洪熙官1994粤语

李连杰的《新少林五祖》（又有名《洪熙官》）我断断续续地这几天看了五六遍，越看越喜欢。倒不是说剧情多么深刻出众，也不是制作多么精良无比，比起李连杰在黄飞鸿系列中大开大合的宗师气度，横评时代特色的广阔宏图，这部电影在气度和境界上还是小了些。但我还是非常喜欢。喜欢什么？喜欢李连杰所饰演的洪熙官这一角色在这部电影中所传达出来的那份感觉。 五月天阿信曾经在他的博客中写道：“人生如同凝望无言的风景，总是说不出的感觉最抓人”。感觉，是一种超脱理性的神奇存在。当我们在评价李连杰的好、了不起、伟大之时，我们不仅用客观理性来评价他，我们还用感觉来作为尺度。对于我们观众而言，对一部作品或者一位奇才（比如李连杰或者徐克）的评价，如果仅仅停留在客观理性层面的赞美，那再好也只是“好”，我们则容易陷入“美则没矣，毫无灵魂”的境地。就像我对成龙电影的评价，有些很好，但是它好它的，与我无关。只有在客观理性层面评价的基础上，再加上感性层面的认同，才能动人，才能打动人，才能任其无情也动人，我们才会爱上才会迷恋。李连杰这些电影的好，不仅在于其中客观理性要素上的好，比如鬼才徐克的剧本、导演才华，比如李连杰自己的气质、气度、武功、演技、颜值…更在于其中的情感要素。情感要素靠什么表现？靠细腻，也就是感觉来表现。 李连杰不仅武戏强，文戏也极强。很多人只看到他的动作之美，却忽略了他的演技之强。他非常细腻，这不仅体现在演技中，更体现在感觉中。为什么同样是黄飞鸿，赵文卓、成龙就演不出他那种一代宗师的气度？一者是他与生俱来的灵气、正气、大气之杂糅，这刚好是其他演员所欠缺的。二是他表现得非常细腻。他的眼神戏非常出彩，是他表演的点睛之笔。 言归王晶的这部电影。我之前曾经说过，对这部电影很有感觉。王晶的搞笑有时过于俗气和轻浮，看着觉得空洞和乏味，而李连杰在本剧中的一本正经和苦大仇深的身世经历则中和了这种轻浮，再加上实打实漂亮利落的武打，以及各种神奇的兵器，使得这部电影显得很厚重而轻快，不至于因为严肃而乏味，也不至于因为搞笑而下流空洞。王晶的导演容易飘忽，需要李连杰的正气来中和，或者周星驰的搞笑加工来落地。 而在此种既轻快又沉重的基调下，李连杰硬生生地凭借自己的颜值和气质演出了一种“我见犹怜”的味道。为什么会有这种味道呢？这要从父子关系说起。 上阵父子兵是本剧的特色。谢苗的出色演绎在本剧中也功不可没。但为什么，“我见犹怜”的感觉，不是出在这个这么小就失去除父亲以外的家人，跟着爹浪迹江湖到处吃苦的孩子身上，却出现在父亲身上呢？我想这体现在父子关系的深刻性上。 这种关系越深刻，其实越体现洪熙官的不容易——尽管条件这么辛苦，孩子却这么懂事，说明他爹实在会带孩子。1、从一方面来讲，文定他爹对他实在不好。1）他很小的时候，他爹因为要亡命天涯而下狠心，让他在木马和刀之间选择，如果选择木马便杀了他。2）他跟着爹，亡命天涯，风餐露宿，经常吃不饱穿不暖。3）他得很努力很辛苦地拼命认真学武。父亲说什么时候可以休息，他才会休息。4）受到别人欺负他不能还手，因为爹说要忍。他不能发脾气不能撒娇不能耍性子，爹说什么才是什么。5）别人家的父亲都是教小孩玩耍，他爹教他杀人。6）他跟着爹到处被追杀。7）他爹在打斗中，为了保护别人的孩子选择让他被坏人抓走，为了让他给爹留下有意义的线索……还有很多，我们有时候会感慨，他爹对他实在不好！ 但他超级懂事。从故事的细节可以看出来，文定不仅仅是懂事，也不仅仅只是听话，他非常非常爱他的爹。爹说什么他都听，不仅仅因为这是正确的，也不仅仅因为爹严肃，而且因为他非常非常爱他的爹。