女婿驾到3

透明/文

其实我对冰3的期待不是很大，第一部在当年虽然是黑马势头，但也算是中归中矩，不如当时的《海底总动员》《超人特攻队》来势汹汹。后来第二部也略显疲态，无论是剧情和笑料都有下降，大家的喜爱重点更多的是放在那只追逐拼命松果宇宙无敌顽强到底的小松鼠上。

参考同样的续集动画电影，去年被外媒称为超越前作的《狂野大自然2》，被看好的原因是其中掺杂了大量的美式笑料，而不是在画面或剧情上有过人之处，致使当时满怀希望去看的我感到失望。所以，如果不是免费观影，我真不会进电影院看《冰3》。

可是，看完之后，却觉得这电影非常值得去电影院看，不单是因为它是3D电影，关键是，在剧情和人物塑造上，此片绝对超越前两部，放开来说，如果你想又轻松又享受的去看部电影，一定要选择《冰3》，因为《变2》《终4》，甚至《哈6》，说不定都会让你疲倦和失望，而《冰3》绝对不会！

而且，在《冰3》里，超级龙套小松鼠多了个松果竞争对手女飞鼠，经过一番斗智斗勇的争夺后，两人终结连理。但是最后，小松鼠忍受不了“野蛮老婆”女飞鼠的霸权婚姻生活，潜逃回孤独的松果身边，当然，最后的结局是小松鼠仍然没有好果子吃，惨之又惨。这个故事告诉我们聪明的女人是不好惹的。

电影最有意思的地方，莫过于两鼠共抢一果的情节。最特别的地方，则是当两鼠浓情蜜意时，背景音乐则是伤心的歌曲，然后松果则着一旁黯然伤心，表现出自己被小松鼠无情抛弃的悲伤心情，这一段真是太绝了，一直都以为松鼠和松果只是食物链关系，没想到电影奇妙一笔，将此比喻为“情人”关系，有趣而生动，真是不得不叫好。

《冰3》超越前作的原因有，添加了新人物恐龙杀手“巴克”，虽然此疯癫人物只是个独眼黄鼠狼，但是他是全片最酷的主打人物，在他身上，汇集了死不了的老兵“巴顿”和《老人与海》中“老人”等等战士精神于一体，一辈子和恐龙死磕到底。虽然他在电影中段才出场，但是仍然抢眼。

其他人物的塑造仍然延续前作，装深沉的继续深沉，搞笑的继续搞笑，尤其是那对负鼠哥们。

《冰3》惊险场面也是超越前作的，就拿最激动人心的“拯救岩浆瀑布上的席德”那段，巴克和负鼠哥们骑着翼龙火速飞去营救，后面有大群食肉翼龙追击。而另一边，猛犸母象在石头悬崖边生产小象，剑齿虎和公象则在拼命和想吃她的“小恐龙”们顽强对抗。两边的惊险场面同时进行，镜头切换和场面调度的把握得极为出色，惊心却不杂乱，一点也不亚于《变形小汽车2》的沙漠大战，甚至比它处理得更井井有条，一部动画电影的动作场面处理得如此出色，值得大赞。

夸了这么多，电影当然存在美中不足的地方，比如电影最后一战，处理得有点虎头蛇尾的感觉，传说中的超级大恐龙，没出场多久就下场领盒饭了，和《变形小汽车2》中的大力神差不多。

还有是2D转3D的问题，《冰3》虽然转成了3D，看去某些画面更立体了。但是，因为眼镜的关系，原来明亮养眼的电影色调一律成为了偏暗色调，破坏了电影许多用心苦造的精美画面整体色感，而且和之前的3D动画《怪物大战外星人》相比，《冰3》的3D画面其实并不强大。

所以，我觉得如果有《冰4》的话，还是不转3D得好。

   当时看电影的时候,每次旁边人都在笑的时候我却沉默着,而一片沉静的时候我却在狂笑,貌似笑点不一样.有时候,看到边上人笑得前仰后合的样子,我心里总是会本能的产生一个念头:这些家伙都是傻子吗?后来转念一想,我在一个人狂笑的时候,边上人也会有同样的想法吧.
   
