夺宝奇兵

《夺宝奇兵5:命运转盘》，上周五晚上看完，本来没想写稿。这几天把老三部曲+第四部又补了一遍，越看越不是滋味，越觉得不说两句，对不起我这个系列铁粉的身份。

这部电影，距离饱受争议的上一部已经15年了，而距离经典三部曲第一部也42年了。

作为小时候最爱的系列电影之一，本片是该系列第一次登陆内地院线，首次在大银幕上看琼斯博士。如今哈里森·福特81岁了，拍这片的时候还受了伤……这一切，导致我们真的不忍心去刻薄对待。

但是，这部电影拍成这样，怎能不让人心情复杂，又怒其不争。

《夺宝奇兵5》，系列最差，毫无争议。

如果有人觉得《夺宝奇兵4》属于“狗尾续貂”，那么俺可以明确的告诉各位，《夺宝奇兵5》，充其量算一个高仿作品，且是一个奢华的赝品。

怎么说呢，电影其实不是烂片，甚至作为爆米花电影来说还行。但作为《夺宝奇兵》系列电影，本片感觉不对，失掉了原作精髓，无法打动系列固有粉丝，但也由于过于陈旧的IP和故事，新观众也不感冒。

这部耗资2.95亿的作品（还有种说法是3.29亿），被老粉丝和新观众双重抛弃。

PS.截止首周，三天6000万，也就《闪电侠》的水平，不过考虑到北美最近正在国庆长假，首周8200万，作为美国国庆档电影，这个数字实则不够看。而海外就更惨了，内地上周1000多万人民币，票房预测2700万，跟《小美人鱼》一个水平。

《夺宝奇兵》三部曲，是我小时候启蒙电影之一，而且我是“倒着看”，第一次接触的是89年的第三部《圣战奇兵》，随后是第二部《魔宫奇兵》和首部《法柜奇兵》。

本着先入为主的原则，我最爱的还是第三部。该片满足了我对冒险动作片的全部需求。

当年导演斯皮尔伯格和监制+编剧乔治·卢卡斯，两人联手为印第安纳·琼斯系列，打造了标签化的风格同样的格调，拓展到老三部曲里，也是该系列标签化的卖点——

★英俊潇洒的印第安纳·琼斯，导演用各种运镜和情节，全方位渲染了哈里森·福特的帅气。

★无畏、乐观且浪漫的冒险精神，故事节奏快，过程紧张刺激，情节不乏着诙谐笑料；在此基础上，融合了西部牛仔和文化精英的琼斯博士，不仅仅是潇洒，富有幽默感，更是把其身上的知性又勇敢的冒险精神烘托的淋漓尽致。

就凭这两条，电影对印第安纳·琼斯的塑造，魅力十足的冒险英雄，绝对是一个偶像般的角色。

★充满猎奇的场景，从纳粹碉堡到荒蛮的魔窟，从古文明遗址到荒蛮之地，第一部的蛇窝、第二部的魔鬼盛宴、第三部的老鼠洞，猎奇感十足。

★动作场面别具一格，巴斯特·基顿式的动作场面，杂技一般的打斗风格，每一场动作戏不但惊险十足，更富有趣味性。

而且非常明显的特色，这些动作场面不仅仅是单纯的视觉冲击，你能在其中感受到明显的设计感和构思。比如第三部的骑马VS坦克大战，那运镜和桥段设计，绝了。

★最后，我认为是系列最大的特点——无与伦比的神秘氛围。

冒险电影嘛，每部都带有神话和甚至科幻元素，在叙事和氛围营造方面，你找不到第二个电影，可以将未知事物的神秘氛围营造得如此令人沉醉。就连饱受诟病的第四部，神秘氛围，依然是全片最拿得出手的。

综上所述，《夺宝奇兵》三部曲的招牌特色，然后再对比一下《夺宝奇兵5》。你就知道本片在哪里了。

PS，说实话，《夺宝奇兵》系列，几乎是这类寻宝类冒险电影的模板，被后来者各种模仿。

其中模仿的最像的当属《木乃伊》头两部，该系列算是拿捏了夺宝奇兵的精髓，无论是叙事节奏还是场面戏，都有模有样，唯独不一样的是角色塑造，布兰登·费舍的男主角更像个谐星。