为什么呢？除了天生的对爹的爱之外，文定其实很明白，他爹对他实在太好了！ 2、他爹对他实在太好了。 1）他爹为什么对他不好？不是他爹故意虐待他，而是他们父子的境地本身就是如此悲惨。每个人的起跑线不一样，他的爹是一位伟大的革命者，对于他爹而言，自己的身家性命首先是革命事业的，其次才是自己的。所以，他爹不惜离开家去从事革命事业，舍得一身剐也要将当时的统治者拉下马。这是电影开头他爹让文定在木马和刀之间做选择的原因。对于洪熙官而言，首先是革命事业，所以带着孩子是累赘。但是他爱孩子，他不能剥夺孩子生存的权利，所以他把这个选择交给天意。天意如何便如何？这难道还不够体现爱吗？从前在洪熙官心里，一切的排序是这样的：先革命事业，然后自己。现在有了洪文定，排序变成这样：先革命事业，然后文定。从前他还有自己，但有了文定以后，他就没有自己了。这样的父爱难道不够吗？2）文定之所以懂事，还在于他从小与父亲一起亡命天涯，在这个过程中，可以想象得到的是，他的父亲为了父子俩可以生存下来，一定吃了很多苦。从电影里就可以看出，短短一个半小时的电影，为数不多的几场打架，他爹为了保护他，替他接暗器和挡伤害的次数便不下五次。本来为了消灭马宁儿而选择的同归于尽的方式，也因为文定的突然出现而放弃。洪文定很懂事啊，总是在他爹身先士卒有危险的去帮助他爹，在他爹放弃生命拯救大家的时候去及时救助他爹。可以认为，文定越懂事，说明在这一路成长过程中，他爹为了他和革命事业，所吃的苦越多，所受的伤越深。表面上看，他爹特别绝情特别狠，但事实上，在那样一个山穷水尽走投无路的境况下，他爹真的是完全地舍弃了自己，只为文定，只为革命事业。文定深深地明白，为了他可以活下去，他爹得吃多少的苦。这是为什么洪文定会那么懂事的原因。 更何况，他爹的颜值这么高…武功这么强…人品这么好…各个方面堪称完美…哈哈哈 也许我们对洪熙官所产生的“我见犹怜”的感觉，与洪文定对爹的乖巧懂事是一挂的。因为太懂得洪熙官的不易，又太佩服他的能力，以及他对革命事业的献身，对孩子的深情，所以我们对他爱的深沉。 更有甚者，洪熙官身上有一股很浓的强大感和脆弱感的杂糅感觉，这种气质非常迷人。强大感，体现在每时每刻，不仅武艺高强，而且聪明能干。脆弱感，也伴随着强大，形影不离。每次他展示强大的时候，一定会为了守护而受伤，或者因为事业而被出卖。他杀人时的狠绝，以及在救人时的无私，凌厉的美貌以及深情的眼神，这种综合气质前无古人，也后无来者。我很喜欢最后的那场打斗，他爹为了救他们，差点被马宁儿杀了，当时洪熙官力尽伏地，任由马宁儿打，一直吐血却毫无还手之力的时候，所展现出的那种脆弱感与强大感综合的感觉…以及洪熙官最后为了救文定而与马宁儿一起跳下去，用超帅但牛顿看了棺材板都压不住的超大力气，反向抛物线地将马宁儿踢到硫酸钢里杀了他以后，洪熙官任由绳子吊着一动不动时那种强大感和脆弱感的结合。这一刻，除了了不起，也许我们也说不出什么赞叹的话了。而文定拉着他的爹，本来一直少年老成毫无波澜的孩子，用一句哭腔喊出了一声拖长声调的“爹～～”…那个时候，我们对洪熙官的那种强大所生发出的敬佩感，会转化成对这对父子的爱怜。他们既强大又脆弱，尤其是洪熙官，对于他这样“可以见天下，却不能见自己”“对得起革命，对得起天下，对得起孩子，却对不起自己”的人，也许“我见犹怜”就是最好的敬意。所以呀，冷面寒枪洪熙官，的确是任是无情也动人。 PS我觉得洪文定是个爹控…😂上一个让我觉得这么爹控的还是诺一对他爸爸刘烨……

