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剧照
更新时间：2023-07-24 02:34
详细剧情
2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关係。全片展现立陶宛的优美风光，藉由诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。
长篇影评
1 ) 成长就是记录渐行渐远后的放下
对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。
一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。
虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。
整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。
其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。
影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。
整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。
爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久
一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。
虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。
整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。
其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。
影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。
整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。
爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久
2 ) 影评
《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。
3 ) 两万公尺的距离
我和你相隔的两万公尺的距离。
17是个幸运的数字！她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。
她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。
奥斯特成全她，也因此最终失去了她。
在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。曾经徘徊过，然后，没有然后吧。她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。
17是个幸运的数字！她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。
她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。
奥斯特成全她，也因此最终失去了她。
在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。曾经徘徊过，然后，没有然后吧。她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。
4 ) 虚弱之夏
安静的病态的苍白的忧郁的女主和她多彩的充满活力的女友，又是关于成长，又是关于拯救，正能量的结尾。我希望我也能救自己，可惜青春已逝，我知道我不会永远活在低谷，但不会像女主们那样借着青春的翅膀简单的起飞。我的爱情，如果不能给我力量，至少也不要给我带来绝望。今天是带着拧巴的情绪看的电影，带着跟自己和跟世界作对的心态看的电影。瘫在床上，出着虚汗，活得艰难……
5 ) 恐惧与自由
恐惧与自由
似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。
自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。所以，她去交友，去放纵青春。然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？
显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。
经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）
PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯
似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。
自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。所以，她去交友，去放纵青春。然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？
显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。
经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）
PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯
6 ) 为了一种新影像
今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。我不知道为什么？也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。
很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。
在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。
当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。
我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。
究其原因，我也做了些设想。也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。
男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。但作为一种思考方向，我想有其价值所在。未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。
<图片1>
很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。
在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。
当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。
我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。
究其原因，我也做了些设想。也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。
男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。但作为一种思考方向，我想有其价值所在。未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。
<图片1>
安静的镜头语言，每个画面都很饱满，美得像不真实的泡泡。两个妹子各种粉红，不经意就夏了夏天。这辈子估计是没机会了，下辈子一定要做拉拉～！
85/100 #EIFF15 most beautiful lesbian film I ever seen. 各种年轻姑娘身体的大特写，各种逆光与黄昏，类似《阿黛尔的生活》，太少女太细腻，总体是个治愈片，因为遇到的人变得更好
不算女同爱情故事，是一个少女面对自我的过程，直面对同性爱欲的尝试，这种尝试就像女孩直面恐高一样，用直面战胜自我，在这个过程中不断成长，追求新的梦想。与爱情无关，爱情在这里是一种推动力，疏远的亲情所不能给的力量，是美好的成长，是一种年轻的心态和一种生活的态度。★★★
圣丹斯电影节国际剧情片单元开幕片，配乐是导演叙事和构建气氛的重要手段，得以在对话运用极少的情况下对于故事进行交代，有趣的镜头语言运用，导演一定是一个极其细腻的人。剪辑有些琐碎，一定程度上影响了叙事的连贯。
①一部蕴含丰富可能性的电影,触感细腻,给女导演点赞加星。②水与天空,一如母体与世界,成长就要脱离母体,克服恐惧,拥抱世界。③情欲戏拍得妙,影影绰绰的红房间与特写快切。④试胆:将鱼肚中的线虫缠于手足。⑤气息上与[小煤炭商]相通,但对梦与幻想的意识流呈现远胜之。⑥窗台上的六只死苍蝇。（8.8/10）
恐高这条线索没有成为隐喻而是落实了具体化了是一大败笔，将本来丰富的混茫青春体悟一下子转到简单的励志人生剧的轨道上去了
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。青春的印记稍纵即逝，这段记忆里，除了爱和梦想，她们又能在各自的生活里继续走下去吗，也许没有结果，但这就是青春。
我治愈了你，到最后却失去了你。很羡慕最迷惘时候总有这样的一个人，女二真的是人美心又甜啊。同性外衣下的青春成长片，摄影美的没话说，立陶宛的风光令人陶醉，配乐很撩人，很多细节做的不错。但故事太弱，好在两位女主演技担当，最后的结局也很令人回味。你活成了你想要的模样，我们却再也回不去了。
对女主的fucking别扭表示迷之理解 我特么也是有病 ｜风景美得台词少得不忍心快进｜被某种特质或经历阻挡达成梦想的道路 真的不是一件愿意提起和面对的事情｜草丛里的第一发太美了｜奥斯特喜欢敏感别扭稍有自卑的桑格利 那时的S空虚无望 而后S被梦想填满 心中也就没有A的位置了｜为彼此自残真性感
How could it be so fucking emotionally saturated yet down to the purest. Not a word of criticism from me nope. det er meget godt.
故事极单薄，但它拥有女同电影里极缺少的元素——浪漫。（亲吻腹部伤口那段真的不是在致敬《绝爱》吗？（以及总想叫这片《桑塔纳之夏》怎么办
病态女主捡了个人又好又有才宽容体贴美貌的女票不珍惜还瞎矫情的青春文艺小清新片儿
最好的爱情故事结局大概是，彼此滋养，无疾而终。
第一次感觉到景色美得喧宾夺主了，看完后马上订了去立陶宛的机票
女同片你好，女同片再见。★★★
表面小清新格局下，导演其实在把电影带向最本能也最野心的一种欲望——拟态我们的知觉。这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适故事，而是在用镜头传递这种微妙感官，镜头最轻微抖动都在试图与女主角乃至观众达成一种颤动，它经由最细腻肌肤之亲而打开了身体自由可能性
3.5 确实很美，但结局那些欲言又止真是小伤感。过完这个夏天，青春所剩无几。“没有人比我更关心你”，但是当不再畏高，那个情人是不是就没有存在的必要了呢？
颜值爆表的一部片子！虽说是百合片，但更是一部青春片。。尽管剧情稍显不足，可颜值盖过了一切哈哈哈，另外很多内容我都所共鸣，所以看完后劲挺大的噗。最后我要说的是，她俩的床戏拍的好美哦，一点都不色情，少女的酮体果然有魔力，噫～
干净又甜美的故事。对桑格丽母亲那句“那个时候是最纯粹的，然而不会再有了。”印象很深刻。桑格丽在这个夏天遇见了为她制蓝裙的奥斯特，也在这个夏天遇见了最纯粹的感情。青春期拥有的“失重感”，让女孩悬浮在天空，辗转于矛盾的内心世界。除了看到桑格丽和奥斯特如此清新的爱恋，也更看到桑格丽的成长，她与内心世界和解，关于恋人、关于家庭、关于梦想。桑的成长离不开奥，奥让桑“成为了自己。” 那她们会永远在一起吗？未必会。但她们彼此希望对方好，毕竟奥对桑说过“你应该知道全世界我最了解你吧。” /我喜欢这个故事，一个关于夏天的记忆。
Auste，一个实力撩妹