脱口而出 第三季

House不错，但还不至于淘汰思文好吗？李诞明显就是故意不拍思文，然后House一张口就拍，这么明显的针对不会没有人看不出来吧，然后在House说完后还一顿猛吹带节奏，没想到你是这样的诞总。绮绮子明显是想留思文的，她这一票最好得却没有给House，意图很明显了好吗？结果观众投票House还真赢了，让我一度觉得观众投票也是有黑幕的。

接下来剧情就开始了诞总也无法控制的狗血走向。好不容易请来的周老板被绮绮子截住了，还美其名曰强强pk，我真是笑翻了，这招以其人之道还治其人之身真是太强了。周老板那么强，呼兰又是主场大将，李诞被将死了，这不成熟的赛制真是够了，本来是诞总用来控制晋级的工具，结果把自己坑惨了。还记得思文淘汰后绮绮子问有没有复活，我都怀疑这是绮绮子为了增加复活赛制而走的险招。

然后李雪琴也没有被张雨绮拍灯并淘汰了，赵有成说了个啥张雨绮就拍灯？这似曾相识的一幕。。。而且李雪琴的对手也太一言难尽了吧，就这？！地铁老人问号脸。。。。诞总估计五雷轰顶了吧，起码能证明现场观众没有被安排，是真瞎。。。。。。

张雨绮是个狠角色，不好惹。面不改色谈笑风生继续捧场并开启蜜汁拍灯模式。但这是比赛啊，试问选手的心理阴影面积。

讲了这么多，周老板是真可惜啊，导师拉锯和主场优势的牺牲品，这季脱口秀节目的损失。

李诞，操纵游戏的始作俑者，最后被反操纵到无力回天。

王勉夺冠实至名归。

最后一场演出应该是本季最难演的一场演出，在一个悲伤的基调上说脱口秀，这是很多演员都不敢碰的，因为悲伤总是让人联想到真实，而真实的悲伤是搞笑的天敌。大多数演员在这种题材上都是选择一个悲伤的题材，比如程璐rock的离婚，建国的自我挣扎，然后用大量的包袱填充进去，用讲笑话的方式叙述这个过程，以表现出豁达或“过去了”的感情，消解一些悲剧色彩。

而王勉在叙述悲剧上是有先天劣势的，那就是他的吉他。音乐之所以是流传最广的艺术形式之一就是因为它拥有所有艺术形式中最直给的情绪表达，一般一首歌只要听开头的半分钟，任何人都可以轻易地判断这首歌是一首欢快的歌还是一首悲伤的歌。王勉这首歌使用的是一个典型的表达忧郁的和弦进行，同时他的主题又是“离别”这样一个所有人都能为之共情的伤感话题。在这个基础上，王勉的一切戏谑的表达不但有可能令听众觉得“不正经”，甚至会让人有一种在追悼会上外放刷抖音的感觉。但王勉是通过他高超的文本技巧和精确的演奏避免了这种尴尬的，使其本身成为了一段优秀的喜剧表演，这已经很难得了。

更难得的是，王勉的这段喜剧表演，本身并没有影响到他“离别”的悲伤内核，听众仍能在这悲伤的氛围中毫无心理压力地笑出来，而在笑过之后，听众又能真实的体会到这种悲伤。最高级的喜剧就是悲剧，以这个标准来看，王勉无疑贡献了这一期乃至这一季，最高级的喜剧演出，在我心目中，只有庞博第一集的表现能与之同台竞技，达到艺术的级别。

