本文首发于【四味毒叔】
文/李镇
尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。
回想起来,自08年金融风暴后,凯奇叔为了还清债务,已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。这期间他拍的电影几乎全是烂片,而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角,实打实的“票房毒药”。“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗,可以说,人们已经不对他抱有任何希望。
然而,今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》(Pig)却意外大获好评,IMDB更是达到7分,堪称他的近年之最,连凯奇叔本人都十分惊讶。
相比国外的口碑开花,《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。
造成这个结果的很大一个原因,是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”:有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目,误导许多观众以为这是一部R级动作片,看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影,大呼上当。
在我看来,《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作,它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事,而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。
开门见山地说,影片片名虽叫《Pig》,但本质上跟“猪”没什么关系,“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。影片真正讲述的,是两个男人的心灵疗愈之旅。
先来看罗柏的故事。
罗柏是一位传奇厨师,因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击,他在事业如日中天之际选择归隐山林,而这一隐就是十五年。表面上看,他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活,但观罢全片我们知道,他的归隐其实是一种自我放逐。而罗柏也并不需要猪替他寻找松露,猪只是他的精神寄托,因为他一直无法接受现实,更不敢面对孤独。
某种程度上,猪在他心里就是劳丽的替身。
但人不能一直活在过去的阴影里。因为猪被偷走,他不得不下山寻猪,而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地,与往事和解的心灵疗愈之旅。导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡,没有激烈的追逐,也没有暴力的械斗,只有见见故人叙叙旧。因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在,城里的故人们也都非常给他面子,顺水推舟地将他送到真相面前。
最终,得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪,恸哭一场后又复归平静的生活。而此时他已经走出爱人离世的阴影,坦然面对孤独,成为一名真正的隐居客。
总体而言,罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程,风平浪静的故事下所蕴含着的,是能够改变罗柏心境的巨大能量。
导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化:一是影片大部分时间里,罗柏都是带着脸上的血污在寻猪,而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。如果说血污代表着罗柏的心理创伤,那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。
第二件事则更为直观,罗柏终于听完劳丽留给他的磁带,磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往,而是鼓励他面对新生活的勇气。
再来看阿米尔的故事。
松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻,父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱,性格上自卑软弱。母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意,他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。
因为自卑,阿米尔非常在意别人对他的看法,于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己,又通过贬低罗柏来抬高身份,而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”,反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时,他终于丑态毕露,对罗柏破口大骂,但反观阿米尔之前的种种行径,他也从未尊重过罗柏。
自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷,在与罗柏的寻猪之旅中,阿米尔逐渐得以弥补。
而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意,但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心:他其实一直爱着父亲,只是没有找到合适的契机,以及不知该如何去表达情感。
罗柏教给他的方法是烹饪,因为味觉承载着回忆,一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。影片结尾,阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食,唤起了父亲心底最美好的记忆,父子俩终于冰释前嫌,达成和解。
与罗柏类似,导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁:影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧,影片后半段随着心灵创伤的疗愈,他主动关上了古典乐广播。
就这样,通过老与少,听与不听,直面孤独与回归家庭的对比,导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。
“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。
除个体层面的和解外,导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下,对旧时代的缅怀与告别,这也是影片在宏观层面上的主题表意。
影片中的罗柏是一位迟暮英雄,他隐居山林过着与世隔绝的生活,甚至连一部手机都没有,而当他以“旧日者”的身份再次进城时,却发现城中早已“日月换新天”。
在“罗柏进城”的段落中,导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化,辅以现代感十足的电吉他配乐,来表现罗柏面对新世界时的躁动不安;而在“搏击俱乐部”的段落里,导演又通过一首老歌,搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头,营造出英雄迟暮的悲壮感。
尽管城市里依然流传着罗柏的传说,但不可否认的是,属于罗柏的黄金时代已然逝去。
影片中为我们展现了两个细节:一是罗柏去找地头蛇埃德加,埃德加对他说“你毫无价值,你甚至都不存在了”;二是罗柏回到老房子,问小男孩以前的柿子树去哪里了,小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去,罗柏所代表的旧时代也一去不复返。
但与此同时,导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。
首先,他认为这个时代是物欲功利的。
影片中,阿米尔是被金钱异化的典型代表,导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。比如他开着豪车来接罗柏,却提前在副驾驶上垫上一块布,因为他害怕罗柏会弄脏他的车;他看到罗柏满脸是伤,第一反应不是带他去医院,而是急于撇清自己的责任;罗柏反复强调猪对自己的重要意义,他却认为再买一只新的就好了。
由此可见,在阿米尔心中,物质高于一切,金钱无所不能,价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。而社会上与他持有相同价值观的人不在少数,如埃德加谈及罗柏,首先提到的也是“价值”,
如果长此下去,恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。
其次,他认为这个时代是空洞虚无的。
当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅,看到人们对“解构美食”趋之若鹜时,他深感可笑与悲凉。在他看来,这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊,而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥,不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗?