而最有特色的当属《加勒比海盗》系列，可以说青出于蓝而胜于蓝，基于《夺宝奇兵》的“遗产，全面走出一条属于自己的新路，而且塑造了具有另类魅力的杰克船长。

要说《夺宝奇兵5》致敬梗和名场面倒是不少，归纳起来可以第一部的故事模板，第二部的角色配置，第三部的叙事线索，以及拔枪梗、怕蛇梗（换成了鳗鱼），但这些汇在一起，也没有唤醒情怀。

因为本作的人设乃至动作方面，几乎就不属于这个系列。

导演詹姆斯·曼高德绝非等闲之辈，《致命ID》《金刚狼3》《极速车王》这些都是传世名作，而且片方选择他来当导演，也是看中了他当年几部的角色，带着点西部英雄的冒险精神吧，比如《决斗尤玛镇》，甚至《金刚狼3》《极速车王》也有点这方面味道。

曼高德也深知，斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这俩大神级人物，怎么能轻易模仿呢？就像成龙式打斗一样，标签化太明显了，别人模仿不来。

所以他没有去刻意模仿前任，反而推翻了系列固有理念和特色，另起炉灶。想法是好的，可惜……

老三部里的琼斯博士，几乎是一个不食人间烟火的存在。你见过文能提笔挥洒历史，武能上马挥鞭定乾坤，而且长得又帅胆子又大智商又高，又是西部英雄又是大学教授的人类吗？

没有的，现实里不存在这种人，所以他才能成为虚构偶像级的人物存在。

里你看看琼斯什么样子。一个被人嫌弃的老头，还遭遇家庭危机。年纪大了无所谓，以前万人迷的英雄人设，本片里就那么被人嫌弃吗？

还记得《夺宝奇兵3》里琼斯给学生们上课，课堂上女学生都是花痴脸，下课一堆人找他签名的名场面吗？本片刻意做了对比，老琼斯上课时候学生们都在睡觉，退休了也就几个老同事送行。

这还是印第安纳·琼斯吗？我不认为。

搞这么大反差是为何？导演大概想起了他在《金刚狼3》对罗根的成功改造——迟暮英雄。

可琼斯可不是金刚狼罗根啊，老三部曲非常明确的显示，琼斯博士的魅力是由内而外的，不是因为身体机能下降就而失去能力的老年暴躁金刚狼。马背上的能力大幅下降，但以前那些好人缘和学院派魅力也跟着一块没了吗？

而且《金刚狼3》，罗根好歹最后拼死一搏，显示出他哪怕迟暮之后也是英雄的能量。《夺宝奇兵5》里琼斯博士是什么表现？

不能算是拖油瓶，但大部分时间作用一般，尤其最后关键大戏，他更是仅充当看客——自己受了伤还被人绑着，关键时刻，有他没他一个样……

多说一嘴，本片最早的结局，琼斯博士是要留在阿基米德时代的，在现实里被人嫌弃的老头，来到了梦想之地，见到了自己梦寐以求的偶像，并留在了过去……菲比饰演的海伦娜，将接班成为“女琼斯”。

如今影版的结局，是后来补拍的。也许很多观众感到奇怪的是，怎么琼斯博士一醒来，伤势全好了，妻子也回到身边了，有些突兀，但也算是一个“强行”的圆满结局吧。

因为最早一版结局，在内部试映的时候反响不佳。一方面大家不希望再也见不到琼斯博士，另一方面，接班人在本片里的表现太差了。

（迪士尼对此否认，声称不存在这个结局，但也属于掩耳盗铃，这种试映消息，是封锁不住的）

上一部的儿子，被剧情杀。又多出一个琼斯的干女儿——海伦娜。

而且这个角色，从性格到人设，完全按照年轻时期琼斯博士打造。包括求知欲、爱冒险的精神、乐天派的性格，以及风流债都跟干爹一样。

就连身边那个小鬼泰迪，完全是《夺宝奇兵2》里关继威饰演的小豆丁的翻版，并且根据对白显示，海伦娜与泰迪的相遇，完全照搬了琼斯跟小豆丁的设定——当年因为小偷被抓后，就把他留在身边。

