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1 ) 人约巴黎、春天的故事、夏天的故事以及侯麦
这三部电影都是在飞机上看完的，人约巴黎讲了三个关于约会的故事，春天的故事、夏天的故事都讲了一个男人和三个女人的故事。 我越来越觉得侯麦的爱情电影并没有那么复杂，没有什么非要讲的道理和哲学，也不想做指导和教育，看的过程里似乎不断有“对，男人就是这样”、“太真实了”、“ta并不爱ta”之类的感悟和共鸣，但每次故事结束都果断干脆得傻眼，就像爱情里“你想多了”一样的讽刺：侯麦的爱情永远都是在纯粹的讲一个故事、一场冲突、一次相遇，只是有非常手段去精确的描述、复述故事里男女的言行和普遍纠结矛盾的心理，这些充满在常人生活里又不太易被提起和表达出来的细节，是侯麦的得意之处，捏着被角、揭发情感的小秘密，讽刺、嘲笑故事主角，擅用暧昧和皮面的美好，反衬爱情的多变、丑陋及生命之轻，他从没有要讲一个道德故事。 而这里面唯一不变的是，所有侯麦电影中的女性都是闪闪发光的，她们不仅美丽、自信、性感，又是才华、艺术、哲学的化身，她们极其容易看出男人的诡辩和心思，有强烈的自我辨识和独立原则，不太会被一团乱的关系影响到自己的判断和决策，主动追求和果断放弃是保持优雅的双面利器，似乎在侯麦电影里，女性永远掌握主动权，强烈的想成为这样的女性。相反侯麦电影的男性，却有这不同程度、不同表现的烦人、自私、犹豫不决和自以为是，看完侯麦，会对男人在爱情里自以为藏匿得很好却陋相百出的行径感到可笑。 但回过头，从电影画面角度，侯麦是氛围组高手，没有什么特别的镜头技巧，永远凭利落的运镜切镜、专属的色彩组合、抢眼的前后景构图、四季的美景、漂亮的男女来营造带入感极强的暧昧氛围，同时，我基本上也把他的电影当作是法国生活风情片，不管是老旧的巴黎街头、装潢讲究的法式公寓、迷人的南法乡村、惬意的海滩、男女时髦的穿著、一起看的展，都让我为法国气质着迷，最爱的场景是主角一起散步讲话，跟着镜头去看路过的街道和风景，暖黄色的阳光、饱和度适当的红绿蓝，看侯麦的电影，不管故事好坏，画面永远不会亏待你。 法国人的开放、自在、随性，真的是刻进骨子里，充斥在一举一动里，他们好像都不用上班，每日闲荡在街上、动不动就去海边度假、画画弹琴聚会恋爱，在路上随便认识一个陌生人就到对方家里住几天，他们总有坐拥乡下别墅的朋友和亲戚，他们对异性的倾慕总是突如其来，来不及反应他们就产生了爱情，又很擅长你进我退的拉锯战，被设计了长篇大论的对白，跟你谈艺术谈人生谈哲学，就是不谈恋爱不上床，每个人都是道德卫士但又同时在道德边缘试探，爱情很容易草草收场，分手理由可能猝不及防。 但这种电影真的看得很爽。
2 ) 我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
英式花园更适合约会
假装巴黎旅者开房
全是人的支支吾吾
我认识的都配不上我
你想纠缠我
如果不跟你搭讪的话 我怕我会后悔
不期而遇才是最好的邂逅
再搭讪其他女人舒缓焦虑等待
我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
可能还要好久之后我才会爱上你
你在想什么 我刚才说的话
在这儿会让我感到羞愧 但在别的地方不会
你不能在祭奠死者的树上打秋千 俄国人还在墓地野餐呢
我不会告诉任何人我不爱他了
