天梯粤语

香港剧香港2012

主演:陈豪,张可颐,黄德斌,岳华,雪妮,陈山聪,高海宁,陈茵媺,张翼,罗兰,张国强,钟绍图,萧正楠,何芷姗,袁伟豪,龚嘉欣,徐荣,沈可欣,杨证桦,赵永洪,余子明,梁嘉琪,邓永健,麦子乐,梁珈咏,李海生

导演:李添胜

 剧照

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更新时间:2024-04-15 05:20

详细剧情

  深山中,年迈的老夫妻苗天(陈豪饰)与长他八岁的妻子顾新月(张可颐饰)隐居于此。为了方便妻子上下山,苗天用了五十年的时间完成了一条长达六千级的天梯,名为“爱情天梯”。几十年前,广东二牛村。药农苗天年少时初见正要出嫁的新娘新月便一见钟情,毕生难忘。二十年后,已为贺世章(张国强饰)妻子的新月与苗天重逢。然而世章与侍婢田爱娣(陈茵媺饰)有染,新月忍辱负重,直至世章病逝。接手管理药行的新月在家族的操控下心力交瘁,此时苗天挺身而出,全力帮助新月度过难关。苗天埋藏心底多年的真情打动了新月,新月终于决定与苗天搬到深山隐居。  由香港电视广播有限公司推出的25集民初电视剧《天梯》根据重庆江津区中山古镇高滩村一对男女“爱情天梯”的真人真事改编而成。监制李添胜,由张可颐、陈豪、黄德斌及陈茵媺领衔主演。本剧集为2012年无线电视推介的六部重头剧之一,也将会是张可颐在无线的告别作。

 长篇影评

 1 ) “当你去投入世界的怀抱,其实是一种回归”

那时候,天天远行宇宙,想着和外星人对话是什么‘语言’?……跟外星人都能沟通了,自然就能对话人类自己……一路乘着故乡的风筝、驾游人类童年的宇宙船浪漫天涯……初心、本心,那些格局和无畏,作为宇宙中的人,艺术家和作品的本真,和与另一个无见世界的同在……还能拥抱得住吗?
蔡国强《阅读笔记的笔记》
总在想婧刚来浙那会儿在西溪主持观影,这课放片子会不会是一种遗存

从第一次知道蔡的作品到现在已经有五六年了,晚上和一百多人在窄窄的教室里看到《九级浪》的三幕焰火仍会不自觉地掉眼泪。个人对片子的观感其实普普,但它毕竟还是拍到了令人动容的片段,蔡在与女儿谈起父亲给后辈留下许多书时的哽咽,还有《天梯》终燃尽消散后他的妻子面对遥遥海面泪流不止,他笑着走过来陪着她,拍了拍她的后背,再和她一同往天际望去。私心觉得影像相比之下是最无法承载蔡作品重量的一种载体,现场观看自不必说,烟火表演本身的意义之一即是无数人共同参与一场宏大的“阅后即焚”,并在各自的记忆里留下不甚相同却灿烂各异的一帧——在短暂一瞬间有着这样多灿烂的时刻。去年在MAP看《远行与归来》,无论是策展抑或导览都可以说几乎二度创造了蔡作品的意涵,火药燃烧后除了逝去还能剩下什么?混乱、失控、弥散的余烬,复调般地对“瞬间”的艺术开展了一段崭新的叙事,蔡说,“到底这个光影是真实,还是光影后的时空才是真实?”展览竟然能重构一件艺术品,还原出蔡国强在“走艺术之旅”时的不安,观展人于走动间沉浸式地旁观了他盛大的创作生命,仿佛一条河流源源不断地流动、碰撞、徘徊,于是晚上方觉影像原来也是扁平的、无力的。


