飞狐外传

年轻演员演技在线，林雨申的苗人凤依然魅力难挡，打戏太过瘾了，必须追，难得的武侠好剧，有人说林雨申凹造型，凹造型怎么了，谁说苗人凤就得窝窝囊囊的，喜欢看，爱看才是硬道理，支持这版飞狐外传，拍得相当有水准，满满的江湖味，圆我一个江湖梦，主演秦俊杰演技也非常棒，支持他！因为看了林雨申的苗人凤，才关注了这个演员，刷了他很多他以前拍的剧，发现他好有魅力，演技也非常好，可惜这么多年没火，希望看到他更多的作品，更好的表现，不忘初心，一如既往的优秀

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。这是做大侠的基本标准。千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。实则不然。儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。不过，这个女孩子确实自带着很多美好。武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。这也是非常到位的儿女情长。以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。（文/马庆云）

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”

“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”

二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。（李白）

虽万千人吾往矣。（孟子）

侠之大者，为国为民。（金庸）

人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。（古龙）

侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

分数出了，有两点令我感到意外，

一是不到7分。我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？我认为不然。我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？也未必。原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……

看了几集都不晓得演的啥！和老板的差别太大了。先说剧情了，第一集刚出来个押镖的百事通拳王多牛皮，结果被一个土匪头子给打了。土匪头子把小胡斐打的哭，结果过几集胡斐天神护体把土匪头子给灭了。又过来几年胡斐武功应该了得了，要找天下第一苗大哥报仇了，结果路上被一个女的脱来还剩内衣了。武打戏真不咋样，除了装酷耍帅，东拖西拖的无关剧情我不知道说什么！还有那个妆能不能不那么浓

说实话，也没有那么烂。 因为我是看完原著小说的，也看完聂远版《雪山飞狐》电视剧。 首先，背景音乐很聪明，用《追梦人》；还有片头曲的画风真的爱了，水墨，古风到极致！！！ 然后来说说剧情和演员： 1、“商家堡”剧情有原著的感觉，并不出戏。刘雪华和吕良伟的演技，确实杠杠的，加分不少。 2、苗人凤的扮演者“林雨申”确实演技很到位，眼神和动作都很到位。演出了重情重义的“侠”的感觉，也演出了孤冷绝傲的“侠”的风骨，更表现出了”路见不平，拔刀相助”的“侠”的本质。 3、八通客栈，苗人凤救南兰那段戏原著并没有写的超级详细，不过这里确实拍的很 nice ，是合理想象和相对还原的。尤其是南兰亲眼见到“父亲”头颅被一刀割下，南兰直接被吓晕，拍的有很真实的感觉；演员“黄梦莹”之后的表现非常出彩，简直神还原原著人物。 4、小胡斐和平阿四的演员演的也很好，并不出戏。 再来说说武打，武打虽然有一点慢动作，但是胜在整个武打动作非常到位，没有超纲“物理定律”太多，个人觉得这也很正常。因为这是武侠剧，不是仙侠剧，不需要太多花里胡哨的特效和动作，跟《雪中悍刀行》电视剧的武打动作来比，真的好太多了。《雪中》全特效，太假，砍人都是秒杀，没什么意思。

最后，我的期盼是希望不要“烂尾”，因为17年之后的武侠剧，大部分都是高开低走，除了《射雕英雄传》。

所以，我给满分！！！

一方面因为我本人就是深度武侠迷，虽然我现实中是个文弱书生，但是心里那团“火”，那种侠骨柔情，侠肝义胆，真的是抹不去了，也不想抹去。

另一方面，我觉得各位看友也不要老是因为以前的武侠剧拍的好，就是老捧旧梗，踩新梗。个人觉得：不管是以前的武侠剧和现在的武侠剧都有拍的好的，拍的坏的。这里有部分是剧情的原因；有部分是演员的原因；还有一部分是导演想不想拍好，有没有捕捉到新时代武侠剧的需求，有没有 get 到武侠迷观众的需求。

加油，中国武侠！！！

加油，中国影视行业！！！

加油，中国！！！

如果说20集以前的戏差强人意，作为武侠剧它算是合格的话，那21集22集的戏直接把金庸武侠的侠义推向了高潮。这两集胡斐苗人凤相认，苗人凤从发现胡斐用胡家刀法的内心激荡的，到后面小心翼翼，步步试探，到最后胡斐承认自己是故人之子时，那种压抑了18年的情感顷刻爆发，一场大战不可避免。而在胡苗的大战中，穿插着雪山之巅胡一刀苗人凤之间畅快淋漓的战斗，那种似是故人来的感觉是痛苦最后的极致的幸福。他终于找到了，找到了流落在外的故人之子，真相已经不重要，他终于可以安然地去见死于他刀下的亡兄了。但是，胡斐啊，侠义藏于心，他一直是那个路见不平，拔刀相助的少侠，就算多年仇恨横在心头，就算从小吃苦练武只为报仇，他仍旧下不去手。要不说老爷子写情这个东西动人心魄呢，两集看下来泪流满面。

另外说一句，这剧的打戏真的值得大夸特夸，可以说是10年来古装最好的打戏了，有招有式，有来有回。可惜，夸的没几个，吐槽的倒是一堆。时代终究是变了，一群人一边回忆过去伤春悲秋，感叹武侠已死，一边又对认真拍武侠的剧嗤之以鼻，可能飞狐是回光返照，最终的武侠还是只能死在那些眼高于顶的人嘴里吧

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。