七天2023

张末新作《拯救嫌疑人》从10月29日在全国开启点映，两天时间下来票房已突破5000万，成为最近这个平淡档期中少有的一抹亮色。

怀揣着期待，10月30日晚我参加了这部电影的首映式，趁热乎聊聊我的一些看法。

先说影片处理较为出色的部分。

首先，是影片节奏的把握。不开玩笑地说，光从影片的强度上看，张末已经越来越有些其父张艺谋的风采了。《拯救嫌疑人》从一桩少女梁昕苑离奇死亡案件出发，知名律师陈智琪（张小斐饰演）女儿遭到绑架自己被迫卷入其中，只能和多年好友、职场失意的警察金志雄（李鸿其饰演）共同面对疑云。

和传统影片不同，《拯救嫌疑人》中同时存在两条悬疑主线（张小斐代理的案件，以及自己女儿被绑架），双线彼此交织发展。因此，从影片甫一开场，叙事进入的速度便异常迅捷，全无拖泥带水，层层叠叠推演，直到推向高潮。

其次，是张小斐的转型。应该说，经由《你好，李焕英》及近年春晚小品所引发的反响，张小斐温情喜庆的银幕人设过去在公众心中已经有所固化。

而在这次的《拯救嫌疑人》中，她却勇敢地彻底“颠覆”了自己，影片从头到尾激烈搏杀，她全无轻松搞笑的戏份，而更多地从动静两个维度挑战演技：“静”是理性缜密的法庭辩论，“动”则是高强度的肢体对抗，再加上泪点满满的悲情戏码，完全给人脱胎换骨之感。

在我看来，《拯救嫌疑人》之于张小斐，有些类似于当年的《找到你》之于姚晨，都可以被看作喜剧女星向正剧扩展戏路的努力尝试。

最后，则是鲜明的女性意识。《拯救嫌疑人》里的男性角色不少，但这部却着实是为张小斐量身定制的大女主电影，因此也更能从中透露出女性导演对当下女性生存状态的思考。

虽然影片的故事被设定在一个虚拟的东南亚城市，但当中的女性，以梁昕苑为代表，却遭遇了来自多方面的伤害：情感的伤害，身体的伤害，以及更令人忧虑，来自吃瓜群众造谣传谣形成的二次精神伤害。

面对这种情形，《拯救嫌疑人》以律师陈智琪介入案件为抓手，不光涉及到了大家熟知的“女孩帮助女孩”，更往后看，还牵扯出情与法、“私刑正义”等极具两难判断的热门社会议题。由于涉及影片悬念设置，这里不再展开，希望影迷朋友们自己到影院一探究竟。

当然，坦诚地说，《拯救嫌疑人》也有一些不完美之处值得讨论。比如，尽管李鸿其在本片中奉献出近年来最为完整的表演，但他在几次关键时刻“天降神兵”般的“出手”，最好还是应给出更令人信服的铺垫和理由。

以及，一些细节交代还可以再沉住气一点。如影片前段对摩托男的设定，看到最后颇有“高高举起，轻轻落下”之感，如能再刻画地充分、有血有肉一点便更好了。

《拯救嫌疑人》和古典时期的破案推理片很不一样，代表了某种当代类型发展的趋势：即今天的电影观众受快节奏影像（比如短视频）的影响，似乎已经少有耐心能耐着性子，看导演在两个小时内慢慢抽丝剥茧，叙事悬疑之弧往往影片发展到中段便已初步解开。这点不光《拯救嫌疑人》如此，大卫·芬奇的名作《消失的女人》也是这样。

但现代电影在这一环节仍有发展，那么就是在所谓“高概念情境”中突进和反转在这类影片得到了更彻底的贯彻。相信看过《拯救嫌疑人》的影迷朋友都会有这种感觉：当你以为电影已经真相大白的时候，实际上新的、意料之外的惊奇更将接踵而至。

这也是为什么《拯救嫌疑人》可以成为一部让人提心吊胆又热闹纷繁的“爽片”。

如果在看爽了之后，还能感受到一些惹人思考的回味，就更好了。那可能就是导演张末想告诉你的真意。

期待影迷朋友们自己对影片的观赏与评价。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。男女主的塑造也说不上有多么精彩。简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。）

而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。爽片嘛，想那么多干嘛。

先说结论，《拯救嫌疑人》这部影片，无论从镜头语言、演员演技、还是剧本故事上，都有不俗的表现。预测上映后，口碑应该会是今年上映的所有影片中排名非常靠前的电影了。三刷下来发现，这部电影每一次看都会让我有不一样的关注点和新的感受，接下来就简单分享下：

首先，剧本故事上（第一遍看完时），真的有被最后的反转惊艳到。对于一位比较喜欢看犯罪悬疑影视剧的人来说，这部电影做到吸引我的点是：你以为电影演到这儿，已经很接近真相，谜团就要顺势解开了。结果，却能在此时出人意料但又合乎情理的来一个惊掉下巴的反转。当前面所有看似合理的结论都被推翻时的那种爽感，没有看过的可以自行脑补一下。

其次，演员演技上（第二遍看完时），惊叹于张小斐和惠英红，两位实力派演员对角色的精彩演绎和呈现，于我而言，电影中的很多感动的点是张小斐老师给的，而让我汗毛都会竖起的惊喜的点是惠英红老师给的。另外，电影中李鸿其饰演的警察这一角色无论从妆造形象还是人物性格上都和他本人很契合，虽然和他以往扮演的角色有很大的不同，但我个人认为，这个角色反倒更能凸显他的个人魅力。