影片中其实也提到,“When you haven’t gone very far, it’s easy for you to pick one step, you’ve been to a place where you’ve never been before. But if you’ve gone as far as him, it’s harder to take one more step out.” 且不论作品是否在创作完成那刻就不再为创作者所拥有,“创作的自由”这件事也必然随着知名度和影响力的扩大慢慢脱离创作者本身,但当代生活中艺术家又如何逐渐丧失了对自己作品的话语权?阶级固化发生在世界范围内各色的社会图式之中,资本捆绑话语早已不是新鲜事。这样的境况随传播媒介的迅速更迭而不断加剧,成为无论哪个产业都需正视的结构性困境,遑论仰仗资本过活的当代艺术。与此同时,文化工业的供需错配广泛存在——平台层出使个体表达的地位不断被抬高,作为主角的人出于对“自身主体性”的捍卫,主观上不会允许艺术有喧宾夺主的可能;即使个体表达拥有了此前无可比拟的平等性,反观每个个体的发展,却是滞后、蹩脚的。

对于真正的艺术家来说,很难甘于制造贴合市场需求的残缺作品。之所以说残缺,是这种作品势必要抽掉脊梁骨般的主体性以配适其次要位置。而艺术本应能够脱胎于创作者成为独立的作品,饱含内容,并拥有传达的力量,其存在即讲述。但,艺术从来就是高成本高耗能活动,如果缺乏必要的转换机制,形成并保障某种良性互动,即对作品的感受、使用、延伸与社会交往和资本积累间的互动,基本没有前途,所以艺术家、某某家的形象很可能比作品更有价值。人们往往以为艺术是一种不需要言语交流的表达方式——实际上当代艺术不是这样。艺术家人鱼公主一样以作品获得双脚走入公众视野,代价却是被剥夺了话语权。言语早就作为发声论证被评论家群众瓜分。


蔡国强在《远行》展中最让我记忆深刻的一句是,“他有自己的骄傲,但自己还在等待,这是为什么?”他的创作之所以如此触动我,在于他通过火药这种毁灭性的事物表达,但恰恰是这种表达里,那种原始而纯粹的,或许能被称作“生存意志”的事物得以被安放。这样直觉式的、即兴般的艺术创作中,生长出种种希望、自由、解放、治愈的力量,它似乎就是让我们去相信失控,去捕捉灵性的东西,从而能与本真相连。我想,人类创造了艺术,同时创造了美,艺术之所以存在,正因为艺术的美是人类在这个世界上最伟大的自我感动,它明明不与万物共通,但却是人类独有的,向这个世界表达我们这个物种“爱”的方式。或是呐喊,或是愤怒,或是哭泣大笑,这些在生活中叫做日常的行为,当它成为艺术的瞬间,人类的条件反射就不再是对应的吃惊,暴力,或者悲哀欢乐。当它以一种艺术的表达出现时,便成为了一种我们生而为人孤独与渴望的外化。艺术的意义,就是人类终其一生追寻的——在孤独里寻找表达,在表达里寻找共鸣,在艺术短暂的共鸣和高潮里,得到生而为人的,短暂的安全感。艺术不是堆砌与夸饰,或误以为某个词是天生具有“诗意”而其他词只是尘土。当下愈多人认为理性的计算能够产生出一切当代艺术商业体系里需要的配菜,但最纯正的艺术家出于赤诚的审美之心,滔滔吾往、勇毅进行艺术实验,渐渐被声名漩涡的目的论所裹挟,这着实是悲哀的。


他在外远行了数十年,最终回到家乡,二十年前的执念得以圆满。福建沿海人骨子里对“看不见的世界”的“信”,带着他去与未知相遇、与宇宙对话。然而他说,“当你去投入世界的怀抱,其实是一种回归”,若是这样看,远行与归来,大概是一个意思。

 2 ) 泉州·火药·神明

宛若外星语言的闽南话,以及影片最感人的艺术落叶归根,让我不能忽视泉州这个“天高皇帝远”的东南小城。

提及泉州时,影片着重突出其对风水的迷信。旁白中泉州双塔的“鲤鱼破网”,画面上频繁出现的寺庙、香火等宗教元素,似乎整个城市充满了唯心主义气息。寻找和印证超自然力量的存在,继而与之来往联系,是人类社会活动中最重要的组成部分之一。正是如此,世界天南海北的不同民族、文化却不约而同地发展出宗教。

在人与自然的关系中体会到自身的局限与渺小,促使人类不得不寻找与叩问某种无限、强大的力量。这一浓厚的宗教氛围影响蔡国强老师对世界的看法,正如他在纪录片中提到:“我个人就是从这个地方出发,在这里长大,所以从小我的艺术里面都在寻找跟看不见的力量的关系”。《天梯》的灵感源于对宇宙的探索,他的作品实质上是对这种宗教追求的艺术化呈现

