上根本就没有神明。其实呐，都是孩子气的想法，太执着于那些变幻的欢愉了，以为抓住了时间，却忽略了真正的永恒的悲伤的美。 - 大人都学会用围墙把自己砌起来，而一旦发现真实的自己，就会浑身颤抖害怕，想用大哭的情绪盖过过去美好的回忆，却发现再也哭不出来了。就像企图用转瞬的欢愉填饱饥饿，是没有用的，只有感受那份饥饿，用劳作的付出、追寻的诚挚填补才能触到真实。也因此电影才这样说的吧：当下的幸福最重要～
4 ) 不是每个爱情都有美好回忆
在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。
青春飞扬：
当时年少春衫薄，我们订婚了：草环和24克拉的初吻，即使南面称王我亦不屑与易！
初恋有多美，回忆就有多么苦痛——
一个夏天的插曲，一次跳水时发生的意外，夺走玛丽的爱人，人生从此改变：
这太荒谬了，刚刚萌芽的爱情被无情吞噬……
每次看伯格曼的作品，都会感叹缪斯对这位电影大师的眷顾，拷问命运、上帝，空灵、飘逸却又脚踏实地，每一个隐喻和象征都是那么平淡、自然、深刻、隽永，爱情、生活、生命就是那么残酷、美丽……
任何奖项都不足以奖励伯格曼的才华，可能的话，只有让他代表人类去竞争宇宙电影节大奖。
失恋后怎样走出来？
疯狂的练习，疯狂的演出，成为大明星的玛丽依旧走不出那个刻骨铭心、不堪回首的海边。老娘奢侈了！
人们的悲欢并不相通：排练一天，同伴烫脚爽得嗷嗷叫，玛丽打开日记黯然神伤，这个片段搞笑而又心塞。
我做错了什么，命运要如此惩罚我？！
如果有上帝，那他一定是个混蛋，我恨他，永远！
我会朝他脸上吐口水！
叔叔告诉玛丽，你只有建一堵墙保护自己，不让痛苦靠近。
练舞、演出、旅行，墙建起来了，玛丽不仅被保护，也被重重围困。
坐困围城十多年，玛丽把日记交给痴情的追求者，如释重负，忽然变得开心起来，推倒那堵墙！
墙让你远离痛苦，也让你远离爱情、活力、幸福……
豹尾给力，用踮起脚尖表现亲吻的镜头，被无数后来者致敬：
但谁都没有伯格曼用得自然，踮起的脚尖继续旋转、蹦跳、腾挪，象征玛丽开启新的生活：
天地不仁，以万物为刍狗——
不是每个恋情都有美好回忆，假如生活辜负了你，唯有忍耐、奋斗、妥协、奋斗……
生命的意义在于我们的赋予。
5 ) 纯真的失落——《夏日插曲
纯真的失落”的一个绝妙写照。
结构一目了然，是早期伯格曼电影很钟爱的模式：(丑陋、伪善的）现实—（美好、纯真的）回忆。时间转换也没有丝毫需要费脑子的地方。不再孜孜以求对人物的内在性格进行弗洛伊德式的读解，只是简洁的把它描述出来，影片的节奏也因此变得更舒缓起来。
《夏日插曲》的段落以及表达的内容基本上是和两年后的《莫尼卡》平行一致的，不同之处在于Marie和Henrik的青涩恋情更加纯粹一点而Monica已经接触了许多烟尘俗世的气息。瑞典有太多不知名小岛可以供甜蜜的小情侣们谈情说爱，远离尘嚣与烦恼，而这反过来又让纯真已然失落的当下显得更加的无聊和空虚。
伯格曼的命名规则再度为剧中的两位主角的性格定下了基调。Henrik，幼稚内向脆弱的男人，小心翼翼不敢越雷池半步。Marie，迷惑，不解世事的女人。在爱情的催化过是此前就已经昭示过的。
纯真的失落，是成人化过程中不可避免的，Marie心中从此筑起了一堵高墙。在《夏日插曲》中只是把它归咎为一次意外的发生，这是这部电影最大的缺陷之一。而事实上，整个剧本都充斥着过于急剧的变化，尤其是最后一分钟的心理变化给人以无所适从的感觉，这也时伯格曼早期电影的一个明显缺点。但是令人欣喜的是，《夏日插曲》风格
化的摄影为老伯日后“光影魔术师”奠定了深厚的基础。景物的刻画以及明暗的变化完全配合这剧情的变化，这也使伯格曼技艺日趋成熟的标志。
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6 ) “拥抱在阳光下，晚上连睡觉的心情都没有了。”
那个圆脸修女给人魔鬼的感觉。
比较像生活片，芭蕾舞蹈、一起划船去摘草莓。
他们亲热的时候，狗在一旁安静地看着。“拥抱在阳光下，
晚上连睡觉的心情都没有了。”
烟花坠湖。
那段纸上铅笔动画不错。
亲热时说要吃掉对方的手心和屁股，突然听到猫头鹰的声音
，不知为何就悲伤了起来。
她爱上的男人因跳水时头撞到石头，挂了，死前眼睁开，医
生把它们强行合上。她悟到人生没有意义，而那个叔叔说：
“我们能够做的事情就只是砌堵墙，我教你砌墙的方法，成
为支撑”，于是她沉迷于芭蕾，又去旅行，“在自己的周围
建了堵墙，将自己的心与外面的世界分离”。
水龙头滴水，她的眼泪。
多年后她比较老了一点，有个年轻的记者追求者，她把那本
书给他让他看完，然后两人可以好好聊聊。之后，她不觉得
难过了，“现在的幸福才是重要的”。
一个女人试图从惨痛的初恋回忆中自拔的故事。美好的恋情以男主角的突然死亡作结，这也许就是大师苗子和小清新之间的差别。
美不胜收，这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下，我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
我还以为俄片，结果伯格曼
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉，算得上一部小清新（比如唱片封套上的动画，以及“24克拉的吻”之类台词）。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
