古墓丽影：源起之战（原声版）

3月16日，时隔15年重启的《古墓丽影：源起之战》就要上映了，在开拍之际，很多游戏迷或是前两部的影迷都对新劳拉的扮演者坎妹艾丽西亚·维坎德抱有怀疑，看了片的我想说，坎妹演的非常好，IMDB上评分7.4也证明了，经典重启的古墓丽影没有让人失望，可以称得上是合格的动作冒险

系列经典回顾

无论是口碑上还是票房上，安吉丽娜朱莉主演的《古墓丽影》第一部都是成功的，作为早期成功改编游戏的电影，《古墓丽影》除了有游戏赋予的紧张刺激的情节之外，更是选对了性感狂野又强悍的朱莉作为女主角。

然而2003年的《古墓丽影2》却遭遇了滑铁卢，片中对反派人物脸谱化的设定与以及对中国刻板化的呈现导致第二部饱受批评，但由于安吉丽娜朱莉强大的个人魅力，让她与古墓丽影系列相互成就。

游戏还原度高

新版古墓丽影改编自2013年《古墓丽影9》游戏版。具有流行游戏特色与元素的《古墓丽影9》剧情跌宕起伏，引人入胜，是游戏迷心中的经典，不少游戏迷都说，这简直是最好玩的单机游戏。

众所周知，由游戏或是漫画，小说改编的电影都要经受比其他电影更严格的评价标准。对游戏迷来说，他们在意的是电影对游戏的还原度高不高，而对不熟悉游戏的普通观众而言，是这部电影本身到底精不精彩。我想说，重启的《古墓丽影：源起之战》走对了方向。

《古墓丽影：源起之战》保留了游戏《古墓丽影9》的部分剧情，又加入了父女亲情作为主线。也许很多观众不太清楚，游戏《古墓丽影9》的剧情就是21岁的劳拉探寻父亲失踪谜团的过程。

值得一提的是，作为前传，此时的劳拉还不是朱莉扮演的那个强悍女超人，这样来看，坎妹虽娇小，但和游戏中的女主角形象很符合啊。

开头因为父亲失踪，居住在伦敦的劳拉迟迟不肯签署父亲的死亡证明并接受他留下的遗产。

然而在拿到父亲的遗物之后，她发现了父亲的失踪没有那么简单，多重材料都证明父亲失踪的谜团和古老传说卑弥呼（邪马台国的女王）有联系，于是她决定亲自到传说中的日本荒岛去探寻秘密，并找到了吴彦祖扮演的船长一同上路。

除了剧情上与人物形象还原度高，电影场景更是复刻了宏大的游戏场面，多重危机让劳拉的冒险历程冲充满悬念。比如有神秘海域中的暴风雨和丛林瀑布这样的自然危险，也有人为设定的古墓重重机关，既满足了游戏迷对电影的熟悉感， 也让电影更具视觉冲击。

更难得是改编成了电影，游戏中的紧张悬疑感并没有消失。作为探险类电影，最令人兴奋的点是我们和主角一样，对于所遇到的一切都是未知的。

比如这场横在瀑布中间的飞机残骸戏，还有从降落伞坠入森林，与游戏的虚拟感不同，导演频繁变换视角，把观众充分带入到劳拉所处的险境当中去，每动一下都让人为她捏一把汗。

除了对未知世界探险带来的紧张刺激感之外， 和前两部一样， 《古墓丽影：源起之战》也有想要毁灭世界的反派大boss。新片中反派大boss存在是劳拉承担起救世责任的必要存在，面对着拿走可以毁灭世界的病毒，劳拉必须在亲情与正义之前取舍。

作为英国公司出品的游戏女英雄，电影中我也看到了与英国当下事实紧密的联系，从取快递时的印度（或穆斯林）家庭，再到日本无人小岛上的香港奴隶影射了日不落帝国殖民地时期的残忍，《古墓丽影：源起之战》赋予了一个游戏改编电影的现实感。

蜕变惊人：从女人变为女超人

导演罗阿尔·乌索格说：“这是一个关于劳拉·克劳馥起源故事的独立电影。我们为所有人打造了这部影片，在不需要玩过《古墓丽影》系列游戏的情况下也能享受这部影片。的确，《古墓丽影：源起之战》做到了还原游戏感的同时，也满足普通观众，而新版中最让我惊喜的就是劳拉的成长线了。