泉州小城中的家庭里,奶奶温柔开明,对长孙的艺术之路充满希望;父亲博采众长,腹有诗书,为长子带来数不胜数的精神食粮。古朴充满文化气息的家庭环境,让年轻的蔡国强对艺术有无限的畅想。

以上,是蔡国强老师在生活环境的影响下形成的世界观。在这一世界观影响下,他选择“火药”作为自己的创作材料,有三个主要原因。

其一,出于对生活的热爱。影片对泉州市井的描绘,离不开街边的烟花爆竹和寺庙的虔诚香火。可想而知,“火药”在蔡国强老师的生活中十分常见,甚至随手可得。在艺术作品的创作过程中,也能发现一些世俗生活元素对蔡老师的影响,比如用香火点燃引线。在他眼中,艺术和生活之间的界限并不存在,仿佛艺术不是艺术,而是一种不寻常的生活,生活也可以看作一门独特的艺术。

其二,出于对宗教未知力量的追求。宗教形成的原因和目的,离不开对未知力量的探索。香客们来到寺庙,在雕像前与神明面对面,虔诚地祈祷。蔡国强老师的追求则更辽阔,他的征途是遥远的苍穹宇宙。火药的每一次爆破,对天空的每一次冲击,都是一次与神明的对话

其三,出于对本我的释放。蔡国强老师在纪录片中提到,他认为自己是一个保守的人,绘画时一板一眼。然而,世俗间流传着一句话:“艺术家都是疯子。”性格孤僻的梵高喜欢画朝气蓬勃的向日葵,渴望被人欣赏。在纪录片中可看出,蔡老师骨子里透露着叛逆的气息,和年轻时的外在表现截然不同。或许,他在绘画时受到各种约束,于是一直在寻找一种材料,可以破坏禁锢本我的保守主义。于是,他想起了生活中的火药,充满活力和爆发力。

学术垃圾搬运完毕

感谢看到这里的您 (T▽T)

 3 ) 短评写不下

感受比较深的两个点。

一个是创造性。安迪沃霍尔的丝网印刷,波洛克的泼墨,毕加索的抽象立体……任何艺术家想要从芸芸众生中脱颖而出实现“recognizable”,途径就是找到一种材料或表达方式,把它作为标志,然后据为己有。蔡国强成功之处就在于对火药游刃有余的创造性运用。把火药当颜料,把天空当幕布,把城市当舞台,算是最大气最现代的艺术之一了吧。

二是影片后半段谈到的关于艺术家成名后的初衷和艺术与商业的关系问题。在泉州燃放成功的天梯竟催得我鼻酸,二十多年来在世界各地,由于各种荒诞理由多次失败,他最终还是把梦想燃烧回了自己的家乡(which is我们大福建!),烧到了自己的家人面前。 不知是不是出于某种反叛心理,我一直对安迪沃霍尔和达利这类商业艺术家(前者更甚)存有特殊感情。但蔡国强与不知名艺术家合作时说的:“找回艺术创造的朴实、冲动和快感。”着实触动到我了。

 4 ) 从烧书到点亮天梯

1

天堂近在咫尺。

蔡国强最享受的是遭遇困难,时间越长,次数越多,越兴奋。

制造天梯,要达到天国的理想,他从1994年在英国的巴斯,因为气候恶劣而取消。2001年在上海第二次尝试,因为911取消。2012年在洛杉矶第三次尝试,因为野火风险而撤销许可。

他说他感到自己不可能去宇宙,挺伤心的,但艺术就是他通向宇宙的通道。

他的装置作品,凸显了对环境的关心,包括他的全是动物的九级浪,包括水墨,关心水污染的问题。

九级浪在上海,2014年的精彩绽放,一层又一层。

他的家乡在泉州,他谈到了宋代的历史。谈到他的父亲,在书店里花完了所有的钱,他说我虽然不养家,但是给你们就是永远的精神财富。

但是到了文“革的时候,他们必须烧书,特别是在晚上

,然后立即就来了,柏林爆破·印象之二,2006年在柏林,就像在家里面烧书一样的感受。

他开始爆破画面,他的天梯研究,有点像我们小时候吃的爆米花。

他在日本的艺术更加纯粹,因为他想摆脱东方和西方的这种界限,他说就像一个桌上摆着中餐和西餐一样,他想把那个桌布给抽掉,所以他那时候对宇宙也有了探索,包括他去访问了霍金