   仔细的回想一下,<冰河3>的恶搞确实很多也很经典.比如霸王龙要吃他们时,曼尼大喊:"do not any body move a mustle."(大家都不要动)看到这里我笑喷了.这里明显恶搞了<侏罗纪公园>一把.因为霸王龙这种肉食动物只能看到动的东西,或者对移动之物有特殊的敏感.在<侏罗纪公园>中,格兰特博士看到霸王龙破笼而出时说过同样一句话,连表情都一样.在<侏罗纪公园3>里,这句台词亦是重复出现,令人会心一笑,当然,这笑也有狂的.

   在三人众表示要去寻找希德时,巴克说:"进入此地者,请放弃一切希望." 这段既恶搞了<希腊神话>,又恶搞了一把<魔兽世界>.在希腊神话中,冥界地狱大门口就写着这句话.这句话在经典网络游戏<魔兽世界>里被再次恶搞,在夜幕森林和逆风小径的交接处也竖着这么一块牌子,当然了,在这两个阴森的地方遍剧没有忘记放上两个吊死鬼,以烘托气氛.看到这里时,相信每个WOW玩家都会会心一笑,当然这笑也有狂的.

   另外,在巴克说明霸王龙所在的地点时,还不忘恶搞了一下<格林童话>(也可能是<希腊神话>中的一篇,年代久远有点忘记了),在童话里,王子要去杀死某条巨龙,也是要经过三个险地,狮子平原,巨石峡谷和痛苦森林,这个故事好象还是西方的传统经典,用以描述旅程的险恶.在狮子平原上有许多吃人的狮子,专吃过路的人.巨石峡谷一直通到万丈深渊,至于痛苦森林我还真不大记得了.(此处因为年代悠远因此记录可能有差错,还望指正)冰3的这一恶搞,也足以让看过该故事的人会心一笑了,当然这笑也有狂的.

   再说,地底恐龙世界,说起来,这个好象我很多年前就听到过,没错,就是<机器猫长篇>-大雄与恐龙骑士.同样描述的是地底的封闭生态环境中残存的恐龙--人类一个永远的幻想.这么说来冰3也把日本漫画<机器猫>恶搞了一遍咯?

   当然片中一些种隐含的暗示也是有的,我一直认为有自然科学常识或者有自然史知识体系的人看此片能更明白导演的用心. 片中剑齿虎帝牙哥在开场时有一段捕猎镜头,他跑到中途突然头晕,无法追上猎物.这里已经在暗示剑齿虎快要绝种了.由于环境的变化,大型厚皮兽相继灭绝,剑齿虎又不是灵巧的速度型肉食动物,因此抓不到敏捷而有速度快的新一代繁盛的物种,因此才灭绝了.这一镜头让人身临其境,令人不免沉重. 另外,片中不止一次的提出地球变暖,环境即将改变,又仿佛每个动物都成了一名生态学家,冰1中雕齿兽讨论的飞行进化,貘爸爸告诉小貘还轮不到他们绝种,都是一个个经典的自然科学冷笑话,和冰天雪地的环境相呼应.

  另外,影片中一直出现的几个跑龙套的小孩我也作了一番观察,相信很少有人会知道他们是什么物种.他们是针鼹(看到霸王龙猛跑的那个),美洲巨貘(长得有点象猪的那位),雕齿兽(象乌龟的那位),星尾兽(象穿山甲的那位),嵌齿象(被龙拍飞然后被曼尼接住的那位),食蚁兽(小强),水獭,后弓兽.这些物种大部分现在已经绝种,因此冰河时代借助这些已经灭绝的物种,烘托出整个冰河世纪的时代感.

 至于奇怪的是,那只大甲龙本是素食动物,竟然有强烈的攻击性..而且后来居然害怕得藏了起来.恩,甲龙是出了名的脑小,没什么智商的爬行动物,遇到危险时人档杀人佛档杀佛,然后什么都忘记了,继续埋头吃草.如果知道害怕就不会绝种了.这也是导演用来讽刺的效果之一吧.