王晶大概也是港片的代表性人物了，虽然他滥拍成性，并且个性十分不讨喜（主要不讨主流精英阶层的喜吧）。

我一直不太喜欢王晶的个性，也不太喜欢他的电影（可能因为本来就不怎么喜欢喜剧片……）总感觉他风格过于圆滑讨巧，少了电影作为艺术形式的原创度和鲜明风格，但也不得不承认，他是一位相当懂得迎合观众心理，很有商业头脑，并且相当成熟，懂得在有限的空间内将自己才华最大化的导演。

在他拍过的少数武侠片中，《新少林五祖》（《洪熙官》）大概是在童年记忆的cctv6中，每次看到预告就必看的武侠电影。也正是这部电影，李连杰也成为了我童年的男神，至今也不免心心眼。

新少林五祖

王晶导演

1994年上映

《新少林五祖》说起来，主线剧情真是烂俗老套，单一无聊，有趣的是人物的塑造，这似乎也是王晶的长处，总能出乎意料在已经完全商业化的模式中翻出一些新意来，父子亲，母女情，还有爱情……王晶在武侠的情感世界里，注入了完全不同于传统江湖的现代感。一个字形容“萌”！~~

洪熙官和洪文定，红豆和朱小倩，以及洪熙官和红豆……这片的看点似乎全在感情戏上了（当然打动也设计得很精彩，似乎那个时期的武侠电影武指都相当厉害，毕竟是最有创意的巅峰期啊，洪熙官的那一杆银闪闪长枪，酷到没朋友~~）

明明亡命天涯东躲西藏刀口舔血穷困潦倒相依为命的两父子，还都顶着一张千年面瘫脸，又严肃又较劲又苦逼。但对话却很Q弹：

“昨天妳把我唯一的一条内裤给洗破了。”

“对不起。”

“没关系。（拿出内裤）我把这条内裤改了。改小了给你穿。”

“谢谢爹。（接过）诶？那你不是没有内裤穿了吗？”

“没关系，比较凉快！”

哈哈哈哈……

这样的对白大概只有面瘫脸说出来才最有意思吧。

谢苗演得洪文定真的很罕见，少有影视剧刻画成功过这类孩子（日本的《带子狼雄》算不算？）：太聪明，太懂事，智商高，情商更高。他不需要小心呵护，不需要无微不至，不需要考虑“原生家庭的伤害”，甚至都不需要喂饱，给他一个梨他就接着，叫他忍他就能白忍着被人打，没吃就饿着，有了青菜白饭就满足。到了关键时候，帮爹打架输不了，不仅可以沿途留暗记，关键时刻还能陪爹上刀山下火海，救个命什么的（几辈子修来的福能摊上这样的儿子），甚至不用提醒铺垫就会毫不犹豫自动喊“妈”，简直是爹地情感路上的神助攻啊。

然而这样的孩子也实在不好带，他纯粹得像一块明镜，无论什么小隐私小心思都会在他孩童明澈的赤子之心中倒映出来。第一次交手就知道爹对比自己大不了几岁的女飞贼动了感情：

“爹，喜欢这个姐姐？”

“胡说！”

“你教过我：绝对不可以对敌人有仁慈之心。每招发出必尽全力。犹如狮子扑兔。但是，你刚刚不但对她仁慈，还没有尽到全力。”

“我唯一喜欢的，就是你娘。”

“忍无可忍，无须再忍。唉！”

然后又是：

“爹，为什么不解释清楚。”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

“你是不是喜欢红豆姐？”

“胡说。”

“你教过我：以不变应万变，可是为什么，你刚才一听到她叫，马上就全变了。”