,那么这个天梯的想象的原点是奶奶家的小渔村,在2001年他去访问过那里,他要寻找那种神奇感,

却被现代的开发所取缔了,

看到了蔡国强的父亲。现在已经在病床上了,在弥留之际,然后他又去看他一百岁的奶奶,也已经不能思考了。

2003年中央公园的爆破计划。

内嵌的电脑芯片能控制时间,设计如果再天衣无缝的话,就能创造精彩的大型抽象影像。

2002年,纽约的,瞬间的彩虹。

2013年在巴黎的一夜情

,很多策展人认为他是顶级的艺术家,,可以和达米恩赫斯特,村上隆,奥拉佛艾里亚森。

然后就是2008年的奥运会开幕式。虽然遭遇了很多国际上的质疑,但是,他还是在2014年再次和中国政府做了亚太经合组织APEC 的开幕式

,他说赫斯特不是也给英国政府做奥运会开幕式吗?

他说不再依靠人山人海,敲锣打鼓,他要开一个玩笑,讲一个故事,帮助中国形象,感觉更开放。

被阉割也没办法。张艺谋的访谈。

和业余的泥塑艺术家合作,他喜欢他们那种原始的朴实和冲动,因为现在世界太商业了,然后采访刘小东说,这个名气越大,越会陷入非常非常危险的境地。

他老婆红红说这个事情很烧钱的,而且烧了钱还不能让别人来看,不允许记者来报导,不允许人山人海,才会想说,在这个天下哪能让你干这样的事情呢,要不然我们就撤走,然后他开始烧香祈祷

,但是他这一场演出是为奶奶看的。然后这一天到了2015年,6月15日,早上5点…⋯

21年,在世界走了一圈没办成,回家把这个天梯送到了天堂里。

It is the most distant course that comes nearest to thyself.

The traveller has to knock at every alien door to come to his own.

这世上最遥远的距离,是反身回到你自己。

旅人敲遍了陌生人的门,但最后一扇是自己的家门。(泰戈尔【Gitanjali】12)鹤隐译句

2

他的魄力就是破力,

烟花就是破与立,

在便宜旅店里把一个一个烂电影,连接成艺术的土地。

化腐朽为神奇,满是灿烂与耀眼。

带来的黑烟如同阿里阿德涅,希腊式的巨大悲剧,浓厚与无根,弥漫式浸透

慰藉在哪里?

最后要解决的问题,都是自己的问题。

需要破与立。其实与材料关系不大。

ELYSIUM is as far as to

The very nearest room

诗与远方,就在脚下一米见方。(【Dickinson】政㵆译狄金森句)

 5 ) 全世界最会“玩火”的中国男人,连奥斯卡导演都来为他拍电影

早在一千多年前,中国人就开始研究火药。 不过那时研究火药的目的,是为了制作长生不老药。 古人发现这种“药”会爆炸燃烧,于是就将它名为“火药”。 后来,人们又将这一发现应用在娱乐上,并给予了它一个很美的名字: “烟花”

烟花,永远是最吸引人的表演之一。 黑夜中簇然炸开绚烂无比,又转瞬即逝。 2008 年的北京奥运会开幕式上的烟火,至今仍令很多人记忆犹新。

29 个巨大的焰火脚印从 15 公里外,准确无误地以每隔 2 秒一步的速度,沿着北京中轴线走向鸟巢。 这一幕,在今天看来依然震撼、绚丽。

人们没想到作为中国四大发明之一的火药,竟然可以如此美丽震撼人心。 这样的设计,无论形式和意义都令人折服。 而这背后,离不开一位艺术家的努力——

蔡国强

当谈到奥运会开幕式那次设计时,蔡国强说道,希望北京奥运会开幕式能更艺术化,也希望这个东西能做好,帮助国家和民族。

去年的国庆70周年庆典,蔡国强的烟火表演再次震撼了世人。 他用70根光柱,将人们的目光集中到天安门。 现场烟花拼出“人民万岁”、“70”字样的场景,令人叹为观止。

