1 ) 东西慢煮才有味——《小琪的那顶帽子》
东西慢煮才有味——《小琪的那顶帽子》
导演:万仁
编剧: 黄春明 / 吴念真
主演: 金鼎,方定台
类型:剧情
制片国家/地区:台湾
语言:汉语普通话
上映日期:1983-09-02
又名:Vicki's Hat
这是《儿子的大玩偶》中的第二段短片,比上一段更要令人心酸。故事介绍两个推销员(林建发、王武雄)为了生计,到一百多里外的农村去推销日本进口的高压锅,他们叫“快锅”,可到了农村,村民们并不了解这玩意儿,哪怕他们每天都骑着单车到处推销,还是一个都没能够卖出,让我联想起《当幸福来敲门》。可是,幸福并没有来敲门。由于推销的商品本身就存在严重的安全隐患,最后林建发在一次为村民们示范用高压锅炖猪脚时发生爆炸受伤昏迷,而这时候,林建发刚到他的妻子告知自己流产的限时信,要求他快点回家探望……
至于片名为什么叫做《小琪的那顶帽子》,则是因王武雄喜欢上当地一个叫做小琪的女孩,他为她找贝壳,刻弥勒佛,逗她开心。王武雄对小琪头上总是紧扣著那顶帽子,最后趁小琪不注意,把帽子拿开,发头顶是一大块疤痕,小琪从此一去不返。而那个被踩碎的贝壳,也暗示了紧接着林建发的高压锅发生爆炸的悲剧……
另外我还想说几句和这部片子无关的话。毫无疑问,“快锅”的出现,的确方便了我们的生活,特别在我们这个什么都追求速成的时代。可是,我们把节约的时间拿来做什么了?还是马不停蹄地忙着速成这个,速成那个,飞到这儿,飞到那儿……这让我想起《小王子》里头那位推销止渴丸的商人。
“一星期吃一颗,你就不会觉得口渴了”
“你为什么要卖这种药丸呢?”小王子问。
“为了节省更多的时间。”商人说,“专家们算过,每个星期能够节省53分钟。”
“节省的这53分钟,有什么用途?”
“随你的便把……”
“我若有53分钟的空闲,我就会悠闲第逛到清冽的泉边去。”小王子说道。
当然,我只是反对盲目追求速度而已。而片子里有个村民看到推销的快锅时说的话也值得我们思考——“为什么要用快锅?煮东西要慢慢煮,味道才出来嘛。”这个最基本的朴素道理,却被很多人遗忘了。有些事,有些时候,并不一定要赶,就像浇水一样,慢,才能渗得深。
2 ) 过于曝白的街道上的Nostalgia
荒草、宁静的水田、白亮的街巷、闽南语编织的熟人空间(《苹果的滋味》里美国人说英语、台湾警察说国语、阿吉一家说闽南语,阿吉的妻子跟邻人街坊诉苦时也用闽南语织就了一个小空间),三个年轻导演对于乡间的想象,是温暖的,敞开怀抱接受那些困窘失意的小人物的温暖港湾。
一边是“现代化”及其变种如何侵入台湾社会:工作难找、日本快锅、美国人的高位权力。
一边是社会柔软的反弹力量:永远明亮干净的乡间田园画、“东西就要慢慢炖,才有味道”、亲人工友间的相互帮助。
乡土与现代并没有置于二元对立的位置上,台湾乡民的腼腆、矜持对于现代事物冲击的错愕感、封闭性,以及接纳现代事物的一些小的缺口。
在荒草蔓生的田野边,抽着香烟的木讷不语的乡民静默而缓慢地走向现代化。这是二战后,台湾现代化的最初图景,而其后的台湾,经济大发展带来社会的投机、恐慌、拜物主义,那时在城市立稳了脚跟的人会不会回望当时向城市跋涉时,心中存放的美好乡间图景?
