江南1970

文/Xaviera
       《马粥街残酷史》的最后铉洙和恩珠再一次错过，《卑劣的街头》的最后，炳斗在江边被捅后倒下，绝望而惊讶地看着曾经的小弟，《江南1970》的最后，钟大在铁轨旁倒下，望向光明的尽头，却始终走不出去。贯穿庾河导演街头暴力三部曲的也是这种令人忧伤不已的宿命感，三部作品诉尽街头小人物在时代洪流中的浮沉与血泪。

       《马粥街残酷史》以校园制度和暴力作为开篇，《卑劣的街头》将社会帮派暴力和背叛推到了极致，终章《江南1970》更是官商勾结，背叛和欲望交织，迈向了更深的绝望。整个三部曲从校园延伸至国家，导演的野心也表露无遗，但这种野心并没有在最终篇延续，反而因为太大的野心乱了自己的阵脚。

       最大的问题在于叙事的手法，前两部作品都是单线叙事，完全围绕男主的故事叙述，再由男主引出身边的各色人物，并通过对男主故事的叙述，带出了角色在当时环境下所产生的行为结果，同时也对角色所处的年代进行了刻画。《江南1970》则是舍弃了单线叙事，而选择了多线结合，钟大和勇奇分开以前分成兄弟俩一起的线以及议员部长黑帮头目的线，两人分开了以后，变成了兄弟双线再加议员部长黑帮头目线，除去金来沅和李敏镐两位男主以及多位龙套，涉及的政客和黑帮主要角色就有五个，再加上三个女角色，这样的叙事加上人物众多的情况下，容易造成观众的混乱。

       实际上故事也并不复杂，七十年代经济发展，政府欲开发江南成为第二个首尔，机遇与杀机并存的当时，金钟大与白勇奇患难两兄弟，误打误撞进入黑帮因故分开，钟大后被黑帮头目姜佶秀收养，认识到了歌舞厅主人闵社长，得到了炒地这样的财路和议员徐太坤的人脉，却在一次偶然的任务中重遇了勇奇，勇奇在对头帮派里上位，两人重遇后看似暗中合作，但勇奇早已变得不择手段，甚至想利用钟大获得更多的利益，钟大不得不在兄弟情和亲情中挣扎，到最后两人不过是被政客和黑帮用作棋子，目的达到便舍弃。
    
       但这样的故事被多线的叙述和凌乱的剪辑冲散，导致电影本身想要表达的东西被打碎，更是淡化了时间线，讲了一点欲望和野心，又去讲兄弟情，接一点亲情，然后又揭露政客与黑帮的勾结，突然又来几段毫无意义又毫无美感的激情戏，最后还多余地加上兄弟俩铁皮屋里相处的戏份，这些碎片并没有整合成能让观众受到冲击的点，情绪铺排都没有到位，连最后的反转也来得毫无张力，反而会让人觉得导演好像什么都想讲，但又什么都没有讲。

       七十年代的韩国正是朴正熙总统执政时期，韩国正开始发展重工业，克服石油危机造就汉江奇迹，同时实施新村运动，缩小农村和城镇的收入差距。现实中的民平党戏中被改成了成民主共和党，涉及到的在后来暗杀朴正熙总统的情报部长金载圭也被改成了金正赳（金正奎），朴承久虽设定为财务委员（当时应该是经济企划院部长），但形象也贴近于当时的总理崔圭夏。正值高速发展的社会背景之下，政客和黑社会的勾结，小人物的命运就足以令人唏嘘，但这样一个题材被诠释成这样实在十分可惜。
 
       除了叙事手法和剪辑以外，戏中角色的塑造和诠释也令人遗憾。李敏镐的角色金钟大，重情重义，为了家人和兄弟不惜一切。他甘愿作为徐太坤的棋子，不过是为了能有一个家，一个有瓦遮头，有家人热菜热饭的家，其实并没有很大的野心和欲望，到最后的死其实也是可以预料的，毕竟他自己也说愿意做一只棋子，不用的时候可以随时抛弃。整个角色可以说并没有很多的爆发点，非常的平，其实《马粥街残酷史》的男主铉洙与金钟大有类似之处，多方逼迫最终爆发，爆发的时候看得很爽，看着钟大却有种一直憋屈到最后也没能爆发的心酸。