我们只亲吻 不做别的
我对什么事物都很着迷
他一点无聊的天赋都没有
目前我还没有和他吵翻的理由
我曾经爱过他
比现在对你的爱还深
他不解风情 不喜欢亲吻我
和你在一起我不觉得背叛了他
因为我们的相处模式不同
现阶段我只想和你散步
家里不够诗意
我希望在静谧处与你相拥
我向来是说话不算数的
你是他的影子 同生共灭
我会画不会绘
我作画从不打底
让形态自然而然地从面中浮现出来
每当我看到一幅画时
我想的都是 把它放在哪里合适
巴黎不适合亮色
我们瑞典的街道就是彩色的
因为建筑都很年轻
干净了就糟透了
如果巴黎洁净了 我将不再描绘它
我喜欢这里含混不清的色彩
今天不行 我正在创作期间
看了毕加索的作品会扰乱思路
美术最好不要一参观完就立即谈论
毕加索有个问题
他试图用透视法
表现所有内在和外在
毕加索之所以是毕加索
在于他从来不拘泥于单一风格
我不喜欢 颜色太喧嚣了
像一只粉色的猪
在我看来就像是猪排和火腿
我觉得你应该是个艺术家
而不是那种泡妞专家
对此我很失望
我怎样想不重要
我就是照相机 遇到值得记录的风景
那里的风景已经尽善尽美了
这幅画以一种光线为背景
我不介意什么都不表达
行外人的意见对我很有用
她的脸部表情非常丰富
有点像毕加索
毕加索只喜欢真正的美人
她长得像朵拉玛尔
是吗 她可以让她的样子扭曲
她看起来像画家的情人
大学的时候 我风流倜傥
跟很多外国女孩谈情说爱
我不是她们想要的法国男孩
我不会浪费时间跟女人在一起
她很美 但在大街上
我是不会为这种女孩子转头的
天意弄人 我找到你的同时又失去了你
我跟毕加索不同
我的生活跟工作是分开的
怎么所有的女人都想给我做媒
如果你真的想讨好我
那就让自己好过些
在这个过程中继续沉闷
哭笑着
3 ) 《人约巴黎》：我想是偶然，你却说是必然
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5327.html
巴黎的塔泰恩夫人咖啡馆，巴黎蒙特马的小旅馆，巴黎的毕加索博物馆，它们是一幢被标记的建筑，是一个约会的地点，是一种邂逅的可能，但是当它们以随机的方式出现在男女的生活中，它们根本不代表巴黎，根本不趋向于确定的生活，相遇或偶然，相识或巧合，在匆匆的人群中成为一种湮没的风景。
“在巴黎相会，但不一定是在等你，也许是惊喜，也许不是明智的选择。”在巴黎的街头，男人拉着手风琴，女人穿着裙子，他们一起唱着，一种街头自娱自乐的表演构筑了侯麦“人约巴黎”的主题曲，男女之间的约会，应该是你等我或者我等你，应该是相互聊天坦诚相见，应该是更促进爱情的发展，但是约会可能是惊喜，也可能是不明智的选择——当越过了理性，它就可能意味着巧合，意味着疯狂，意味着爱只是一个可笑的借口。
三个故事构成了“人约巴黎”的样本，“七点的约会”完全是一种巧合。埃丝特爱着男友霍勒斯，她遵守男友因为忙而提出“礼拜六再会”的约定，当好友菲利克斯告诉她晚上在格里斯家有个约会的时候，埃丝特也拒绝去参加，因为她不希望男友在忙工作的时候自己去聚会。这似乎是为爱做出的牺牲，正像女友赫敏告诉她，霍勒斯爱你胜过爱自己。所以埃丝特就是活在这样一种几乎完美的爱情里。但是那个秘密却一点一点被揭开来，菲利克斯说霍勒斯曾经在他们经常约会的塔泰恩夫人咖啡馆里和别的女孩在一起，赫敏也说曾经霍勒斯和两三个女孩交往过，起初埃丝特不相信，她坚信自己对霍勒斯的爱，也相信霍勒斯对自己的忠诚。