至于评论里有个兄弟说李雪琴把我的脸抽肿了。我不知道你是没见过东北人还是怎么回事，我明确的告诉你，我不喜欢李雪琴的理由很简单：一是我不喜欢她的综艺人设，注意是综艺人设。北大毕业生，高热度网红，无论从知识水平还是阅历都碾压百分之九十九的同龄人，甚至可以把同龄人去掉。这样一个人在综艺上维持一个傻白甜的人设，我自己根本接受不了。而且我一直在强调，是综艺人设，如果仅仅是以这种人设来表演，那完全没问题。二是，我不知道你是没跟东北人聊过天还是压根就没见过东北人。我作为一个东北人明确告诉你，李雪琴这种东北大姨聊天的风格，我根本就不吃，因为我跟东北大姨聊过的天可太多了，东北话对我一点杀伤力也没有。我看她演出的时候脑子里与她比赛的不是其他选手，而是我的各位大姨。很明显，在我这，大姨赢了。

至于说李雪琴高级，那我也算发现了，现在夸人最好的方式就是高级，因为这样如果有人反对，你就有一个最佳的反驳理由——这么高级的演出你看不懂。不但表达了自己支持的人有多好，同时还对对方的立场，审美乃至人格都进行了一定程度上的攻击。高级这个词慎用，因为这个词之所以存在，是因为有一众低级产品的衬托，当所有人都在这高级的时候，那只能说明大家都是臭狗屎了。

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恶心，真的恶心。

李雪琴和笑果到底有什么深度合作值得这么保？赵晓慧就一灯没有？非要把李雪琴捧成第一是吧？池子骂这破公司真不是没有原因的，就作吧，吃枣药丸。

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最开始让我接触到这些演员的是《吐槽大会》，播了快五年了。

时间过得挺快的。

刚刚看了第三季第一集，就聊聊我的一些主观上的感觉吧。

李诞几乎完全是个商人了。他开始不在个人微博里发个人的东西，在节目上权衡着各种利弊做选择，成为行业领军者使他对行业有了责任和义务，也使他之所以在这个时代流行起来的那部分元素逐渐消失。他活成了一种结果。

笑果丧失了作为小公司的一种笨拙，开始向成熟的商业模式方向演化。每个演员的个性都成了一种标签，最后反而是他们要去迎合它。这个结果不让人意外。引用一位我很喜欢的博主“法山叔”的观点，笑果是一家建立在“人”的基础上的公司，笑果的演员是公司赖以存续的资本。而娱乐文化发展到今天，不只是演员，包括观众也应该明白了，大家喜欢的其实不是某个人，而是他作为公众人物的“高大全”。当一个人作为普通人的“卑劣之处”暴露出来却要整个行业都陪着他一起受损失时，他也就必须得变成一个符号才安全。

所有选手中，庞博今天是我心目中的第一。说实话，我之前一直不怎么喜欢庞博的，但今天他彻底赢得了我的尊重。他在一个伪装成脱口秀节目的综艺选秀里说脱口秀，脱口秀的主题是“如何在一档伪装成脱口秀节目的综艺选秀节目中说脱口秀”，他的整段演出本身已经极其完美了，与这个节目的综艺本质结合在一起，我觉得更是可以上升到“讽刺艺术”的等级。看到这样一个综艺里还有一位脱口秀演员，挺欣慰的。而想到上一个让我有这种感觉的演员叫李诞，心情还是挺复杂的。

建国没有出场，但也想聊聊建国。我太喜欢建国了。因为我特别喜欢大破梗，梗越破我越乐。这可能是因为我作为东北人的幽默感。建国是有机会成为李诞的，但他没有。不是不想，是不能。建国本身是笨拙的，他是那种，做的事自己要赞同要喜欢，才会做的特别好特别优秀的人。但同时，他又太有天赋，即使不是那么赞同喜欢，也可以做到“不错”，“还好”这个级别。这几年看着建国一点一点学着变成李诞但却不得要领，会想起一些过去的记忆，有点心酸，也更喜欢建国了。