但是，无论是海伦娜还是泰迪，在片中的表现都是乏善可陈，甚至不太讨喜。

无独有偶，琼斯干女儿的反响，跟他儿子在《夺宝奇兵4》里的遭遇是一样的。当年第四部，故事暗示，就打算让希安·拉博夫接替哈里森·福特，出任新琼斯。但电影反响不行，这个儿子角色更是遭致非议，后来就不了了之。

本片也是如此，这个新角色根本不行啊。无论是情感上还是故事中，观众对这个“女琼斯”和“新豆丁”都属于接受的不能，连基本的人设都难以立住，更何谈魅力？

说白了，印第安纳·琼斯博士是无法替代的。

而对新角色塑造不佳，也反映出本片另一个问题，剧作不行。

前四部的剧本都有乔治·卢卡斯参与，本片没有老爷子了，155分钟的电影，观影过程，那是相当冗长。

叙事中段好似温吞水，尤其是下水的段落，几乎是全片最差的阶段，这种拖沓的场面和情节，在向来以猎奇和快节奏为己任的系列里，都不会出现，而如今这个快餐时代，竟然还安排了这样的情节，搞不懂。

还有动作戏，以往那些充满设计感的场面和巴斯特基顿般的打斗，那是相当养眼+富有想象力。本片的动作场面，基本没啥看点，也就看个特效。

摩洛哥街头追车，就是全片缩影——看似炫酷，实则乏味。归纳起来，这些人设、剧情和桥段，乃至动作戏，就“不属于《夺宝奇兵》”。

唯有开篇20分钟，CG福伯年轻时候的戏份，是《夺宝奇兵》系列的回味宴，是全片最好看的地方，复古的运镜和打斗，是昔日味道，梦回巅峰。

结尾大战，我也挺喜欢的，算是见脑洞的地方。

而且我觉得早期结局实则更适合琼斯博士谢幕。这个“困在时间里的英雄”，研究了一辈子古文物的博士，那里真的是他最好的归宿。

但你非要安排个（不合格的）接班人，那就别怪我们无情了，我们宁愿让琼斯博士回来……

最后，抛开本片剧作以及人设上的不成熟之处， 《夺宝奇兵5》其实陷入了一个悖论。

这种上个世纪的“鼻祖级”系列电影，想要在新世纪立足，就要推陈出新，但颠覆设定，老粉丝会不买账。

这种老IP，先要满足粉丝。《变形金刚》真人版哪怕拍得再差，也有粉丝的情怀撑腰。因为片中有擎天柱、有威震天。

《夺宝奇兵5》呢？粉丝不会太喜欢，有人说了，我是粉丝，我就喜欢。你大概是演员的“人迷”。真正的电影粉丝，绝对不会喜欢这部电影。

电影抛弃了该系列一贯的动作风格和冒险理念，变成了一部拥抱当代主流文化和娱乐的作品。片中哈里森·福特饰演的角色，失掉了琼斯博士的魅力，这个叙事风格，也失掉了系列神韵。

