清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-07-24 02:21
详细剧情
永诛（黄正民 饰）在首尔经营歌舞厅，但不幸破产又患上了肝硬化，更不幸的是他的女友秀妍（孔孝真 饰）也要离开他。 他跟母亲及朋友们说到国外去，实际上他来到了一间乡村疗养院。结识了身患严重肺病的恩熙（林秀晶 饰）。虽然在疗养院生活了8年，每当发作她都觉得自己将要死去，但她乐观 的态度深深感染了永诛。两人很快便相爱了，永诛在恩熙的帮助下病情得到了很好的控制，后来两人更搬离了疗养院开始了同居生活。 但当永诛再次回到首尔，他便有了要离开恩熙的念头，恩熙痛不欲生但还是让永诛离开了。分开后永诛的生活一塌胡涂，病情加重的他住院了，某天他也得知了恩熙的消息……
长篇影评
1 ) 可能是前一部太过精彩
可能是前一部太过精彩
于是对这部期望很高
...
...
无论如何
温情依旧...
于是对这部期望很高
...
...
无论如何
温情依旧...
2 ) 永远的三丁目的夕阳2
相较第一部，这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事，延续了温馨与感动，偶尔的搞怪也可以逗乐不少，配乐依旧是杀手锏，平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖，人情常驻。
与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。
与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。
3 ) 果然应验了我的猜测~~
没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。这部影片也不例外。
有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。
长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看~~
还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。不错哦~~怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。果然很赞~~
有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。
长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看~~
还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。不错哦~~怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。果然很赞~~
4 ) 三町目的昭和熱
第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.
從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.
因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.
正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.
於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.
結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.
而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.
於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.
<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.
還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.
這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.
戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.
還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.
集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.
<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.
第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.
昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.
昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.
導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.
甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.
舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...
而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.
天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.
第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.
最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合.
透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果.
"沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.
而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.
然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.
電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.
站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.
只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.
從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.
因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.
正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.
於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.
結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.
而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.
於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.
<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.
還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.
這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.
戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.
還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.
集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.
<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.
第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.
昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.
昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.
導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.
甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.
舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...
而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.
天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.
第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.
最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合.
透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果.
"沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.
而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.
然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.
電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.
站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.
只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.
5 ) always sunset on the third street 续
上午看完的第一步，下午看的续。
虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集，破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。
片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。
片子的中间的地方最感动的地方：
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。
导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。
片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰，我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。
整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。
说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。
话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。
PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。
2015年11月12日
虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集，破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。
片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。
片子的中间的地方最感动的地方：
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。
导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。
片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰，我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。
整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。
说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。
话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。
PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。
2015年11月12日
6 ) 就好象回到了80年代初的上海
家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。
这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。
演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。龙套里居然还有药师丸，真是没想到。当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。
这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。
演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。龙套里居然还有药师丸，真是没想到。当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。
小雪像我小学的程老师！片尾不用全家福了～用黑白的儿时游戏杂烩剪影+照相的过程……结尾很好～歌词也简单…三又四分之三星？慢慢的长镜头～研究摄影的人蛮爱，我倒觉得片子tempo太慢了
重塑辉煌的积极信心，邻里关系的美好和睦，复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了，尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉，一面是良辰美景的好时光，一面是时间的消逝远去。
相比写实风格的「是枝裕和」，「山崎贵」的生活电影在朴实的日常里还是多了浓浓的话剧味，大量的长镜头语言也有些让我联想到「小津安二郎」，只是画面里的人物表演风格，「小津」的更加内敛从容淡定，而「山崎贵」的多了滑稽搞笑、外化情绪的动作设计。（山田洋次的作品看得很少，就不拿来作比较了！）
把第一部的遗憾缝补完好，还以一个大团圆。承接第一部风格，依旧温馨感人。
用一条东京小街的战后变迁来叙述日本社会的迅速发展，50年前的寻常巷陌与风土人情，老一辈人记忆中的昭和时光。
这不是一个小说家的遭遇，而是一个国家。
堀北真希在三丁目里的形象最符合我对她的想象。
日本倾文艺界之精英的年度巨片，却讲述微不足道的平民生活，想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片，境界差多少？
比第一集刻意增加了很多曲折的情节，但觉得没有第一集好看呐
每到尾声，大家都习惯性地遥望东京塔的时候，总会倔强地以为这个系列应该叫东京铁塔的幸福。这一集故事的线索更多，也增加了不少诸如看电影、同学会之类展现时代风土人情的细节，真切又详实。围绕着两家人，催泪弹一波紧似一波，而我，就在这强烈的攻势中沦陷了。
同学们看不起茶川，所以他要再次冲击芥川赏。不出所料，他再次落选了。影片没有陷入屌丝逆袭赢得尊重的俗套剧情，而是用茶川的两次失败告诉我们：拿奖不代表赢得一切，落选也不代表一无所有。他努力过了，就够了。他为落选感到难过，其实那些表面上diss他的人，全都读了他的小说。他终于得到了大家的肯定，不是因为他获奖了，而是因为他勤奋写作的实际行动。人人都叫茶川不要耽误广美，于是他退缩了。人人都叫广美不要给茶川添麻烦，于是她犹豫了。两个相爱的人，因为在乎别人的看法而不能在一起。广美受够了人们的指指点点，这一次她要亲自为自己的人生做出选择。她遵循自己的内心，也得到了想要的幸福。大家以为一平存钱是为了去东京铁塔，其实他是为了给美加买一盒铅笔，他终于懂得什么叫“贴心”。医生是小孩眼中的恶魔，其实善良无比。
知名治愈系日影 煽情过度 但仍不失为一剂不错的心灵鸡汤
广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来，人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子，还能再求些什么能？
日本倾文艺界之精英的年度巨片，却讲述微不足道的平民生活，想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片，境界差多少？广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来，人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子，还能再求些什么能
丝毫没有掉味的续集,依然重现着昨日夕阳的美丽.真希望能把这个故事当成电影TV一直拍下去.虽总体没有第一部让人惊艳,表演诙谐.但是依然保持着较高水准.在场景历史重现上这一点,感觉已经接近完美.(虽咱不是岛都人民)虽然每每一个剧情点结束,都会文艺地45度上扬仰拍东京塔.但是依然感觉暖意全身涌动...
不知道是不是没有很仔细的看的原因,因为后半段一个N久没有联系的老同学冒出来跟我聊天- -,,我觉得这一部和第一部差很远啊..第一部很感人.细节很好~~
20120728：永远的三丁目的夕阳64.ALWAYS-Sanchoume.no.Yuuhi.64.Chi_Jap.DVDrip.864X480-YYeTs人人影视.rmvb
泪目，编剧厉害，群体表演很厉害，怀旧氛围营造，励志环节，也都很厉害。
续集用隐形的戒指和放弃富二代两个喜欢的点继续来讲，围绕相比金钱有更重要的真情作为核心。虽然还是煽情但质量依旧，而且群戏和漫画感更强了。回首昭和的发展年代，同样是在08年奥运前拍摄的本片价值观现在来看就是我们丢失的那些，人家拍给平民大众的电影却都有，国运上升期百姓不为钱。资料馆胶片
相比第一部，情感处理上明显更接近煽情，所以共鸣不自然，但招架不住尾声的密集轰炸，以及片尾曲的重磅炸弹，哭得厉害。尽管更像是“都是你的幻想”，还是不免向往这样人与人之间无私的关系，渴望美好总没错。「两个拙于表达感情的人，如果能相偎相依一起生活该多好啊。」7/10