思文淘汰了。我之前对她的观感和对庞博差不多，都是“还可以”这个级别，不过我特别喜欢她那个“两行独立的泪水”的段子。这场发挥毋庸置疑不是她的水准，一直到今天看到微博官宣离婚的消息才明白。只好感叹一句人生不易。我觉得“独立女性”的设定一定程度上成就了她却也造就了今天这个局面。如果说当时没有迎合观众的心理预期，独立地对抗一下这种单一的标签化，今天的境况会不会有改变。

张雨绮，请她挺失败的。她最近正火，听说也是脱口秀的爱好者。但当她以一个审视者而非观众的姿态莅临这场演出时，当一个明星在一档号称是脱口秀节目中对于一群脱口秀演员有了“生杀大权”时，当一群脱口秀演员开始对俯视着的“上位者”笑脸逢迎时，整个节目都充满了一种诡异的不适。这种不适使我真正的意识到上一季的两位多么来之不易，可能也是因为赛制没有这么残酷，但于谦老师自然不必说，而吴昕也因张雨绮的衬托显得格外玲珑通透起来。张雨绮在这个节目中，几乎就是一张令人不适的标签，能比一场较量谁更幽默的淘汰赛更加毁灭幽默本身的，就只有在比赛的过程中塞入这种赤裸裸的俯视，这种“虽然我的专业跟你没什么关系，但我现在很火，所以我俯视你甚至决定你生死”的价值观。为了淡化这种观念，李诞为张雨绮做了解释，说她是脱口秀的忠实观众，张雨绮也不断摆出脱口秀捧场的经典手势做一种回应。我没看到手势，张雨绮的每一次举手都像是挥舞着一张“忠实观众”的标签，一如她挥舞“独立女性”这杆大旗一般，the show is still going on，and it must be.

笑果最近不太平，抄一个段子来说就是：

“您哪儿工作啊？”

“笑果。”

“哦！笑果啊！我知道！池子！卡姆！东亚病夫。”

虽然以我对李诞的一些片面了解，他挂这个东西大概率是为了自嘲，我说的不一定对，也肯定会有人来骂我。不过这都不重要了，就像是这季的主题所说，the show must go on.笑果这家真正的“以人为本”的公司，在经历了演员们的动荡波折后，毅然走向流水化脱口秀造星工厂的模式。李诞，这个曾经的内容产出者、思考者，现在的年入千万的商人，也成了这条生产线上最重要的零件。未来，这条线上可能产出优质的李诞，也可能产出优质，但不那么合适的王建国，不过不大可能有池子了。李诞和王建国越来越多，行业大了吗？大了。行业成功了吗？肯定是成功了。脱口秀好了吗？

脱口秀好了吗。

这个时代，有李诞是一种幸运

脱口秀大会上，李诞对norah的评价是：不知当讲不当讲，你给人太大压迫感了。

事后采访，norah表示委屈。她没有在秀，这是她自己。

这段看完，感觉李诞的点拨没有起效，也正常。

老罗罗永浩由此表达了对李诞的支持，认为他真的良善。

李诞笑笑，继续琢磨怎么让节目更好看。

李诞给norah的意见真的是苦口婆心，甚至是佛心，希望渡她，但她是否能get一切都要看是否有悟性了。

norah的问题恰恰就在于思想单一，维度不够。

她的优势是多语种的切换能力，非常优秀。她在脱口秀秀的也是这番技能。这个能力是有较高的门槛的，首先得外语好，需要时间、财力还有大量投入达到，所以norah已经握着对脱口秀来说比较难以超越的金钥匙。

但她还不会把金钥匙用得很6，目前的功能仅限给自己人设用。

李诞用“压迫感”角度提的恰是她技术单一，不能融会贯通发挥自己优势的“纯技术点评”。但norah也好，和她有关的粉丝也好，直接上升为“委屈，认为她自己没在秀”的动机论，二者就没在一个语境对话。