“我想做真实的自己，把感情隐藏起来太可怕了。”这是埃丝特的感情观，也正是有这种想法，所以对于别人的“风言风语”开始警惕起来，甚至陷入了某种不安。赫敏提出的建议是，你也去约会，让他嫉妒。喜欢真实的埃丝特本应该拒绝这样的建议，但是内心的不安又让她犹豫，在一次市场买菜的过程中，有个男人上来搭讪，后来想要埃丝特的电话，埃丝特也是拒绝，但是最后她在离开之后却转身回来，告诉他如果可能就在塔泰恩夫人咖啡馆见面。
这是埃丝特自我怀疑的开始，也是对霍勒斯所谓忠心质疑的第一步，当她发现自己在买菜时钱包丢了，之后又有一个叫阿里西的女孩捡到了钱包，交换给她的时候，她想到了在市场上缠着她的那个男孩，于是心里怀疑是他偷了自己的钱包，但是在她转身回去的那一刻开始，她对他的好奇心已经占据了上风，她甚至告诉阿里西知道谁偷了钱包，“他还很帅的。”在这一刻，对于小偷的定义已经被改变了，他是一个很帅的男人，是一个令人好奇的男人，或者也是可以对霍勒斯实施报复的对象。
终于，阿里西说自己要去塔泰恩夫人咖啡馆，和刚认识的男孩约会，起初只是问路，埃丝特说自己也想去，因为和那个在市场碰见的人也有过某种约定，她更想知道是不是他偷了钱包。两个女生去了咖啡馆，不想那个正在等着阿里西的男孩就是霍勒斯，那一刻是尴尬的，至少对于霍勒斯来说，没有想到自己会遭遇这样一种偶遇，一边是自己的女友，一边是刚刚邂逅的女孩，他们一起出现。而这也彻底揭开了埃丝特困惑的感情，所以她装作是阿里西的朋友，和霍勒斯打招呼，满面笑容地看着这场谎言被揭穿的好戏。
其实最后的结果可想而知了，埃丝特以有事为理由离开了咖啡店，霍勒斯追上来，告诉她和阿里西没什么，而且也甩下她来向你解释，但是任何解释对于埃丝特来说都是无意义，所以她快步走开，仿佛要告别这个充满巧合的约会，也告别这一段看起来必然的爱情。偶遇和巧合，注解了邂逅的意义，或者霍勒斯的确和阿里西是邂逅之后的相识，也构不成谁爱上谁的问题，而埃丝特对于那个市场里的帅男孩也是邂逅，即使她有着某种报复的心态，也只是一种游戏般的存在，但是当这些充满偶然的因素结合在一起，其实最终走向了必然：必然的背叛，必然的结束——就像那个在市场里出现过的男孩，是不是他偷钱包其实已经不重要了，他甚至在空着的位置上坐下来，可能在等埃丝特，可能在等别的人，总之，他作为一种偶然的存在，和埃丝特发现秘密之后的故事完全无关。
巴黎约会场景中的小小奇遇记，却导向了一种必然，这不是惊喜，却也是惊喜，而巴黎似乎也成为一种想象的符号，起初埃丝特和阿里西在一起的时候，埃丝特说自己就出生在巴黎，“这就是巴黎。”像是对巴黎充满了无限期待，就像对自己和霍勒斯之间的爱情，但是当这一幕出现在她面前的时候，她说了一句：“巴黎让我恶心。”就彻底解构了她对于爱情的向往。是爱情被揭穿，巴黎也被揭穿。而在《巴黎的长凳》里，所谓的爱似乎也是一种邂逅，它走向的是一个更为奇特的结果。
男人和女人在一起，他们的约会的地点从公园到公墓，似乎他们在一起总是充满了期待，但是每一次的话题里都出现一个叫贝努瓦的男人，他是女人的前任男友，说是前任，却还有剪不断的关系，他们似乎还没有完全结束同居状态，也没有宣布走向了分手，女孩只是希望能顺其自然，能在事情发展成熟后走向终结，但那时她又和另一个男人交往，甚至说：“我爱过他，甚至比爱你更深。”这当然是一种刻骨铭心的爱，而且当每次话题里都出现贝努瓦，实际上是女孩根本没有做好彻底忘记的准备：在美迪奇喷泉公园里，她选择一个隐蔽的地方，为的是不让贝努瓦看见，“他会使我感到羞愧。”在圣文森特公墓，她说起和贝努瓦刚认识的时候，他从来没有想要拉过她的手，但是她却喜欢这种感觉；在蒙苏里公园，她说贝努瓦从来不像你一样懂得各种知识，他好像对什么也没有兴趣。