作为北京奥运会焰火总设计师的蔡国强,在国内鲜为人知。 说起他的名字,大概的印象也只有“那个在北京奥运会上放烟花的人”。 实际上,这位中国艺术家早就蜚声海外,作品被世界上大多数美术机构收藏。 可谓栖身世界顶级艺术家之列。 用一个词来形容他的创作,那就是“震撼”。 而火药爆炸的火焰,是他最钟爱的表现形式。 “我的作品有时就像罂粟花。它具有近乎浪漫的一面,但同时也代表着毒药。”

除了奥运会开幕式上的大脚印,蔡国强还有一件引人瞩目的烟火作品。 2015 年 6 月 16 日凌晨,福建泉州。 安静的渔村小岛升起了一座 500 米高、25 吨重的燃烧的“天梯”,直入云霄。 绚烂的烟火沿着“天梯”,嘶吼着攀升,直奔宇宙,其视觉效果只能用“魔法”来形容。 而这是蔡国强送给奶奶的百岁生日礼物,这个作品名叫《天梯》。 此次爆破的视频一发布在网络上,全球点击率超过1.5亿次。

当我们形容一件事难度大时,总爱说“比登天还难”。 而《天梯》的这次登天,也历经了无数考验。 这是蔡国强少年时代仰望星空的梦想,二十多年来在世界不同地方屡试屡败,却从未放弃。 《天梯:蔡国强的艺术》记录了“天梯”的诞生过程。

本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)耗时两年拍摄,讲述蔡国强 80 年代从泉州出发,30 年来在五大洲不同文化间成长,并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家的故事。 1957年,蔡国强出生在一个笃信风水的渔村——泉州。 风水在中国人的理解里,就是一种看不见的力量。 “这个城市特别信风水,信看不见的力量,我从这里出生,所以从小我的艺术里面,都在寻找看不见的力量。”

我想大多数人都有过遨游太空的梦想。 对于蔡国强来说,艺术就是他连接太空的桥梁。 “小时候在家乡,人家告诉我500米高就可以摸到云彩和星星。” 这个触摸云彩星星的梦想,一直埋在他心中。 500米,正是《天梯》的高度。

其实《天梯》成功之前,蔡国强就在世界不同地区尝试过多次,均以失败告终。 第一次是1994年在英格兰,但因恶劣天气而失败。

第二次是2001年在上海,因911事件带来的影响而取消。

第三次是2012年在洛杉矶,由于火灾隐患,烟火许可证被吊销……

蔡国强渐渐明白,对于大型爆破艺术来说,“悄悄干更容易成”。 仅 400 人的故乡惠屿岛,无疑成了最佳选择。 于是天梯兜兜转转之后,最终回到了故乡。 “我感到(惠屿岛)海湾的气脉很好,有种「神奇感」”, 蔡国强说。 他的作品展现的场合都须有此条件,“当一个艺术家能跟一个场所的能量连系一起时,作品才能被带动出通灵的瞬间。” 蔡国强直觉地意识到:“在这儿,能做成《天梯》。”

而《天梯》这个作品,背后更深的意义,其实是送给奶奶的一件礼物。 在蔡国强很小的时候,奶奶就常常说,他将来一定是了不得的艺术家。 蔡国强内心也像个小男孩般想要证明这一点,为他最爱的奶奶。

天梯不仅实施难度高,还是个烧钱项目。 从热气球到500米长的烟火天梯,费用高昂。 然而,蔡国强还坚持要秘密实施。 事先不宣传,不让民众来看,摈弃一切商业可能。

2015年6月15日,清晨4点59分。 蔡国强和泉州惠屿岛的 400 位村民,仰望着海湾天空。 一颗装载了6200立方米氦气的白色气球,屏息以待。 可惜奶奶因为病重,无法来到现场观看。 蔡国强用手机现场直播给奶奶看:“强要做个作品给你看啊,准备开始了喔!”

