海盗战记

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点

在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。这个大叔是何许人也？传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像

答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。而这个文兰，位于北美大陆。也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌

10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。”

维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里

托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)

*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步

阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）

阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图

*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王

据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？”神父说：“造酒的人才是最厉害的。”海盗捧腹大笑。耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子

初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯

原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）

历史上的克努特王子究竟有多变态呢？他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记

*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你

有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕

当然，可以放心。托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像

阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。所有人都是某些东西的奴隶。你又沉醉于什么呢？成为英雄吗？」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬

只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。由你这个托尔兹之子继续前进。这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧

文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

托尔芬·卡色芬尼雕像

有关我们的主角，《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们，古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫，和托尔芬结婚后，生下两个儿子，托尔芬也英年早逝，古德利德晚年去过罗马拜谒教宗，他们的后代中出了几个主教。

漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前，就有个前夫，不過在新婚之夜时前夫就死了。然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。所以目前都按照附注走。

另外，文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高，曾经和儿子分居。

而关于他去往文兰的探险经历：

“这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队，他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场，但托尔芬却把重点放在酿酒上，所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。” P150，《维京传奇——来自海上的战狼》，中信出版集团

“在这个刺骨的冬天，唯一让人感到欣慰的，或者说至少让托尔芬感到欣慰的是，他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子，是一个男婴，谷德里德给他起名为“斯诺里”，他是第一个出生在美洲的欧洲人。” P151，《维京传奇——来自海上的战狼》

“殖民地保住了。但斯克瑞林人肯定还会来袭击的，这是迟早的事。为了躲避袭击，托尔芬准备再次迁移，但那年的冬天又异常寒冷，殖民者不得不放弃迁移的计划。连托尔芬也已精疲力竭，不想再在这里待下去了。因此等天气好转，可以出海之后，他们便离开了。”P152，《维京传奇——来自海上的战狼》

若漫画的最终发展一如历史，那么托尔芬的命运不免让人唏嘘，但是即便如此，他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。至少，他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡，短暂的享受了和平。而仍在欧洲肆虐的维京人，是否又能想到，眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢？

正如故事中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。这是黄昏时代的黎明啊。”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。

从这来看，探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事，托尔芬的努力最终还是失败了。但每当想到这，我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景：

“乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰，海拔19, 710英尺，据说，是非洲最高峰。它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。没人知道，花豹跑到这么高的地方来做什么。”

冻死于途中的花豹是幸福的，他是在攀登理想，接近彼岸中死去的，尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌，但是他应该是不后悔的。唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。那么，托尔芬也应该是不后悔的，他四处漂泊，经历战火，放下了仇恨，经历了奴隶生涯，为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说，他短暂的一生是没有价值的呢？

在铁与火的世界中，如果你无法认识到铁与火的残酷，就没有资格谈崇高。 “真正的战士是不需要剑”的，这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材，玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的，放在历史类……嗯，就像白左站在高地空谈难民问题，你开心就好…… 至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。别笑，既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系，死个父亲真的不算啥，连热血漫都还经常整点父母双亡呢。恕我直言，男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了，甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家，热血漫男主都不曾感受的温暖，甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言，无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨，而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么？真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。 最后，从创作手法上来讲，救猫咪的理论玩得太机械了。我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点，可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务，恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧？这真的是维京人的打打杀杀？还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场？ 总结：披着黑深残的皮，玩着龙傲天的核，光环盖过热血漫，还多此一举卖什么惨？

一集25分钟，一季24集，10个小时的时间，简单来说是一个用几位父辈人物的死，来换取后辈们的成长，以此揭开一段史诗的序章的故事。 但每个人看故事看到的东西都不一样，有人看到了波澜壮阔的史诗，有人看到了战争的残酷，有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵，讨论历史对错，争论战争是否正义，三观是否正确，某些角色是不是圣母。 我无比关注的，是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们，面临困境所做出的抉择。对啊，这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼，按照我们的道德标准就没有一个是好人，讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为，让他们在大恶和小恶，大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境，角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑，说到底，是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。 托尔芬的首次成长，是父亲当面被敌人杀死，第二次成长，是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长，一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭，突然就被人杀死摆在桌上，二是王道觉醒后，目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长，都关乎父辈，不管是父辈认同，还是父权反抗，后辈们的觉醒，都是来自父辈，这种残酷的成长带给主角们第一次抉择，继承你的信念，还是反抗你的信念。 就像前一阵子看枪神，我觉得各路人马狠命虐主角，是对主角身体和心理的双重酷刑，但他的坚定是对我的处刑，因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉，当我面临相同的抉择时，是否依然能够坚定自己的信念？ 这个时候总是能看到自己的狭隘，“大家没有自觉罢了，每个人都是某种东西的奴隶。”

所以请务必坚定下去。 严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记，总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画，不讲剧情不讲设定，分镜，作画，配乐都是满分的存在。 序章的结尾是托尔芬的匕首脱落，匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了，托尔芬的父亲临死前说，真正的战士是不需要用剑的，此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头，在两个父辈相继死去之后，下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

END OF THE PROLOGUE.

丹麦国王的水平，连昆山龙哥都比不过

拜托，前面还在让王子停在十步之外，现在就敢和对头贴身说悄悄话了，还是胁迫一个手上有武器的人，昆山龙哥好歹还是拿刀砍手无寸铁的人的呢。

你可是花了一整季来塑造这是个难以对抗的强大的，统领丹麦拿下英格兰的雄主，结果被阿谢拉德一刀秒了。一屋子的首领也是一群虫豸，一个弓箭手都没有吗，还能熙熙攘攘往外冲？这可是刚刚才论功行赏完，就要撂挑子了？战斗民族的首领都这德行？兵熊熊一个，将熊熊一窝，全靠索克尔和他的五百人拿下整个英格兰吗？

我知道你是要让王子出这个风头，但整个画面表现力实在太差，要是首领集体拔剑，跃跃欲试，王子当机立断，清理门户，阿谢拉德佯装不敌，撞剑而死还有点看头，一个五十岁老头在主帐里开无双，砍翻十几二十个人，是不是有点搞笑，你当是张艺谋的《英雄》啊。

Like rowing a boat, We enter the future backwards. All we see are the scenes of the past, and no one can see the views of tomorrow. 划船， 返身背去入未来。 目力可及皆过往， 明日之景无所见。