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长篇影评
1 ) 锡兰之三
这是看的锡兰的第三部作品，糟糕的画质+及其缓慢的节奏，坦诚的说并没有完全进入电影之中，断断续续才看完，介于自己的观影体验只能给个三星了。
即使是360P画质，依然能从中看出早年锡兰对于摄影构图的造诣之深，以及对于光线的运用，虽不及小亚细亚往事里如太阳一般照耀的车灯，但也能在斑驳之中看出对于故乡的爱。
说说能记住的几个场面，一是小男孩意外弄碎鸡蛋的情节，又怒踹西红柿篮，相信大多数人都会对此共情，童年的意外，以及心愿的破灭，而男孩也在此由绝不作弊变得圆滑了起来。另一个是老人骑自行车奔袭的长镜头，印象里这还是锡兰电影中少有背景音乐起到了煽情作用，当然也可能是我太敏感。还有向日葵的镜头，绝美。
我在片里除了对于故乡的感情，感受更深的是关于理想主义的破灭，老头希望守护自己的树林，年轻人希望去大城市，孩子希望保护鸡蛋而获得手表，主人公想拍出电影，似乎除了一波三折电影外，都向着失败迈进了。
冷漠与沟通不畅也能明显的体会到，印象最深的是被PASS的老人，年轻人只关心台词，没有人关心他嘴中去世的妻子，也许这就是真实的生活，没有什么真实的关心，每个人都自顾自罢了。
2 ) 生活就是剩余的364天
我特别喜欢电影里的艾明。那样的倔强固执，对政府颇有责难。当所有人都不再愿意和政府纠缠时，他仍然想奋起反抗，仅仅是为了那一方田地的树木。当看到他浇灭树下未烧尽的篝火，捡起散落的垃圾，手拿着还没有吃完的果子，就那样靠着树木沉睡过去，不禁有些动容。我知道，我们会在一年里碰上许多事，痛苦、欢愉，那些事情汇聚起来仅仅只是一天，而且也只有在这一天里身边的人会注意到这些事，然后呢，然后什么都没有变。他们忘记了，抛之脑后了，只剩我们自己在反复咀嚼，在黑夜里辗转反侧。艾明反复言说，甚至举出法律条款，还费力的敲打字机，但是没有人出手帮他，即便是身边的亲人。每个人或疲惫，或忙于自己的事，这本就无可厚非，至少艾明仍选择坚持下去。他的生活明明能看到最后的结局，但是这好像一点成为不了他放弃的理由。
我发现我们每个人都和小阿里一样。为了想要的东西，开始是坚持的，想通过努力去获得自己的所需。但生活难免是有意外的，即便是一秒，也是可以改变我们剩余的日子。阿里的鸡蛋碎了，他终于不再坚持不会去作弊不会去欺骗他人的原则，他变得圆滑了，用另一个鸡蛋去代替。而且，也渐渐开始三心二意起来，口袋里装着音乐打火机，嘴上却用谎言换取音乐手表。你不能说那幼小的心灵正在受到腐蚀，生活就是这样，像是一场莫之能御的洪流，不选择跟随，就只好被它推着往前走。
无论是萨菲特，艾迪克，穆扎法.....无论是每个人在诉说时，他人的呵欠声......无论是树木有没有被砍，还是电影最后有没有被砍。我们的生活除去那些烦事缠心欢笑满面的一天，剩下的就是平静的364天了。
我突然想当农民了，看着山上渐渐低沉的乌云，听着轰鸣的雷声，我心里只想着我的庄稼，而不是无尽的欲望纷争。
3 ) 五月碧云天|我不喜欢五月，总是会有不好的预感
为什么是五月？
好像也没有什么特别的意思。
或许，五月，就透露着一些文艺的气息吧。
故事里头的导演，在喧嚣的城市中迷失了方向，想着回乡下来放空一下自己，或许能找到灵感。
在这个被遗忘的角落里，其实都是一些平凡到不能再平凡的小事。
然而，当时间变慢了，小事中也有不平凡。
现在人都喜欢去旅行，以为旅行可以解决问题。但其实或许旅行只是一种形式，通过这种形式，让自己不用在工作和生活中苟且，可以有时间好好体验一下真正的生活。
