秘密图纸电影版

“左耳“作为剧名，串起了剧中两次最关键性的情节，编剧与导演处理得相当精巧，使整个故事耐人寻味，意韵无穷。

第一次在全剧的中段，风雨中黎吧啦车祸倒地，赶来的李珥急切地俯身上去，吧啦用尽最后的力气，却是在听力困难的她的左耳说了最后的话语。声波传递后便消逝得无影无踪，永远都无法知道吧啦说的是什么，成为李珥心中永远的遗憾。吧啦的死去宣告着青春的残酷，导演用冷静的画面徐徐讲述着成长路上鲜血淋淋的巨大代价，不拖沓腻味，不刻意煽情，却尤为触目惊心。

伴随着张漾的成长、改变与自我救赎，这段遗憾慢慢地变轻，变淡。李珥亦从怀着对张漾深切的仇恨，狠狠地宣布，“吧啦说了什么，我不告诉你”。到看到张漾过上踏实的生活，目睹张漾为救人奋不顾身跳下海，终究放下怨恨之后，李珥在吧啦的墓前，给了张漾肯定与安慰。“她说，她相信你!”

第二次是剧终的时候，李珥坐上回家的公共汽车，上车坐在她左侧的张漾亲声在她左耳边细语的时候，片尾曲渐渐响起，狂乱纷扰的青春，已经在身后渐渐远去。观众只看到，李珥会心地笑了，张漾也笑了。又是一个永远也无法知晓的答案，大家只能知道，她们终究解开了所有的心结，未来展开的，是崭新的人生。

我同样非常欣赏电影中两场水下戏的部分。第一场，是张漾和黎吧啦在水里的缠绵，是两人情感升华的重要助推。当时的张漾，心事重重、心机深重，他一方面难以抵御美丽热情的吧啦炽热的情感，一方面为了金钱和前途无法割舍与蒋姣的周旋。而当时的黎吧啦，完成了对许弋的情感玩弄，为了追求爱情已经奋不顾身不顾一切。当两人都纵身入水之后，水中的浮力放佛释放了所有世俗的欲望和肮脏，只剩下最简单最初的热烈情感。他们在水中游弋、缠绕、共吻，镜头唯美，乐曲悠扬。

而当张漾跳水救人，在水中挣扎解困的时候，他的脑海里再次浮现和吧啦在水里的场景，这个曾经在他生命中狠狠痛过、狠狠爱过的女孩，这个曾被他利用，曾为他倾心，最后因他而死去的轰轰烈烈的女子，警醒着他后来的生命中的每一步。

于是，因着这两场关于左耳的言语，这两场氤氲迷离的水戏，我给予电影《左耳》足够的肯定。

我能看到编剧饶雪漫在自己小说基础上狠下的功夫，形成人物情节有条不紊的故事，有淡淡忧伤、有小小悬疑、有惊心动魄、有明媚阳光，穿插些许都市现状的戏谑。

我能看到导演苏有朋的用心和努力，从一开始海边的潮水拍案，我就喜欢上了整个画面的色彩，厦门小城中挤仄的街道带来南方夏天湿热的气息，正如孩子们焦灼不安的内心世界。

马思纯的表演我尤其喜欢，黎吧啦出场时间仅有一半但每一场都非常抢眼，最难得的是，她的性感诱惑与纯情可爱融于一体而毫无违和。吧啦绝不是真正的风尘女子，她虽然日日在酒吧卖唱，却将第一次献给了张漾；她说话轻佻无所忌惮，却对爱人一句“婊子”的称谓痛苦不已。她那么可爱而真实。

张漾的表演，在我看来是渐入佳境，越来越好。许弋相对较弱，被黎吧啦吸引的过程交待得略微草草。李珥亦是，一开场的台词，“上帝作证，我是一个好女孩”，简直是一字一句，毫无感情地在诵读。好在慢慢地我适应了她整体的风格，李珥本来也是个内敛自持的女孩，即使撞见床上的许弋跟别的女子，她关门而去的时候，也只是身体支撑不住，轰然大働。

因为《左耳》，苏有朋走出了漂亮的导演之路，祝他的新作再创佳绩，华语影坛需要如此认真的创作！也祝饶雪漫的下一部广受关注的小说《沙漏》改编的电影延续这股认真、专业的劲儿，交出漂亮的答卷！