就拿我国影视行业来说,近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”,他们粉丝无数,能够为资本带来巨大利润。但如果去看他们的作品,却充斥着各种投机媚好、粗制滥造,不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为,全然失去了自己的坚守和品格,更看不到他们对表演事业的热爱。
反观罗柏,他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜,更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量,这才是这个时代所需要的“工匠精神”。
然而,任何人都无法阻挡时间前进的脚步,正如阿米尔父亲所说:“你控制不住的。”在时代的新旧交替面前,导演也给出了自己的答案:与其负隅顽抗,不如坦然告别。
历史的发展从来都是螺旋式上升的过程,在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后,人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟,找回初心,迎来属于自己的黄金时代。
目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。的确,如果细观《寻猪之旅》的剧作,里面其实包含着非常丰富的商业类型元素,如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力,地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。
可以说,从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片,但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理,使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。所谓“平淡无味”,正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。
我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。
一个是阿米尔对罗柏袒露心扉,诉说自己支离破碎的原生家庭,此时观众的悲伤情绪已经被调动起来,如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔,不仅能够促进两人之间的关系,还可以顺便博取观众眼泪,这也是许多电影的惯常套路。然而,导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话,让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得,这体现出导演有意识的“反套路”。
另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战,我们本以为会看到惊险刺激的打斗,结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛,取代打斗段落的是两个老人的哭泣,这是导演有意识的“反高潮”。
导演这样做有何目的?
如前文所述,影片的主题是和解与告别,这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度,罗柏下山也并非真的为了寻猪,而是为了摆脱心理枷锁,真正进入到享受孤独的隐士状态。从这个角度看,《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。
而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面,更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄,他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味,而不是任由娱乐元素混淆视听。
进一步想,导演在剧作中置入了如此多商业类型元素,却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去,实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。
正如影片中罗柏对德雷克的训斥,导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品,它不是为了迎合大众而存在,而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。
