新神榜：哪吒重生

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？他太顺从了。如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。结果，他救了个屁，谁都没救上。最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；

第二个路数是，你哪吒牛什么牛？你只会杀戮，可我想要守护。我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。我现在要去救人了，你来不来？不来的话就看着我死在那儿吧。区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。

本来是非常生气的，看完出来感觉又被电影营销和水军骗进电影院浪费一百多块钱，但冷静下来我悟了，是我鉴赏水平太低了，我以为人家走的是热血国漫大格局爽文路线，其实人家要的是打破常规的小清新。逻辑是什么，不需要，剧情是什么，不需要，人物性格是什么，不需要，要的是清新，懂吗？

全文剧透预警。

首先说本人是哪吒粉，从小时候看哪吒闹海、封神榜、哪吒传奇到前两年的魔童降世，都能让我在这个神话人物中找到共情，削肉还母剔骨还父，以善恶为信仰，到了魔童降世中我命由我不由天的反宿命论的改编，都让我对这个人物充满了滤镜。

但这个电影是个什么玩意儿？最后哪吒元神认了李云祥的时候，我只想“呸”，哪吒你被绑架了就眨眨眼。噢不对，你不会眨眼，制作组穷到让元神成了雕塑，多么清新。

这个电影最清新脱俗的地方就在于，每个电影都有一个主题一个内核，一个基本的立得住的逻辑，但这个片子它就不一样，它没有。刚开场的时候，交代了东海市被垄断淡水的背景，民不聊生世道艰辛（但还可以歌舞升平玩机车），龙王家族靠着垄断资源建立了秩序，而李云祥是个热血青年他爱机车爱美女爱小猫爱走私（但没交代他为何如此反正他就这样了）他不信这秩序，这时候我就明白了，这个片子讨论的就是平凡人如何突破秩序，why so serious，可以可以，小丑那套要用上了。然后这个片后来再也没讨论过秩序的问题更妄谈秩序的打破是哪吒的重生动力的问题，可以，很脱俗，我想肯定还是有点别的东西的。看到他爹他哥他们家喀莎我知道了，这可能是要讨论亲情的，认识亲情的过程让削肉剔骨的哪吒重生了，唔···有些老套但也还行，隔壁家李焕英都么得这么大一家子一个善良的母亲都赢了40多个亿了在我们东亚儒家大国搞这个也是安全牌。然而···出事一个家人李云祥打一架，既没有内心认识也没有外力进化，一头雾水让我以为哪吒就是太闲了想出来打架。行，这些都没有，那他是想干啥，看到三太子对他的招惹和龙王的主动出击，我明白了，这是要以“挑战—回应”为框架来讨论哪吒的重生，没想到我们国产电影还能找到费正清老爷爷的指导思想，很好很好。结果这片子既没有说明白他们前世为啥有仇也没说明白今世为何非要你死我活（片里说是为了争排名，也是挺清新脱俗的），复仇题材最重要的仇从何来仇如何化解都没整明白，反正打就完事了。行吧，也许这就是个以打的画面为内核的电影，问题是打得也不好啊，打是需要层层递进有起伏的，结果这片中场领盒饭的三太子比吞了龙珠的老龙王还能撑得久点这就离谱了吧。看完我只能说它情形脱俗，不同凡响，决不按观众的期待走，牛皮。

这个片它还清新在哪呢，一般电影电影的人物都有性格特征有人格有信念，这片，它就没有。都不说在目前女性市场大热的情况下电影中所有女性角色形同虚设只有大胸翘臀没有任何性格特征就算全砍了对剧情也没有任何影响的大“创新”了，剧中所有男性角色也都如同空中漂浮的纸片人，你不知道他们为什么爱又为什么恨不知道他们为什么要打架，不知道李云祥他爸为何保守（难道就因为他是公务员？）不明白他哥为何市侩（就因为他是主角的哥哥？需要来衬托主角的反骨）不知道李云祥拆水闸的动机（是为了要反秩序还是热血向善）,拆完之后导致的停水他也没有特殊的表达,是否进一步让他对建立这种秩序的人产生了仇恨。也不明白三太子一个喜欢和女仆一起洗澡的公子哥为啥就爱上机车了（就因为他是购物狂？），每个人的性格都是模糊的，连主角和反派的脸都是相似的，看着这个电影，无法跟任何一个人共情。因为他们没有感情只有为剧情而生的愤怒，他们没有前世今生，没有成长，也没有未来（所以都凉了）。

当然这个片还有很多清新脱俗之处，比如开头来个小猫你以为它大有来头毕竟它那么会卖萌那么多镜头，结果没有结果，它就是一个短命的小猫。再比如开场说了四大家族，你以为东海龙王挨揍后期其他几大家族也会出现来帮忙，后来发现不熟的亲戚果然冷漠，一句话的交代都没有。还有，它甚至连亲情爱情都是模糊的，李云祥跟喀莎到底算个啥???

算了，这部电影只让我深刻认识什么叫槽多无口，震得我一时之间不知道它跟大鱼海棠谁在我心中的分量更重，一个毁庄子一个毁封神榜，还好我足够冷静清醒识别了这些毁国学的阴谋。

只有一个希望，球球了，以后烂剧本就不要出来霍霍美工们了，大家打工都挺不容易的。还有导演好像还说排片少了票房不高？自己的片子多烂有点数，这年头是金子就会发光，不行的东西就是不行，野心太大能力太差，再清新脱俗也不行。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图

城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

年前的第二轮点映结束，追光动画没有让我失望，影片大幅超出预期。本来认为只是在视效方面会很出彩，但《哪吒重生》在故事的改编层面更加让我满意！ 先说故事改编，披着中国传统神话故事的赛博朋克式动画。人物有着鲜明的古代神话特色，却又和民国时期的风格完美结合，使故事炸出了新的火花！本以为会很突兀，但结合的真·恰到好处。（说句题外话，赛博朋克的美学元素中有大量的中国元素，这次追光把这种风格拿回来了，就在我们中国元素上加外国元素，搞了个东方朋克，我举双手双脚支持海外输出！）既然要改编，就要改编的更加大胆。在创新的同时又完美致敬了79年版《哪吒闹海》，水墨画风格极具诗意，让我老泪纵横！相信喜欢封神演义与中国传统神话故事的各位会从电影中得到很多惊喜，终于有人开始好好讲述“灵珠子”的故事了！ 视效方面，我真的吹爆几个神话角色的原神形象！哪吒真神亮相的那一刻帅炸了！前部正印先锋官，三头六臂火神人！不得不感叹制作团队对于视觉冲击感的认知！而且对于女性角色的建模，我一直对追光很满意！同时给大家提一个很小但很妙的细节，请大家观看的时候，注意看一下，重生神仙的元神和一直活着的神仙的元神有什么差别，设定的细节真是很厉害！ 视效方面基本没什么大问题，IMAX视觉效果非常出色，那种震撼效果绝了。 对于影片的故事，这就是一千人心中有一千个哪吒了，细节非常多，不注意就会错过，所以千万不要玩手机分心！我感觉我还可以再看一次，再琢磨一下！ 片尾三个彩蛋，除了官宣的《青蛇劫起》，还有两部我相信也会不错的“追光封神宇宙”电影正在逼近！ 追光在自家“封神宇宙”中的全新理念给出了令人满意的答卷，而这不同于传统改编风格的走法也展现出了追光将这条路走到底而且还要走好的信心。 今年新年档看哪吒，真的不亏！！！

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：

李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。