我们只是太匆匆，没有时间去发现。
整个故事里头唯一的“大事”，好像就是导演的老爸想保住自己的树林。
那个隐藏在背后的“大红圈”，在故事里头一直都没有出现。
或许，这就是一种“无形的力量”，平头百姓面对这种“压迫”，无计可施。
身为“被文明熏陶”的导演，知道这件事是“法律规定”，可惜自己的老爸，只有一个朴素的念头。
如今，这种朴素的念头，被嘲讽为“法盲”。
这事儿不能往深里头挖，再挖就挖出了大不敬。
小镇里头，还有一位想着走出去却无路可走的年轻小伙儿。
外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。
有时候世事本来就是这么无奈，好多人面对这种无奈都是无计可施。
老一辈如此，新一代也如此。
这是个关于“社会”的怪圈，导演也困在这个怪圈里头，找不到出路。
故事里头的小孩，为了实现自己的愿望，一直小心翼翼的呵护着一颗蛋。
在他天真的世界里头，以为做好这一件事，就能获得自己想要的奖赏。
只是可惜，到最后还是空欢喜一场。
这个小镇里头的老中青，都被现实碾压得稀碎。
关键问题是，“社会”告诉他们，这些都是你自己的错。
比如老人，你法律意识不强，没手续怎么行？
比如青年，你读书读不好，走不出这个小镇，能怪谁呢？
比如小孩，你自己没保护好蛋，自然得不到奖励。
如果你想问，这些规则到底合不合理。
对不起，规则冰冷得连你是谁都懒得问。
故事里头的导演，不喜欢五月，总是有不好的预感。
然而一直到故事结束，这种“不好”始终没有来。
或者，它已经来了，只是悄无声息。
故事最后的小孩，忘记了那颗鸡蛋，因为他找到了新的喜欢。
4 ) 字数又超了，来影评小声bb
siff3/10 我太喜欢了！！！这个颜色真的太高级了，带一点灰调的绿色，我几乎可以嗅到森林和海洋和乡间的尘土。 对于“五月”的选择好妙，就是在五月中每一个人都有自己的不断搅扰的烦恼——而这都是不被其他人理解也不被其他人在意的。这些事情最后似乎有出路有解决(比如emin老汉和拍电影的主角)，有的似乎就是绝路般的无解(比如suffet)，但实际上这些事情都全是悬置的，无解的，还是生活中的似乎琐屑但无法摆脱的“烦”，不断缠绕。这样的事情就必须以日常的琐屑的不断似乎无意义叙说地被展现。(虽然会觉得叙事节奏很慢，但真的整个色彩和画面质感我都爱了。) 我觉得ali碎鸡蛋和玩相片闭左眼闭右眼那两段都好好，而且前者真的不好笑，甚至让我心惊胆战地难受地想掉眼泪，好心酸啊。 虽然这么说有点mean，但还是想说电影节不是某些人以为的“节日”，可能有的人就只能通过笑来增加参与感了。人类的悲喜是不相通的。结束以后仿佛逃离般的散场好像就是电影的一部分了——那些注定是自我深刻的私人情绪。
最后的献给契诃夫我55555！
5 ) 天使的翅膀
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
6 ) 故乡之光
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
十几年后，终于在电影院，重看了杰兰《五月碧云天》。
看完电影，在UME新天地电梯口等候。
进出夜店的男女，带着一身酒酣耳热的气息，而从电影院走出的影迷观众，似乎还保留着厅内的冷气，回想着安纳托利亚大地的夏意。两拨人马，混在一块，就像强行被置放在一个大型的活动摄影棚，出演全然不同的片目。