  我上中学那会儿，正是饶雪漫、明晓溪、郭敬明们挥舞着名为“青春”的戈矛攻陷无数少女芳心的时节，新华书店和女生的抽屉里随处可见那些封面印着的花式俊男靓女、书名的逼格高的不得了的言情小说，加上《花火》、《萌芽》、《知音漫客》等一票子杂志，把那些个方过豆蔻年华的思春少女们搞的三月不知肉味。就像男生要翻墙去网吧玩红警传奇、揣着MP3看武侠小说一样，这个年纪的女生大多数会本能地去接受青春文学的洗礼，蒹葭苍苍，隰桑有阿，对他人笔下的风花雪月与山盟海誓怀有纯真的憧憬，乃是正值碧玉之年的本能使然。

  对于这些青春文学，当时的我是报以不屑一顾的态度的，没看过也不会有兴趣去看，毕竟除了四大名著等必读书目之外，中学男生与女生的课外阅读取向完全是两个世界，但是必须承认，青春文学之于女生即是武侠之于男生，都是中学时代最符合这个年纪特征的文化产品，只要有少男少女，青春文学有市场。时至今日，青春的主题从书本扎堆来到了荧幕，《那些年》、《同桌的你》、《致青春》、《匆匆那年》、《万物生长》、《左耳》……除了《那些年》口碑尚佳之外，每部国产的所谓“青春片”甫一上映便是打炮与唾液齐飞，青春与差评一色，到了《左耳》，审美疲劳的观众们眼前一亮，咦，竟然没有堕胎，和说好的不一样，也不知道是好评还是差评。

  青春这个东西，刚好和嫖客心态相反。当嫖客的时候是当时很爽，爽完就感觉很不爽，想着法子要抹掉，只有当年的文人才能顺理成章的嫖，还能嫖出各式佳话。但是青春相反，正值青春的时候你往往感受不到青春的美好，有时反而很厌恶，想早早脱离苦海，但是到了工作的年纪，越长大才越觉得一去不复返的青春是那么值得回味。高中时想上大学，大学时回忆高中，工作了缅怀学生时代，现在作为一个上班狗，越缅怀越觉得有如此之多的珍贵与遗憾，再想想人无再少年，够残念，也够贱。

  苏有朋导演的这部《左耳》，是我这个不太看电影的人自《那些年》之后略过无数雷同片看的第二部关于青春的电影，饶雪漫的原著我没看过，看完电影第一个念头是，哟，这青春过的真是丰富多彩，但是转念一想，谁的青春他妈过成这样啊，好像只要长的够帅，做人够坏，是个混蛋，就是要爱，关系够乱，活的够烂，青春就够high似的。平心而论，这故事虽然乱也算一波三折，要是把欧豪杨洋陈都灵放到都市剧里边装逼边撕逼也就算了，硬把这摊狗血往“青春”这个酱缸里洒，再冠以阵痛与成长之名卖青春的情怀，结果只是适得其反，因为它太脱离我们脑海中实际的青春了，帅哥，美女，乱搞，巴掌，仇恨，阴谋，车祸，撒钱，堕落，悔恨，解脱……我不知道有没有人希望有这样的青春，但肯定没人会把青春过成这样，这种所谓的青春只存在于少女的幻想与成人的唾液中，说白了只是披着青春外衣的言情片而已。这两年接踵而至的青春档期摆出了十足的打脸姿态：不是所有扯着青春当大旗的人都想坐下来谈青春，他们只是觉得，因为是青春嘛，所以老子想怎么来就怎么来。

  现在的作者和导演似乎觉得都市、古装、穿越这些题材都玩烂了，只能把颜值和狗血用来开垦青春这块新大陆，但问题是咱没穿越过，难道还没拥有过青春吗？拜托这些荒诞不经的事和我的中学生活一点交集都没有好不好，够帅够混蛋就够青春？九把刀的《那些年》为什么叫好又叫座？因为他成功地引起了所有人的共鸣。少不更事、情窦初开是青春，“新婚快乐，我的青春”，一句释然的祝福让年少者珍惜，让过往者回忆，不管自己的青春有没有这么一段值得铭记的罗曼史，都能为之动容。然而这些狂轰乱炸的廉价青春片又给我们带来了什么？为什么青春一定就是狗血与混乱的爱与被爱，难道我当不了导演明星就是因为中学没打炮？引的起荷尔蒙引不起共鸣的青春写实剧注定不会叫好，我也是不知道张漾和许弋这种人代表的是谁的青春，反正跟我这种凡人是一毛钱关系都没有。