男人和她在公园里约会，他们的话题谈及的是另一个男孩，而且男人几次试图邀请她去自己住的地方，女孩也总是以没有发展到那一步为由拒绝，后来她想出了一个出行计划，那就是“巴黎一日游”：两个人扮游客，像是第一次来到巴黎，完全将自己变成巴黎之外的人。这似乎在寻找一种浪漫，或者制造一种刺激，终于他们拿着行李，从车站下车，拿着地图坐地铁打听蒙特马的那间旅馆，在整个过程中，他们都是快乐的，也是疯狂的，没人知道他们本来就是巴黎人。
让自己成为非巴黎人，以进入巴黎的方式寻找存在感，这是不是自欺欺人？而当他们终于像演戏一样找到那间没有神秘感的旅馆，突然发现贝努瓦也带着另一个女孩走进了旅馆，看见了他们的女孩终于感觉自己被爱情抛弃了，当男孩欣喜地说：“这下我们自由了！”女孩却顾自走了，她对紧随着的男孩说：“你只想着自己，却不知我的感受。我们到此为止吧。”本来男孩以为这是他们感情进展的最关键机会，一种感情结束就意味着新一段感情会没有顾虑地开始，但是女孩却宣告他们也结束了，她的理由是：“从一开始，你和贝努瓦之间就紧密联系在一起，现在你没有存在的必要了，你是他的影子。”
说起的话题里都是贝努瓦，总是拿贝努瓦和他相比，这是一种顺其自然？更是一种自欺欺人，男孩的确是贝努瓦的影子，而当本体消失，影子也没有了意义。而这也是巴黎的命运，两个都生活在巴黎的人，想要用“巴黎一日游”来完成一次出行，是一种人为的隔离，是想要一种刻意的陌生，实际上这个幻想中的巴黎也依然是影子，影子是必须依赖本体而存在的，巴黎是另一个消失的本体，和贝努瓦一样，成为这个游戏最关键的一部分，最后只留下那个不想成为影子的男人，在巴黎的街道上成为最孤独的风景。
邂逅了不爱自己的男人，才是真正新的开始，无论是《相约七点》还是《巴黎的长凳》，都是一种影子的消失作为结果，而在《母与子1907》中，影子似乎开启了另一种可能。画家被朋友介绍认识了来自瑞典的女孩，但似乎他不喜欢她，他们在画家的工作室聊天的时候，的确各自陈述自己的观点，女孩说她的画作阴郁，那些人很困乏地走在路上，另一幅画里的人像是在集中营，而他说，画作中的褐色象征着生命的颜色；当他们走出工作室，女孩说巴黎的这条街到处是灰色，一点没有感觉，她喜欢亮色；而画家说他喜欢破旧的东西，“如果巴黎变干净了，我不会描绘它。”两个人眼中的巴黎，两个人心中的生活，是截然不同的，男孩和女孩当然在巴黎是不会相爱的。
但是，在男孩送女孩却往毕加索博物馆之后出来，却和一个红色衣服的女孩擦肩而过，于是像有了某种触动，他转身跟随着女孩，女孩进入的正是他不喜欢的毕加索博物馆，终于他有遇见了那个瑞典女孩，但是这次他故意和瑞典女孩聊毕加索的画，以此来引起红衣女孩的注意，当红衣女孩离开，他又跟随她，终于在街上告诉她她是自己感兴趣的女孩，而女孩告诉他，自己在等丈夫，他们刚刚结婚，在蜜月期。但显然，女孩对画家也有着某些兴趣，她来到了画家的工作室，没有对那些画作表示不喜欢，甚至还问他是否愿意为自己画画，他们谈到了毕加索《母与子1907》，谈到了博物馆里的瑞典女孩，“忽视不感兴趣的人是为了接近感兴趣的人。”画家这样说，他不自我谴责对瑞典女孩的冷漠，而是极力想证明面前的她才是自己喜欢的女孩，而女孩却要走了，她最后拒绝了画家亲吻的想法，“你厌倦平庸的人！这一点你跟他们有什么不一样？”最后女孩离他而去，在楼梯上她说，去找那个瑞典女孩吧。