       李敏镐一贯的形象与这个角色完全不一样，敢于接受这样的角色尝试转型是他的野心。动作戏打了麻药也继续上，多次的练习和受伤都是他对这个角色所做的努力，这份努力完全值得被称赞，动作戏也利落好看，完全没有浪费长腿优势。可惜的是，他本身的贵公子气质挥之不去，以至于他塑造的金钟大像是跌入了贫民窟的贵公子一样。就算是走在田野间，戴上眼镜，衣服一甩，还是像在拍移动画报的金叹，完全不像是经历过困苦的邋遢穷小伙，让人难以入戏。与妹妹之间无法诉说的感情和与养父之间的感情都诠释到位，尤其是多次偷偷地看着妹妹无法言说的纠结好像看到了李润成，有一段成功收到地契的以后本该被留下的表情却被剪辑剪掉，看到养父改自己姓氏准备申请入户的表格那一整段，哭戏情绪转折突兀不够细腻动人，最后倒在铁轨的不甘和绝望也不够强烈。虽然还是有很大的进步空间，但还是有一段很喜欢的表演，开头看着吃着热饭热菜的一家三口这段，那种羡慕和渴望得到家的眼神，反映出钟大对家的追求，也是这个角色最突出的特点。首次挑战大银幕主演的李敏镐很努力但效果见仁见智，接下来的路应该好好想想怎么走，毕竟贵公子也不能演到老，选择这部戏也像是在摸索着转型的路，希望以后能继续看到他尝试不同的角色，明确找出适合他自己的路，同时也期待着下一次的变身。

       另外一个角色白勇奇，从一开始的不想惹事拉开想要和买废品的大叔干架的钟大，到最后开始利用钟大还不得不心狠手辣杀人，他对金钱对权力和对女人都有着非常大的野心和欲望，这个角色其实非常抢戏。金来沅为此减重，并选择了一种内敛的方式去诠释，甚至有的时候根本无法从他的表情里看到波澜，让他的行为显得不受控，但也因为这样的表达让他在爆发的时候显得惊人，最突出就是两场杀人的戏份。第一场杀人的戏份，表面低头哈腰问着你想要什么，看似理亏的样子，眼里却闪烁着：说那么多废话捅死你就一了百了的信号，杀完人以后抽烟却平静地说着话，简直恶魔附体一般。另外一场用烫斗杀死姜佶秀的戏，从假装到开始杀人的演绎都与前一场类似，不同的是最后的那个被逼得无路可走又有一丝愧疚的表情，这两段都非常精彩。从《Punch》和《江南1970》，金来沅算是摆脱了过去的清新暖男形象，朝着多元化的熟男方向发展，之后的作品也完全期待。

       虽然这次尝试不尽人意，但《江南1970》依然有着庾河导演的印记。充满荷尔蒙的动作戏依旧，印象最深的也莫过于那场动员一百五十名演员耗时一周用水八百吨的泥地打斗戏，类似的泥地打斗戏在《卑劣的街头》也出现过，只不过这次的规模更大。配乐还是保持水准，当然也有喜欢的戏份，钟大和勇奇在杀掉黑帮头目以后两人在大雨中的戏，放慢的奔跑加上配乐，简直残酷又诗意。

       整部戏以俯瞰的陆地和火车呼啸而过为开头，最后钟大和勇奇在火车轨下捡破烂，火车一过，他们也如流蚁一样，被高速行进的火车似的社会碾压而过，成为轨道边跌落的灰，风一吹就不见，而这三部曲也在到不了的光明尽头中带着遗憾的结束。或许电影作品和明星也像是《马粥街残酷史》的结局李小龙被成龙取代了一样，当下的辉煌，终将会淹没在时代的洪流中，成为记忆。

冲着导演去的，说实话有点意料之外。
导演的片一向用力很猛很重口，个人比较喜欢《卑劣》。以为是第二个卑劣，完全不一样的感觉！江南立意更深远，呵呵也更黄爆，看完后我有点闷心。故事整体很紧凑，出来几场火热的场景有点刻意，打群架那里看的人热血沸腾总之很推荐就不剧透了。。。最精彩的还包括结局。。。呵呵我没猜到不过李民浩这里演的非常好。。。韩影总是能把现实的残酷表现出来打击内心。国内电影也该学学了。。。
比较适合男人去看吧，本以为没什么男人去看的毕竟。。。没想到午夜场男生三五成群的还挺多，柳河的电影本来就重口是我的口味，哈哈
挺不错的动作暴力片子，推荐给朋友了。演员们的表现远在期待之上，李民浩动作戏很真实拍电视剧可惜了，多拍些电影吧。 给个五星吧哈哈。。。希望导演再出新作。。。