如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件,则在文本之外更多了一层讽刺意味。
所以,无论凯奇叔能否凭借此片翻身,我都要说,他这次选对了剧本。
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食物关乎记忆,人们在味蕾的帮助下获取和解与救赎。这是很容易被误解为Jonh Wick with pig的电影《猪》真正所讲述的故事。
固定机位与缓慢摇移着的广角镜头对准原始丛林,越过密林的阳光投射在本作的主角,一位鲁滨逊式的、远离文明的松茸采集者Rob身上。影片的前五分钟毫无疑问塑造出了这个角色的厌世孤僻与独特。前五分钟机位的视角近乎平均分配——跟随着Rob的正常机位与以贴地的极低的角度跟随猪的镜头几乎各占一半的时间,就连主角的语言除去时而吐出的短句以外,更多时候是用着口哨声与自己的伙伴、一头被爱称为“小女孩(girl)”的猪进行交流。
这五分钟使得之后的故事完全可以被理解:在Rob心中他的猪有着无可比拟的地位,因此驱动着整部电影的激励事件:被夺走的猪致使过着隐士生活的主角重回城市便顺理成章。而至于什么样的过往让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪?这也是整部电影在回答的问题。
当理解食物在电影中的重要性后再回过头来审视开篇Rob同他的猪分享食物的这一情节便显得意味深长。分享食物这一行为带有强烈的社会色彩,特别是Rob同猪分享的蘑菇馅饼更是自己亲手所制作。除去前文所提到的亲密关系外,观众很难不会联想到制作食物时的熟稔细致与分享时的温柔实际上是某种求而不得的情感在猪身上的投射。随着故事的深入这一猜想得到印证,而观众更是后知后觉发现导演在这里已经对Rob的身份进行了第一次暗示。
回到故事主体本身,电影被小标题分为三个章节,但实际上更值得注意的是隐藏的三次分段:三次在Amir车上所听到介绍古典乐的广播,实则是电影所暗藏的三个段落分隔符。
焦急的Rob找来自己唯一保持联系的人Amir协助自己寻猪,坐上Amir花哨的跑车是电影第一次响起广播。前一段落非常好理解:因种种原因与世隔绝的隐士在特殊事件的激励下决定重回现代社会。
搏击之夜的第二天在Amir家醒来的二人共同就餐,电影第二次响起广播,前一夜发生的事情让一直以唯利是图商人形象示人的Amir开始重新认识自己的这位“合作伙伴”,而Rob也因Amir袒露自己的心声开始对他有不一样的态度。
故事结尾,共进晚餐得知噩耗后的Rob最后一次坐上车,第三次广播响起。二三次广播之间的故事便是电影最为重要的部分:面临着失去的人们如何与过去和解又如何使自己获得救赎?
主角Rob的自我和解之路作为电影主线最为复杂与丰满。以寻猪为动机、以食物为线索,观影者得以观察到这个冰山一般角色内心的一角。与Amir讨论一切人为事务终将毁灭、在饭店劝说主厨Finway时对声望的鄙视以及劝其回归本心的说辞,无时无刻不在展露着Rob的虚无主义倾向。而影片开始时的一处小细节:犹豫地放进录音带而后又取出暴露了Rob内心深处藏有某种柔软角落的秘密。在自我放逐的过程中Rob选择了用虚无的外壳包裹自己。
至于Rob想要隐藏与逃避的是什么、又是什么样的经历使其选择了如今的生活状态,电影并没有给出明确的答案。借助寻猪路上的经历我们大致可以拼凑出答案。因此为了获得情报,在地下搏击场的一场戏非常值得注意。当Rob找上自己旧相识Edgar寻求帮助时,Edgar直言“你现在毫无价值”。与之对应,来到搏击场的Rob高调地在看板上写下自己的全名作为对Edgar之前的回应。重新承认自己的主厨身份不仅出现了这一次,对于Rob这一角色而言,面对为逃避而刻意躲避自己主厨的身份是他走向救赎与和解的重要一步。
关于Rob妻子去世电影着墨不多,但电影一前一后两次录音带的出场、旧友烘焙师的安慰足以让我们窥见失去妻子对于Rob的打击,这也正是他选择逃避与自我放逐的直接原因。
是迫于寻猪的压力,也得益于之前为了寻猪走出的每一步,Rob终于重新走向了厨房。当然《猪》的故事不仅仅关乎于Rob自己,Amir与父亲、Darius与妻子开始重新审视自己的过去。作为全剧高潮的这一场晚餐将所有人的故事在这里聚拢,无论是食物的制作者还是品尝者,终于依托着食物走向与自己的和解。
当然,当Rob重新走向厨房的那一刻观众们就已经意识到:猪其实找不回来了,或者说能不能寻回并不那么重要。当Rob有勇气重新听完录音带那一刻,一只猪并不再是他的唯一慰藉。
我首次知道Cage是在战争之王。
这个男人有情感的深度,无论他是否睿智。
事实上我对于人们给予的烂片之王也无甚概念,我没看那么多他的作品,有一部封神即可。
就像白兰度,我只看过一部教父。
这篇pig情节可能非常简单,一个“别惹老实人,尤其这个老实人可能是倦了的大哥”的传统套路,没太关心。
关心的是片子的慢节奏,对台词的节约,我第一次知道了形容十层楼高叫ten stories,重要的,河流,树林,慢悠悠的焙一个松露馅饼,猪猪哼哼唧唧,对一个人长久的思念...