 至于本作最人气的一位角色"巴克",我要就我的理解做一番详细的评论.实不相瞒,本作是和一个女生一起去看的.那个女生一直说他最喜欢巴克,这个时候我本能的感觉她有点象片中的两个负鼠-一种"古老"的哺乳动物.女生当然都是喜欢这种酷角色,她们喜欢他,崇拜他,因为他确实非常酷,确实有勇有谋,表现确实够帅.但是这些女人并不懂他,她们喜欢的只是酷人,而非巴克,去掉巴克,重新换一位,只要够酷,她们也会同样喜欢.人类注重的只是表象,而非内涵.说白了,她们并不关心她们所喜欢的是怎样一个人,也理解不了他的内心世界,这种喜欢出自荷尔蒙而非理性,它可以象流星一样突然闪耀,没有任何理由.同样也可以象流星一样突然消失,还是不需要任何理由.但是有点我很肯定的是,象巴克这样的人绝对不会对女人有什么想法,因为他们已经不是一个物种.

  从生物学上来说,我一直没有搞清楚巴克到底是什么物种,唯一可以肯定的是他属于某种鼬,从短短的耳朵和长长的躯干可以判断出这一点.其次,从性格分析上来说,巴克应该是一个精神分裂者,从普遍意义上说,也可以称为疯子,但他确实是一个绝世高手.这类人通常有过短暂的幸福生活,随后失去(一只普通的小鼬突然有一天掉到这个陌生的地底世界)一般有过极度痛苦的经历,(被挖掉一只眼睛,被恐龙追杀,被大白龙吃掉,等等),而且常年处于神经紧张的状态下(在恐龙世界中过着提心吊胆的生活),并处于一个强大无比的对手的压制下(大白龙鲁).

  所以我一直怀疑导演是不是又从<象棋的故事>和<白鲸>中下工夫了. 象棋的故事说的是一个普通的奥地利法律工作者被纳粹捉住,纳粹为了让他说出钱的去向对他进行精神折磨,把他关进一个只有一张床的房间,那里没有任何东西,不知道时间,也没有空间,人就在这深邃的虚无中逐渐精神崩溃.索性主角在精神即将崩溃之际捡到一本书,无奈的是这是一本枯燥的150局名局棋谱,主角每天唯一能做的事就是背诵它,然后自己跟自己下棋,最终精神分裂.最后盖世太保放了他,理由是您别在折磨我们了.最后,他在无意之间杀败了当时的世界冠军.<白鲸>则更直接,船长被那只白鲸打瞎了一只眼睛,终身发誓要报此仇,最后船与鲸全完了,只有一人活了下来.

  无尽的孤独与无尽的痛苦制造出两样东西-高手和疯子.两者都是精神分裂的偏执狂,终生只专注一件事情而最终成为绝世高手,在无尽的迫害与折磨中失去一个正常人本该有的思维逻辑和行为方式,专注于一点,击败对手,为此不惜代价,最终就沦落到这个样子.巴克也一样,他终身只专注于一件事情,就是与鲁做斗争.他是一只小型哺乳动物,这个世界里连侏儒都算不上,而对手是比最大的肉食动物还要大的某种没有化石记录的超级肉食恐龙. 他必须知道自己有多卑贱,多弱小,然后才有打败对手的勇气与力量,并在这个过程中逐渐变态.也无怪呼最后当他知道鲁已经死时神情带着一份忧伤,也无怪呼当他得知鲁还活着时是如此兴奋,战斗就是他生活的全部,这种生活规律一旦打破,就会产生强烈的不适,当然,之后当事人有两种可能,要么死亡,要么适应,成为正常人,一个看起来有点怪的正常人,但不知何时又会旧病复发.
  
  说到这里,也许有人会问我为什么会理解这些,因为我本人也有这个潜质.

  对了,顺便说一句,有一个翻译没有处理好的是.每次巴克说:"COME ON, MAMMALS" 字幕都会打成"走吧,各位." 实际上,MAMMALS是哺乳动物之意,因为他们都是哺乳动物,这里强调一种派别观念,即我们与他们不同.更新世的哺乳动物们回到白垩纪的恐龙时代,出现了所谓的时代差和种族差.这也就是为什么恐龙与哺乳动物的语言不通了.如果没有人类,恐龙的后代和哺乳动物的后代依然在争夺着这个星球的统治权,我们也见证了这点,要不然不会有禽兽禽兽这个词.话又说回来,如果没有那颗小行星,现在统治地球的恐怕还是那些吃肉的火鸡.
  