“文定……我……”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

所有的掩饰和自欺都被无情戳穿，这孩子甚至比你自己更早发现那些原本不愿承认的真相——这对习惯性撒谎的成人可不太妙。

活宝女飞贼母女也实在可爱，明明打家劫舍，却整得跟扮家家似的，每天还为了一点点琐碎的小事争来吵去：

“hi，hi！女儿呀，你过来！我觉得今晚对月色好美噢。照得我人也漂亮起来了！”

“妈！妳中了男人的奶（一种春药）！脸红得跟番茄一样！”

“诶呀。难怪我这全身发热。而且还想脱衣服呢。”

“快点用内力逼出来！”

“嘿。。呀。。哈。。哈。。霍。。。诶呀，我哪会什么内功呀？”

“那我就帮不了妳了。”

“完了完了。守寡守了这么久，难道今天晚上就要晚节不保？”

“妈，如果是真的，那就恭喜你咯。”

想来，这大约是现代人理想的亲子关系了吧。总感觉在中国人的武侠世界里，伦理是相当沉重的话题。纲常，血缘……似乎一旦和这个沾边，就变得不好玩，不仅不豪气不快意，还往往很悲情。不是替父（母）报仇，就是以身救父（母），再不就是父母之命（之仇）横亘在爱人之间，想来传统的亲子关系，和“孝”啊“顺”啊，“父母之命大过天”，“父父子子君君臣臣”联系起来，更像沉重的枷锁，带着太多的控制与被控制，支配和权利欲。而现代人却更希望拥有“伙伴”与“伴侣”，即使父母子女之间，也更期待情趣相投志趣相合的陪伴和共同成长关系。王晶非常敏锐的发现了这一点，他对亲情的处理也就格外轻松，格外温馨。

再说说爱情。

武侠片中女飞贼女黑帮和捕快之类正面角色的情感绝不鲜见，而且似乎也往往是女性主动（男人的性幻想吗？既要……又要……），当食草系男主遇上食肉系女主，自然会产生天然的戏剧张力（是不是那个时代比较流行这样的了？）。何况清秀的李连杰似乎天然有着禁欲系气质，对手却是整个90年代荧屏上最风情万种美艳无匹骨子里都浸着清纯性感的三级片女王邱淑贞（还是从不露点的三级片女王），再次感叹王晶挺会设计的。世界上往往两极的事会互相吸引，也是常理吧。

即使我是个女人，我也要说，邱淑贞真是“销魂蚀骨”

“你醒了？你被暗器伤得很深，我不马上救你的话，你会没命的。”

“那岂不是什么都被你看到了？”

“我没别的选择。”

“你欺负人家，人家是黄花大闺女，叫我以后怎么嫁人啊？”

“如果你一定要我负责的话，我娶你。”

“嫁你啊，嫁你有什么好？自己的儿子又不管，出来混，连个小弟都没有，又被人家追，我可是第一次哦，高级客栈都不找一家，带人家到这种破庙来，又扒光人家衣服，我都快冷死了，你还有心情在那里烤火。”

“你闭嘴，一句话，嫁不嫁。”

“嫁！……”

话音未落就迫不及待的一声“嫁”，然后是连女人都会动心的嘟嘴懊悔的长音（答应太快开始害羞啦）……我的妈呀，就凭这个撒娇长音，邱淑贞就迅速成为了我的女神。（可惜这声长音只有粤语版有。）

“我中了毒镖，多亏他救了我。”

“哎呀，谢谢谢谢……”

“他人好好，还帮我吸毒疗伤。”

“什么，你是说，用嘴巴？吸毒疗伤？”

“是啊，他费尽全力，吸得好干净啊。”

“我看你是脑筋有问题，你是不是存心让别人白吃你养了好多年的小乳猪啊？”

“诶……洪先生，借一步说话，借一步说话，这边请，这边请……这样吧，老板，算我吃亏了，整个女儿都给你，八万八。”

“妈，妈，你看他像不像有钱人？”

“你说了？”

“不像啊。”

“唉！”