凯奇最擅长的东西回来了,他的眼神和惜字,都在无痕迹地去表演,你相信他进入了角色,从而享受了这场表演。
这是一场真正的独角戏,尼古拉斯·凯奇光芒四射的表演终于回来了,艳压全场。
有句台词甚妙:这群人根本不在乎你,一点也不,一分钟也不,你为何要在乎他们。
与我此刻呼应,我正纠结于一场厌恶的生存游戏里,为了服务一群根本不在乎自己的人而挣扎,与此同时自己究竟追求什么本就微弱,更被自己逐步掩埋。
我觉得这很恐怖,一个失去察觉自己真正内心的人,只在表面的欢愉和苦痛的波浪里起伏,或许在临死那一刻恍然梦醒,或者迷糊的直接死去。一个合格的人生,应该是一个了解自己的人生。
比起随波浮沉,我宁愿永远放弃一切,悲伤下去。
这是我与robin filed大厨的共鸣之处。
我从我的角度揣摩解读:不喜欢记人名,三个主角的名字看过即忘。
小年轻、凯奇、小年轻他爸,还有小年轻他爸的妻子、劳丽、小毛猪
凯奇在片尾放的录音磁带,就是凯奇、小年轻他爸,还有小年轻他爸的妻子第一次相遇,那天小年轻他爸过生日,所以有了录音带的内容,因为这家餐馆凯奇是店主,厨师长,所以他提供播放设备播放小年轻他爸的妻子提前准备好的录音。
世界就是这么荒谬,一些为性而找女朋友,为找女朋友而找女朋友的渣男,总会遇到一个很爱自己的暖女,这种暖女在渣男和外人眼里,暖女对渣男很黏很关心,两个人中都是女主动找男,男的都是打游戏,喜欢给抖音上美女点赞关注,对每次暖女过来黏自己,渣男的总是边打游戏边找借口避开,撒谎,冷暴力。 然而暖女会时不时的与渣男争执吵架的原因,就是渣男不够关心自己,每次吵完架,渣男哄哄暖女,过几天又恢复老样子。周而复始。
所以小年轻他爸,一个“事业狂”?和他的妻子就是以上状态。这天小年轻他爸的妻子为了再一次讨小年轻他爸的欢心,随机无意间来到凯奇的餐馆,事情一切都不一样了,凯奇遇到了小年轻他爸的妻子,并爱上了这个有夫之妇, 小年轻他爸的妻子就是——劳丽!
一个不被丈夫关心的妻子,一个优秀热爱并为顶尖的厨师的凯奇,不伦之爱就这么发生了。小年轻他爸的妻子自杀的原因就是如此,在单纯的占有而无关爱之下,对凯奇的小毛猪同样手法,将小年轻他爸的妻子从凯奇身边分开,或许自杀与将劳丽带走的小混混太粗暴,两个原因都有,劳丽死了。
小年轻他爸这个时候才追悔莫及,想起自己的妻子劳丽是多么的爱自己,由于小年轻他爸自己三观很歪,又将劳丽的死归因到凯奇身上。
所以三十年后,小年轻他爸又再一次用同样的手法,将小毛猪从凯奇手中夺走,报复开启,让凯奇也尝尝失去的痛苦。
小年轻他爸类似黑社会,所以可以调动“嗑药”粗暴小混混。
凯奇找到小年轻他爸,重现了小年轻他爸和小年轻他爸妻子劳丽第一次去凯奇餐厅拥有美好记忆的菜肴。小年轻他爸哭了,报复成功。
但是,小年轻他爸反嘴说“嗑药”小混混对“她”很粗暴,所以“她”已经死了。 这个“她”是一语双关。轮到凯奇崩溃。 所以凯奇和小年轻他爸每次交手,都是凯奇惨败,因为小年轻他爸太没用底线,道德观,黑心肠。但是就是这种渣男容易花言巧语,坑蒙拐骗,巧取豪夺,可以拥有劳丽那样爱自己的妻子,可以成为黑社会头头,可以两千万洒洒水买小毛猪的命!
