奇幻人生

当《奇幻人生》这部电影的主人公发现自己是一部小说的主人公时，他最关新的是，这部小说是悲剧还是喜剧？这将决定他的生死。而我关心的是，这部电影是悲剧还是喜剧，将决定这部电影的价值。小说是悲剧，电影也就是悲剧，反之亦然。
一个真正的作家的写作必须无条件地服从自己的写作，也就是说写作不能受到写作以外的影响。当你的写作必须让主人公死去，这本来很正常，但如果这个主人公在现实中出现求你不要杀了他，面对真实的生命和写作的价值，作家该作何选择？那么这部电影又该如何处理呢？
达斯汀·霍夫曼在片中说，我很抱歉，但这是所有悲剧的本性，主人公死去，而故事留下。
但是最后这部电影还是不得不选择了善意。小说作家放弃了小说的价值，电影放弃了彻底的悲剧。
这成了另一个悲剧。尤其对一个既是小说作者又是电影作者的人，比如我。
威尔·法瑞尔和艾玛·汤普森在本片的表演十分出色。


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Harold Crick在美国国家税务局工作，沉闷的中年单身男人的生活。从某天开始，他发现自己在按部就班做事情的时候会听到一个女人的声音在叙述自己的一举一动，英国口音，且用词考究。最初他猜想是有人在跟踪他，颇受其困扰却不知道怎么避免。在一次等公交车时，他忽然听到那个声音说自己将要死去！原来，Harold是一位英籍作家正在书写的一部小说中的人物，Harold的所见所感所遇都是作家一字一字写出来的，自然，他的命运也就决定于作家的笔下。这个作家给这部作品设定的结局是主角Harold将会死去，而出版商已经开始向作家催稿，要求作家尽快交待Harold的最后结局......

我在不知那一期的《看电影》上看到这部电影的介绍，当时以为Harold的世界和现实世界是脱离的，谁知一看才知道他们生活在同一个现实世界。作家在那边每打出一行字，Harold的命运就向前推进一点点。但Harold又是有知觉有思想的，他不想死，至少不想这么早就死去，他还没有接过婚，他刚刚遇到了心仪的女子，他刚刚找到了生活的意义，他的两眼虽小却光芒四射......

本片看似喜剧，但除了剧情设计上的荒诞并没有多少喜剧因子。相反地，Harold是那种你最开始觉得无所谓但越来越讨人喜爱的一个角色，他虽然木讷迟钝，但对待自己的生活仍有热情仍有憧憬。他看待自己生命的态度诚恳，他不想死的时候泪流满面，他想死的时候义无反顾。设想一下，如果你的死亡方式将被人绞尽脑汁的设计，会是什么样的感觉？Harold不得不立即面对这样的遭遇，这也迫使观影者要么站在他的角度要么干脆站在自己的角度上考虑，要如何面对自己的死亡？其实回过头来想，Harold的选择和做法中规中矩，是一个老实人会做的一切。这似乎不像是一部以夸张情节为噱头的电影应该有的设置，但作为唯一可以拿出来的电影结局，这样已经足够，我看得聚精会神，迎接他的死亡。

说到这里，我觉得不妨拍摄一系列这样的电影，作家都可以不变，但书中的人物可以变成各式各样其它类型的人，因为这样极端的情况很难够看出人生百态，帮助大家更深入的审视自己。热爱生命和不热爱生命，结局一定是截然相反的，哪怕都是一死。司马迁不还说过“轻如鸿毛”、“重如泰山”的么？


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      一位国税审计员，过着一板一眼的生活，有一天要去查一位面包店女老板的帐，对她一见钟情，并慢慢的追求她，终于搞到手了。其实原本一成不变的生活，很难改变，是因为在他的耳边总有一个女性的声音令他无法忍受，经过多方咨询调查，终于发现这是一位女作家的声音，他在描述主人公的生活，并且丝毫不差，最恐怖的是他知道第二天就要死亡，而且可以说是一个不可避免的事情，所以他义无反顾的去承担了，奇幻的事他没有死，因为作家改了结局，悲剧变成了喜剧，传世经典也无法铸成了。
    说到底，你撇去故事新颖的结构不谈，它只是讲述了一个俗套的道理，在死前你会做些什么，我认为是做好平常身边的每一件事，你的本职工作，关心一下你的朋友，对你的爱人互诉衷肠。其实也是你每天都要做的事。