吸毒疗伤然后定情这类武侠剧中已经烂到极点的桥段都能变得如此可爱，真是佩服死这部电影的编剧了。

《新少林五组》的剧情线实在乏善可陈，可这些插科打诨的小细节却撑起了整部电影鲜明的个人风格。再紧张的时刻都能时不时跳几句出人意料的幽默台词。都说王晶擅长搞笑，能把搞笑做到如此有生活气息，如此浑然天成又现代感十足，更重要的是还能升华一下人物的个性和情感，这就是天赋了吧。

这部剧，大约也是我对李连杰的“定情之作”了。

当然，潦倒、苦逼之中依然自带坚毅，保守迂腐的草食系生物，还真是蛮可爱的。但更重要的是，作为看过的第一部李连杰古装作品，年少的我立即被他的个人魅力吸引。

也许是个人审美的缘故，自己始终比较倾向于有着儒家风范，深沉温柔的男性（可能我也比较容易被禁欲系吸引吧？），香港的男演员固然演技好的很多，但大概由于地域文化，有这种气质的并不太多。李连杰去港时间晚，在那个时代，他的气场，确实和香港本土演员大不一样。

从《龙行天下》到《黄飞鸿》、《方世玉》、《中南海保镖》、《黑侠》之类，都是武打剧，以真刀真枪的动作为主，扮演人物也不是有着复杂内心世界的复合型，反而相对单纯。但比起之前的李小龙成龙，后来的赵文卓和甄子丹，李连杰的演技最细腻。他不张扬，不做作，眉宇之间自有一种气度，他塑造的角色也非常经典耐看，完全不是那种一开始就震住你，气场全开的气质型演员（比如李小龙），也不太高调不那么鲜明（比如周润发），甚至也不是把自己生命都放进去的投入型（就像后期的张国荣，或者周星驰），只能说，李连杰演得，真的很真诚。

（这一点上他很像刘松仁，但刘松仁没有李连杰的儒雅和疏离，应当说，刘松仁的戏路完全为角色服务，演得更有层次更丰富，但似乎，也过于低调。）

君子润如玉——我觉得，很少有演员能像李连杰担得起这样的评价了。正是他身上传统侠者的内敛，温润，甚至有几分压抑，才成全了他的独特。

整个香港影视剧，应当说，在它娱乐事业巅峰期的八九十年代甚至二十一世纪初，对外来演员，尤其是内地演员不是太友好。据说，吴京就深受挫败，困扰得从年轻时的清纯少年，变成了激愤大叔。但唯有李连杰，不仅在香港本地大红，陡然升至身价最高的影星，还能走出一条国际化道路，真的不是没有道理。

李连杰塑造的所有人物，似乎都能看出他的心性：明晰、恬淡、平和、退让、多思、宽容、分寸和“纯”。我真的很欣赏这份已经日渐稀少几近绝迹的气质。

虽然武打明星称得上演技派的实在很少（可能也不那么需要），但我想，李连杰确实是最好的。所以，他后来才能演《投名状》，还主动演了一些完全没有武打的文艺片。好不好或许还另有标准（因为演技要看天赋），这些尝试本身就让我有些感动。

一直满足于吃鸡蛋但对老母鸡不感兴趣的我，会因为荧幕上的李连杰而对生活中的李连杰也同样感到亲近，大约，也是因为感受到，他的内心和情感世界，应该异常真挚、细腻和多思吧。

当然，也因为，从骨子里，他实在很“传统”。

我就是喜欢这有点刻板的传统。

生当作人杰

影片在一片大漠中开场,主角洪熙官跨一匹红枣烈马驰骋而来，急促的马蹄声随着背景解说，迅速把观众拉回了战火纷飞、驱除鞑虏的年代。简明扼要地介绍过背景后，画面中兀地出现一个小孩。洪熙官向孩子提出了一个选择题——无论如何，将生死交给一个心智未开的孩子也太过分了。但稍后观众便发现，背负着这样的命运，即便选择了生，也注定是被命运磨练蹂躏的生…。

挑导还是木马? 当文定走向木马时，洪熙官内心的纠结与痛苦一瞬间便在眼神中流露无遗。身为父亲，又刚经历丧妻之痛，自然不愿意手刃唯一的血肉。而身在时代洪流中，自然更是知道即便是生，也注定是苦难的一生。