  全片仅有的几个看点大概就是主角的颜值了，俩男主一个痞子，一个小受，相得益彰；陈都灵清新有余，姿色不足，倒很是符合校花的身份，就是一直面瘫，还有左耳失聪这个设定简直多此一举；黎巴拉还算是有血有肉，就是便当领的早；唯一好评的就是大表哥尤他，默默暗恋身边非亲生的表妹这么多年，在她被许弋非难的时候挺身而出二话不说就是干，最后落的个满怀遗憾远走他乡的结局，眼睁睁的看着妹子让给两个混蛋也是够操蛋的。

  看完之后我思忖一番，像我这种颜值没亮点，身世没爆点，既不混蛋，又不恋爱，只知道和爹妈勾心斗角只为打游戏，和班主任尔虞我诈只想看武侠的人，青春是不是只能被导演和作者给吃了？拜托，想拍苦情撕逼请往办公室和总裁家里塞，别再一遍遍吊打我那黯淡无光的屌丝的青春了。

五阿哥第一部电影，在故事的连接转换上还略显青涩不够流畅，然而完成了一个故事的叙述，对新导演也算合格。

然而他选择了这样一个无病呻吟的小说来改编电影我还是感到很遗憾。从致青春到左耳，从赵薇到苏有朋，似乎新导演偏爱用青春片来作为自己的处女座。然而能让我们满意的很少，青春片是拍给谁看的？是拍给7080后那些离开青春但又没有离开太远，对青春有感慨和怀念的观众看的，不是给少年不识愁滋味的90甚至00后，也不是给那些5060的已不被青春所打动的前辈们。我们大部分80后的青春是什么？是认真努力学习，乐观开心的生活，害羞的暗恋情愫，两小无猜的情趣。没有黑社会、酒吧、聚众闹事、甚至车祸、上床、堕胎。现在的青春片充斥着太多不属于我们的青春故事，让我觉得茫然，无所适从。
所以其实青春片拍好了并不容易。最近听到一句歌词：直到经过人生历练和点缀，才懂得纯真可贵。我相信这几位导演认真拍电影的诚意，既然想让看青春片的观众认同，导演们还是要多想想青春片的深度立意和定位，不要拍些毫无意义的东西消耗浪费我们对于青春的感觉了～

说回这部左耳，其实原著我就不是很喜欢，也许是叙述的角度问题，我从开始到结束就一直同情许弋，他是完全无辜的乖学生到被伤害了之后的变坏，很多行为是让我能够理解的，很遗憾小说并没有很具体的描写他的心态想法和经历，我对于他的故事更感兴趣。小耳朵开始的代入感也很强，乖乖女，和敢爱敢恨的吧啦做朋友，也有自己小心翼翼暗恋着的同学。但我要是她，我大概这辈子都不可能和张漾有发展成情侣爱人的可能。这部电影把后面黑暗的东西都去掉了，基本上是讲小说前半段的故事，最后加了个he的结局，可能感觉很光明，但缺点是使得整个故事头重脚轻，好多角色的塑造有点不知所云就结束了。整个故事告诉我一个人犯错了之后如何被原谅被救赎，但我更想看到一个被伤害过的人怎样度过怎样开始新生活。

也许这不是一篇影评，而是一篇关于左耳，关于疼痛青春的记录。


如果你还记得左耳，
你也会记得沙漏，记得离歌，
记得校服的裙摆，记得小妖的金色城堡，
记得我们曾经的过往，记得我们含泪的青春。

在我的印象中，高中的女生都看过左耳，那是2008年，我们会在课间，吃饭的空当儿，甚至卫生间里讨论起饶雪漫的小说。那一本本印刷粗糙，比教科书厚很多的青春疼痛小说，散发着微光，照亮我们暗无天日的高中时代。

“上帝证明，我是一个好姑娘。”
“跟着你，在哪儿，做什么，都好”
“我会拼命让你幸福的，睡吧，你困了。”

我还记得张漾踹吧啦时，小耳朵拦在前面的情形，我也记得那场酒吧的大火，记得吧啦临死前对小耳朵说出的那句话。
但我知道忘记的，多于记得的。
就像那书中的感情，如今提起来，怀疑多于坚信。
但我知道，记得也好，忘记也罢。
这些故事自有它的姿态和新的读者。