也就是说，norah是没准备好在技术层面讨论自己的脱口秀技术的突破的。她还停留在“我独特，但我容易不被理解”的频道。

所以此时李诞苦口婆心地提出，真的是一种很容易被误解，但很认真地点拨，一说出来就容易不被理解，认为是讲对方在秀，讲优越感不存在。其实优越不重要，是技术不够好。

这段对话的交流成本就在这，容易说不清楚。发言的那个在冒“不正确”的危险，但李诞还是说了，他是真心为norah好。

那么我们来说norah的问题，norah在脱口秀中有着别人目前没有的技能，但她不是按脱口秀让人高兴的方式推出的，转化还不够。她更多是一种让她自己舒服的方式说出。也就是说，“她自己”占据了较高的成本，转化还不够。

张雨绮也温柔地提醒了她看了她不少开放麦，每次都是差不多的内容，为什么会这样？是因为要把她自己和给别人服务这二者平衡，能选择的内容就比较少了。

看上去好像norah在干为别人服务的工作，其实更多是为了平衡自己的需求。同时“压迫感”来源于她找到了舒服的表达的那刻，还是能让人听出来，为自己服务多过于为别人服务。

而脱口秀的本质，即便是秀自己，本质还是让别人高兴，所以演员可以姿态很低，因为对专业有非常高的要求，但本质他们就是工具，忠于行业，但低于观众，此时消解了压迫，只留下了笑声。

norah是没有准备好如此的，她还停留在希望别人不要误解她的地步。

所以如果她能想明白，她就能开窍变得精彩。

在这之前，卡姆一直不得其法，他有独特的别人无法超越的那种砸场子“灭霸”般的能力，但之前也是没平衡好和自己的关系。直到突然他开窍了，懂得去利用文本，一下子把自己的风格发挥得当。但也很可惜，因为吸毒他错过了自己的前程。这都是命啊。