连粉丝都满足不了，谈何征服大众？但一味的照顾粉丝，又会被吐槽陈旧。

所以08年的《夺宝奇兵4》和23年的《夺宝奇兵5》，都是不算成功，而且两部是俩极端——前者情怀为主，原地踏步被喷狗尾续貂；后者颠覆太多，失掉系列神韵。

两部电影，同样的接班人不合格。

而再加上故事和角色的塑造方面，《夺宝奇兵5》连叙事方面都有问题，当之无愧的系列最差。

那么，最好的方式是什么呢？我想了想，除了“别拍”，没有第二个选项。

这种老经典，就让他永留影史，活在大众记忆里，就像《回到未来》，多么经典，后来多少片商希望翻拍或者延续，斯大爷和泽米基斯一口咬定，就是不拍！

如今，把这种老IP翻出来，《壮志凌云2》是极少数成功的例子，也得益于阿汤哥那种承前启后的强大执行力，情怀和潮流兼顾。其他大部分作品，都落得个晚节不保。

迪士尼再这样下去，手中再多老IP也不好使啊。

对了，这片是迪士尼和派拉蒙联合出品，派拉蒙是好莱坞著名的“毁老IP”大户，《终结者》《星际迷航》《忍者神龟》《特种部队》……如今《变形金刚》这个IP也够呛了。

阿汤哥拍完《碟中谍7、8》，就带着《碟中谍》和《壮志凌云》这俩IP，离开派拉蒙了，以后这公司的发展策略，就是拍“中小成本电影”为主——《寂静之地》《刺猬索尼克》《危笑》这些倒是玩得挺溜。

迪士尼这几年的发展，看看《匹诺曹》《小飞侠》《光年正传》这些老IP被搞成什么样了，也有步其后尘的趋势。

两家公司，这是在《夺宝奇兵5》里debuff来了。

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80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）

这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）

新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）

但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场

就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）

如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）

而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）

《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）

好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

近几年来我看史匹堡（就是斯皮尔伯格）的商业电影其实有点厌烦，因为他的电影太“懂” 了，什么时候该来一段动作戏，什么时候该煽情，都极为明显，非常套路。但后来转念一想，人家不就是这种“套路商业片”的开山宗师吗？就如同金庸写了那么多坠崖未死，被人效仿无数，我也不能反过头指责金庸的俗套一样。

当然大师自然是大师，人家的套路玩得工整，规范。就说冒险片，远到《夺宝奇兵》，近到《丁丁历险记》（也拍的和夺宝差不多了），基本都是教科书水准。

有的时候水平是比较出来的，比如这次《夺宝奇兵5》一出来，更是衬托出为啥人家史匹堡才是大师，拍个套路片还真不是人人能拍好的。

首先这电影竟然有两个半小时，系列前4部基本2小时左右。你一个动作片整这么长干啥？这2个半小时有太多可有可无的东西了，比方说那些动作戏。

开场20分钟动作戏可以说是本片巅峰了，有系列的“幽默感”（在后面的动作戏中完全消失了），有层次，从脱险，到追车，到火车，到火车顶战斗，我觉得这段唯一美中不足的是德国军官明明有枪非得拿个矛肉搏，你要不把枪搞丢得了，就显得很智障。

之后的动作戏可以说是“标准的好莱坞行活”，大部分还是做得比较次的那种。接下来福伯骑马大逃亡拍得尚可，起码这是一次“过时”和“现代”的碰撞。接下来动作戏就糟糕了。首先摩洛哥的三蹦子追车戏太长了，首先这段就很有《丁丁历险记》的既视感（史匹堡：果然还是离不开我啊），基本就没拍出层级感。其中最糟糕的是潜入海底，毫无观赏性可言。

总体来说，好莱坞现在在动作设计上太套路了，本片在其中也确实不属于那种进取型的，不像《速度与激情》，每部其实还是能整点狠活的，你甭管扯不扯淡，人家在这方面还是很有诚意的。

另外我很失望的一点是，动作戏和文戏基本是脱节的。本来导演想塑造一个“英雄迟暮”的老头，然而这个老头一到动作戏，立马生龙活虎了。骑马，开车，都6得一逼啊！打年轻人，打几个打不过，打一个照样是一拳放倒，攀岩虽然抱怨了几句，但照样爬上去了。

因为老头依然过于牛逼，更反衬这个女主是多么糟糕。我总感觉编剧和这个女主是有什么深仇大恨，竟然把她塑造得如此之不讨喜。刚上来就是个满口胡诌的骗子，贪财。如果说按一个套路剧本，会给她后期洗白，她其实找罗盘是为了完成父亲的遗志啥的，她之前赌场输钱，都是为了筹钱去寻宝等等。