也是一次邂逅，但是和前两段故事不同，画家对女孩，女孩对画家，似乎都产生了一种兴趣，只是女孩已经有了丈夫，她更在道德意义上坚守了自己的原则，而画家也是在理智中没有做出更出格的动作，当女孩最后说他和别人没什么不一样，仿佛是一种触动，他开始思考自己的画作，终于在那一些疲乏地走在路上的人群里，出现了一个穿着粉红裙子的女人，在灰暗色的色调中显得格外显眼，而这一笔明亮的色彩，似乎又是画家对巴黎的另一种改写，当初他对瑞典女孩说自己喜欢的是灰暗，是沉郁，是破旧，这是一个在红衣女孩出现之前的巴黎，而现在，当那个感兴趣的人出现又消失，在他心里来说，却是一次超越平庸的开始，巴黎是个机会，巴黎更是最后的生活，只有不断地改写才能发现新的美好。
男人和女人，约会在咖啡馆、公园、旅馆，巴黎的生活是多变的，是充满了可能的，当每一条街道，每一个咖啡馆都会有故事发生，这是巴黎的偶然性：如果埃丝特不遇见阿里西，她或者还深信霍勒斯对自己的爱，或者也会去尝试一次邂逅，而之后的故事可能会有不同的走向；去蒙特马旅馆的男孩和女孩如果没有看见贝努瓦，他们也许就在“巴黎一日游”中上演了“巴黎一夜情”，以及后来的真正在一起都是并不意外的事；画家如果没有遇到红衣女孩，或者在路上还会遇见一个紫衣女孩，而且紫衣女孩没有结婚，他们聊得十分投机，甚至最后他们真的成为了情侣……有太多的偶然发生，有太多的邂逅存在，巴黎是机会主义者的天堂，“不期而遇才是最好的邂逅。”就像后面两个故事的男人和女人，连名字都没有，他们只不过是芸芸众生中的一员。但是这一种巴黎是虚幻的，是想象的，是影子般的存在，甚至仅仅是一个符号，而真正的巴黎在侯麦镜头下，一定是一种必然：必然被揭穿的谎言，必然是走进旅馆的贝努瓦，必然出现在画作上的光线和色彩。
从偶然的邂逅开始，到必然的离开结束，巴黎还是那个巴黎，因为每一种期望进入邂逅状态的人还在，巴黎却已不再是那个巴黎，因为每一个人都在影子被去除之后看见了真实的自己。
4 ) 对滨口龙介的影响
《偶然与想象》【柏林电影节专访】
采访：笑意、梦卿
翻译、编辑：笑意
校对：Flour
采访者：
我想知道你是如何想到要创作这部电影的？可以谈谈你的灵感来源吗？
滨口龙介：
最初的想法其实要追溯到2018年，我之前的电影《夜以继日》在法国上映的时候。
我一直很喜欢法国导演埃里克·侯麦，正好也有机会能够和他的剪辑师Mary Stephen交流。这时候，我才真正了解到短片对侯麦导演来说有多重要，通过拍短片，他给自己营造了一种创作的节奏来制作长片。他有一部作品叫做《人约巴黎》(Rendez-vous in Paris)，我想看看我是否也能表达这部电影所达到的复杂性。
此外，我一直对“巧合”这个主题很感兴趣。而且我知道这对侯麦来说也非常重要，所以我也想探索这个问题。
采访者：
你是如何安排这三个故事的顺序的？
滨口龙介：
我其实一开始是想做一个系列的七个故事。所以我有七个小故事的创作灵感。后来我决定先从这三个故事开始，并以此为基础，创作一部长片。
就结构而言，第一个故事起到引言的作用。这是一个很容易理解的故事，关于三角关系，我想大多数人都知道那是怎样的感觉。