所以完全看norah愿意不愿意去搞懂自己了，这真的不轻松。

高手点拨往往就在一瞬，这件事能看出来李诞的厉害。他的厉害在于他的确始终是群体和媒介分寸的标尺，同时他的确有他的善良与本分在。目前没人比他更合适。

只不过他的伪装色是他抛却了累赘的理想主义色彩，转而投奔更贴亲切的消解随意，离受众更近，也更全面。这点好多人替他惋惜，但他恰恰如鱼得水。

可能代价是他自己也知道，虽然一直在写小说，但他的小说将永远不会有认真被解读的机会，而且他的确就再没怎么写过好的。

凡事总有代价，但在这个时代，有李诞是一种幸运。

脱口秀大会第三季进度过半，新老阵容交替上场，战况激烈。

在这些面孔中，带给我惊喜的除了脱口秀新贵杨蒙恩，还有一个野生短视频网红：李雪琴。

之前并不了解这位横空出世的东北妹子，只知道吴亦凡对她喊了话。

作为跨界参与脱口秀大会的短视频选手，她的亮相不算惊艳，初选赛还被观众投走。

幸好被李诞复活回来。事实证明蛋总对于演员能力的认知还是非常精准的。

在突围赛上李雪琴的表现一鸣惊人。她用自嘲PK掉其他全部选手，夺得那场爆梗王。

这周的三分之一晋级赛，她的稳定输出也有目共睹，虽然没有直接进入半决赛，表演效果依然炸场。

是什么让一个没有舞台经验的网红在一群专业脱口秀演员中脱颖而出，甚至掩盖过他们的光芒呢？

从八卦的视角分析，有以下几个原因：

文本过硬

李雪琴讲的虽然都是自己身上发生的事，但她的稿子中心突出，内容紧凑，逻辑完整，而且不断有反转，以及具备恰到好处的Punchline。

她的梗密集又有响点，能够让观众不停歇地跟着她的思路走。

表达真诚

如果说文本是脱口秀表演的基础，那么表达技巧则是强化文本的利器。

和其他专业演员相比，李雪琴在舞台上的表演没有任何技巧可言。而且有着肉眼可见的紧张。

她没拿话筒的那只手一直紧紧抓着话筒杆，几乎没离开过。

神奇的是即使她内心紧张，但输出给观众的状态却是松弛的。

她把自己经历的倒霉过往用东北话轻描淡写地聊出来，就会让你感觉又搞笑又心酸，还带着一点可爱。

而这份难得的观众缘是很多演员可遇不可求的。

心态放松

作为跨界选手，大众对她表演的期待并不高，而她自己对于晋级名次也没那么看中。

所以在她的身上看不到专业选手那种想在这个舞台上证明自己的压力与野心，

更多时候看到的是她对被迫写稿的无奈和想回家休息的懈怠。

或许就因为这种闹着玩的无所谓心理，让她在神经紧绷的脱口秀演员中独树一帜。

不过我总担心她因为写不出稿子，随时甩手退赛，可怜了我们这些预期提升的观众。

除了自身能力，李雪琴通透直接，不做作的性格也很圈粉。

她毫无避讳地承认王建国就是她的理想型，坦荡的作派让谐音梗大王秒变娇羞。

她身上融合了很多矛盾感：

厉害但不自知，也不care，

思想有深度却试图极力抛开它，

热爱幽默但又很难开心。

我想她之所以总是一副厌世面瘫脸，可能是因为她真的厌过世。

作为北大毕业生，她一度被名校光环裹挟。还患上抑郁症，经历过割腕自杀。

虽然一路见了太多满脑子精英意识的年轻人，她却始终觉得自己资质普通，缺乏才华，做事也没有长远计划，很难与这些人融为一体。

最让她最不解的是：北大的为啥就不能做个废物呢？

如今她在抖音上火了，内心却依旧悲观，认为自己迟早会凉。

但是能带给人短暂的快乐，她觉得也值了。

外表幽默，底色悲凉大概是所有喜剧人的内核。

李雪琴说：

“能逗别人开心，和能让自己开心，是两回事。”

谢你逗我们开心，你自己也要好好的啊，

请先接纳自己，这个不够好的世界才会慢慢接受各种不同。

P.S. 希望总决赛上还能见到你。

加油加油加油！

《脱口秀大会3》于9月23日晚收官。王勉成了新一季冠军，王建国、呼兰分列第二、三名，杨笠、李雪琴、杨蒙恩四到六名。

王勉夺冠

对于这个结果，每个观众都有自己的看法，当晚的微博热搜上，就出现了多个相关词条。但大家都可以确定的是，《脱口秀大会3》爆了。

笔者一路从第一季追过来，起初对这一季并不是太看好，因为第二季的后半程多少让人有点倦怠感，就是李诞第三季首播时对第二季的一个总结说的那样，“不够刺激”。

要说《脱口秀大会3》的新鲜感，首先是赛制上的变革。

淘汰赛阶段，不是以往的积分制，而是新老选手放一块1对1PK，输了就走人。这对于老选手来说特别残酷，但这样的赛制，才真正发挥了鲶鱼效应：新人有了特别多的出头机会，中生代的进步也特别明显，老选手不进则退，可能直接被淘汰掉。

而几个领笑员也对老选手特别严苛。在张博洋淘汰的那一场，没有领笑员为他拍灯；走到半决赛的老选手庞博，在一场主题赛中最后关头获得一灯，差一点就被淘汰。并不是说张博洋、庞博说得特别糟，而是他们的表现跟之前相比，没有明显的进步，或者没有发挥出应有的水平，那领笑员就特别“吝啬”自己的那5票。

张博洋获得0灯

庞博也只获得1灯

要特别感谢领笑员的“吝啬”和“大局观”，更多新人和中生代拥有更多机会，节目竞争更激烈，也就更好笑了。

《脱口秀大会3》新鲜感的关键来源是，女性脱口秀演员崛起了。

仅代表个人观点：这一届脱口秀，似乎缺了哪个男演员都不会失色多少，但我们无法想象缺少杨笠或李雪琴的《脱口秀大会3》。除了她俩外，颜怡颜悦、赵晓卉、Norah等女演员也有很不错的表现。