上《台湾电影史》的李老师重复讲的一句话是:“侯孝贤镜头下的原乡情结,是天龙国的人们没有的。”
如果人们从乡村迈向城市,能比之为远祖从海洋迈向陆地,那么,那种恬淡的、干净的、过白的景象,容纳了天地云川的景象,便是上岸前最后的一次回眸,它会牢牢刻在心里,并时时发声呼唤。
3 ) 不要成为面目可憎的大人
喜欢,太喜欢了!给个满分先!!
1《儿子的大玩偶》影片开头就给我一种无可奈何的悲凉感,怎么生存下去这么难啊,仅仅是想做一个干干净净的人都无法实现了。这种时刻需求层次就很低,渴了能有口水喝就很满足了。主人公上厕所玩偶的衣服被小孩拿去玩那里真的蛮心酸,想起“南村群童欺我老无力,忍能对面为盗贼。”
因为工作不顺利回家对老婆发火那里让我觉得害怕,这样的人太多了。不是每个人生来就是坏人,但很多人在社群中受到不平等待遇无处发泄,只能回家冲家人发火,变成孩子眼中恐怖的“恶人”。后来看到男主和爱人讲述日常所见所闻觉得很感动,一家人过日子不就是这样你说一句我说一句。
伯父对外人承认他是自己的侄子的时候也让人很宽慰,(虽然我举得这个伯父挺狗的,又不帮人家又要嫌弃人家,也可能那个时候大家都难自救吧)亲人朋友的认同也会让人觉得有成就感。以及最后单独为了逗儿子扮成小丑,很暖。
2《小琪的帽子》吊儿郎当的二十岁和脚踏实地的三十岁。为了生活他勤恳努力,事事认真谨慎,对待工作从不弄虚作假浑水摸鱼,最后却死(存疑)在岗位上,令人唏嘘。
中间这部的侧重点很巧妙,明明在讲两个下乡推销务工的人,片名却侧重在小琪的帽子上。起初我一直感觉20多岁那个人是不是对小琪有意思(误hhh),同时又觉得可能只是童心未泯。
向老人推销快锅的时候,这里可以看出导演想要传达的价值观,也符合当下一直在强调的“慢节奏”。让我觉得一语惊醒梦中人了有点,老人的智慧。这里也可以看出失败的必然性,这里的人并不需要快速,大家都有大把的时间煮饭、生活、乘凉。
揭开小琪的帽子的那一刻我emo了,真相总是如此丑陋,难以接受。这里也就体现了片名的高超之处,男主通过这里以及后面搭档出事也逐渐认清现实。就是格外心疼出事的那个,虽然影片没交代是否死亡,但悲剧色彩已经足够浓烈了。家中妻子还有孕在身,一家人都那么善良(通过妻子写的信和男主对有工作的感恩),好人没好报总是让人难过。
3《苹果的滋味》这几部的片名都很有趣,都是从孩子的视角去看待事件,多了一丝童趣。影片开头对焦一摊血,展开叙述整个事件。
福兮祸之所依,祸兮福之所伏。无法直接评判这是好还是坏,虽然确实是歹势,但对受害人本身来说应该会觉得是好事吧。甚至工头会问出“你是不是故意去撞”这种话,明明是受害者却一直对车主道歉感谢,金钱确实是很好的调节器,尤其对穷困的人来说。
我很喜欢小男孩在厕所抽纸巾玩的那一段,很轻快,充满童趣。后面对着厕所门“MEN”拍摄阿母和姐姐这里也很有趣,凸现了她们的格格不入。想上厕所又不敢问,还不如没头没脑的小孩,现实中也有很多这种,大人不好意思做的事,借口小孩去做。
最后这张图很好的总结了整部影片。失去一双腿换来一家人荣华富贵,并且没有送去美国的哑巴小女儿。这里真的觉得这个美国人挺好的,用善良拯救了一家人(相对如果他是个恶棍,结局会完全不同)。
写这篇影评的时候特意在听蔡蓝钦的<这个世界>,总而言之,尽管生活的底色总是很悲凉,还是希望自己不要成为面目可憎的大人,永远持有童心童趣,这辈子做个可爱的人,总会有希望有转机的。
4 ) 胡說八道不講邏輯本質上還是風格的差異
今天想到,如果說拿文體來比喻的話
侯孝賢的兒子的大玩偶比較像散文,情緒和節奏比較悠揚,有一定的批判性和反思,但是這種觀念可以說不是關注的焦點,對殖民母國和現代化所帶來的影響,侯的態度不太悲觀,雖然也不太樂觀。整個短片的基調在“無奈”上,不是批判什麽反思什麽。