结果以上完全没有，她找这玩意还真就是为了钱，这设定我也是服了。

而且正如我前面所说，按一个大俗套剧本，琼斯博士的谢幕之旅，如果有这么一个年轻人的话。这个年轻人最重要的功能应该是承担动作戏而不是智力担当。因为琼斯人是老了，但人家没老年痴呆啊。“老马识途”，琼斯博士应该在寻宝过程中更多展现他多年积攒的智慧，而这个年轻人毕竟身强力壮，应该更多承担起动作上的帮助。结果反过来了，琼斯博士依旧能打，反而这个女主和琼斯在抢智力担当的位置。

最后说一下反派，我还以为这种脸谱反派10年前好莱坞就不拍了。面对路人我重拳出击，面对主角团队我唯唯诺诺。他们的杀人基本都是可有可无，比如说一开始在图书馆，仿佛不杀一两个人显示不出来他们很邪恶。看的我都和CIA黑妹一个表情了。

然后面对主角，他们到底要不要打死主角？比如说天台时，反派追女主就不开枪。但是主角开船逃走时，反派又是直接开枪，这前后是不是有点不一致？

有人说，这种弱智反派才是系列传统，对此我只能说，这种“传统”还是甭继承了比较好。

最令我遗憾的是福伯在电影中的状态可以说相当好，属于他的部分完成得很棒。这样的琼斯博士本来值得一部更好的谢幕。

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影

从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯·特基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国

电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们

造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

《夺宝奇兵5》总得来说很好看，它继承了系列传统，动作场面刺激好玩，目不暇接。

但我看完后总觉得有点失望，我想了想，问题出在影片中段的两个场景上：摩洛哥和西西里岛。

一句话，这两个场景我看的太多，腻了。

如果你常看美国大片，你一定对摩洛哥非常熟，很多好莱坞大片在这里取景，或情节发生在这。

比如《盗梦空间》

《黑衣人4》

《碟中谍5》

但就像反复去一个景点旅游，看多了总归会腻。

西西里岛也是，前段时间我重看了一遍《海王》，里面也有西西里岛，而且海王去那也是为了寻宝。

所以当琼斯博士去了西西里岛，那个场景和《海王》太像，撞款了。

此外，如果你玩过《刺客信条：黑旗》，西班牙潜水那个场景，大概也会让你似曾相识。在那个游戏里，探索沉船时也会遭遇鳗鱼。

我当然不能说，《夺宝奇兵5》模仿了《刺客信条》，但这东西人家确实早就玩过了。

为什么我这么吹毛求疵？抓住这点小瑕疵不放。

因为我不喜欢《夺宝奇兵》从引领者变成跟风者。

它的动作场景历来拥有很强的独创性，无论是地点选择还是动作编排都让人耳目一新。

读读这些场景名：秘鲁丛林、尼泊尔雪山、上海夜总会、印度魔窟、吊桥峡谷、奥地利古堡、约旦佩特拉古城。

有没有一种很特别、很想看的感觉？

再读读“摩洛哥、西西里岛”，拜托，五一咱不去旅游行吗？

《夺宝奇兵》的动作设计也一直被后来者模仿，比如《神秘海域》游戏中，主角被车队拖行。

骑马追逐车队。

汽车坠下瀑布等，都是明目张胆的模仿。

《夺宝奇兵》一直是引领者，是被人模仿的，可现在，它居然去了摩洛哥和西西里这种烂大街的场景，还使用了《刺客信条：黑旗》用过的场景。

尽管它算的上好看，也有一定创新，比如系列最长开场、阿基米德的诡计，但影片中段的冒险场景，确实让我失望。

其实，当电影片头现出迪士尼城堡时，我就有不祥的预感。我可以想象这种变化是如何发生的。

在上世纪80年代，斯皮尔伯格、乔治卢卡斯是意气风发的青年，想拍出真正好看的电影，于是他们想象世界上有哪些地方好玩，然后能去就去，去不了就花钱搭建场景。

而现在，迪士尼想的不是世界上有哪些地方好玩，他们想的是：如何利用现有资源赚更多的钱。

于是他们选了摩洛哥、西西里岛，因为这两个地方就是“美国横店”，场景是现成的，去了就能拍，不用额外花钱。

这不是我想看的东西！

我想看新鲜的冒险，想和琼斯博士去从没去过的地方，看从没看过的风景，就像20多年前那样！