随着倒计时数到1,蔡国强深吸一口气,用打火机点燃了天梯。 第一排的火药迅速燃起,一阶一阶,喷耀出的金色火花向天空攀升。

看着天梯的成功,已经年过半百的蔡国强在奶奶面前,就像是一个渴望得到褒奖的孩子—— “阿嬷,你的孙子很棒喔!”

蔡国强终于实现了他做了21年的梦。 “我感到这不是我的(作品),是跟神的合作…… 他形容创作时的自己:“就是一个小男孩,做着自己爱的事”。 30 天后,奶奶去世了。

我的奶奶去世一年后,父亲也去世了。 我小时候常坐在他的膝盖上,看他画那些山水。 他把故乡画在火柴盒上,那些火柴盒给了我很多体会,也是它带着我走向艺术世界,站在世界舞台上。

《天梯》于他,是一条承载着对祖母和家乡爱意的时空隧道,连接着地球和宇宙。

小时候感觉奶奶一直不会死,但去年元旦庆祝她百岁生日时,我感到她真的是老了…… 我在很多地方做大型作品,但奶奶从没看过,我感觉到要做给她,要快。

除了烟火艺术,蔡国强的其他作品也十分精彩。 他喜欢用仿真动物,去营造一些壮观而奇特的画面。 2014年,蔡国强的作品《九级浪》在上海当代艺术馆展览。 一艘来自蔡国强家乡泉州的破旧渔船,装载着99只仿真动物沿着黄浦江漂流,在2014年7月抵达上海当代艺术博物馆馆外的码头。 这些姿态奄奄一息的动物,令人想起了诺亚方舟。

2006年在柏林展出的作品《撞墙》,由99只真实大小的仿制狼,向障碍物玻璃墙猛冲,然后碰壁。 这个作品是有关柏林墙的历史背景创作的,群狼义无反顾地不断排着队冲击那堵玻璃墙,摔下跌倒却仍旧循环往复。 玻璃墙的高度,和当时柏林墙的高度一样高。 一方面象征了那段历史,柏林墙易倒但是无形的人与人之间,文化之间的隔阂却难以消除。

而在作品《传承》中,99只来自世界各地的野生动物(仿真),聚集在一片白色沙滩环绕的湖泊边饮水。 据说,源自他在参观过史翠伯克岛(Stradbroke Island,布里斯班沿海的沙岛)后得来的灵感。

从这些动物题材中可以看出,蔡国强是个十分注重环境和动物保护的人。 他也用环保材料,制成即便白天燃放也毫不逊色于夜晚的炫丽烟火。 2014年8月,蔡国强在上海当代艺术博物馆外黄浦江面,完成其在国内的首件“白天焰火”作品。 彩色焰火在空中爆破炸开的那一刻,只能用壮观唯美来形容。

用这种方法,蔡国强还创作过史诗般的作品《City of Flowers in the Sky》,在佛罗伦萨制造壮观绝美的白日烟花。

在蔡国强之前,火药是婚丧嫁娶时的烟花爆竹,是杀伤性武器,他却想到用火药来创造艺术。 并且将这种源于中国的古老发明,以美的形式,绽放在世界不同角落的天空。 在蔡国强看来,“做火药就像谈恋爱,又爱又怕,撒多了一片漆黑,撒少了点不着,小里小气。” 你越是想控制火药,往往越无从入手。 创作的结果永远难以预测,而这正是最有趣的部分。

在我眼里,火药的精髓包含宇宙的能量。 即我们和宇宙,都来自于混沌之初的爆炸。

*本文作者:RAMA

 6 ) 天梯底端的人们

70分钟多一点的典型纪录片时长,剪辑得明快利落,亮点不少。

蔡国强在提到父亲从来不把工资拿回家,总是买了书,说这就是他留给家里的财富时,突然哽咽。影片之后才交代了父亲并未亡故,而是瘫痪在床五年了。这种先后顺序,让“想到父亲如今凄惨卧床生不如死”的情绪腾出了位置,把所有的解读空间留给了哽咽后讲述文革时期父子半夜烧书所传达的痛惜:一个由个体竭力在现实之外营造的世界,总是轻易受到现实的侵略。