曾壯祥的類似于標準化作文,例如托福作文。我仍然覺得作為短片來說小琪這篇是最符合要求的,因為短片有適合短片的節奏,這種節奏放在侯的風格上就不那麼對味,有種重慶火鍋涮珍珠的感覺。但是小琪這篇是個比較標準的短片,就像短跑有一種瞬間的爆發力。
萬仁的蘋果類似于雜文,因為它的觀念性和象徵意味更明顯和直接,要批判的關於“后殖民背景”中美臺關係的複雜性也比較鮮明,美國人又傲慢又人道,台灣人又可憐又卑微,大概這麼個意思。
如果說指向的內容的話,侯的對象是最廣泛最模糊的,態度也最曖昧;曾的對象是日本——殖民母國——捎帶現代化;萬的對象最具體美國——不是殖民主權但是掌權和本地人本身的劣根性。這種具體程度的差異也源於導演個人的風格和好惡。我稍微瞭解點的侯是個詩人型導演,那曾是慣於拍暴力性內容的,萬不甚瞭解,據我猜測可能更具有觀念性和批判性。
如果說侯風格在兒子的大玩偶中的形成是顯見的,尤其是情緒蒙太奇的運用,鏡頭的變化也初見端倪。但是仍不可稱為新電影的成熟作品,一是鏡頭語言還未如風櫃來的人如此鮮明,二是短片的形式本身就具有實驗性和與侯風格的不吻合性。
但其實我喜歡這篇勝過光陰的故事也勝過風櫃來的人。這種短片集的形式也蠻有意思的。
5 ) 第二个看崩,第三个过瘾
人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……
作为一个爱做饭的人,看到第二个故事直接绷不住了,男主快三十了,炖猪脚不知道要放水吗?太傻逼了,一帮围观群众也是傻逼吗?没人指出炖要放水吗?什么破设定。就这脑子还生什么孩子,还结个屁婚。
第三个故事很风格化,不愧是留学归来的导演。蒙太奇和声音的使用在三个故事里高下立判。尤其是开头车祸场景。同时摄影、剧作、剪辑一直在做台美对比、贫富对比、民族心态、贫民心态。放到当下看也不过时。
总之,那时候台湾真穷,一个苹果换四袋米。当然大陆也好不到哪去。
6 ) 观侯孝贤导演电影《儿子的大玩偶》简评
在为生计徒劳奔波的日子里,大概每个人都会因为自己的工作无法匹配自己的理想而愤慨,但你总是不知道从什么时候开始,艰辛让你憎恨的东西变成了惊喜,让你抛弃的东西变成了珍惜。我很讨厌在大庭广众之下打扮成低下的滑稽小丑呆站在路边,有时扭着那宛如智障的腰,有时哼着那毒音狂魔的曲,随车流而来,随人流而去,我几番想撕去这丑陋的衣物,但总是在一秒钟之后,拾起擦净,我想,在我的家里,还有着那布衣蔬食物妻子和咿呀学语的儿子。也许是上天过于溺爱我们这个捉襟见肘的三口之家,在反复权量之后,给了我一个蹬三轮的工作,我知道,这来之不易,我不想再回到过去,所以我几乎用尽了我全部的力气去脱掉那一套衣物,怒吼了一句去你妈了个逼,那一刻我开心的像个傻逼,可在七分之一秒后我的背后一阵酸凉,传来一声令我痛心的啼哭,原来,他认识了小丑却忘记了我。我转过身来,满脸喜气,用凉水洗了把脸,看着镜子里面瘫的表情,还有那抹了又抹的粉底,我勉强的扬起嘴角,对自己说,嘿,今天是个好天气,我是阿龙的大玩具。
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
短片三部曲,第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作,那时的导演风格已经成形,其间悲喜分明,无经修饰,结局画面定格,画外音若把一段记忆猛的拉出,后力挺足。后面两个故事看的挺揪心,苹果一部倒是不错,有些场景老使我走神,想到雅克塔蒂的肢体动作,怪也哉。
第一部全台语发音的文艺片,演员全换成了生活在最底层的人们,但幕后班底不变,音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时,我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说,尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑?