　　又是一部关于生活的电影，不象《身为人母》那样绝望，也不象《阳光小美女》那样肆意，《奇幻人生》用其独特的方式、异想天开的碰撞，道尽生活的点滴，既有趣又深刻。

奇怪的声音
　　“这是关于一个名叫哈罗德的男子和他的腕表的故事。他的一切都和数字有关，他不停的在计算并且少言寡语，他的腕表更是惜字如金。整整１２年，每一个工作日，哈罗德都会将他的３２颗牙齿一颗不拉的刷上７６次，左右刷３８次，上下刷３８次。整整１２年，每一个工作日，他打领带都打温沙结而不是双结的，这样可以节省４３秒…………”
　　伴随着画外音，镜头从俯瞰城市的大全镜集中到主人公哈罗德的身上。一个循规蹈矩、一成不变的人，一个芸芸众生里普通、毫不起眼的人，孤独一人，唯一擅长的是和数字打交道。这个世界在他的眼里，看到的不是风景，而是反映大小、距离、时间等等度量的具体数字。
　　当我们以为画外音只是影片的旁白的时候，作为被描述者的哈罗德竟然也听到了这个“画外音”。他吓了一跳，我们也有些吃惊。不过作为观众的我们只是好奇的期待着故事将怎样发展下去，而哈罗德则惶惶不安起来，被困扰的同时还会无辜的被旁人以为是精神分裂。影片的设置非常巧妙，突破常规的这个奇怪的声音，让观众、影片主人公、以及现在还未知的第三方叙述者来了一次有趣的互动。观众仿佛处于和影片人物相同的位置，一起有寻找答案的愿望，影片也就更引人入胜了。
　　同时，影片开始插入一个女作家遭遇创作瓶颈的事。她无法为她小说的主人公找到一个最合适的死法，而迟迟不能完稿。通过一些细节，我们大概就能知道可怜的哈罗德便是女作家小说中的主人公。这时候，哈罗德和作家两条线各自发展，让人感觉可能是“戏中戏”的结构。
　　通过达斯丁霍夫曼扮演的文学教授，两条线索逐渐接近。在一段录象中，哈罗德发现发现了困扰他的奇怪声音的源头——那个正为小说结尾冥思苦想的女作家。两条线索交汇，最让人吃惊的是两者是在同一个空间里并行发展了（并非一般的“戏中戏”），女作家正在书写哈罗德现实里的生活！

控制或被控制的生活
　　这个奇怪的声音出现后，哈罗德的生活被打乱了。当他又开始一天枯燥重复的动作和行程，那个声音用一种厌恶的口气让哈罗德也不得不停下脚步，审视自己一成不变的习惯。其实他并不喜欢他的工作他的生活，只是和大部分人一样对这一切并不太在意，慢慢就变的麻木了，忘记了真正生活的取舍得失。说他被声音困扰，还不如说是他被自己的生活方式困扰，当他意识到自己是这么的单调、无聊。
　　那个声音用第三人称来叙述他的生活，让他觉得自己成了某个文学作品中的人物。他找到一名文学教授帮助他分析未来。当然了这样没有头绪的工作，很难有个明确的结果出来，“故事”的发展是难以琢磨的。教授让他忘掉这一切，过自己想要的生活。而哈罗德还遭遇了爱情，虽然经历了一些挫折，但最后的甜蜜似乎证明他的“故事”是个喜剧。喜剧意味着他的“故事”有个美好的结尾，他可以继续活下去。当一切似乎柳暗花明的时候，却发现了他的真正的“作者”——那个女作家。而女作家的作品以悲情闻名，她的小说的主人公都将以死亡作为结尾。
　　关于哈罗德发生转折了的生活，是女作家书写的结果呢，还是他自己改变的呢？女作家是从小说人物的那只严格控制他生活的腕表入手，由于腕表的异常导致了他生活的改变。而现实里的哈罗德则是因为他听到了那个奇怪的声音。而声音（也就是作家的小说）描述的就是他的生活，就象上面说到的，他的困扰或者说他的改变其实是因为意识到了他现实生活的无意义，只是通过了一种非常戏剧化的方式来触发和体现。他的生活还是他的生活，他的改变也导致了最后结局的某种必然。