决赛六强中，女性占两席。

为什么一档成功的脱口秀节目，一定要有女性演员的参与？

此前澎湃有戏的一篇深度采访《说脱口秀的女孩们》，已经可以让大家很直观地看到女性在这一行业里的困境：出于传统的性别偏见，从事喜剧行业的女性，本来就挺少的；而对于那些从事这一行业的女性来讲，她们同时还承受着来自男性观众或其他男性表演者，一些不自知的语言“羞辱”或“骚扰”。

在这一情境下，我们就更需要行业里有越来越多的女性脱口秀演员，去打破偏见，去发出女性的声音，却冒犯某些过时落伍的男性成规。

杨笠在接受GQ采访时，有一句话说得特别好，“语言真是一个人能拥有的最重要的权力。”当一个脱口秀舞台上，都是男性的声音时，它诠释和释放的，其实就是男性的权力和男性制订的规则，因为在男脱口秀演员的段子里，高频率出现的词是“我妈”“我老婆”“我女朋友”；并且她们在段子里的形象是高度一致的，强化的是我们对于女性的某些刻板印象。

所以当杨笠从女性的视角说出“他明明看起来那么普通，但是他却可以那么自信”时，赢得满堂喝彩。我们先不要管她说得对不对，重要的是，语言的权力在女孩手中，她们也能说出对男性的不满了。

杨笠谈“男人普通却自信”的段子， 出圈了

不过，像杨笠讲了更多与男性有关的段子，她随后也遭受各种各样的质疑。比如有人说，她拿女权话题挑起两性矛盾，把女性话题当“财富密码”，利用女性的“性别优势”走到最后。

然后有一些脱口秀演员在采访中，为了支持杨笠，他们有意或无意地忽略了杨笠的女性特征。像王勉就说，“我脑子里压根就没有所谓的男权女权的概念，大家都是人，干嘛这社会就要听谁的。其实杨笠也没有说要刻意表达啥，她只是觉得那样讲好笑。”

呼兰在采访中也说，“（关于女性视角，）我不认为双胞胎给这个行业带来的变化，和老田带给这个行业的变化有哪些不同。女性就是女性的视角，老头就是老头的视角，包括一些其他群体的视角，我们当然希望更加多元化。我认为，说双胞胎带来的视角就是比老田好，这才是真正对女性的歧视……多元化的视角，女性是其中的一部分。”

我们可以理解王勉与呼兰的好意，但他俩代表的也是很主流的男性视角，也即他们没怎么意识到，女性普遍遭遇了什么，语言这一权力对女性有多重要。就像很多脱口秀演员说出的笑料，是建立在给自己的伤口上撒盐、撒辣椒粉的基础上的，女性脱口秀演员的好笑，也有可能是建立在一个女性在社会上遭遇的种种不为人知的微妙的痛苦基础上的。

女性的立场、女性的视角、女性的声音很重要，毕竟女性占据着这世界一半的人口。老田带给脱口秀的，与女性带给脱口秀的，当然是不一样的（虽然老田的视角也很重要），老田是“老”的，但他终究是个男人。什么时候舞台上，也能有一个说脱口秀的中年大妈？《说脱口秀的女孩们》写道，“国内超过30岁还愿意说脱口秀的女演员几乎没有，在结婚后她们的重心不得不倾向于家庭，否则在家庭或是社会中，就会成为异类。”