作为这一系列当之无愧的女主角，劳拉才是故事的中心。她是首个以女英雄为主角的游戏，在之前的影像版或是衍生品中，都突出她强悍又性感的一面，就像安吉丽娜朱莉版的劳拉，强大迷人，无坚不摧，好像不会死的女超人，观众从不用担心她会输。

然而在这部中，我看到了一个和之前完全不一样的劳拉。坎妹饰演的年轻版劳拉不仅外形上没有大胸大屁股，个头也不高，开场就被人胖揍在地，内心需要爸爸关心呵护的小女孩，她有喜怒哀乐与烦恼，受伤时会哭，也向人展示了她的脆弱。

虽然在初期，对坎妹的质疑声超过了信任，我相信看过电影的人一定会对她的表演感到惊讶。强壮的身体一直是劳拉的特征，为了尽可能的贴近角色， 坎妹在短时间内健身增肌，还亲身上阵所有的动作戏，以至于搭档吴彦祖都说，她真的太拼了。

相比起健身，更值得赞赏的是她的演技，身为奥斯卡最佳女配角获奖者，她的演技毋容置疑，尤其是很多场景她都是对着绿幕，凭想象表演。从开头就能看出，作为一个倔强的女孩，即使被打倒在地，她也从不认输。从开头不肯接受父亲已死，再到探寻父亲失踪的秘密走上冒险之路，找到父亲后的欣喜，再与反派大boss对抗，最终在亲情与正义之间取舍，宣告父亲死亡，最终完成自己的成长，在每个阶段她都表演出了劳拉应有的状态与改变。新版劳拉也向我们证明，一个女孩要走多少路才能成为刀枪不入的女英雄。

戏里戏外，坎妹本人的拼搏历程也和片中坚韧的劳拉一样励志。出生在瑞典的哥德堡，坎妹练习多年芭蕾，放弃跳舞之后，她转学法律，却始终不能放下想演戏的执念，最终辗转到好莱坞发展，在商业片与文艺片中都能发展的游刃有余，也获得了专业奖项的认可。

电影的一头一尾都发生在伦敦，从最开始拒绝承认自己的身份再到主动承担起姓氏带来的荣耀与责任，劳拉成功的蜕变成了女超人。导演还留下了伏笔，我想下一部我更期待，成熟了的劳拉会有怎样的表现呢。

（距离通关原作时间太久远，记忆可能有出入，欢迎指正）

本片的剧情是把<古墓重启>（2013）和<古墓崛起>（2015）两部游戏混合后的魔改产物，看完自己都感到了混乱，试着理一下和原作的差异：

1、基本人设：考古女大学生变亿万遗产继承人

一句话概括原作剧情：清纯女大学生落难愤起屠村。比起电影版怼人揍人毫不认输还送外卖谋生的成熟形象，原作的劳拉就是一个刚毕业的普通女子大学生，更不谙世事。她寻找邪马台仅出于考古精神和兴趣，和她的父亲无关。

影版“普通人突然发现自己是天选之女踏上冒险”的套路，是2015<崛起>背景故事戏剧化版本。劳拉生父的故事、反派组织“圣三一”都来自15年<崛起>，和13年原作游戏完全无关。

2、核心主线：救姬友变成救爹

这是我最怨念的部分。近年大女主商业片渐有起色，然而大多仅仅是把男主变成女主而已，回想一下，商业片中和女主有大量互动、有独立剧情线、角色成长和男人无关的女配角有吗？有吗？——没有。

原作的女二号珊曼莎（Samantha Nishimura）是符合以上要求的。她是劳拉最好的朋友、考古队摄影师、邪马台家族后人、被卑弥呼选中的继承人——这串头衔是不是听起来比劳拉还厉害啊。原作中，考古小队成员失散，珊曼莎被邪教教徒绑架，献祭她的生命完成卑弥呼的重生。劳拉的行动基本就是找珊曼莎→失散→找珊曼莎→失散→救珊曼莎的过程……

原作打完最终boss后：

还我百合线啊！

3、反派：穿越而来的圣三一和被洗白的卑弥呼

上文有说圣三一（Trinity）是2015游戏<崛起>的反派组织，原作的反派组织是索拉瑞兄弟会（Solarii Brotherhood），一个武装统一小岛的邪教，成员皆崇拜太阳女王卑弥呼，想掌握她的超自然力量。