关于第二个故事，我想让它更出人意料一些，或者说更黑暗，甚至会有一些有关情色的情节。
第三个故事，我想让它更轻盈，更欢乐一点，但要比第一个故事更复杂，更有阴影的一面。
这种结构其实是取自侯麦的《人约巴黎》，受到了这部电影的启发。这些故事的顺序也是直接参考了《人约巴黎》。
我自己也非常享受创作三个故事的体验。我希望观众也能享受到我的这种体验。
5 ) 《活在巴黎》——评电影人约巴黎
——评电影《人约巴黎》
这部影片中描述了一个年轻画家原本约了一位美丽的瑞典女子，带领她去博物馆之后便独自离开。回程路上他遇见了一位红衣女子，被女子吸引，一路跟随女子，之后于是上前搭讪，发现这个女子是个有妇之夫，但画家依然想追求她，并同意这个女子参观他的画室。
提及巴黎，我们自然会联想到它是个美妙的浪漫之都。所以，在巴黎的街角常常会发生着不经意间的邂逅与偶然，有的平淡，有的惊喜，有的令人失落，还有的令人满怀期待。
历史悠久的巴黎街口，有着爱音乐的自由人，笑容灿烂的演奏着风琴，曲调轻快悠扬。姑娘欢乐地唱着：“巴黎到处有惊喜，也偶尔有误会……”随着这样悦耳动人的背景音乐，镜头切到了年轻画家的身上，这个英俊的年轻画家正在作画，而从他的画作中我们可以看到他心中的一种悲伤情感，也许是对爱情的悲伤，也或许是对生活的悲伤。候麦作为法国新浪潮电影的代表人物，在他的影片中多数展示了现实主义风格，抓住了在日常生活中的细小片段而突显了人生哲理。
生性悲伤的画家忠于蓝色，在他的画中的蓝色显得清新淡雅，他赋予蓝色拥有能够唤起人的想象的力量，是蓝色给予他力量去创作，去遐想。年轻的瑞典女子能够一语道破画家画中的秘密。如同那幅画面中充满着人的作品，就像是大屠杀一样，不断地冲击着视觉，表现出了画家在绘画时想要表达的一种束缚挣扎还有克制。但画家对于这样的相处格局显得并不满意甚至有些厌倦与疲惫，他想找寻的是生活中热情与人性的放肆。画家沉溺于古老的建筑之中，然而妙龄女子却只喜欢新潮的建筑，隐隐形成了他们之间的一道鸿沟，画家无法接受人性的束缚，他冷淡敷衍地面对瑞典女子，甚至抛下她孤身一人。
当忧郁的蓝色与热情的红色相撞时，才会产生心灵的碰撞。街角的擦肩而过，使画家对红衣女子一见倾心，似乎遇见了人生的惊喜一般。他一路尾随发现红衣女子对毕加索的画作有浓厚兴趣时，努力走近她的视线，故意出现在她的面前讲述自己对毕加索画作的评价。导演巧妙地通过高跟鞋声交代了红衣女子急促的步伐，但被突然截停，是年轻画家冲上去搭讪了。他寻找的不仅仅是这个红衣女子，也是希望自己能够找到契合自己并帮助自己走出精神束缚的一个人。红衣女子与年轻画家之间志趣相同，但她始终是个有夫之妇，她面对画家时的情感往往停留在朋友的阶段，但年轻气盛的画家并不满足于和她仅仅是朋友，他向她表明心迹。我们会发现在画家起身后，红衣女子下意识地窝进了画家方才坐过的椅子上，面对这样一个志同道合的男子她的心中是有所感触的，那时的她是摇摆不定的，但她克制了。而画家也是克制的，在爱情与人性面前他挣扎着举棋不定，他选择尊重他爱上的女子，如同红衣女子所说：“无感情支出的爱情是会渐行渐远的。”导演生动地通过细节营造出英俊潇洒的法国男人与成熟典雅的法国女人的一场短暂邂逅，这些动作与话语都通过一个长镜头完成，考验了演员们的演技。对于画家与红衣女子之间所经历的情感问题，导演以一个局外人的角度展现了他对于生活与人性的敏锐洞察力。