你看，很多问题深入下去，都能碰到性别这一内核。女性视角怎么不是至关重要呢？

杨笠

杨笠有可能没有刻意表达出什么，她跟颜怡颜悦，有可能仅仅是在讲述自己的生活，她们无意挑起矛盾，但女性的现实处境就是挺难的，她们只是实事求是。一些男性觉得自己被冒犯了，这恰恰说明的是，一些男性在男权社会里待得有多么舒适，他们对于女性掌握语言权力的种种不适。当他们的老婆和女朋友出现在自己的语言中，他们不会觉得有任何不妥，不会觉得自己在行使男性的性别优势，但一些脱口秀演员说出她们自己的生活——男权社会里的生活，这些男性就忙不迭地认为，女性在“滥用”性别优势。

《脱口秀大会3》给观众带来的大部分惊喜，就是女性带来了。她们证明了，女性也可以说很聪明的脱口秀，比如李雪琴；女性带来新颖的女性视角，也让包括笔者在内的很多男性，重新发现了自我：他明明那么普通，怎么可以那么自信。杨笠不说，很多男性还真习焉不察了。

李雪琴

节目的最后一部分惊喜，是王勉带来的。

一直有这样一种声音，认为《脱口秀大会》中的脱口秀，与欧美的立式喜剧并不能等同。立式喜剧是面向线下真实的广场，而节目中的脱口秀成了一种“修辞术”比赛，出彩的文本常常是“讨好的观点迎合和批判性的愤怒情绪”的集合。

但看完节目很多观众会觉得：那又如何呢？随性密集的段子，就比精心的修辞术更高级？更关键的是，王勉成为冠军，恰恰代表了任何标准都是刻板的：在西方的立式喜剧里，同样很难找到王勉这样的选手；在此之前，也很少人会想到，还有音乐脱口秀这一玩法，并且能玩得这么有意思。

王勉的音乐脱口秀，成为本季一大特色

因此，不必匆忙定义什么是脱口秀，或者好的脱口秀得有什么样的标准，当我们对脱口秀的态度足够开阔和包容，它就能带给我们更多不一样的东西。就像笔者一度很执迷于脱口秀的价值输出，但在收获足够多的快乐，我也看开了，价值输出不一定是理性批判、“文以载道”，笑本身就是一种价值，笑本身就是一种输出。

——首发澎湃新闻·有戏——

《脱口秀大会》新一季十期节目一转眼就结束了，作为连广告都不落下的忠实观众，我攒了不少话想说，广播字数不够，索性把零零碎碎的收纳到一篇评论里好了。

这一季的高光时刻很多，尤其是带来了许多惊喜的新人们，让我觉得这个下饭综艺是可以一直追下去的。当然，如果他们能顺便振兴中国脱口秀行业就更好了。

个人排名

第一梯队「如果都进前五，名次怎么分配都好」

杨笠、王勉、杨蒙恩、李雪琴、赵晓卉

第二梯队「再多说几场嘛」

颜怡颜悦、豆豆、何广智、周奇墨、张博洋

第三梯队「哦？这场表现还可以哎」

House、Rock、呼兰、庞博

第四梯队「退居幕后比较好」

王建国、程璐、梁海源

喜剧的内核是……

个人排名的标准很粗暴：是不是好笑，是不是持续好笑。

已经 2020 年了，「喜剧的内核是悲剧」快流行成一句爆款公众号狗皮膏药，我刚上小学的侄子都能熟练背诵。在这种情况下，不好笑的演员/粉丝就不要再用这种过气名句来贴金了。

真的，那点破内容还用不到这句。

在讨论喜剧的内核之前，在突破喜剧的边界之前，在借助喜剧的舞台力量进行自我表达之前，你呈现出来的东西得是个喜剧啊，先逗笑观众，再讨论别的。脱口秀要有观点、要敢于冒犯、要细致入微……这一切的基础都是好笑，不好笑的话，我为什么不去读书看 TED，甚至去围观别人骂街都要来得更爽快直接。

更要命的是，这些以牺牲舞台效果为代价的自我表达，都太浅薄了。当王建国在舞台上疯狂输出《青年文摘》都不屑摘录的「人生来孤独」、「至死都是少年」和「真实世界和漫画不同」时，我仿佛看到…… QQ 签名成精了，还是很别扭那种，既想站在月圆之巅装逼，又想趁观众不备扑上去挠他们脚心。

