失真的画

    之前还是比较期待的，看过之后感觉怪怪的。
    整体剧情有些拖沓，节奏有点慢，威廉达福的表演比较抑郁，或许到符合了片中的氛围，觉得剧情刚刚到精彩的地方就落幕了，很有蛇尾之嫌。
    谋杀中提到的文艺复兴透视法和渐变主义还是很饶人寻味，可惜被冗长的剧情拖的支离破碎，很多不太明白的地方，或许看的彻底之后会别有感受吧。
    作为一种氛围的营造看看还是不错的。

是有人推荐才去看的。本人表示不喜欢。其实没有多少真正意义上的悬疑，从悬疑片的角度来讲，见不到一点让人惊叹的构思；直白，平铺直叙，而且节奏缓慢，一个小时五十分钟的电影，一个半小时都是在看主人公如何沉浸在过去的失误中无法自拔，意志消沉，哀哀怨怨，郁郁寡欢；作为看者，让我坚持下来的无非就是熬过这段废话能见识一下杀手下一个惊为天人的人体艺术作品。恶心是真的，也很具有视觉冲击力，有黑暗艺术的独特美感和让人欲罢不能的独特魅力。这电影唯一能抓人眼球的估计就是杀手的杀人手法艺术水平之高，让人叹为观止。然后大部分时候就不知道这个侦探都在忙什么了；大部分时候这个侦探，都在矫情着，一种看莫名其妙文艺片的赶脚。只在最后20分钟灵光乍现。
只推荐想被冲击下的朋友看，还推荐观看的方法是，快进~~~

  
    有关cyrsta的死，是人为的悲剧。不过她的死却有些蹊跷。
    首先，stan得知女孩有危险，却不加强保护，这是为何，听他的描述当时女孩在码头时，貌似只有他一人在旁，为何有这么大的失误？
    其次，stan赶去时，女孩已从水中捞出，皮衣被泡的很重（不知为何这句记得特别清楚），随后女孩又放置在“鸟巢”上，到底哪个是现场呢？难道凶手可以在那么多警察的眼皮子底下玩乾坤大挪移？
    再者，stan每每想起这起案子是，女孩被杀落入水中的场景时常出现，按照常理，这个情景stan并未目睹，让他记忆犹深的应该是女孩奄奄一息时看着他的场景，可只出现过一次。倘若解释为悲痛的想象有点牵强。
    到底是谁杀死cytrstal？Uncle Eddie？Michael？又或是stan？
    Uncle Eddie：Uncle Eddie是最初的凶手，，stan以女孩为诱饵，导致被杀，Uncle Eddie在家中被枪击中而死，谁也不确定他是否为凶手，这点影片一直未有确切的定夺，随后的Michael是高层次的效仿。之前一直是仿照名画，而Michael一直都是原创，并且有着生死的考虑。
    Michael：一种变态的心理，从始至终都在进行着艺术的更高层次的追求，即艺术来自生命。一系列的作品，更是凸现他心理变态的升华，中间Uncle Eddie被杀之后消失了一段，估计是创作失去灵感，也许因此导致他也酗酒，从而才会在戒酒俱乐部里认识sandy。之后所杀的人多半是针对stan，也许是他从sandy那里了解了更多stan的事，于是决定嘲讽？愚弄？或是帮助其赎罪？片末那经典的三张不同的脸，更是将stan的全盘展出，狰狞发泄的本源，崩溃痛苦的内心，以及人前淡漠的表象。他是在解放他？
    stan：cytrstal之前的案件是Uncle Eddie所为，而cytrstal实为stan所杀，他和女孩之间有着另外的关系，于是杀之。Uncle Eddie在5起中的3起的案发地点都出现过，那么还有两起案件应该是证据不足，其中就包括cytrstal， STAN的搭档也曾建议他翻看一下5年前案件中没解决的悬案资料，他却毫不理会。然而自己却收集了很多，当sandy告诉他自己曾经在码头目睹过时，他显示得很惊讶，再加上后来凶手总是在stan面前提起cytrstal，更是说明了这点，还有当他获知真凶是谁时，却不请求支援，这又为何？Michael是sandy的投资人，想必对sandy的挚友关系也不错，也许交情不浅，其实那天他也在码头，之后做的亦属于复仇，所有的画作线索都是圈套，在Michael被击毙时依旧盯着stan，看着他经历死亡，揭示着stan（或是人类）心中另外阴暗的两面。
  