我对劳丽一点也不同情,自己瞎眼挑错了男人活该,就不应该找老实优秀最顶级对厨艺热爱,对生活热爱的凯奇接盘,凯奇真不值为这个二手女人废了下半生!
跟错渣男,挑错男人的女人这种二手货我是不稀罕的!!!眼瞎活该!!!
如果和渣男相处过,该做了都做了的暖女看透了渣男,离开渣男,再去寻个老实优秀男,坚决抵制,这种瞎眼二手货就应该自己过一辈子。
我十分嫉妒那种女友对自己很黏很关爱的男生,也十分想遇到对自己很主动的暖女。
我就是癞蛤蟆想吃天鹅肉,条件不美,想的美。 希望自己永远对美好充满向往,可以遇到一手暖女。
从回城后人人闻名色变来看,Rob作为一个厨师的确登峰造极了。所以就更会让人对退隐山林产生疑问。永失我爱自然是最顺理成章的推断。Rob第一次和Darius讨价还价的时候问,你是一直这个样子还是因为她走了。有此一问,多少是有些感同身受的。
在餐厅和Finway的一席话,其实也是说给自己听的。追求技术上的完美,沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。直到有一天她离开了,才发现一切不过是虚幻。你记得每次做过的菜,认识每一个你服务过的人,但他们却根本不会注意你。而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术,转向到食物最初的食材寻找,多少也算返璞归真,寻回初心。
猪其实是个意向,那是爱的指向,并且是他的全部指向。Amir第一次出场,Rob连理都不理,business is business,我不和任何人过交情。猪让人抢走后,他去最近的小酒吧接电话,开口说话时候喉咙噎了一下,这是许久没说过话的特征。而他找的人十年前就死了,所以可以试着推测他多久没说话了。
影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质,像是按捺着,等着爆发。但结果Rob拿起的不是枪,而是锅。不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话,那Darius居然记得这个味道就有些过分了,毕竟这不是从小习惯的妈妈味,这就是吃过一次的顶级餐厅而已。好吃归好吃,但味道能记得十几二十年,再次吃到瞬间泪奔,还是多少有些不可思议。
寻猪的过程本身就是一种爱的转移,一路帮助他的Amir,与他一样困于主厨身份的Finway,同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius,改行做面包店的前下属。这些人解构了他自己的过往,也分解了他的执拗。猪是他这十年的情感寄托,这段时间他的世界只有猪和松露。但寻猪让他遇到了自己的过去,一点点唤醒之前的记忆,一点点稀释浓稠如酱的情感。所以当他回到自己的小屋,他终于敢完整听完妻子的录音。过去就在那里,放下不代表遗忘,而是能和它一起更好的活下去。
想念这株藤蔓植物,总是那么生机勃勃,一切欲盖弥彰在这里都会变成养料,供其肆意疯长。
岁月累积,如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。他穿着那件从不离身的连体睡衣,不再和任何人交流,也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。就这样在树林里孤独地生活,和他的猪一起。 想念到极致,完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。如潮的思念吞噬一切。那些记忆里的声音,那些过往,那些美好与错过,都成了不能触碰的禁忌。一旦接触,会痛彻心扉。于是乖乖认怂,日复一日,浑浑噩噩地度过。 当有朝一日想明白了自己想要什么,内心就会澄澈明了。时间飞逝,那些美好倏忽不见,对方已经解脱,却留下自己一个人在这尘世里蹉跎,日复一日,忍受想念的折磨。