电影中卑弥呼是散播恐怖不幸的死亡女神，后来在墓室探索后得知真相：她原本仅是普通外来移民，患上致命的传染病，为了不殃及更多人选择自杀，体内的病毒随她的尸体封存在地下棺木中。总结下就是为大义牺牲自己的背锅侠，完全没涉及到超自然力量（不然也许过不了审……）

原作的卑弥呼则阴邪强大，她是法力强大能控制天气的邪马台女王，肉身有期限但灵魂不灭，通过火祭仪式来选择继承人，被选中的继承人将献出身体作为卑弥呼寄生的容器，没被选中则被活活烧死。当年，某一任继承人选择自杀，导致卑弥呼的灵魂被困在尸体中，其愤怒化为狂风暴雨笼罩小岛，这是小岛周围海难频发的原因。

上文提到的珊曼莎就是被选中的继承人。原作游戏最后，劳拉摧毁卑弥呼的躯体，救下珊曼莎，岛上狂暴的风浪归于平静。

原作尾声

这张没截好，这行字打出来超震撼的。

4、美术和细节上的一些差异

电影中1/4的场景都在现代，原作从开场海难到结局离岛，100%场景都在岛上。

电影在岛上冒险大致分为三部分：丛林游击战---独自逃生---墓穴探险。游戏的场景则非常非常非常多了，尤其遗憾的是，原作中有许多富丽堂皇或破败清寂的建筑，小到庙宇大到皇宫，都满载浓郁又神秘的古代神话风格。而电影中卑弥呼的墓实在太不给她面子啦……

这里的壁画还是很还原的

原作非常丰富的武器升级系统在电影中只保留了劳拉的标志武器---弓。这个处理没毛病，但没看到火箭有点小失望，学会用火箭是标志劳拉成长的一个关键点，游戏封面也是用火箭瞄准前方：

几个忠于原作的细节：

• 登山镐 电影最后劳拉拾起登山镐飞扑到对面峭壁，借力登上峭壁---短短几秒的动作，却能让原作玩家会心一笑。可攀登的墙面也是指引广大路痴的路标，这个攀墙模式直接影响了2016《神秘海域4》的开发。

不仅是爬墙，登山镐还是穿过绳索能在各地往返的工具、近身斗殴的利器……居家杀人旅游必备的标志物品，在最后能见着一面还是很激动的。

• 录音带 影片中有两段交代故事的叙述是从录音带播放的，大部分游戏的收集系统都离不开录音带，同样包括本片原作。

• 飞机跳伞戏 全片最精彩的一段。对原作这段记忆已模糊，看到这段猛地被唤醒了记忆，后来一翻果然当初是截了图的：

• 拔箭自愈 很高兴这一段没有被删。虽然银幕高战斗力的女性角色越来越多，很多都是“老娘就是女王你们快来跪舔我”式的强大，美丽帅气，从不受伤，在泥水中滚过几遭、脸上挨了几拳就是“吃尽苦头”。这些“进步”只是满足男性审美升级的调整而已。一个不顾形象，不惜自毁，从脆弱中蜕变的女性形象才是真实完整的。

• 双枪彩蛋 这个不用说了吧。

虽然我是游戏玩家，但其实，我期待本片的原因和原作没半毛钱关系，因为，几乎所有的游戏改电影都无一例外扑街了……

在今天的语境，“游戏改”非旦是一个加成要素，而几乎是一个负面指标，和“惨遭A1动画化”“加入景甜宇宙”同样令人瑟瑟发抖的炸弹，这背后的逻辑得另开一篇来写了。

我完全是因为喜欢本片女主演Alicia Vikander才关注这部电影，以及写了这篇评论。从当初选角公布的被质疑甚至辱骂，到今天获得认可，其中的苦只有她自己知道。

没错，其实这是一篇关于坎妹的安利文。

（最近看了《湮灭》的朋友，记得去看看导演的前作《机械姬》呀） （最后 to 某些朋友：人家的昵称是坎妹，不是砍妹，求求你们了）

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

如果用一个词语来评价《古墓丽影：源起之战》，那便是中规中矩，如果用两个词语，我认为是平庸及平淡。

看了便是看了，也不会期待往后的故事，也不会留下任何回想，就这么回事，就这么着吧。

作为一部重启的电影，我倒并不认为《古墓丽影：源起之战》在选角上有什么问题，事实上，看过电影之后，我认为坎妹很好的演绎了劳拉这个角色。

她的确不同于安吉丽娜朱莉版劳拉那般迷人且魅惑，她更平凡更立得住，身形单薄但内心却极富力量，电影也主要是讲述了劳拉的第一次成长，相比电影第一场戏，劳拉在擂台上被对手打到认输，电影结束时的劳拉显而易见判若两人——眼神更坚定，内心更勇敢，在坎妹的诠释下，这份成长是很让人信服的。