    是上述哪种猜测？人云亦云。而留下的共同问题~~~~
    
    是谁带来了死亡。
     那几幅“惊世之画”。鸟巢，破裂的鸟蛋，大鸟，以及死亡。那副破裂的鸟蛋，将画与投影组合后，会发现画的下端是一个象征着死亡的骷髅。这几幅画代表了由生到死的过程。死随生来，再生的那一刻就预示着死亡，这是生命的归宿，生即是死。
    最后那死亡的三面，面对死亡，人才最真实，毫无保留。
    也许，死亡是种解脱。
    生生死死，好好活着，努力活着，开心就好
    

这是一部暗色调的悲剧。
一名警探，很久以前参与侦破一起连环杀人案。破案的过程中牵涉到了警探女儿的挚友，由于警探的失误而使得女孩儿被连捅数刀，就在警探的眼前停止了呼吸。警方是不能让大众知道是自己的失误导致这一切的，于是他们伪装了现场。警探从此陷入沉重的负罪感中，他无法忘记女孩临死前直直望着他的眼，就像不能忘却因为失误而酿成悲剧的丑陋的自己。这样的他，就成了杀手的最终目的。
这其实就是一个人在内心交战中被慢慢毁掉的过程，或者说，一个人挣扎着走向自己最终的命运的过程。如果说这部片子跟以往的惊悚片推理片有什么不同，那就是警察在本片中并非智慧的象征，正义的化身，用自己缜密的推理或者一些盲打误撞的巧合最终在罪犯杀掉更多的人之前将其绳之以法。他始终纠缠在负罪感中难以自拔，他孤僻、脆弱、有轻微的强迫症。在与罪犯的对峙中，他从未占主导地位，一直是对方在引导着他，给他展示一幅幅“作品”。
杀手正在逐渐成为他的一部分。在自己的搭档被剖开做成墨水瓶之后，他帮助杀手用那只笔完成了画的另一半。警察的本能使得他始终需要一个答案，他总需要一副图景变得完整，但他却无法解读藏在一连串图景之后的终极命运。而他所发现的事实——真凶依然逍遥法外正是最难以面对的事实，而这也正是他的绝望之处。杀手进入了他的生活，影响了他的生活，秩序开始失调。他开始酗酒，过着不见天日的生活。他总是沉默，因为他的内心一片荒芜。
片中比较特别的创意是关于“失真画法”，也即“Anamorph”，影片提到这是一种文艺复兴时期出现的特殊画法，是利用透视法将两幅画画在同一幅画布上，从不同的角度看到的是完全不同的画面。而杀手的一系列杀人现场，便是这样一幅幅失真的画。从前一幅可以看到下面将要发生的罪案的场景。对于自己的命运，也许之前他是早有预感的，所以即使是最后女儿面临危险，他也仍是只身前往了。但是他看到死去的女儿，血液蜿蜒汇成一条崎岖的小河。一切仿佛回到了起点，面对罪恶的无力感，无法摆脱的负罪感纷至沓来，他处于仓库彻头彻尾的黑暗中，正如他无所庇护的心灵，除了绝望和恐惧一无所有。
你曾经失败，曾经妥协，并且有人为此付出了生命的代价。
于是你在痛苦中挣扎，你终生无法原谅自己。肉体的创伤是暂时的，精神的痛苦才是永恒。于是，警探从女儿背上杀手所纹的刺青看到自己的最终结局：
Death is your destiny。

    不是很惊悚的惊悚片。如果是学艺术的人看着应该更明白，里面有很多关于美术方面的东西。片子从一开头就告诉我们要从另一个方面看。不同的犯罪现场，不断折射的影像，只是我们一直都没有意识到。片子没有过多讲犯罪，更多的是在剖析那个疯狂艺术家的作品，每一件都很有完美，有巧妙的构思，严紧的画面。

    生活乏味，无趣的警察，因为五年前的失误一直耿耿于怀，每日用酒麻醉自己，不与人接触。罪犯也只出现两个画面，没有为什么？只是在做他的作品，也许在艺术家的眼里是没有好与坏的，事物最终都将走向死亡吧。

之前转了一篇百度贴吧的帖子，提供给我很多关键词。如果仅仅是一部悬疑推理，那这真心是一部差到不能再差的作品，可是他偏偏好在文章背后的含义，宗教，或者，关于罪与罚。

不得不说这部电影戳中了我，也许是那一堆堆吊起来的人肉拼图，这个念头在之前看韩国电影《爱的肢解》时就萌生了——当沈银河拿着手术刀切开谁谁的大臂时，一瞬间飘过脑袋的是——那一堆肉，跟菜市场案子上论斤称的其实没有什么区别。