这个女的，有点东西

刚开赛不久，杨笠就凭借一句「普通却自信」引爆了我的 timeline，各界人士纷纷下场打作一团。

「这个梗好笑，这个梗是女性视角。」除此之外，正反两方的过度挖掘都让我觉得不自在。吵到后来，感觉大家只是想吵架，找个由头而已。

还有一位妙人在鲜血淋漓的战场上另辟蹊径，给我留下了深刻印象。他义愤填膺地表示「难道自信不是一个人应该具备的基本素质吗？」

哇，这恰到好处的外宾感。感觉放在十年前，如果他被夸奖「太给力了」，恐怕会梗着脖子回复「哎呀，我也受力了，力的作用难道不是相互的吗？」

即便搞出这么多幺蛾子，我还是希望有更多女性视角的段子出现，甚至不必出自女性脱口秀演员之口。钢铁直男室友点评很中肯：「讲得夺好啊，女生听着爽，男生听着也能笑，还能顺便反思一下自己。」

我喜欢的 CP 都得结婚

节目后半程，我和马老师经常交换最近在磕的 CP，从最开始的杨笠 Rock 到流行的「雪国列车」，再到想给程璐思文剪「你写的信越来越客气，关于爱情你总是只字不提」。

没错，人类就是喜欢别人搞对象！

演员们也很与时俱进地把 CP 段子用到了表演中。提到这里不得不怒赞李雪琴，杨天真的评价太精准了，「落落大方」。需要炒 CP 的时候，就大大方方地炒，开场洒脱比心，演出过程恰到好处地撒糖，最后靠「你有你的选择，而我选择王建国」一剑封喉。

之前我只是觉得这个乱拳打死老师傅的新人很厉害，直到内投排名中排倒数第一，她有点激动，「我要进决赛，我从来没这么想进决赛。」这个瞬间我才真正觉得，啊，我喜欢这个骄傲的女生。

炒 CP 再好用，她也还是骄傲地没用第二次，之后的表演中只字不提王建国。（这点杨笠就稍稍落了下乘）

文本质量

每次提到程璐，都会有画外音惋惜表示「程璐的文本质量其实是没问题的。」

文本质量 my ass。表演能把 50 分的文本撑到 70 分，但我还没遇到 90 分的文本被表演埋没，一次都没。

节目也很煽情地把老将们把其他选手修改台本的镜头反复播放，还要特地提及「首席编剧」们为《吐槽大会》等节目做出了怎样巨大的贡献。

《吐槽大会》已经跌破预期好久了，没什么比较空间，目前节目呈现出来的首席编剧们的文本质量，大概都体现在尴尬到脚趾抓地的中插广告里了。

脱口秀委员会

不知道节目组出于什么考虑，要在别的选手表演的时候，把程璐和王建国不知疲倦的点评作为画外音剪进来。

「哎，没顶上去。」「他接住了！」

这种充满奇怪术语的点评，乍一听很难说清是好笑还是不好笑，我甚至不确定这是在点评脱口秀还是排球。

推荐下一季分成俩节目：想好好创作表演的，参加《脱口秀大会》；业务能力退化又不甘心退居幕后的，参加《脱口秀委员会》。

这是玩笑，不过能明显感到笑果文化的老员工被榨干了。其中庞博最为明显，他再没讲过那些细腻又俏皮的生活段子了。公司要不要考虑阶段性「放生」一部分员工，让大家回到正常节奏的生活里边充充电。

罗里吧嗦吐槽了一大堆，休息一下，去看看这一季的 cut。期待《吐槽大会》改版，也希望《脱口秀大会》下一季还能带来如此多的惊喜和欢笑。

我要的不多，好笑一点，再好笑一点。