两个结局
　　哈罗德知道了“作者”之后，就要找到这位要想方设法弄死他的作家。而女作家这时也已经完成了最后结局的草稿。关于女作家这部分，影片刻画了她寻找灵感的状态和环境。她将观察到的许多细节，如骑自行车的小孩，刚找到工作的女司机，车祸，滚落的苹果，结合起来完成了最后的结局。

　　预想的结局。哈罗德的生活已经改变，变的积极，也有了爱情。三个星期前腕表罢工后重新的设定的时候比正确的时间快了三分钟，所以这天他去上班的时候早到了公车站。意外发生在他面前，骑车的孩子摔倒，他去把孩子扶起来，自己却被驶来的公车撞倒，死了。
　　小说的这个结局，在影片中获得很高的评价。教授认为一部杰作由此诞生了，而哈罗德自己看过之后，竟然也愿意就这样死去。最后的悲剧往往更具震撼力，人物的宿命，必然与偶然，对生活的认识，关于生命的意义，这样的结局的确包含着许多值得思考回味的东西。但这毕竟不是最后的结局，虽然有片中人物的肯定，但限于篇幅和非真正重点，这个结局没有得到充分渲染，没有完全体现出应有的力量。这是影片中让人觉得表现上稍弱的一点，但也是取舍的必然吧，无伤整体。

　　最后的结局。与预想结局的唯一区别就是哈罗德没有死。教授对这个结局有些不满（从文学上），女作家说，他知道自己将死，他能够阻止但仍愿意去做，谁会让这样的人去死呢？这是小说的结局，也是电影的结局。哈罗德在病床上醒来，女友喂他饼干吃，一切都会好起来。人们常常会为生活的一成不变而感到恐惧，而生活中的点滴细节、再寻常不过的普通物品，却往往会在关键时刻给予帮助和力量，只是平时并不为人注意罢了。对哈罗德来说，他的那块腕表，结果就救了他的命。
　　哈罗德的生活，在小说和现实之间，在小说和电影之间，在碰撞里寻找到了意义。自己的生活还是要自己来编写，幸福和精彩都在可能错过的日常生活中。

意义非常的腕表
　　腕表，开始代表着哈罗德的生活。这个只显示数字、并时不时发出定时铃声的东西，严格划分着哈罗德日常生活的每一步。从某种意义上说，它定义着哈罗德的生活，它代表时间，也代表着他的生活和生命。
　　所以当女作家要改变哈罗德的生活的时候，也要从这只腕表下手。腕表的异况，彻底改变了哈罗德的生活。没有了时间的限制，他才能突破原来生活的框架，去尝试去寻找。虽然在影片中段的大部分时间里出现不多，但在前后起着呼应和对比的作用。
　　最大的意义当然还是体现在最后的结局上。不仅因为腕表的关系，造成时间上的差别和意外，导致救人事件的发生。更重要的是它还救哈罗德一命，从作为单调枯燥生活的象征，到如新生般获得意义的关键，腕表作为哈罗德和女作家眼中的普通又特殊的物品，体现了哈罗德的改变，还有女作家观点的改变。它是生活的象征，也是影片的主题和意义的所在。