回来说《失真的画》。

 涉及到的两个著名画家
1.阿尔布雷特·丢勒（电影中的人肉拼图）
被誉为“德国的达芬奇”。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》。其中《启示录》起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想，是一组十五幅组画，内容则是人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。
电影当中的人肉拼图的透视法和人体解剖学源于这位画家的伟大发明。

2.英国画家弗朗西斯•培根

培根的部分找到一篇豆瓣介绍很详细的文章（地址http://www.douban.com/group/topic/3786548/）
摘录跟电影有关的部分如下：

培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。

　　——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。

对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西（椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸）都只是插画。

　　——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。
电影当中，培根的画出现时，stan的朋友变成了人肉墨水瓶。

关于人体解剖、关于人体本身存在的意义，应该透过这两幅画已经交代的很明显了，杀手懂人体解剖，会作画，不认同主流社会道德观。让我想起了《七宗罪》里的凯文·史派西在影片末尾坐在囚车后面那一连串滔滔不绝却义正辞严的演讲。我承认我喜欢七宗罪就是因为这一段，让人恨得牙根痒痒恨不得立刻掐死他但是却不得不承认他讲的某种意义上是正确的。
《七》的最后， 光头弄死了皮特演的年轻没文化的小警察的老婆，那个小警察某些地方像极了stan，都是不擅长自己的工作。区别在于皮特是吊儿郎当心不在焉；而stan则是老实巴交，无能为力。
《画》影片一开始是stan的回忆，面对这三个冷漠而官僚的上司，面对即将被离职的命运，stan甚至没有能力辩解，只是不安的搓手指，像个无助的孩子。
也许走投无路的警察想到的办法是找个诱饵，可是鱼偏偏狡猾的脱钩了。

一只擅长戏弄猫的老鼠。
stan心里应该还有疑惑的，也许直觉说被打死的不是真正的凶手。但内心的自卑往往表现外表的坚强，宁愿承认一切是对若干年前的模仿，也不想承认自己的过失。承认自己其实根本不擅长做一名警察。
这一切被那只老鼠看的清清楚楚。
所以，一切尽在设计和玩弄中。
第一起杀人案就发生在stan家周围（即便在你眼皮底下你依然找不到我）；被害人的内脏在第二起杀人案现场当中，而第二起杀人案的被害人是个蹩脚的演员（戏弄stan多年前导演的钓鱼戏蹩脚）；第三起stan的朋友成了人肉墨水瓶，还不得不完成剩下的画作（只能乖乖被牵着鼻子走）。
然后线索指向出现了一个词“红鲱鱼”。

这是一个俗语。
在逻辑上红鲱鱼是一种转移焦点的谬误，也是蓄意的“文不对题”（Ignoratio elenchi），例如以一个错误的前提来支持结论，或是将两个没有关系的前提与假设结合在一起。而戏剧上，包括文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。
已经史明明白白告诉stan一切都是谬误，与此同时stan卖椅子的朋友告诉他“失真法”的真正含义以及怎样观看失真法画的画。接下来一个镜头真心让我觉得stan是不适合当警察。
stan去重读现场了，而不是重新看那些过往的画卷。反而是他的同事，面对一堆堆的画在杯子的曲面反射下看出了画与画之间的联系。第三幅画镜面显示了第四幅画，红鲱鱼的美人鱼。stan找到女孩时，女孩的腿应该是泡在水里，像美人鱼一样。美人鱼的胳膊指向下一个案件的线索，而这个线索就在美人鱼身上。
美人鱼身上的纹身，预示stan本我、自我、超我三重意识的瓦解。
所以即使到最后，stan依然对凶手无能为力，无论精神上还是体力上。

最后还有一点YY。
第一幅画让我想到被缚的的普罗米修斯（大概内脏被取出的缘故），或许联系到丢勒联想到基督更贴谱。但他们有一个共同点，同时希望解救人类，但同时先使自身陷入困局和身体的苦难无法解脱，最终依靠外力解救本身。
stan朋友的死，某个瞬间镜头从肩膀切过去，很像一副名画《马拉之死》。只是我已经找不到stan朋友是不是真的跟马拉也有某种意义上的内在相似性了。
真心很同情stan和七宗罪里的皮特。
他俩还有一个共同点：stan的朋友多次提示他是他自己的问题，其实一切已经可以结束了，stan不听劝告；
皮特的搭档摩根老警察也多次表示不干这桩买卖，同时劝告皮特放弃，同样皮特不听劝告。。。

所以听人劝吃饱饭。。。嗯嗯，扯远了，睡觉去了，想太多了。。。