 

首先抛弃续集成见，不得不说，第3部冰河虽然老套，但是却也很多惊喜。比原来的2代要好的多，对得起这大半年的延期，可惜如果没看过圣诞节出的片外篇，估计不会深刻理解席德在离开时对那些动物打招呼而动物却逃掉那段。

片子很难得的拥有了一种冒险片的面貌，地面世界的动物探险地下恐龙世界，虽然后面的鳄鱼龙大战搞的有点虎尾的感觉，不过岩浆救援一段确实极具渲染力，一面的猛犸产子，鸟龙突袭，剑齿虎护卫，另一面的翼龙空战，飞行救援，既有笑点又有视觉刺激，剪辑的很紧凑很刺激。

而我真正在意的，或许其实是那只松鼠把，毕竟，它这个超级龙套都跑了3部电影了，一次比一次精彩，越挫越勇。而这次，终于也轮到它来场轰轰烈烈的恋爱了，和女松鼠，或者该称女飞鼠的松果争夺战中，每次都落下马来，但是最后还是抱得美人归。其实松鼠对于飞鼠确实是一见钟情的，如果不是女飞鼠那么用可爱作武器的话，或许他们其实会是般配的一对吧。可惜最后松鼠还是在无尽乏味的婚姻生活中厌倦了，想起他曾经的初恋，松果来。如果我是编剧的话，我估计不会让松果和松鼠来这场重逢吧。毕竟松果也曾经为了松鼠心碎过。

只是真的没有想到有这样的戏码，当松鼠和飞鼠在那里浓情蜜意的时候，不知趣的松果还是在他们面前滚来滚去，飘来飘去，可惜人家松鼠爱意正浓，视而不见。那个时候，明明是多么情侣甜蜜的画面，却唱起一首悲伤关于分离的歌，而松果这个曾经的最爱，也就这样落寞的被冲走，放在裸露骨架的缺口，心上，破碎。我想这个时候松果也是在心碎吧。这一段或许已经是这样一部大喜剧里面唯一的一段隐藏着的悲伤吧。。。。也是我最爱的一段画面。

今天和朋友说起以前写的评论东西，被说了一顿，或许我的眼睛总是关注在那些不经意的小细节上吧，那些才会给我感动。

或许我也是那样一个会心碎的松果吧。

从《冰河世纪1》2002年上映到现在已经过去6年了，期间三部曲的主要人物和线索都没有太大变化，虽然加入了3D影像，但却没有让新技术夺去了情节本身的光彩，体现了制作团队清醒的控制力。故事和笑料丰满依然，人物性格刻画鲜明云云不再废话。只说这六年所发生的变化，当然不是说故事背景，那依然是冰河时代。
故事固然是人写的，写故事的人正巧经历了美国经济由盛转衰的六年。巧了巧了，电影制作得差不多了，全球经济也进入冰河时代了。而就在美国人把这部电影带给全世界的大银幕时，却无意中给我们编写了一部寓教于乐的“危机教材”。
中国有大俗话：“八仙过海，各显神通”。在我眼里，影片中的“冰河勇士”们就像是这场全球危机中形形色色的缩影。

先说说松鼠，这只貌似配角到连名字都没有的松鼠可不一般，从第一集到第三集，它都是影片的首发，更是在冥冥之中成了整个情节发展不可缺少的线索人物。它对松果的执着傻到叫人感动。
是的，就是他！他就是危机中的一类高手：即已出世，则无视危机。真所谓不是不怕危机，而是根本就不知道什么是危机。这样的人，通常不是天才就是疯子，而他们往往拥有那些左右社会的可怕力量，甚至有时候连他们自己都不知道这一点，因为他们太执着于自己的目标了。好比，松鼠，他只执着于松果，却不知道他左右着整个影片的情节。又好比，爱因斯坦，他执着于质能公式，却对原子弹的成功研制而感到后悔不已。很多科学家或有着执着追求的人其实都有着相同的特质——那就是“松鼠特质”。对于他们来说可能完全不在意危机的存在，即便是爱情都很难扰乱他们的追求。例如，陈景润的恋爱故事（请参考百度）。但他们执着于的事情却很有可能在未来改写若干个危机的走向。当然，他们也是极少数。