但电影的问题是太平淡了。

故事毫无新意，一个关乎经典女性角色成长的故事，在讲述的过程中太老套了，也太流水了。从开场几场戏简单描绘女主倔强的性格，到讲述父亲离世引出古墓秘密，再到女主踏上冒险之路遇上反派，接着进入古墓粉碎反派阴谋，女主从而变得更强大。

电影从头到尾的故事没有丝毫偏离某种经典地模板，无趣的是这个经典故事模板讲述过程中没能给观众留下新鲜的记忆点，关于父女情深的感情戏只是反复的回放两处记忆里的画面，作为一部动作片，除了扒飞机逃生一段稍令人印象深刻，其他场面都不过尔尔。

我本来很期待的吴彦祖也很让人惋惜，作为片中劳拉的某种「引路人」的角色，整个故事里，他既带领了劳拉登岛，关键时刻又帮助劳拉逃生，结局时甚至还救劳拉一命，这么看来戏份也算不少了，但这个角色却极其功能化，也未能让观众形成记忆点，角色名为「陆仁」，这也算是彰显了其「路人」的本质，可惜了吴彦祖的颜。

毫无疑问，这部重启的《古墓丽影》是奔着一个系列的方向去的，这部「源起之战」只能说是中规中矩的完成了打基础的功能。

经过这部电影，劳拉才真的成为了劳拉，电影的最后，劫后余生的劳拉去了典当店，那一幕扎着辫子拿着双枪的造型，可以算是某种经典再现的记忆点，但这部电影却不过如此了。

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封面图：《古墓丽影》剧照

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不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆，反正大海当年玩这款游戏没少上火。

在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代，玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党，大海通常是卡在某个谜题上，然后怎么也玩不下去了。

所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影：源起之战》中的矫健身手，大海心中只有一个想法：如果换做是我，不知道已经死多少回了。

如同片名所示，《古墓丽影：源起之战》是一部重启之作，由“坎妹”艾丽西亚·维坎德饰演新版劳拉。影片根据游戏《古墓丽影9》的故事改编，讲述女探险家劳拉·克劳馥的首次冒险之旅。

值得一提的是，《古墓丽影9》也是系列游戏的重启之作，女主角劳拉的人设有了很大变化。

安吉丽娜·朱莉曾在两部《古墓丽影》真人电影里扮演过劳拉，特点是丰唇巨乳大长腿。此次坎妹扮演的新版劳拉，难免被人们拿来与朱莉的版本比较。

坎妹饰演的新版劳拉被不少人吐槽“平胸”，她也没有露出性感的大腿，而是穿起了包裹严实的长裤。

其实根据影片的打斗场景来看，少露点肉反而更合理一些。毕竟在丛林中搏斗，一块锋利的岩石或者带刺的树枝都可能让人受伤，更不用提泥泞中的撕打会让伤口感染多少细菌。

而且就像坎妹在采访中所说：“社会中对于迷人、性感女性的评判标准已经变了。”尤其在好莱坞当下的环境中，卖弄性感很可能会被质疑是物化女性的“软色情”，金刚芭比、女汉子的人设反而更讨喜一些，编剧们当然要迎合大众审美的改变。

《古墓丽影》作为大IP，最吸引人的卖点无疑是各种古墓营造的历史感和神秘感。然而《源起之战》毕竟是一部开篇，导演把大量篇幅花在介绍劳拉作为正常人的经历上，无疑会削弱这个IP的魅力。