忏悔是每日功课,然而于事无补。今方信那人世间的美中不足,举案齐眉如何?意难平又如何?时间滚滚而去,从不会等待任何人,怜悯任何人。 镜头里两个男人是一样的。失去曾经并不珍惜的,接受如今再也不会回来的。丰厚物质也无法带来救赎。顿悟内心也无法带来救赎。这就是这个世界的运行法则。 这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。 你贪你嗔你痴, 你纠缠,你不甘,你疯狂, 一切的一切,终究会过去, 而这几千年来,又有哪些新事呢? 佛的眼睛看着你,看着所有人,看着往复轮回,看着红尘滚滚,看着所有人奋不顾身,孤注一掷…… 一声叹息,闭上眼睛。
《Pig》我非常痛恨给它翻译成《疾速猪杀》的人 我就是看了《疾速猪杀》这个译名才来看 但那种感觉像什么呢……就像…… 就像你风雨无阻的在网上聊了个妹子终于线下见面了一见面看见对方黑色小短裙酥胸半露烈焰红唇都很完美走最后流程的时候洗完澡才突然发现……她掏出来比!你!大! 对没错就是这种感觉! 前十分钟缓慢美好的介绍了尼古拉斯佩琪和小猪的丛林生活 你就看凯奇这个造型 妥妥的基努里维斯 百分之一百二John Wick啊!这还不神挡杀神佛挡杀佛??? 然后他的猪被偷走了 战歌起了 音乐整得我心潮澎湃的 然后……一直到结尾…… 都没出现复仇大戏! 我tm期待着一部复仇动作片!你给我来了个爱情文艺片!妈个鸡老子被气得马上就找了一部爱情动作片舒缓压力 但有一说一这片还凑合 凯奇是镇上传说级的主厨 现在最火的餐厅的主厨是他当年开除的学徒 因为意面总是煮的有些老 而反派偷猪的原因也很奇葩 那是一头会找松露的猪 凯奇和猪配合找松露 卖给反派的儿子 反派的儿子和反派成竞争关系 反派不想儿子来打搅自己的生意 于是从根上断绝了这种可能 很好 讲理 然后凯奇是怎么做的呢? 我寻思气氛都烘托到这了 你这造型也到位了 卸他一条胳膊一条腿不过分吧? 结果你猜怎么着?嘿!他娘的!他做了顿饭!给反派吃哭了!然后反派就坦白了说那些人太鲁莽了她已经死了回不来了! 凯奇就崩溃了!哭了! 我tm也崩溃了! 啥菜啊这么好吃!给我尝尝! (凯奇做的是多年前反派和老婆到餐厅时做的菜) 唉 总之 如果你抱着看复仇爽片的心情 就算了 因为这片 完全不是那个路线 所以说这个翻译还是有点东西 寻猪之旅 这名还比较贴切 疾速猪杀 猪你妹啊……
作为导演处女作还是稳的,只是这种套A24黄金公式拍的片子也算看腻了。花一整场痛斥做deconstructed scallop的厨师不real,这种片子不就是电影界的deconstructed scallop么
其实是个文艺片,一个丧偶男人的孤独寻猪之旅。基本不打,只有凯奇被打。
剧情过于迷惑以至于怀疑影片有某些极其深刻的隐喻而我没有看懂。不过就这个呈现而言我也没兴趣搞懂。海报、预告、评级都有欺骗观众的嫌疑,这片子到底有什么R级内容?引用imdb用户的话说“Rated R for Ridiculous." 两星都给女猪角——可爱的新西兰kunekune,表演很自然,和凯奇对戏不怯场,来年颁奖季最佳女配可以期待一下。
就如同片尾曲,略显粗俗的歌词搭上悠扬的曲子,本该粗犷的电影却讲着小清新的故事,全片都是靠故事推进回忆过去,没有任何直面显示,简单却完整的故事表达,没有任何剧烈冲突,情愫却十分强烈,有感觉的低成本文艺片。他这种对”猪”不舍昼夜的追寻,是对过往深深的执念,更是对曾经美好的不舍。磁带不忍再听,小猪也已经不在,一切都释怀了,又播放起旧音,小屋外星空璀璨、鸟语虫鸣,好像又听到了哼唧的声音。
如果你花92分钟看了这部电影,那么你就会花92分钟看了这部电影。
世界上最珍贵的两个宠物,一个是基努里维斯的狗,一个是尼古拉斯凯奇的猪。基努里维斯会要你的命,尼古拉斯凯奇会给你做一顿让你记忆一辈子的菜。
剧组是不是请不起灯光师?