很不错的电影，对于真是冲着李敏镐的脸去而没看懂剧情的，有点遗憾。这部电影以1970s年代首尔要往江南迁为背景，讲述政治，权谋，欲望，亲情，肉体，暴力，杀戮交织的黑社会层面的人的生活。
整个电影的色调昏暗，黑白，很符合阴暗的故事发展。两个捡破烂为生的乞儿因为不同的原因和目的分别加入黑社会以后迎来了相似又不同的人生。
如果说整个电影都是阴沉的，算计的，暴力的，那么围绕着金钟大的或许是这个电影唯一的温柔的光芒，他的性格，他加入黑社会的原因，他果敢聪明却不会背叛至亲的人，相反，他因为他们而走向那个黑暗的世界。
而白勇奇则赤裸裸的告诉你什么叫私欲，什么是背叛，什么是冷酷无情，六亲不认。他背叛了看重自己的大哥，和大嫂偷情，时时算计着如何取而代之以及要杀了曾经心心念念要找自己的弟弟，又为了撇清自己自己杀了弟弟的养父。
出人意料的应该是结局，我们没有等到相对正面的金钟大功成名就，衣锦还乡，脱离贫苦与卑贱，只是在他成功的那一刻死于一次很容易的暗杀。
也没有看到罪恶累累的男二是如何死的叫观影者爽快的，他靠着弟弟的仁慈逃过了一劫，却死在一个无名小卒的枪下。然而这或许就是现实，罪有应得的人也没有死在该死的地方，现实或许就是这个样子的。
两个男主死的太容易一个叫人遗憾，一个叫人郁闷。
因为这个电影太过于悲伤，阴暗，暴力，我们甚至都无法去思考导演想弘扬或者传达什么。引人深思的很多，却无法轻易的得出结论。
至于为了各自利益，私欲，权势熏心，草菅人命，炒热地皮，欺瞒诈骗，不择手段的大boss，那是一种无奈的深深的悲哀。到底是政治如此还是人性如此，各人见仁见智。
电影唯一落俗套的地方或许就是黑帮依旧穿着黑色的西装。而在这个时候，我们也没有必要去探讨聪明果敢如男一为何没有防着他的老板。

       《江南1970》是一部值得一看的电影。整部电影其实在告诉我们一个绝望的故事。明明处处是机遇，处处是希望，它催生着我们的欲望，和金钱、权利、肉体交缠着，促使着我们使用暴力去争夺，不惜杀人，不惜兄弟相残。而最后，我们的结局无非是‘飞鸟尽，走狗烹’，一个都没有剩下，所以我们既是这个时代的弄潮儿，也是弃儿。时代被我们创造，被别人写就。

       最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。这就是导演想告诉我们的，尽管我们都知道我们的初衷只是想能有一个温暖的地方居住，能够让自己的家人吃饱穿暖而已。

       我不知道我这样说是否欠妥，韩国的黑帮片受到了香港和日本黑帮片的很大影响。这部电影里面既有吴宇森的标签--兄弟义气，又有北野武《非恶极道》式的‘没有一个好人，为了权利，最后自相残杀全死了’的情节。但我总感觉电影后面的情节架构有些问题，兄弟反目的铺垫不足，特别在那场高潮的火并之后，这是全片我觉得不好的地方。

       这部电影的配乐很好，那种韩国七十年代的音乐很动听，也很好的契合了时代的背景，却并不会让人出戏。

       除了刚开始的两场动作戏的剪辑略让我困惑外，后面的N场真是张弛有度又暴力血腥。李敏镐的身形拍起打戏来真是好看，力量动作到位，让人赏心悦目，特别是他去赌场教训他妹夫的那场戏，就好像是我在拳拳到肉的打到那个厌恶的脸上。还有高潮的雨中火并，李敏镐举着雨伞慢步朝前走，对应着叫喊跑过来的敌人，这时候雨中一个慢镜，紧接着开始一连串快速打斗剪辑，导演节奏掌控的很好。

      还有一段康先生和女儿去见亲家，而李敏镐缺席而去给康先生报仇，这一段的交叉剪辑做的也很好，通过康先生说的话而进行转场，做的很不错。
       
       让我最惊艳的是李敏镐的演技。我总觉得颜值高的人演技很不好被人肯定，因为人们都注意他的颜值，或者自身太依赖自己的外貌而忽略了磨练自己的演技，但看完这部电影之后我就觉得李敏镐这次演得很走心。比如说电影最后李敏镐中枪从火车跌入隧道，但还是一直在满是石子的铁道上朝洞口爬，尽管每一个动作都很痛楚，面部的抽动，眼神中的绝望不甘，也可能还有对妹妹的记挂，直到最后死去，看着近在咫尺的隧道出口，留下了一滴绝望，整个部分很是形而上。