《五月碧云天》在杰兰的作品列表中，显得不是那么重要（既非处子作，也不是得奖片），却情深义重，看得几度想跃入大银幕，徜徉徘徊其间，与主人公围着一夜篝火，或在午后轻轻睡去。
我早早写过一系列杰兰作品的评论，大多是只言片语。多年以后，自己读来，也有点不知所云。时间渐行渐远，记忆跟着模糊。
《五月碧云天》有一张剧照，是导演和工人（即《远方》的表哥与表弟）去找一个老头试拍时，他们坐在还未茂盛的葡萄架子下，有一搭，没一搭地试戏。老人想倾诉亡妻与寂寞之苦，但年轻人只是发呆放空，好像没有听进去。导演突然站了起来，要好好看一眼故乡的原野。
我的记忆，在此处产生了分叉。我肯定看过这部电影。但我后来总是以为，那个背影，是来自父亲的背影。
这次重看，在父亲、导演和阿里之间，他们互相凝视，打探，对望。父亲支持儿子的电影拍摄，导演觉得阿里就像小时候的自己，阿里比对照片，仿佛老爷子的样貌是在一瞬间，变得容颜苍老。整部《五月碧云天》，就是一枚时间的标本，杰兰拾取了白杨树的树叶，转动了16mm摄影机，用藏在口袋、护在手里的鸡蛋，去等待小鸡破壳而出。它一次次唤醒观众在《小镇》里，对童年往事和大自然记忆的亲密，可谓白首如新，倾盖如故。
所以，电影既有导演、工人和老头的若即若离，不在一个对话交谈的时空，也有父亲、导演和阿里交替出现的年轮标志。最重要的，他是杰兰作品的家谱。
片中片结构，可以会心一笑。《五月碧云天》有对《茧》和《小镇》拍摄片段和现场复盘的碎片延续。它也在提示着之后，去到伊斯坦布尔的《远方》故事。
后来饰演导演（杰兰）的穆扎菲·奥德默，真在2011年还拍了一部电影，就叫《故乡》。这次还发现，《五月碧云天》也可以一直延续到杰兰最新的作品《野梨树》。不难发现，杰兰是通过电影去思考人生下一步的导演，电影会冒出来许多可能性（《气候》）。
载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被政府人员划上了红圈。值得一提的是，片中发现红圈，是用拍摄现场的灯去照亮。如果说，拍摄电影也是一种仪式感，那么，当白杨树被照亮的那一刹那，杰兰是否再一次跟世人宣告，父亲守护着白杨树，就像他想留住故乡——借助电影的探照灯光。
如果只看电影截图的向日葵或西红柿，你可能以为，这是一部《菊次郎的夏天》（片子不乏有幽默色彩），或者是现学的塔可夫斯基、把玩色调帕拉杰诺夫作品。《五月碧云天》是典型的胶片质感电影。它冲洗出来、呈现在电影院的颜色，明亮，饱和度高，色泽优美，又不会像王家卫、基耶斯洛夫斯基加更多层滤镜，涂抹记忆。《小镇》和《五月碧云天》时代的杰兰，多是小阴霾和小忧郁，内心温柔，和风细雨，润物无声。
白杨树有灭顶之灾，但从头到尾，并没有出现作为反派角色而存在，需要凶神恶煞的工作人员。而在父亲忧心白杨树可能要被砍伐的奔走段落，摄影组又像已经在开展拍摄。
杰兰的镜头，完全是在复现对大自然和乡野生活的悠闲感觉。本片有许多横摇的镜头，是许多业余风格的家庭录影常用的手法，经过《小镇》时代的全家拍电影，《五月碧云天》可以尝试更加有深度的，对电影与时间本质的思考。亦有不少瞬间，杰兰又完成老塔附体，并有契诃夫般的幽默灵光。
今年上海国际电影节，是观看杰兰的最佳机会。借此机会，你可以把所有作品组成一株家庭树，一棵由不同时期作品所组成的生命之树。任意一部电影，都是一颗种子，一株幼苗，它会长成不一样的树。
白杨，或者野梨。
《野梨树》 //movie.douban.com/review/9857300/
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）