哈哈哈哈哈哈哈哈
豆瓣终于把《疾速猪杀》的名字给改了。看电影前,还以为这会是凯奇效仿john wick的一部动作复仇作品,自然也少不了凯奇癫狂式的演出。没想到这竟然是关于美食,回忆,失去与爱的一场旅行,凯奇全程压抑着自己,也让最后的那个恸哭更为悲伤。
不知道有多少人因为这破抖机灵的翻译《疾速猪杀》,对这片有了那方面的期待,然后期待破灭了,就给了低分。在我们这,凯奇出演的这部小制作却沉甸甸的作品,看来是要彻底栽在这破翻译上了。好在烂番茄新鲜度97%,MTC均分96,媒体无差评,希望凯奇能因此接些好片。//当然,没有这破翻译,也不会很多人乐意静下心来,去看一部没什么高潮的,关于一个人的灵魂的解救的电影。//我不会加入嘲笑凯奇的队伍,且不说他拿过小金人,他曾经演过那么多经典角色——经典好片,我有什么资格嘲笑他,就算他曾经没那么牛逼过,我又有什么资格嘲笑一个趴在泥土里还在往前爬的人。
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自作主张乱起译名的行为真是误导人呐。有多少人因为《疾速猪杀》而误以为本片是类似《疾速追杀》的R级动作片?结果…… —— -你在想什么?-我在想,如果我不出来找她,她至少还会活在我的脑海里。-但她不会。-No, 她不会的。
优雅静谧的镜头和配乐让影片显得高深,但餐厅里的一段说教暴露了影片干瘪单薄的内核。凯奇的演技毋庸置疑,但算不上翻身,他只是一直在打滚。
强烈建议改成『寻猪』会不会更好?现在这个名字很大程度上会改变人对这部电影的想象,但确实有种冲突感,喜欢快节奏电影的人群,发现看了一部需要你放慢节奏,理清思绪的电影。旧世界和新世界的交替,有些爱会永远被记住,有些时间只会让人麻木。“如果我没找她,是不是会觉得她还活着……”
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虽然一早知道是部文艺片,但没想到是一部情感细腻的美食片,美食可以勾起美好回忆,看似主角是在找回自己的猪,实际上他是帮遇见的这些人找回曾经的自己。不差,但也没好到哪,没有更贴近当下生活,而是选择极小格局表现人物,内容轻了些。音乐和画面做的还是不错的
人类永远无法战胜失去重要事物的创伤和空洞,即使使出浑身解数抗争,命运始终会摧毁一切寄托,而我们,只能继续活着,带着这些记忆和痛苦,就这么活着,这不是一部多么多么出色的电影,但它对孤独的表达和解读是锐利的,PIG,这个世界,人们,辉煌的过去,我,只有我,在这。
无论是谁将这部电影同John Wick联系起来都应当被拉出来兴师问罪,宣发上错误的引导观众期待一部R级动作片,实际上却是一部探讨如何对待生命的逝去,爱与痛苦的佳作,而无论是海报,预告片或是宣传物料上却都在营造着复仇动作片的氛围,这样的作法对这部电影的伤害无疑是巨大的。这是一部文艺片,文艺片,文艺片!!!
尼古拉斯佩奇
人其实就是不愿意看到现实。