钶龙战记 第二季

摘录23集最后托尔芬和王子止戈后的农场文戏：

刻吧，刻在你身上

刻在这片土地上

刻在大海上

刻在敌人身上，刻在战利品上

刻吧，刻吧

把你的温暖刻在我身上

刻吧

刻在你身上，刻在这片土地上

刻在大海上

刻在战利品身上，刻在敌人身上

刻吧，刻吧

把触感刻在我身上

把那场际遇刻在我身上

本来觉得这一季如此慢热，节奏也很慢，很可能不会有太多人，组内讨论也不会太激烈，结果发现一堆看了第一季的就喜欢看王道热血的，吃不了细糠，理解不了深层内核的人在群里的帖子，尽管好几个讨论帖已经说明了，解释了托尔芬和王子的塑造以及角色行为目的，但看起来还是有些人没懂。

只能说在文戏上原作和mappa制作组保留了原本的精神内核，也铺垫了很久。不怪制作组，只怪现在的观众的参差和快节奏的爽番看太多了。

王子(已经是王了)之所以退兵,有一个很现实的理由,是他赢得太多了,他赢麻了.托儿芬治好了他的精神内耗.他不再被自己的内疚自责所吞噬.他得以从焦虑中解放出来,是因为他懂了托儿芬身体力行教给他的一个道理,也是我觉得这部作品的主题之一:

即对"零和博弈"的摒弃.

我承认这部番剧的说教意味重了点,也充斥浪漫化的情节.但是我还是看得很感动.

这部番剧之所以不被接受,我觉得第一个原因是,这是个剧情驱动的故事,不是工业流水线上被批量生产的以角色驱动的一般意义上的商业作品.第二原因是,他讲的其实是一个前现代性的故事.作为被城市&工业&消费主义浸淫的现代人很难再共情那种人与自然天人合一的情怀.这集就是个很好的例子.现代人习惯了零和博弈,在生存压力和随之而来的焦虑下,大家都卷得飞起.所以尔虞我诈兵戎相见存量残杀是能够被理解的.但是一个世外天堂和理想乡的童话是很难被想象和相信的.

但是我觉得这个故事并不是向前现代性的倒退.要走出这千万年蛮荒的冰雪,抵达生而为人的理智尊严和文明,就是靠要爱,靠诗与思.去建设,去创造,去给予和分享.幸村诚这部"冰海战记"我没看过原作漫画,但是他的另一部漫画"星空清理者"我是看过原作的.主题几乎如出一辙.

主角个人内化的精神探索也很让人动容.S02ep08&09集文戏的精彩,我觉得甚至要好过结尾这几集稍慢的叙事节奏和演出效果.但是整体上S01&02不亏是一部悠长隽永的史诗.既是个体的求道,也是文明的进步.

张艺谋有一部商业电影叫"英雄",跟这集的桥段颇为相似,但是那个宏大叙事下对个体意志的抹杀,跟这部比起来.我只能说,高下立判.

截止到第二十集，种田篇基本已经拉下帷幕，而其中有很多人物我觉得都很值得深思。种田篇因为文戏劝退了部分人，但我相信看进去的人一路追下来一定会为人物的命运与时代浪潮下注定的悲剧感到动容。

第二季是托尔芬蜕变的一季，从战场到农场，他一度失去活着的意义，随即埃纳尔的到来让他开始感受生活的一切，从勤勤恳恳劳动到收获粮食，冰岛出身的他以前自然没体会到这份感知土地的幸福，之后结识农场的老主人，与阿奴娜、蛇等人相逢，还有着只要好好干就能赎身这一目标的激励，生活似乎正在向好的一面发展。

然后哥达来了，他的到来仿佛一记响钟，震碎了之前表面的虚幻景象。凯特尔对奴隶还算优厚，但奴隶终究是奴隶，这是阶级的差别。哥达的反抗直接激化了这一矛盾，使托尔芬等人的命运指向了不同的道路。

哥达仿佛那个时代无数人的缩影，本可以过着幸福的人生但有意的无意的卷入战争，最终流离失所，一步一步走向灭亡。托尔芬如此，埃纳尔也是，或许这也是他俩会帮助他的一个侧面原因。

个人觉得凯特尔的人物塑造最为有趣，“铁拳”终其一生实际只对毫无还手之力的阿奴娜挥出拳头，作为高高在上的既得利益者，他平常的软弱和悲悯仅仅是上位者的优越心理，而当他被不公平的对待、失去一切后，就像条疯狗，扑向一切敢于反抗他的人。阿奴娜虽然无力，但和他相比是那么勇敢，她想要从男人挑起的战争中保护她尚在腹中的孩子，她独自去拯救濒死的哥达……可惜命运不会眷顾悲剧。

第二季真的远比我预期的还要优秀，mappa的制作影响不大，剧本的优秀已经让这部动画成为毫无置疑的佳作。

年度最拉胯续集……莫名其妙的开始，莫名其妙的结束；莫名其妙的人设，莫名其妙的剧情。

第一季塑造的那么丰满有趣的两个角色：托尔芬与克鲁特，在这一季直接被掏空，然后塞一些莫名其妙的东西进去，干瘪而做作！基督徒托尔芬、弑神者克鲁特，我笑了……

艾纳尔这条线，以及与他相关的阿尔涅斯这部分剧情简直是犹如智障一般，除了凑集数没有任何可理解为什么会出现的理由。艾纳尔的各种矛盾的描写，愚蠢到可笑。我这里所说的“矛盾”不是人性本身所蕴含的矛盾，而是作者这种过于划水的矛盾的剧情安排，导致这个人物本身成了一个毫无逻辑的存在。反正这条线和这条线相关剧情直接把这部动漫给毁了……

再就是克鲁特，在这里被塑造为为了一个乌托邦，弑君弑父弑兄弑神，称其为弑神者也可。然而就这么一个人物，最后莫名其妙被上帝感化，推翻所有先行暴戾决策，从一个弑父轼兄弑君屠民眼都不眨一下的畸变之人瞬间变成众人爱戴与敬仰的明君。这个进程是为了表现什么？上帝之爱多么博广伟大？

《冰海战记》第二季完结 因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。 第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。 到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。 第二季宗教色彩还是非常明显的。 先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。就算建立了统一的国度，那又怎么样？掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。 所以第二季讲了，要种地，要生产。掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。 问题是，不现实。 第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。 文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。 像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。 克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。王冠的诅咒，其实就是这个。 强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。追求这种目标的人也常常不被人理解。但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。