然后就是《冰河3》中的明星人物——巴克，一个孤独的英雄。与松鼠不同，他们是入世高手，他们看似孤傲但却十分渴望有机会能体现他们的价值，他们拥有非凡的能力和表现力，拥有乱世出英雄的武侠情结，所以与其说他们在对抗危机，还不如说他们在享受危机带来的快感。他们天生就是冒险家和战士，即便是有安逸的生活和温暖的亲情放在眼前，他们也只不过是犹豫一下，当危机重现的时候他们就再一次地投身危机中，我将这类人归结为二类高手。这些人是冲在危机最前沿的人，他们熟悉危机并不断试图驾驭危机，他们的现实代表是政客、社会领袖或成功商人，危机使他们亢奋，而解决的危机则成为他们最大的价值体现。这些人往往是一些拥有号召力和广场效应的明星，是社会的意见领袖，也是许多美国电影中常见的角色。

最后便是那些包括电影主人公在内的芸芸众生，他们无所谓出世或入世，因为他们就是“世”。请不要误会，其实我认为这三类并没有高低之分。天赋人权，人人平等。之所以把他们放最后归为第三类只是因为他们在社会群体中的数量最为庞大，他们就是千千万万个你、我、他。他们的想法并不统一、性格各异，甚至相互猜忌，但他们就是这样创造了人类社会最真实和温暖的一面，他们现实但拥有梦想；他们能力平平但从未停滞追求幸福的脚步；他们在危机中互相鼓励，但有时候也制造麻烦；他们害怕危机，但不冷漠。他们个体的力量也许微不足道，但他们团结起来就是整个世界。他们才是战胜一切危机的终极力量。

危机即将过去，他们都是英雄。

Scrat

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去万达影城看的，戴着3D眼镜，眼镜好黑哦，觉得视线昏暗，不怎么舒服。

片子一般，有点儿幼稚化，只有那个公松鼠与榛果的故事感动了我。实在很逗。

第一次，公松鼠与漂亮的母飞鼠争夺榛果，榛果是作为过冬的食物。

第二次，公松鼠抛弃了榛果，爱上了母飞鼠。榛果独自去流浪了，被潮汐带上岸时，它兀自裂开，代表着它的伤心。原来在这儿，榛果拟人化地成为公松鼠昔日从不肯放手，现如今却被狠心抛弃的“旧爱”。

第三次，榛果出现在公松鼠开始厌倦了给母飞鼠做牛做马的婚姻生活时，它就矗立在那儿。此时，榛果又代表着外界的诱惑。可惜，公松鼠即使抛妻离家，最后也没能抓住榛果。榛果蹦出公松鼠的怀抱，公松鼠丢了榛果，也飞了母飞鼠的爱。这又代表着什么？公松鼠想要突破婚姻的束缚，可惜，心有余而力不足。结果，人“财”两空。

哈哈，男人为什么都这么花心。在这部电影里，榛果不只是食物，爱人，更代表了一切所有外在的诱惑，或可以说是男人想要抓住的东西。男人总是禁不住诱惑，或者说是很花心。

    周末，还是恰逢暑期，跑到影院去看一部炙手可热的动画片显然是欠奉考虑。人群黑压压一片不说，单是孩子的穿梭喊叫、追跑打闹就可以让你误以为自己来到了游乐场。而显然他们的快乐是由衷的，对心底那点烦厌之感都自觉心虚。仿佛不是他们这群孩子闯进了电影院，而是我一个成年人闯进了人家的乐园。

    暑期档上映动画电影，票房不出意外都会大获全胜。毕竟老少咸宜的故事情节策划了一场全家出动，当然取悦的目标群体还是孩子，或者说是那些童心尚存的成年人，比如除了孩子之外的所有人。