但是这种妥协又是不可避免的铺垫，从片尾劳拉亮出经典的双枪造型那一刻，我们就知道这将会是一个全新的系列电影，坎妹版劳拉的故事将在续集中继续演绎。

作为开篇，《源起之战》在影片前半段为劳拉构建了一个叛逆、自强的少女形象。她本有着一笔巨大的家产去继承，但她却拒绝继承遗产，选择自食其力的生存。

这个时候的劳拉就是一名普通少女，形象非常接地气，没有女神的高冷。在搏击比赛中，她落败于俱乐部的其他女性选手，在自行车比赛中，也会因为走神搞得一身狼狈。

这种形象非常符合劳拉的人设，毕竟她不是超级英雄。美中不足的是与影片后半段劳拉突然增长的战斗力前后矛盾，如果能够像诺兰蝙蝠侠三部曲那样，有一个对主人公专业训练的过程，转变就不会那么突兀了。

叛逆少女劳拉一直不能接受父亲的死亡，无意中她发现了父亲可能在某个小岛的线索，于是只身来到香港，求助于“忍耐力号”船长陆仁（吴彦祖 饰）。

其实一直想吐槽“忍耐力号”这个名字是什么鬼？游戏中这艘船的名字是“坚忍号”，船长也不是亚洲人。

感觉老外在起中国名字的时候往往受限于中文水平，起的名字都不伦不类。例如《环太平洋》里的“暴风赤红”，难道“红色风暴”不是更好听一点吗？

至于吴彦祖饰演的陆仁船长，名字就更可怜了，明明已经不是打酱油的戏份，还是被叫做“路人”。

当劳拉和陆仁登岛之后，能感觉剧情明显在跳跃式发展。劳拉一上岸就被反派打晕了过去，醒来反派就告诉她：我杀了你爸爸，没有任何推理和解谜的过程。

进入古墓之后，很多人期待的大场面也未能出现。在游戏中，进入古墓后会遇到成群的活僵尸，电影里只被一句台词带过，女王卑弥呼的黑暗力量也被改成传染病。

总之，一切传说都能找到合理的解释，除了几个jump scare能吓观众一跳之外，其余的情节完全像电影版《走近科学》。

把十几个小时的游戏时间全部塞到两个小时的电影里显然是不现实的，但《源起之战》的槽点不仅在于对古墓奇观场景的阉割。

影片为了凸显劳拉野外生存的能力，硬要她用一张破弓对抗手持冲锋枪的雇佣军也是非常弱智了。尤其是看到敌人的尸体上有那么多武器时，非常纳闷劳拉和其他逃生者为什么不捡把枪呢？

当然，作为一部游戏改编电影，再怎么阉割，也不能没有一两个致敬游戏原作的镜头。劳拉在瀑布间跳飞机残骸逃生的片段，就是对游戏中某个场景的重现。

这段惊险绝伦的逃生戏，可谓影片为数不多的亮点之一了。尤其是坎妹在丛林中各种跳跃、肉搏的动作戏，能够看出她为了劳拉这个角色没少吃苦。

据说坎妹拍戏前进行了4个月的专业训练，体重涨了12磅（都是肌肉）。这年头打星转型走演技派的例子很多，坎妹作为小金人的获得者，这么拼命的走打星路线就很难得了。

有一个词叫“游戏改编电影魔咒”，就是说游戏改编的电影基本都是失败之作。

其实以同类型影片做对比的话，《古墓丽影：源起之战》可以打个及格分。尤其对比坎妹老公“法鲨”主演的《刺客信条》（豆瓣5.4分），那《古墓丽影》简直不要太好。

据说坎妹还是推掉《刺客信条》的片约，全心备战劳拉这个角色呢，现在想想真是幸运值max。

吴彦祖也不是第一次出演游戏改编电影了，他曾在《魔兽》里用动作捕捉饰演古尔丹，这一次终于能露脸了。2016年上映的《魔兽》是现象级大IP，在国外的口碑依然不高，续集计划似乎也不乐观。《古墓丽影：源起之战》看样子是肯定要拍续集的，不过陆仁船长再次出现的可能性很低。

其实虽然同为游戏改编电影，《古墓丽影》要对标的影片类型绝对不是《刺客信条》和《魔兽》，而是《木乃伊》、《国家宝藏》这类欧美盗墓片。阿汤哥主演的《新木乃伊》已经砸了，坎妹的《古墓丽影》质量肯定要好一些，能否撑起一个系列电影呢？

如果要让大海预测的话，《源起之战》的伏笔已经朝着烂俗商业阴谋的方向发展了。反派又是一个类似“保护伞”那样的商业组织，模仿《生化危机》有意思吗？

导演和编剧们首先要弄明白，盗墓和解谜才是《古墓丽影》的精髓啊！