但，即便如此又如何？文定选择了到刀, 父亲的眼神变得锐利了起来。好！刀！洪熙官是何人？在乱世一众枭雄之中被朝廷视为肉中刺、眼中钉。他洪熙官之子又岂是池中物？就让这一对父子且隐姓埋名，假以时日必成搅乱风云之金鳞！

月黑风高夜

第一次打斗场景. 藏身于暗夜之中的一众打手们猛地起身围攻。虽事出突然，虽怀中还抱着婴儿，但洪熙官是什么人？少林方丈嫡传大弟子，清廷走狗闻风丧胆的侠士。躲过第一波攻击后，洪熙官父子隔着布带的第一次隔空对视。导演在这里额外停留了一瞬，此时，父亲尚尤年壮，孩子心智未开。但对视时，父子血脉相连。在以后，他们还会有无数次对视，每一次都如同今晚，父子同心。抱着孩子，洪熙官的武力丝毫不见减弱。 清完杂兵后, 师兄弟再度交手一触即分。分站于画面两端。中间的火光伴着尘雾，把地上的尸体晃地朦朦胧胧。这不仅让我想起，听闻美国的西部时代，牛仔之间决斗一定要选择正午。因为这个时候太阳处于头顶正上方，不会对偏向任何一方，决斗结果完全取决于双方水平。美国牛仔如此正派， 而电影里的师弟马宁儿呢？不仅苟且等到午夜，还 偷袭、埋伏。即便人数占优，还要使诈，先以师门情谊骗师兄放下防备，再来骗，搞偷袭，本来师兄不仅没有责怪他，反而强忍心中悲痛出言安慰。马宁儿从师兄怀中“啪”地一下发难，很快啊！上来就是一个双钩，一个扫堂腿攻他下盘一个反手破他双臂。洪熙官大意了，没有闪，唉，看来是有备而来。马宁儿不讲武德，来骗，来偷袭，他的亲师兄，这好吗？这不好。短短一个场景，师兄弟的为人形象高下立判。

同门如仇雠

接下来的师兄打斗场景在我看来仅次于最后父子同场。也许是后期师弟的钢铁坐骑太过出戏= =... 此处的正常打斗场景反倒让人热血沸腾，如果说先前送人头的小兵只是开胃菜，将观众思绪带到了明末清初时的战乱时代。现在一对一的打斗才更满足观者内心的武侠情愫。所以相比于古龙笔下莫名其妙的一招定胜负，纯靠气场服人，我还是成喜欢金庸先生笔下的打戏, 一板一眼一招一式，拳脚之间生死有命。

也许那时候的武侠片让人着迷的原因之一在于并没有压低反派的武力值， 师弟虽然屡次被洪熙官打倒在地，可也反应相当“机敏”. 直到又一次被打倒，趁着不注意放暗器, 来偷袭,这好吗? 这不好.此时,观众对师弟的印象极差. 差不多也该发便当盒了。虽然单手运起燃烧的木桩，但是很快就被领便当了。领便当的时候低着头, 镜头仰拍, 火光从右侧打来,在鼻梁处明暗分界, 典型地反派专用打光。

少年知炎凉

身为做大哥的, 还以亲情骗人 。 "如果我连这个事情都帮你做不好(照顾文定)，我还是人吗？"铿锵的誓言还在耳边，一扭头就放暗器。还好熙官机警甚至枪更是在文定手上。不是熙官不肯相信亲人，而是在江湖飘荡这么多年，不有颗处处提防之心，如何自保？又如何从朝廷鹰犬中周旋至今？