最后，第三遍看的时候，我把重点放在了关注这部电影的镜头语言上。说到镜头语言，不得不夸一夸导演在这方面做的我认为还是相当到位的，无论暴力戏还是文戏都表现的恰到好处，拍的相当精彩。

另外，好消息是，《拯救嫌疑人》电影已由之前的11月3日上映，提档至11月1日，各位观众老爷们可以提前体验出乎意料的反转结局和紧张刺激的悬疑剧情啦。个人认为，这部电影绝对是喜欢犯罪悬疑电影的人11月必追电影之一，值得去影院沉浸体验一番。综合评分：4颗星

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。

“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。”

“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。”

“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。（人物得到了成长！）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。

改了五次点映通知的《拯救嫌疑人》在高口碑和空档期市场环境下做出了提档11月1日的决定，点着点着就上映了，不得不说虽然这个调整放映时间的举动，让排片经理头大了几回，但却是个值得肯定的举动，因为这部电影值得被更多观众看到。

首先这是一部全程高能的悬疑片，所以防剧透非常重要，以下不会有关键信息的剧透，大家可以放心阅读。故事是主线从一位惨死在出租屋的女生，一位期待正义审判的母亲和一位从未败诉的女律师以及一位生命岌岌可危的女孩之间展开，两位母亲，为了保护自己的孩子，而愿付出一切，各自的心境也从紧张，焦虑，绝望到近乎癫狂，到冷静，找到希望给予“反s”。

当被胁迫为嫌疑人做无罪辩护的女律师被迫站在了受害者母亲林淑娥的对面，同样都是母亲，同样是女人，作为受害者的母亲看到这一幕，谁都不能帮她只能自己为女儿辩护，证明女儿的清白，这样的心情别提多绝望了。而陈律师的苦衷又有谁能懂，一面要和绑匪周旋保证女儿的安全，一面又要搜集证据找到真正的凶手，太难了，真的太难了。于是两位母亲为了拯救自己的女儿，在众人的谩骂和质疑中，做出绝望的反击，虽然立场不同，但是女人不必为难女人，她们都明白对方的心情，所以一边是狠，一边是助。

电影由两位女性角色而支撑，饰演片中受害者母亲林淑娥是金像奖影后惠英红，饰演律师陈智琪的是金鸡奖影后张小斐，“双妈”组合谁能不爱，同时电影的导演张末也是女性导演，让女性导演拍女性视角的悬疑电影，这本身就是一大亮点。

让人欣喜的是这次女性角色也能大放光彩了，她们在靠着自己的智慧，凭着孤注一掷的信念，用自己的力量拯救不可能，剧情处处是高能，倒叙和插叙的手法也是用的很妙，有些环节真的让人细思极恐。但除了后怕还有感动）——“我不是无所不能，但为了你，我无所畏惧。”这是多少母亲的真实写照，且不说养孩子了，光把孩子生下来，产前产后的一年半载就够辛苦了。

文/梦里诗书

对韩国电影《七天》的改编，张末的《拯救嫌疑人》，非但没有能完善原作的不足，相反从被完全架空的国家背景，到苍白无力的人物，再到莫名做作的煽情，电影种种不伦不类的改编，无不让人如坐针毡，而其唯一的优点仅仅只是继承了原作的框架。

拿原片《七天》来说，这部电影放在韩国电影来看，本身就并不够出类拔萃，原剧情本就存在着很多瑕疵，是经不起推敲的，去完全是依靠节奏的紧凑和反转，支撑起了看点。去改编这样一部电影，本身就存在着两大问题，一是如何把电影嫁接过来，融入本土。二是如何去弥补原作剧情的不足，融入新的构思，但遗憾的是《拯救嫌疑人》在哪一点上都未有建树。

不知从何时起，中国电影刮起了一阵歪风，自已不想着如何去创作贴合现实，反映社会的作品，总想着躺在人家的成果上，如果电影因为某些限制，没有办法直接拿过来也不是什么难事，与其想着如何本土化改编，不如直接把原故事放在别的国家，主演还是用自己人，话也还是说着中国话，但本土化的问题，就这样被“轻而易举”的解决了。

殊不知这种自己为可以完全放开手脚的做法，不过是自作聪明。从《拯救嫌疑人》使用这种做法的成片来看，其不仅失去原作完全失去了原作的现实意义，转而变成了一部为了悬疑而悬疑的爽片，更让人感受不到任何的真实。你无法相信一个所谓的“成功”律师，在法庭上不讲证据完全依靠情绪辩护，也匪夷所思于一个警察，为什么可以全无纪律的肆意妄为？！

在这一个架空的场景中，作为导演的张末，也根本没有去考虑该如何去弥补原作的不足，甚至于根本没有起码的节奏掌控。她能把这样一个故事架空到完全虚无的背景中，或许在她的眼里这个故事本身就是完美无缺的，于是如同过家家游戏般全然不讲逻辑的反转，一次次让人啼笑皆非，而电影最后把所有的赌注全部放在了反转之后的人性和亲情上，殊不知面对这样一个问题不胜枚举的二创翻拍，情感早已不再是电影的内核，它只是沦为了言之无物的命题作文。

才华是不能遗传的，张艺谋的女儿其实也并不需要向世人证明，自己能成为一个好的导演，从《28岁未成年》到今天的《拯救嫌疑人》，如此作品，换谁来都拯救不了本质的平庸。