人生中处处有惊喜，也处处有意外。男主角陷入一段无果的感情，一直无法自拔，他的作品里也出现了一个身着红裙的女子，这是对他所爱的人的怀念，也是希望能够再次遇见像她一样的人的期待，正如男主角在作品完成时所说的：“能不能再给我一个意外。”他在等待下一次的邂逅。
毕加索的画作在这部电影中多次出现，《母亲和孩子》更是作为毕加索迷人的“蓝色时期”风格的萌芽，而这种蓝色画风正与男主角的风格类似。红衣女子对这幅画十分的喜爱，在《母亲与孩子》这部作品流露出一种既温柔又脆弱的感情，画风朴实肃穆，充分利用了光与色的技巧表现了强烈的立体主义风格，这幅画作于巴黎，和巴黎一样都无比的富有魅力。
在平缓的节奏与基调中，侯麦通过生活中的琐碎小事，展现了巴黎人浓厚的生活色彩与极富艺术的情感世界，以爱情故事的形式深刻地向世人说明了人生中的意外很多，好的坏的都要接受，即使道德被束缚着但对于人性也要学会克制。
6 ) 杂想
关于游人 关于旧爱与新欢
在法国，女性更像游人？
什么体现城市的味道？是它的建设者？不，是那些穿梭在城市每个角落的梦游者
沉默其实是自由的真正体现
以为爱情可以改变对方
这就是爱情里面最自私最不爱情的态度
不喜欢在当年留情的地方碰上前任
是意味着专一不受打扰
公众场合的调情让人不舒服的感觉 在于对美好的含蓄的破坏，和干扰别人的愧疚感？其实对私密性的抵触都表明了感情的浅薄
说到底 那是内向表达的障碍
公墓倒是相应的约会好去处
俄国人会在墓地野餐是对逝者的不尊重？只有跟不同的人，只有相处的模式一样，感觉一样，才可以算背叛？
需要只是对主体的补充，主体不在了，补充也就没有存在的必要了
相对我，如果你更关心的是我们的关系，那你就不会再等到我的青睐
再三看了第三个故事中终于明白侯麦想说什么了
男性骨子里面必须表现的雅致 不能是散发荷尔蒙的时候 即便在女性占绝对主动权的法国。去《母与子》中对新女友的洋洋洒洒的解释就很打脸 心仪的女性可只是去核实并非欣赏更谈何欣赏你的才华啊。放弃本质的坚硬去讨好女性一定得到相反的结局
但是 适当的修饰从女性的角度去体会可能会有帮助。最后画作终于添上了一点靓丽的红色，似乎是对晦暗的人生观的一种检讨和修正
她借着说他的画还没形成风格在说他不够成熟
意志坚定的女性从不惧怕任何暧昧的接近，婚姻就是一把盾可以抵御，从此她就可以自由地选择生活了
人的大脑受价值观的影响都会寻求最“好”的，可是很少受潜意识的驱使寻求最合适的
PS
好像以前的床都是小床
喝咖啡的杯子也很小，早餐喝牛奶的碗却很大
这种变革是不是有些什么必然性？
我读书或者看电影都有个习惯当有触动时会马上记下来，即便是速记：这回看到第三个故事是已是晚上11点多，稍稍有点倦意但总体还好，可是当时愣是一句话都没记下来，脑子有点自闭似的极其少见。晚上临睡前隐隐约约觉得一定漏了些什么，早上一早起来重看了一遍顿时泉思如滔滔江水。
再次对那些能严谨自律严格计划每一天的达人表达滔滔江水般的敬佩
7 ) 巴黎有成千上万的约会，有无数次邂逅。你很难知道对面的女孩或者男孩会不会爱上其他人。
看候麦的电影，里面的女孩都又美又瘦。都生活在配色非常舒适的房间布置里，干净利落。侯麦的场景里拥有明黄的花束点缀其中，各种颜色和景物的相互对比和呼应，左右平衡，画面非常美和舒适。人物出场的每套衣服都极其出彩，每次都想种草！