解铃还须系铃人，痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候，她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候，她的墙已经倒塌了，因此她说，我不想哭了，她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣
舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
一男一女一狗一海。“悲观人生”、“人与人之间互相折磨的亲密关系”等主题贯穿伯格曼一生。在其自传里，伯格曼说这部影片的故事来源于他年轻时的一次亲身经历。年轻时的短暂欢乐过后是余生长久的悲哀。“建一座墙保护自己，结果却把自己锁在里面。”全片中规中矩也就手绘动画让人眼前一亮。
伯格曼早期非常清新的作品！结尾美好到不敢信，如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解，都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早，这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画，野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼，其对生死，爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
1.如果眼前的男人无法让你忘怀初恋的美好，那么你是否应该继续这段恋爱？2.感觉角色的台词过于文绉绉，很像导演自己的独白，没有很熨帖角色；3.年轻人的死亡，总会让人质疑上帝；4.镜头出彩。
主角又是一位艺术家，似乎和一年前的《喜悦》有些异曲同工之妙
频繁的叠画就像是现实与回忆交叠的象征。年华流逝，我们得到了什么？失去了什么？这是伯格曼后来多次追问的，实际上n多部伍迪艾伦也是裂变于此。相对于日后更加成熟的伯格曼，回忆部分拍得有点太言情了，再接回现实部分的那种凝重和哲学，进一步显得割裂，而且以两位主演当时的年龄和状态，演那种青涩的初恋实在有点努。另外这虽然不是歌舞片，但舞台上的演出效果感觉相当一般啊，也没看懂几段舞台戏有什么样的表意。
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢？从惠比寿的电影院出来，看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔，同样是极致的美好，而物是人非，心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比，让人唏嘘，Bergman在此下的功夫极多，化妆间的镜头非常经典。
人物关系未成熟 但是场景运镜开始有个人风格 一脸皱纹的特写无法表现少女 也是无法塑造人物的 早期伯格曼还是差一些 可是男女的摸与吃的细节 喃喃自语的害怕 镜中的衰老 戏剧式对白 这一切都是伯格曼的开始
年轻时的我们可以整天整天腻在一起，说蠢话，做无聊事，就这样还担心时间不够用，于是连眼睛都舍不得闭。我曾在幸福里神经质地哭泣，因为有种预感，这样的日子不会长久。美好的事情十有八九会早早消失，否则将变质，同样不再美好。PS:抒情完毕，还想说，男主死法是不是逗比了点
在 Maj-Britt Nilsson 身上 那种自如不加扭捏的 亲近自然流露真情的每一次绽放四肢 畅快笑言 狗狗可爱 Rune Andréasson 的动画也不错 最开始的日记里叠化出亨里克的头还是有些土 后面的转场用的更自然些 而首尾 18岁/45岁的那种失去光彩芭蕾舞者 Marie 的诠释也非常动人
作为伯格曼首部成熟之作，《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题：生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照，女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶，通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神，女主角处理了自己的过往，进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时，在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹，本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽，在剧情和美学逻辑上都不合格。
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格，充满着忧郁情调的诗意自然。｜青年人危机感和恋爱关系的脆弱性，倾向于探索精神的缺陷，涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。