蔡以“循规蹈矩”来概括自己最早的绘画生涯,来反衬、强调选择烟火作为艺术形式的“破格”意味。而之后有一处短短的采访镜头,某合作伙伴(抱歉忘了名字,老外)的负责人讲述为了达到能让烟火在空中形成几何图形的效果,他们提供的产品中每个都包含微芯片,来保证可以在空中同时爆炸(而可以不管发射后时长、高低等),这与我之前想象地手工式的计算、人工控制不同,也给BIG PICTURE上的“破格”和DETAILS上的“严格”之关系补上了不可缺少的一环。

做了奥运开幕式又做APEC,蔡国强对艺术的自由在政治的束缚下挣扎的努力,仅用了盖棺定论式的“失败”来形容,没有任何细节、事例,或者说“干货”,而张艺谋的出镜也只说了一句“艺术是需要自由的”,不知道是因为过审原因被删了多少,但从最终结果看,这样讳莫如深的处理本身也让形式参与了内容,收效不错。

来到现场观看的乡里,其典型的心理状态已由一段采访代表:蔡是我们这里走出去的世界级艺术家,我们很骄傲。这种淳朴的乡里之情背后不会有太多的对艺术与艺术家的理解和共鸣,他们缺少这样的颖悟和自信。而蔡在完成作品后与他们一一碰杯,反复说的话也就是“很漂亮哦”“好看哦”,仿佛一个刚刚为子女婚宴安排了戏班子的父亲对乡亲们说的台词。这份淳朴的态度毫不可以,不止是蔡个人的本色,如不怕过度也可诠释成艺术的返璞归真。

在最后“天梯”作品呈现之前,插入了一段蔡妻的采访,她在采访中介绍了这个作品耗费惊人,但全无收益可言,也无法公开向人展示,仅仅只是为了“让奶奶看看”。虽有节制,却也流露出了些微的不满和无奈。作为艺术家的陪伴者,这应是一种常态,也绝非旁人可说风凉话的槽点。而最后奶奶没有能来现场,只能通过手机看直播。当庆祝的香槟喝完,现场宾客离去,一切散场后悬挂空中飘荡着残烟的天梯和晨雾中还未苏醒过来、人渐散去的港湾形成了一种观感上无法粉饰的苍凉。蔡妻一个人靠在电线杆旁难以抑制地哭了起来。这场哭捕捉得非常好,意蕴丰富。我想她哭泣的时候一定有一个瞬间想到过:费尽心力和金钱的努力,丈夫多年的心愿,自己多年的忍耐,这么一瞬间就结束了,是否不值?前一个瞬间这么想的自己是否应该羞愧?自己本意是知道那个答案的(这是生命中有意义的一举,根本不能用值与不值来衡量),但却还是有了值与不值的自问,这样的自己是被异化了?被割裂了?如果“那个”世界,不讲求“有用”的世界,在天梯的另一头,年齿已长的自己,是否已经无法抵达了?(或者更让人伤感的是,无法“回归”了?(每个人出生时也许本都是在那一头的))
她和那个参与项目的女助理一样,替我们所有人哭出了对蔡的“好嫉妒”。

 短评

一个把天烧给奶奶看的人

6分钟前
  • 杜鹏
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#LFF#kevin的纪录片一直很像样,虽然文革之类的部分有一些刻意,但可以理解。看了片子之后对蔡国强有了更深的认识,很欣赏这种更愿意just express myself by art的艺术家。不装不高调不高冷,很有底子很厉害。

7分钟前
  • SHINE
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“抓住一种艺术,把它拥有成你自己的”在蔡国强的表现艺术中,灵魂可以得到慰藉。

10分钟前
  • 影志
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看到天梯点燃着往虚无的天空爬,看哭了

14分钟前
  • 力荐

除却大艺术家的光环,纯粹的少年心智与梦想真美好。天梯项目终于实现后,妻子五味杂陈的泪水,给百岁奶奶直播的喜悦,还有回忆中从不给家用却留下珍贵藏书的父亲,四代同堂相依相守的片段最动容。值得玩味的一点是,身为中国艺术家只要与ZF合作,就免不了质疑与尴尬,是否也是被西方强加的“原罪”?