"救救你大伯啊" "文定，记住对敌人不能有仁慈之心" 文定的小脸板着, 面色坚毅.不过八九岁的年龄，却早已见过世态炎凉。

上阵父子兵

最令人激动人心的打斗自然是最后的上阵父子兵了。马宁儿功力大减，可也不再是十年前单打独斗的共习惯了。两柄长枪配合默契，如双龙翱于九天，父攻左，子必接右，文定直指门户，熙官紧接扫堂。在钟楼这个地方，李连杰善用地形，上来和文定一起就打了个措手不及。只见那洪文定稳稳立于父亲肩头。两柄长枪破空如龙，文定凌空一跃，盘于长枪上控制了上层，熙官紧随之后，长枪点地逼着马宁儿节节败退。文定身形绕后，腿上发力一招兔子蹬脚，绕是马宁儿有着金刚不坏之身，也架不住动量守恒定理。熙官长枪探出，仅是靠着腕力将马宁儿起身翻空，落在青石板地之上。父子摆了个一模一样的招式，煞是威风！一同长枪破地刺出，一同斗出个双花，莫说金刚不坏之身，就算是大罗金仙下凡，也得让他破相不可！好一个上阵父子兵！常言道月棍年刀，一辈子的枪，文定不过十几岁的年龄，却和父亲配合默契，可见其平日里用功。一柄长枪抖出了个花一般，如身之使臂，臂之使指。在这里也不得不赞叹小演员功底之扎实。

虎头蛇尾

大约是武侠片吧，本身其实也不追求什么剧情的完备。只是这结尾实在是太过于平淡。只能理解成飘于江湖数十载的洪门父子终于厌倦斗争，携美人隐江河！

后记

以往写影评，一般习惯是从剧情主旨切入分析，这种动作片完全是看个爽。本文刚动笔时完全没有思路，索性直接将片中几处印象颇深的场景拿出来白描，佐以笔者当时所思所感，勉强成了半记叙半点评的杂文，贻笑大方之家。

本文亦作学校选修课程《中国古装武侠电影溯源》大作业

2020年11月18日 于西安

今天完整得重温，印象最深得，是洪文定的言语冷静和打斗动作很酷。一个八岁的孩子，跟着父亲过着逃亡的生活，每天活在隐忍饥饿被追杀的日子里。 一个孩子，什么都听父亲的话，隐忍着被欺负，和父亲一样饿着肚子不说话，一旦知道对方不怀好意的给予，就马上将给予扔掉，不能相信任何人的那种样子，以及同龄人在玩耍，他却好似并不寂寞得陪着他父亲看守新娘，就算是和其他少林弟子掉了包，被坏人抓着了，不哭不闹，沉重冷静得给予父亲一个眼神示意，并在救了“小弟们”后，又追赶回去找父亲，明知打不过坏人呢，还是誓死要和父亲一块 炸药炸着后，屋子里轰然一声。这时候的父亲急了，八年的流亡生活，儿子是相伴左右的命根，那种浓浓的父爱，滴滴都渗透在血液里，只是不说罢了。所以他拼了命得奔到坍塌的木堆里找儿子。幸好儿子没事，紧抱在怀，深怕不真实终于补了一吻 英雄的年代，救了该救得所有人，如果救不了自己的至亲，也是枉然。洪熙官对马善人说，你是没有体会过妻儿所有被人夺去的感受。对于一个无处所归的流亡人，这儿子该是比自己的生命还重要了。 小儿虽小，但明事理，懂分寸，冷静处事，低调做人。只是主角之路，总是分外阻扰，所以常被欺负，而一时忍并不能解决问题。所以那句：忍无可忍，无须再忍，流传了这么多年。斗赢了少林弟子，还不忘予人接骨，善良之心，正气逼人。并能在父亲心里起了微妙变化，都很了然，所以当红豆姐姐的称呼换成妈之后，父亲和红豆的关系，就更明朗。 一个孩子，却有着成年人的洞察力和冷静，乖得不能不让人怜爱了 小朋友很有爱之外，戏里的老戏骨也是处处添喜，叶德娴和陈松勇看着就让人喜欢了。之前看过桃姐，回头再来看喜剧片的朱小倩，喜感十足，放在当年，若我看得懂的年纪，应该是要捧腹大笑的。陈松勇在九十年代的香港武侠剧里，都是说着这么口很喜感的国语，让我印象最深刻是在《方世玉》里的雷老虎，相当喜感可爱。这里的马善人也是非常抢戏。 然后就是邱姑娘了，在九十年代的香港美女里，也是让人过目不忘的美人。个人认为她的古装角色很讨喜，聪明伶俐，调皮可爱，还使点坏。所以洪熙官也动心了，文定说父亲心慈手软了。我印象里，还有她的小昭，那一袭红衣，愿为大伙挡灭绝三掌而不顾生死的小昭。邱姑娘的红豆虽然到处骗人钱财，但也不是大恶之人，是无害一族。面对清廷的恶势力，也是执剑与决之。在受了暗器被洪熙官嫁不嫁否，回答得也很可爱。 故事内容大概，都已然熟知。可94年的香港功夫片，还是让人看了又看。那种回不去的经典是年轮深深浅浅的缅怀。