       还有一处让我记忆犹新的地方是电影几处铺垫李敏镐心里喜欢社长的女儿，可他却把它放在心里，只是当做妹妹，没有表达出来。后来他坐在教堂的角落里，看着她幸福的结婚，那种内心的复杂纠结全部透过他的眼睛表达出来，接着一个慢镜特写，他骑着摩托在孤寂的路上开着，表情失落却严肃，配乐忧伤无比，简直让我有一种王家卫的感觉。

       这部电影是18禁。我第一次在电影院里看十八禁的电影，我原以为也就是像昆丁塔伦蒂诺的那种暴力血腥，结果没想到还有几场的爱情动作戏，以至于我正在很严肃的观看电影，完全没有转换好心情的欣赏。后来我想想加了这几场的床戏是为了更真实的塑造当时的情景，因为现实肯定会比这更甚。里面除了妹妹，我分不太清那几个女人的模样，同样的妆容，同样被隆过的鼻子，同样坐的一手好莲花。不过，她们的戏份实在是少的可怜。

       
       

韩剧有多浪漫，韩影就有多凶残！在看完催泪弹韩影《素媛》，并充分进行了心理建设的基础上，带着强大的女汉子的外表和内心，走进了CGV影院，去看今年最期待的电影《江南1970》。得到的是震撼与反思……

真不知道首尔的1970是怎样的时代？两个一无所有在孤儿院长大的孩子，靠一天辛苦捡拾垃圾的收入，每人只能吃上半块方便面，还是改善伙食；为了不被冻死，宁可冒着被电死的危险，抢着用灯泡取暖；为了一个仅够遮风挡雨的窝棚（当然是违章建筑）可以拼上性命。一个开洗衣店的裁缝辛苦一天，居然赚不了100块！那边廂，出国打工的洋插队，辛苦赚回钱啦，结果留守的老婆上了别人的船，顺带还拐走了家里的房契地契。这样的生活，什么时候能够活得像个人样？

政客们野心勃勃，意图开发江南，再造首尔，实现社会财富的重新分配。其中各种官商勾结、商黒勾结，完全是权力消费暴力。当然也抓住了商品经济发展的大势。最后那高楼林立，歌舞升平的江南，掩盖了多少罪恶和不堪？甚至发展到现实世界中的刺杀总统和总统家人！果真到了登峰造极的地步！（向朴槿惠总统致敬！！）

纵观全片，第一次走进养父家的那顿晚餐，应该是钟大最幸福的时光。钟大眼神中那份对爱、对家的渴望，支撑着他走过永登浦大战、红泥地大战，走过江南1970！

一部江南1970，说的是首尔，江南。我却怎么看怎么像大天朝的写照？30年的经济发展，物质生活极度丰富，但自然资源开发殆尽，精神世界全面崩溃！没有信仰，没有道德底线，没有最基本的仁爱。拼爹拼爷拼干爹，路上老人倒地没人扶，医院里砍医生打护士！有的人甚至穷的只剩下钱啦！这几十年，我们是不是缺失的太多？对父母长辈的爱，对稚子少年的爱，对朋友路人的爱，尤其是对自己的爱！

爱支撑着钟大走过1970，爱决定着钟大选择与永基走不同的道路，也决定着他们不同的结局！钟大眼前有一片光明，这光明应该不遥远。走出隧道就是美丽的江南、温暖的家园！所以，我拥有更大的梦想，有爱的钟大，会走进江南1980，1990……2020！！中国版的江南应该是这样的！！

柳河导演的街头终曲再一次破灭了两个年轻人的梦想。钟大对拥有自己土地的渴望，勇奇对金钱和权力的欲望。在政治家们肮脏的世界里注定只能作为棋子昙花一现。导演为了这最后一笔似乎有些贪心了，双主角，对现实更残酷血腥的解剖。造成影片剧情过分片断化，人物细节情感的铺垫不够充分。
最后唯一一盏用来照明和取暖的灯泡在两个年轻人摩拳擦掌蓄势待发的时候被意外踩爆。“砰”一声光明不再一切回归原点，反而比导演毫不吝啬给敏镐留的绝望长镜头更有说服力。
让人映像深刻的主题曲竟然是菲律宾传奇歌手Freddie Aguilar的《孩子》。单曲循环的时候，眼前自然浮现出勇气和钟大最后悲痛无法瞑目的样子，反而后知后觉的有些心痛。