侯麦的电影看了两场了，都是有关于男女出轨之间的有趣故事。而且他的电影里面有很多意外和巧合，就和他了解女人，喜欢星座一样，充满了感性。《人约巴黎》讲述了三个关于出轨邂逅的故事。在法国人眼里，感性和情感至上，仿佛出轨是一件很平常的事情。他们的感情充沛丰富，可以对很多人说爱，但是对爱并不永恒，总是当爱淡薄后又会转身对另外个人谈爱情。
第一个故事，讲的是女人发现自己男朋友出轨，而出轨的另外个女孩又是捡到自己钱包的人。这期间时间发生的很快，像一场最后不欢而散的爱情剧。
第二个故事，讲出轨的女人和另外个男人每次出轨都会去一个公园的故事。好像这所有时间里，带观众逛完了整个巴黎的公园。陪着他们一起散步，聊各种话题。女人很享受自己已婚但是每次和地下情人出来私混的生活。当她以为一直对丈夫报复隐瞒的很棒时候，意外发现自己丈夫原来也一直拥有出轨对象。当发现的哪一刻，侯麦凸显了女人多情又善变的性格，很有挫败感的她，对情人也开始变换了态度，最后直接断绝关系分手。
我最喜欢的应该是第三个故事。根据男主的故事剧情，我还参观到了毕加索的展览！太开心了！
这个故事讲的是画画为生的男主，接待自己朋友的闺蜜来巴黎玩。是一个瑞典来的美女室内设计师。两个人谈论对审美对巴黎建筑的一些观点和喜好，看的出来是喜欢两种世界的人。男生的画是灰色褐色比较暗沉的色彩，衣服穿搭也是灰暗色系，喜欢巴黎斑驳的墙壁，和脏乱街道，和阴天的天气。而朋友的闺蜜却完全和他相反。男主没有和瑞典来的女孩儿一起去毕加索博物馆，但在回画室路上，碰到了一个红色裙子的美丽女人，脚不由自主的一路跟随她进了毕加索博物馆。
瑞典的女孩子不知道男主是因为想要搭讪红裙子女人而进的博物馆。他在红裙子女人旁边大谈对毕加索画作的看法，想得到她的关注。在后面有一段在巴黎街头他一路搭讪红裙子女生的长镜头，画面特别赞～
看完这部电影，会觉得巴黎人的爱情观非常开放又浪漫啊～可以随时为爱而心动，也可以随时为爱而喜欢上其他人。看侯麦的又一佳片～
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。真有意思。
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。
太喜欢了，可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想，在城市并不会有rendez-vous，约定的不一定会如期而至，固定的不一定会长久，人只能永远在里面游荡。这样，又怎么会有不变的心？第一段和第二段设计得精致、点到为止，让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏，反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍，不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心，以画为媒的爱恋，实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇，还被放鸽子之后，回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物，重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看来，却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。