记录一些我个人比较喜欢的作品和观点
第一集: Christoph Niemann,杂志插画师
The idea of pop music is not to invent a new story, but to tell the same story again in a new and interesting way.
When I look at a piece of art that references my fears, my anxieties, my hopes, and I can say "There is this one drawing that made me realize that I am alive, or that I love other people, or that I am afraid".
第二集:Tinker Hatfield,耐克Air Jordan球鞋设计师
a building with all of the inside mechanics on the outside of the building
第三集:Es Devlin,舞台设计师
第四集:Bjarke Ingels,建筑设计师
第五集:Ralph Gilles,汽车设计师
No matter how tough times are, you just do not compromise the product.
第六集:Paula Scher,平面设计师
第七集: Platon,摄影师
利用简单直接的黑白、光影、深度对话来捕捉人物肖像。
Great design simplifies a very complicated world.
When you feel you are as close to the soul as possible, that's what good design is.
第八集:Ilse Crawford,室内设计师
1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界,把世界制成画作,再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要,至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕,感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计,不拘一格的建筑风格,把梦境落实到现实,很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感,身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的,其视觉效果超出了我的预期,或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通,构图等等,重点是传达故事,也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学,行为科学,历史,建筑等专业领域的内容后,对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分,也很迷人
刚刚一口气看了Abstract前两集,觉得欲罢不能,趁着余热来写一下观影体验。
第一集:
Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人,后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak),虽然同意拍这个纪录片,但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段,外加一点参观博物馆的场景。
最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态,但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞:“运动员每天练习,音乐家每天练习,谁说艺术家就不需要练习了?”
诚然,对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习,我有什么理停滞和懈怠呢?
第二集:
恕我孤陋寡闻,此前我并不知道一手创立和设计Air Jorden的是Tinker Hatfield。我想这一集对于很多球迷,鞋迷来说一定很燃。
从这一集里面看,Tinker Hatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式,经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和Tinker Hatfield一个年龄,也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。
Tinker Hatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业:建筑师,撑杆跳运动员,设计师和成功的商人。比起Christoph Niemann,Tinker Hatfield更像一个实干家而不是艺术家。Tinker Hatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。
这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《Zero to One》,Tinker Hatfield经历和最后话让我觉得,作为一个企业家,体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。
待续后面几集:)
第三集:
看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家,但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。
舞台设计师不只是为别人的表演服务,这个舞台也是他们的演出。同理,好的舞台设计不只是作为演出的绿叶,而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术,却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙,而是从幼时学习音乐,漫游伦敦,屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢?因为她能够持续地探索自己,和其他艺术建立联系,创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。
光影舞台的艺术只存在在这一瞬间,和你的记忆里。
第四集:
纪录片的最后,工作人员问Bjarke Ingels:“你有梦见过建筑吗?”
Bjarke Ingels笑答:“事实上,我从来没有梦过我的工作。”
而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑,我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前,我以为这集会让我觉得非常惊艳,然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为,敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片,让我觉得有点苍白。
建筑的意义是什么呢?让人们住上经济适用的房屋?个人的艺术成就宣言?城市的地标和集体的认同?还是美学和文明的跃进?
我现在心里面想的是:以人为本。
5-8:
昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊,无话可说。
可能因为这部剧每一集有不同导演的原因,我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感,更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。
本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片,我就不评价了,大家自己分辨吧。
P.S. Netflix这部剧第一季主要还是描绘了美国纽约附近和跟欧洲比较紧密的艺术家,对于想看一些西岸文化或者亚洲文化的观众可能会比较失望。
PPS = = 看到最后觉得《纽约客》是不是给了Netflix什么好处,感觉打了很多软广告。
每一集都是大师级人物,真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。
第一集,克里斯多夫·尼曼,给纽约客画过二十多次封面的插画师,普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了,他这么多次,而且每件作品都充满脑洞。
第二集,汀克·海德菲尔德,Air Jordan系列运动鞋的设计师,连乔丹都在片中出现了好几次,真的给面子啊[捂脸]。
第三集,埃斯·德夫林,舞台设计师,做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台,真的是颠覆传统舞台设计的概念……
第四集,比雅克·英格尔斯,建筑师,作品我都很喜欢,既不像扎哈那样仿佛空降地球的外星飞船般造型炸裂,也不像日本设计师的那种矜持收敛,两者间找到了很好的平衡。
第五集,拉尔夫·吉勒斯,汽车设计师,菲亚特·克莱斯勒的设计总监。全片讲了他正在设计的一款概念车,有一个思考很有意思,他说,自动驾驶意味着什么?意味着没人会在乎汽车这件事,汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系,在于驾乘体验。
第六集,看的时候,我真的是兴奋无比啊!薛博兰!五星设计的合伙人,然后另一位合伙人别奈特(billboard、希拉里竞选logo的设计师),她老公切瓦斯特(对,就是那位号称世界三大平面设计师之一的切瓦斯特)全部出来露个脸聊两句[捂脸]
第七集,Platon(希腊人,不知道准确的中文译名是什么),摄影师,拍过的人像包括:奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、拳王阿里、昂山素季……[捂脸]
第八集,伊尔斯·克劳福德,室内设计师,作品都不太了解,怪我孤陋寡闻,没法涉猎所有领域[捂脸],不过作品你们看了就会知道,绝对的大师水准。
不知道NETFLIX还会不会拍第二季?
这集我看完让我很有触动,一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂,在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照,拍出来的人物性格都是特别突出,非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁,环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩,真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
相当都市感的纪录片,不仅纪录的内容是创意人士,纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙,不过在这里我们看到:设计是一种语言,它传递人们的情感和技术,更重要的是,传递他们的生活哲学。
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
空白符號的命運,虛空的旋進,空無意義的、義務式的眩暈,對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期:生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞,消磨它,弱化它,以便從零能指中,從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
不管你想成为什么,都请你多多练习。
整个片子都在告诉你品位是什么
总体而言,鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美,字体和插画,其次当然是本行的建筑,室内以及摄影
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美,分分钟想截图。
喜欢1、3、4集,特别是舞台设计师Es好厉害!而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切,喜欢现在的丹麦。
严肃的艺术家都是苦行僧。
其实可以选择的范围更开阔些,名字也可以变成Abstract: The Art of Life,如今每个人都是艺术家,每个人都能成为设计师,设计不只是工作,更多的是生活。
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
运镜漂亮!// 膝盖献给Bjarke Ingels/Platon/Christoph Niemann/Paula Scher // 有种观念认为,在自己的家乡比较难成功,但如果你在其他大城市成功了,那家乡的人会说:"他是我们的同胞,他做到了!"
太好看了!通透,简单,有趣。第一集插画,12:40分开始的音乐盘活了整个节奏,soundhound搜了好几遍没结果,然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh!真的绝了!
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋,带领观众进入他们的大脑,亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊!
设计源于empathy和humanity,最喜欢Platon,他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格,然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂,但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢?
每一次失败都只是上帝在问:你对这件事是不是真爱?
怎么港,人类之光了。
非常希望出续集,可是好像没有任何动静。