不得不说的精彩表演
　　艾玛·汤普森扮演的女作家实在太抢眼了，让人都会忘了威尔·法瑞尔（扮演哈罗德）的精彩。苦苦思索中的疲倦、无助的神情，寻找灵感时的神经质，刻意控制的肢体语言，最后选择结局时的痛苦挣扎和爆发，而当她作品完成去拜访教授时，又完全换了一幅神情，实在是太精彩了。
　　而威尔，好莱坞当红的喜剧明星，在奥斯卡上还深情演唱作为一个喜剧明星的不幸，在影片中洗尽铅华，扮演一个埋没于生活的小人物。他的笨拙和无奈，虽然也会带着一些喜感，但背后带给观众更深的是同情和没有距离障碍的认同感。
　　其他主要演员，达斯丁·霍夫曼、扮演女友的玛吉·吉伦哈尔、扮演作家助手的奎恩·拉提法，虽然不及上面两位那样突出，但也都将各自人物的个性、特色表现的十分到位，一起演绎了这部精彩的电影。

影片开头是清晨，一个中年男人的房间。看得出，他规律生活，乏善可陈：每一天，在固定时间被闹钟叫醒，心中默念着1，2，3，4，将32颗牙齿上下左右刷动72下；打一个更简洁的的领带花样，只因那样会节省出42秒的时间，恰好用来赶上7点18分，而非21分的公车；而在那之前，他会精确的默数从家门到车站的步数，分毫不差。难怪。他是一名国税局统计员。终日面对整齐划一的报表和数字，如机器般日复一日精确运转。谈不上一丁点新意。他的房间，缺乏哪怕一样生动的物品，就算看上去多余也好。一件丢在地上的臭袜子，没有；一件略带色彩的装饰品，没有；一个女人，一条狗，没有，没有。
 
有人，终于忍不住。
 
一副置身事外般默然的女生旁白开始间歇响起。而听到旁白的人，不止你我，还有这个男的。于观者而言，这旁白，恰好解释了男人的心理活动，适时推动故事前进。如所有影片的旁白功能一样。而于男主人公而言，这简直像是精神分裂，是噩梦。在每一个细微事件发生的下一秒，这声音便被听到。她在对他所有的生命迹象作着补充说明，她甚至准确预测出他的下一刻。好像，这是她的小说，他只是其中被人主宰命运的男主人公而已。这念头让他发疯。而真正带来恐惧的，是他听到她提起他即将的死亡。
 
在有限的生命里，探寻存在的意义显得迫不及待。那所谓的永恒真理。他买了那把水蓝色fender，开始学弹小时候妈妈讲给他的歌谣。他不再细数每一级爬过的楼梯，不再在特定的时间做特定的事。当然，这里该有一段爱情出现。终究是爱，才能拯救一副沉睡的灵魂。看上去更明了生命意义的女人，让漠然的生命得到了重生。导演，并没有在此叫停。他在等那位发出间歇性旁白的女作家，赐这男人死的结局。这恰好圆润了故事的开头，她那喋喋不休的追问，甚至是对死亡场面的模拟。似乎，只有死亡和悲剧，才能一部文学作品（和影片）够得上经典永恒。作为影片和小说的双重主角，他英勇地挡住了冲向小孩儿的公车，顺利完成从讨厌统计员到公众英雄的蜕变。而女作家，也终于良心发现，给了他肉体的赦免，给了观众一个更顺理成章的出口，从虚构的虚构中坦然走开，回到现实。
 
影片编剧叫Zach Helm。我猜，他一定有很深的文学倾向，很可能超越对电影语言本身的热爱。他赋予女作家对生命的绝对控制力，并在同一时空构建出两则故事，环环相套。是她给他死，恕他生，在影片里，更是小说里。最末，他笔下的她依旧端着那幅不偏不倚，置身事外的腔调，对在场的所有人宣布：生命轨迹的改变很微妙，一个善意的微笑，一阵温柔的抚摸，一个欢乐的拥抱，一番安慰的话语，会让一切看上去不同。我猜，他更想表达的是，面前的你我，也该被这虚构的虚构，触动到什么而变得不同寻常了。不是么？