我第一次知道原来绿色的眼影是那么魅惑，尽管是故作成熟的妩媚。但是是吧啦就好。
我第一次知道男孩是带鸭舌帽用来耍酷的，尽管嘴角会不屑，但是是张漾就好。
我第一次知道普通的女孩也可以成为女主角的，尽管她的耳朵有一点小缺陷，但是是小耳朵就好。
所以从那时开始我也一直在等你，千回百转也好，举步维艰也好，只要最后是你就好。

提前点映场上，小燕子和五阿哥穿着减龄背带裤卖力宣传，恍惚间又回到期待暑期“还珠格格”重播的少年时代。
同名主题曲由“小燕子”献唱。
林夕的词。

“别怪身体偶尔伤害你的灵魂
 很痛，忍一忍，
 回忆留给会痛的人。
 爱免不了悔恨，
 放下质问就懂慰问，
 很错，等一等，
 前任也曾是对的人。”

那三年，我们漂泊在同一个海面，看不到守望的灯塔，一阵风打过来，就翻滚在同一个波浪里。


“小百合，我一直记得爱过你”
“我一定要让他幸福”

这些年轻的誓言，微微颤栗在岁月洪流中。
你曾经说过的爱的誓言，你还记得吗？

也许是那天阳光很好，你无意看了他一眼，而他刚好穿了件白衬衫；
也许是考试前夕他握着你的手说“有我呢！”而你便涌起了和这个人共度余生的欲望。
还有吗？
关于我们的故事，关于我们的诺言。
回头看看我们趴在教室门前的栏杆上看着过往的岁月一泻千里，如果你知道后来的我们如此局促，
你会不会对旁边的那个女生告白，
你会不会选择上晚自习不去网吧，
你会不会明白班主任的苦衷和站在教室后面的偷窥，
我们的青春是不是会更洁白？

也许你会说不，我们的青春里没有爱，没有恨了，还有什么意义？
让回忆倒带，我们的青春有浓郁的爱恨，有倔强的等待，有同归于尽的姿态。

但是依然有遗憾。


我们年少时坚持的爱，幸福，信仰，守护，他们像一个个“问题天使”，被上帝惩罚来到人间调戏我们，让我们深深相信，又无情地离去。
它们始终凌驾我们之上，
然后呢，然后我们长大了，
而有一天他们还会被上帝罚下人间，
也许会落在我们的怀中，
那时我还能认出它们来，
我会告诉他们，
“上帝让我站得那么低，就是为了让我始终都能接住你们”

有些故事，看过了，就不会忘记。
比如，四月斑斓的风，浮在脸颊的黄昏，春风沉醉的我亲吻你的那个夜晚。

我们曾经遇见过的人和事，都是我们人生的另一种可能。
但愿人生常能回味，比如我和你。

“小耳朵，你好呀！”
“嘿！”

    青春主题当道，苏有朋也过了一把导演瘾。既然是头一遭，槽点总是有的。

 比如说：主角有点多，也许是从每个人的视角去解读自己的青春吧。情节有点跳，也许是配合着多个主角的缘故吧。

 初看《左耳》这个片名，以我老土的思路猜想小耳朵该是主角，男主对她说了多少甜言蜜语，可惜左耳却听不到，然后由此引出故事。然而事实证明我确实是土了。整个前半段，小耳朵都只是默默地躲在别人身后。原来在小说里，饶雪漫以每个人为一个篇章，于是电影里，每个人似乎都是主角。有自己的一段故事。好吧，暂且当作是在青春面前，人人都是主角吧。

 前半段故事，黎吧啦引导着主线。黑人狂追她，张漾利用她，许弋迷恋她，尤他讨厌她。吧啦自己则是信奉着“❤对了是爱情，爱错了是青春。”但是我的节奏还是有点跟不上，她怎么就爱上了张漾？就看了一场球？并且死心踏地地成为他的报复工具。

 后半段，原本单纯的小耳朵似乎有部分在替吧啦活着。像她那样抽烟，像她那样抹指甲油，像她一样爱一个人。不同的是，吧啦爱的是张漾，她爱的是许弋。可是在拉面店里，前一秒钟两个人如同死敌，后一个秒钟就成了可以交心的死党？我可能又老土了，又跟不上了。