1.淡淡的忧伤却如此的绵长,一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢,谢谢。对不起,对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美,赤裸裸的讽刺与不满...
台湾新浪潮发轫作之一,比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件,最亲切、细腻、地道,电影中的三个小故事,也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》,前者情真意切、人艰不拆,后者因祸得福、辛酸苦涩。
三人每人一段,但水平未有差别,侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存,不同面投射生存付出的代价,第二个故事的主线倒是不一样,隐隐有神秘主义的味道,80年代台湾电影的优点就在于:你可以用一两句尖酸的话来描述的故事,这些剧组偏偏讲述的很厚道,观察的很贴近。
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神,前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊,小丑油彩脸上的似哭似笑,被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品,都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感,最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现,还加入了一些实验性的东西,短片的形式本来也有展现才华,表达自我的能力。
《儿子的大玩偶》:最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的,我一直以为“大玩偶”是母亲,没想到是父亲;更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影;《小琪的那顶帽子》:我差点以为是恋童癖;《苹果的滋味》:真的,要不是格雷上校是大好人,就不会是这样相对美好的故事了。
《儿子的大玩偶》:侯孝贤很会用画面说话,桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人,但等到有收入来源之后,又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子,果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推,直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》:费尽心思努力的年轻人,在工作与人际关系中获得双重失败,甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位,青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪,很明显地满大街都是。《苹果的滋味》:开头车祸用了黑白滤镜,血迹与楼房形成匹配性剪辑,大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存,与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲,仿佛看到了明日曙光。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
三段往事,满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语,甚至听不懂国语;他们眼神迷离,目不识丁,口不能言。遇到飞来横祸,却要虔诚地道歉,并心存感激。抗拒高科技,只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着,手捧苹果满怀希望。
台湾新电影的揭幕作,3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代,同样是经济飞腾社会失调的大环境,第六代要么却找不到北,要么用力过猛,讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难?
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾,家中沒茶亂摔東西朝老婆發火;壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次,愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢,最終被自己口中的好東西炸死;被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起,一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好,難怪當初會有削蘋果事件~
1982年,杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》,讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段;一年后,也就是1983年,导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》,用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼,对照来看,别有味道。
万仁的《苹果的滋味》很有意思,当年看他的《超级市民》就被震过一回,感觉他有点被低估了,“超级三部曲”也很难找啊。
台湾新浪潮电影的发端作品之一,吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》;日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存,却成为孩子唯一认识的父亲面孔;最喜欢万仁的《苹果的滋味》,美国之于台湾,成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
(6.0)这三个故事的延续性在哪里?我觉得前两个比较一致,关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事,<<光>>是留洋歸來的導演們拍的,<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事,應該是很多人的美好回憶。生活不易,需要珍惜。
吴念真改编自黄春明小说,60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了,是那种笑过后的心酸,这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚,从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉,结果还真是,反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体,纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。