    电影是娱乐或者是消遣，抱着艺术和内涵的人也许也会对《ICE AGE》不屑一顾。甚至在整部电影中你不能去思考剧情的完整，是否严丝合缝、顺理成章。恰恰这些没人去在乎。就好像买椟还珠的商人也许真的只是迷上了那个雕工精美的盒子，至于里面的宝石璀璨与否，他根本没放在心上。

    幽默搞笑在《Down of the Dinosaurs》也是被强行抽离出来呈现的，客观来说在电影构成的完整性上绝对已经到了喧宾夺主的分量。如果不相信的可以自己试着回想下故事情节，你会发现你所记住的一定是那一场场趣味横生的“场景戏”，是片段和不连续的。这就类似小品相声中的“抖包袱”，人人都记得“不差钱、这个可以有、这个真没有”的道理一样。

    《ICE AGE》系列最为讨喜的就是那个小松鼠，没有一句台词甚至没有具体的人物设定，它出现在电影中的每场戏都是和那枚坚果打转，可以说是与坚果共存亡。这才是娱乐，FOX深殷此道。整个《ICE AGE》的创作班底都在想法设法抖包袱让观众笑，此番讨好当然要落得满堂彩。无可厚非，更是顺理成章。

    “爆米花电影”增长的当然不仅仅是影院零食和饮料的销售额，尽管观影过程中爆米花嚼嚼声不绝于耳稍显烦躁，反倒时刻提醒电影和“Popcorn”的暑期档是如何的密不可分。儿童是没有消费能力的，他们直接不能产生任何消费价值。但他们又无可争议的成为了暑期档的生力消费军。任何家长都不会让自己未成年的孩子独自处在黑暗中那怕是看一部喜剧动画。于是一家三口或至少两口走进了影院，价值潜移默化的实现了。

    没有任何商业是不曾加以谋划的，观众的娱乐选择在于其可以产生或激发的商业价值，一个团队辛苦作战，绞尽脑汁的出发点是作品或创作，而根本目的还在于其能产生的价值。有价值才有存在的意义，这句话没有丝毫冷嘲热讽。因为只有胜利者有权制定游戏规则。


    再比如我身边那位循循善诱的家长，时刻给不满学龄的女儿灌输体验式教育。包括什么是冰川时代，那个浑身长满毛的大家伙已经灭绝，恐龙食肉和食草的区别（从《恐龙特级克赛号》里学到的可能更多，如此看来，成长于八十年代的孩子对恐龙的了解更胜一筹）……

    当孩子专心致志的时候，家长思考的是如何寓教于乐。一部暑期档电影的好坏真是没法客观从观赏者的角度去分析。最有发言权的孩子没有表达能力，而有表达能力的成年人却在整个观影过程中扮演着“辅导员”的角色。于是，剖开商业价值的数字现象，另一层更深的目的昭然若揭。塑造一个品牌比赢得短期票房更为重要。不管屏幕前上映的是《ICE AGE》还是其他什么总动员，它都无疑会大获全胜。只要你恰和时宜的选对笑料，再给父母侧面辅导的合理题材。

    比较而言，《灰太狼喜洋洋》就是票房的成功，品牌的败北。当然不是说喜洋洋的品牌没有建立成功，而是针对国产动画而言。一部国产动画的成功带来了很多学者们的研究和讨论，但同是暑期档的《马兰花》就没受到票房眷顾。《ICE AGE》和任何其他“总动员”都是福克斯、迪斯尼、皮克斯或者更泛泛来说，是“美国动画电影”品牌信任度下的产物，是大树底下好乘凉。没理由去怀疑它的水准。

    再谈谈3D体验，想必和很多人一样，都是一次“痛并快乐着”的感受。即享受着立体画面的迎面直击，又要忍受立体眼镜的不舒服折磨。实在搞不清楚为什么那副眼镜就是不能推到一个合适的角度，总是要用手扶着一端才不至于掉到视线外。还好电影不长且无需关注每一个细节。3D的实践还是要一步步改善并完善，爽和不爽全在一副价值700RMB的立体眼镜。即使你觉得不爽，也还是要小心翼翼的对待。