 张漾算是男主吧，至少贯穿了始终。小耳朵的恨从他这里开始，也从他身上终结。并且在剧终通过他点到了"左耳"这个题。

 许弋，小耳朵十七岁的心里的那个他。是一个美好的憧憬，却最终成了一个破碎的梦。

 尤他，有点像匆匆那年里的乔然，直到最后那个手机的出现，白忽然明白他为什么对吧啦充满敌意，为什么和许弋大打出手。都是在悄悄地保护着小耳朵。然而“好人”的结局大都一样，终于鼓起勇气表白的那一刻起，也宣告了希望的破灭。

 不管主角是谁，至少把他们放在高中这个年纪还是没有什么维和感的。特别是小耳朵，纯纯的样子。

 什么都要看两面，有槽点，就一定还是有可圈可点的地方。

 片中有两处水下的场景，应该是要表现一种唯美的感觉，虽然演员的动作不算完美，但至少还是达到了预期的效果。

 另两个出现过的类似的镜头就是车祸。一个吧啦被撞，一个是海边翻车。处理很相似，第一辆车过来，当我以为理所应当会发生什么的时候，一切并没有发生。而当第二辆车再出现的时候，悲剧就这么有点突兀地发生了。以至于吧啦被撞飞的镜头真的让我惊到了。

 还有一个场景先后出现了三次，就是废弃小屋的屋顶，远景里海边，小镇。第一次，张漾向吧啦道出自己的秘密，有一点悲情。第二次，吧啦向小耳朵说明真相，有一点真诚。第三次，多年后张漾和小耳朵冰释前嫌，这一刻，在烟火的映衬下，这个场景是最美的。

 最后当然不能忘了两次对左耳的私语。没有人知道吧啦临死前以及最后张漾到底说了什么。我想吧啦也许说了谢谢吧，因为在她心里，只有小耳朵真心对待自己。至于张漾，议定是一句能用心听见的话。因为左耳听不到甜言蜜语，却能听到心底的声音。

左耳不是一部优秀的小说，然而的确风靡过。是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行？大多不是他们的青春经历了十足的疼痛，而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。想要自由，想要叛逆，想要证明自己的力量。

左耳中每一个人人物，从乖巧的李珥到张扬的吧啦，骨子里都有这种渴望。有的人在挣扎中是幸运的，比如张漾；有的人却真正成为了青春的疼痛，比如许弋。

电影中吧啦带许弋去海边，许弋对吧啦好奇又小心地打量。他问她，你怎么不上学？吧啦说，我一直都不上学 ，很自由。许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。
这是一个无比简单的想法，在循规蹈矩的许弋眼中，吧啦是自由的，充满了支配主导的力量，他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。
但他的羞涩在我言中却是珍贵的。

我喜欢过的男孩女孩，他们的面貌没有电影中的许弋这么美好，但在我心中却分毫不差。我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己，发现自己是多么特别。我曾经偷偷跟在喜欢的人身后，看着同行的背影都欢欣不已。我渴望大声喊出他的名字，无所畏惧地开他玩笑。许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵，使我心动又心碎。
学生时代的爱情最易生发，最易破灭。

电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。唯有许弋。他的爱情来太快，投入太深，走得太快。只有他的爱情，是像大多数人一样被蒙在鼓里。他以为他爱一个人，却在学会爱人之前就受到了背叛。他以为能够接受别人的爱意，却还没学会好好地爱人。

他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢，他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。

许弋质问吧啦，你是不是不爱我了？你不爱我了对不对？
他说爱说得多么轻而易举。这是多少人初尝爱情时最害怕的事，害怕对方不再爱自己。可知分离的理由还有许多？可知两人在一起并不等同于相爱？

许弋在上海时，他好像变了一个人。从字正腔圆变得语调轻浮，从腰杆挺直变得落拓松散。除了他还是那样好看。
有意思的是，据说杨洋饰演酒吧那场戏时，害羞地不敢对身边的女群演下手，然而电影中却是十足的情场老手模样。许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩， 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。

欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。“这世上根本就没有救世主”，所以许弋最终只有他自己。
因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的，带着初恋般的小心翼翼，带着久违的真诚。
“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”

李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋，许弋在学着自爱。最终分道扬镳。

哪怕有过不堪，都仍希望对方过的好。不是很强烈的心情，只是淡淡的，希望你现在过的好吧。希望你原谅别人也原谅自己。希望你知道生活不易，即使孤身一人，也要好好生活下去。希望你在面对告白时，还会悄悄地红了耳朵。