王晶的鬼马搞笑桥段，最主要的当时那几位演员，死板的洪熙官，严肃的文定，泼辣的邱淑贞，还有搞怪的叶德娴和“以德胡人”的陈松勇，人物性格太让人难忘了。很成功的商业片。李连杰的武打戏一直觉得很好看，里面的邱淑贞真的很美，影响深刻的还有那位扮演邱淑贞老妈的，为保持情感线上张力，叶邱母女俩务必更旁门左道；计春华气质上无法复制赵文卓九门提督的邪魅阴狠，不必硬撑干脆反其道行

这片子也看过很多遍，每次看完都觉得不错。

最喜欢的是父子这一对，两个人都又酷又帅又呆萌。李连杰的功夫没的说，小朋友也打得又利落又幽默。两张类似的冰块脸，搞笑都是一本正经。打起架来，动作一致，攻守互易，你来我往间，花样翻新。

母子这一对，也是两个活宝，不过，邱淑贞真漂亮。

陈近南威风凛凛的出场，排场惊人，一看就是大高手，秒被人杀，真是不知说什么好。这是陈近南啊，死得真利落。

大反派是当年的噩梦啊，凶狠的眼神，全身的恶形恶状，刀枪不入打不死的紧追不舍，真是惊悚。

小朋友们演技都不错，小胖子最后还幽一默，原来是方世玉。23333

少林五祖只是引子，本片讲述的是洪熙官的血泪情仇。

举家被屠，只有幼子在夹墙中幸存，上一刻放下心口的大石，下一刻不得不考虑忘命生涯中幼子的托累。当咿呀前行的儿子拔出刀的那一刻，下挂的两缕鬓发，含笑带泪，李连杰演出了英雄的落魄与温情。

功夫片中穿插着喜剧元素。朱大善人的“欺负人是快乐之本”，小胖子装作放高利贷的债主。让江湖恩仇躲避追杀的基调不那么沉闷，而剧中最感人的是情与义。

情一是天伦。父与子，母与女。为报火烧少林寺之仇洪熙官选择与马宁儿同归与尽，儿子文定不肯离开，爆炸后父亲在废墟中翻找呼喊。父亲被重伤，文定奋起戮瞎了仇人的双眼，熙官在儿子危在旦夕时爆发將马宁儿踢入硝水中。父子亡命天涯，母女到处行骗。朱小倩对红豆是严厉的。每每藏起骗来的财物。在生命的最后一刻他告訴女儿那些都是留给她的嫁妝。朱大善人对儿子，方世玉對方大洪，乃至婆婆对五个孩子的保护。影片处处可见舔犊之情。

二是男女之情，紅豆对熙官是美人对英雄的爱慕，英雄无奈是多情。屋內的打斗也是调情，根根丝线情思无限。于是他沒有泄她的底，他让她不要逼自己杀她灭口，在她喊救命时中计冲进屋內，受伤时为她疗伤。

义是正义，＂每个人心中都有正义＂，只是是否愿意面对。叛徒为荣华富贵论为朝廷鹰犬，英雄为家国大义舍生取义。不谈史实，少林众僧拼死对五个孩子的保护是义，熙官父子返回马家庄救人还是义，＂丧尽天良賊母女＂的婆婆回复千手观音的风釆与官员对抗更是义。

片尾文定称紅豆娘，三人骑马飞奔，此去山高水长，漫搵英雄泪