16分钟前
  • broken flower
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蔡國強真的太強了!他的先鋒性 前瞻性 對藝術理解 以及他的藝術人格都在這部片裡得到了非常完整的展現 整個影片從拍攝 敘事 音樂 都太棒了!這也是我人生中最棒的觀影體驗 沒有任何人看手機 片尾兩次鼓掌!電影節以這部電影收尾 真是無憾!!!

21分钟前
  • 莫呼洛迦-屁股上的青春在歌唱
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最大的遗憾可能是没有对“天梯”(Sky Ladder)本身的艺术指涉(即为什么如此构思这件作品)进行表现——它包含着对中国哲学中“绝地天通”/“人副天数”这个主题的深刻思考,而不仅仅是一场抖机灵的焰火表演。当然这可能是西方观众比较难以理解的部分,不能对拍摄者求全责备。

25分钟前
  • 甚小望远镜
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又温习了一遍九级浪,花又开一次,又垂败一次,黄浦江特别温柔,魔都还是这么美。最喜欢蔡的作品是黑色爆破,沉默、疾速,像黑色的鹰忽然撑开翅膀,撞墙也好看,性子烈,然而表达方式是克制的。艺术家专注于自己的创作,保持融洽的状态特别好看,最后看到梯子冲向无垠天际,窝也不禁眼眶一热(。

28分钟前
  • 煮蓝
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总有些可爱的煞笔在一些不知道的地方做些混蛋事!艺术就是让你动容的东西,拥有感情的艺术才是艺术,只是单纯的美感,像糖水片一样无聊!

29分钟前
  • 阿席达卡
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一个情感的动机就是一场焰火的引信

32分钟前
  • blueshadow
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他在仰望自己的作品时,依然有孩童式的惊奇。

37分钟前
  • 蜉蝣
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很幸运在机房看过原片,为了送审还翻译过字幕,来来回回看了十来遍,每一次都很佩服蔡国强的坚持,好的艺术家总要有种追求,如果再加上天赋,那当然是极好的

41分钟前
  • 归去何方
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(未删版)蔡先生的疯狂和执着,沉重的人生经历和对自由的向往才是一生动力,蔡父W.G烧书对他影响终生。“在G.C.D的天下不可能出现这样的事情”,可见天梯项目的出产,除了很烧钱,也是面临着种种政治风险。(未删版的)片中不可避讳的涉及中国政治体制和创作自由问题,蔡先生着实可敬。我一闽南人听到乡音真是倍感亲切。8.5

44分钟前
  • 巴喆
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看得心情很复杂。不过很高兴看到这么好的纪录片。当代艺术可以是单纯的,可以是本源的,可以是踏实的。在新中国一个诚恳执着寡言有教养的艺术家要经历多少苦难才能走到这一步?可能前无古人后无来者了。

47分钟前
  • Sally?imdb9?9
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Psycho Qiang

52分钟前
  • Yuruky
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爱我泉州。

54分钟前
  • 木卫二
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拍纪录片是凯文·麦克唐纳的绝活了,他很擅长拍人物传记,这次拍的不仅仅是蔡国强,还有他为什么成为了今天的蔡国强。

56分钟前
  • 亵渎电影
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以第四次天梯装置为契机,勾勒出蔡国强艺术生涯小传。如何在院线纪录片环境中不做出虚伪低劣的政治表达呢?《天梯》用一种微妙的蜻蜓点水化解了“龙标式尴尬”,冰山般地将艺术家与政府的纠葛,靠剪辑与零星言语欲说还休、点到为止地展现出来,并辅之以磅礴的煽情。结尾的庆祝与哭泣则将观众拉回现实。

60分钟前
  • 徐若风
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这片排片极少,一大早去电影院看了,竟然也看哭了。触动我的泪点的是片中蔡国强2014年在上海搞的那个白日烟花表演视频,其中的“追忆”,似乎真的就是昔日亦真亦幻的回忆的高度抽象。这之后的“慰藉”也似乎真的有一种抚慰人心的魔力。全片看得感慨万千,想起了我自己太多太多错误的选择……

1小时前
  • 丁小云
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Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang (2016) 連接著大地與天堂,他的火焰,一個做了21年的夢,最終還是回歸了少年時代的質樸與真摯。

1小时前
  • springjournal
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