我知道许导你是以文艺片居多,但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。 如果故事是分为两条主线讲述(1是无头鬼回来复仇,2是为情自杀的女鬼),而最终合并。但明显能感觉很多地方说不通,杂乱无章的叙述着故事,就是很随意,想到一出是一出,我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意,但还是没懂很多疑问。比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。特别是惠英红的挣扎,那个小孩是谁?也是她儿子吗?以及最后她去拜祭她的女儿,是琴,难道她是无头鬼的女儿?这等等的等等,都是起了头却无尾。 香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。它能让你后怕,不敢细想。而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧,但却不能长久.. 许导你是渗透了精华的,但可惜故事上似乎有点难圆其说,当然也不知道是你确实没讲好这故事,还是我实在功力太浅没能参透。待下次重温再研究研究🤔..
这部电影其实在上高中那会儿就看过了,大概是2009年在网吧看的,看完之后一头雾水,完全搞不懂电影到底在讲什么,总觉得这是一个没头没尾的故事,很多疑惑。现在是2019年4月13日下午不到四点,我又重温了一下这部电影,算是回顾一下以前的青春时光吧,不过这次关于这部电影的所有疑惑全部解开,下面是关于这部电影的剧情解读,没看懂的可以了解一下。
男主Peter在迪厅认识了有阴阳眼女主June,有一次他俩和几个朋友在长洲海滩游玩,其中一个叫胖妹的女生被鬼上了身,Peter助人为乐,亲了胖妹,这个女鬼其实就是小琴,因为男朋友抛弃而自杀。自从长洲游玩回来,小琴就上了June的身,然后和Peter谈恋爱,Peter确从未发觉。直到有一天他发现父亲的死和June有关,原来十五年前,女主June偷渡来到香港来找自己的父母,结果刚到西环就亲眼目睹了凄惨的车祸现场,受害者成了无头男鬼,认定Peter的父亲就是推自己摔跤导致被害的凶手,后来June跟无头男鬼解释原来当初Peter的父亲并不是故意去推这个受害者的,当时很多人挤在一起等巴士,其中有一个人蹲下来捡硬币结果撞到Peter的父亲,随后惯性原理一推把受害者推到街上被车撞死,这就是一场误会。男鬼的问题解决了,然后是这个小琴女鬼的问题,电影没有给出正式的结局,最后小琴女鬼问Peter:还想我么?!!确实有点渗人。那么问题来了,怎么区分June到底有没有鬼上身呢,其实很简单,June本身是妓女(虽然我不想承认,但这是事实),喜欢浓妆艳抹,小琴上身之后就会很清纯,而且最后Peter也明白了小琴原来就是那位被鬼上身母亲(惠英红饰)的女儿。大致剧情就是这样的,这部电影揭示了很多香港社会的一些问题,比如偷渡、孤寡老人、无业青年、红灯区、出轨等等,许鞍华想通过幽灵鬼怪来展露小人物的喜怒哀乐,很有创意也很有诚意,尤其是这部电影的海报,真的韵味十足,让我想起了宫崎骏的《千与千寻》,总之,我要给这部电影高分,希望大家不要喷我,谢谢。
本片由香港导演许鞍华执导,导致本该是恐怖片的走向,由细腻入微的视听刻画,人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。并且加之导演的温情,让一部黑暗影调的电影,变得情真意切,有了独特的暖意,给人以安心。
首先,导演在叙事上,就十分复杂。借鬼上身的灵异奇观,影片讲述着的是一个断头讨债的故事,一个凄惨的爱情悲剧,一个迟到了的成长故事。三个叙述以讨债和成长为主线,爱情恐怖为支线展开讲述。在时间上,现实的Peter遇到jurn,相知相爱,Peter去找寻答案,讨债人对Peter的下手。都是在同一个线性时空中的,顺时叙事。而爱情叙事,以回忆加虚幻时空,是一种独立时空,又与现实有所联系的时空。随着最后小琴的结尾,虚幻的爱情时空终将消散,记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。最后一个叙事是成长,两次父亲的到来,同样的话同样的三角巧克力,都是一种现实时间下的灵异空间。也可以说是主观幻想,或者是Peter的潜意识空间。此外,本片除了现实时空外还有着一个回忆时空,这个是催债人故事的根源,就是那场车祸,小失误酿成的大悲剧。影片在这样的真真假假的时间上空间上,建立起的是导演想说的话,建立起的是一个真实的有情感的人间空间。
精神分析学家拉康认为,人有三种阶段该面对两次镜子,第一次面镜子是认识到生理上的自我,而第二次则是认识或想起精神上的自我。而在影片中,jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身,区分jurn和小琴。但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的,是一种寻找自我的一个过程。“照镜子”的过程,其中,老父亲的两次出现,都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正,有错要承认,被打要站直。”这不仅是老父亲的托梦,其实更多是Peter对照自己,从继承中认识自我找回迷失自我的体现。结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎,从父亲那认识到了责任担当,从孩子那里得到了乐于助人,最后从jurn那里学会了爱人。全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上,让人难以区分鬼与人,很少有绝对的善与恶,缺失了鬼的典型性。同时还塑造了一个象征性元素,地铁戏子的形象,外表化妆成鬼的人,在人鬼人之间,导演把阴阳融在了情中,最终归到人的身上。这是一种很特殊的协调与认知。打破了传统人鬼殊途的刻板印象,给了观众一种新的观察与新的理解。
为了增强恐怖效果,影片多用无头男(鬼)的视点,和一些快速移动镜头。但在影片整体来说还是一部对人类有教育,思考意义的影片。人鬼再到人的阴阳共生的太极思路,符合了中国观众的审美需求,平滑了人物,更利于Peter的个人成长,也利于导演的情感追求。
本文章与《幽灵人间》没有关系。
偶有所感
有见过鬼魂的人说“鬼是迟钝,没有表情,一脸麻木的”,其实和大街上擦肩而过的陌生人没什么区别,就是白天和黑夜的时间不同。
听过一种说法就是死了之后就像戏曲唱罢,退场到了后台,无论你舞台上怎么去演绎悲欢离合,生死相依,总会有谢幕结束的那一刻。绝望吧,依依不舍吧,是你留恋的,憎恨的,充满遗憾的还是无怨无悔,平淡亦或轰轰烈烈……
艰难的一段路程风风雨雨,冰霜雪漫,各自拥有的是晴空,是阴霾,重要吗,挣扎于欲望中,感情里。坚信些什么,想创造些什么,堕落是为了什么?一串串的疑问让我们抱着好奇探究着。他人的教训自己即使吸取再多终不会完全相同出现在自己的人生里,笑一句纸上谈兵而已。让别人摔一跤的坎儿换一个地方一样还让他会再摔,一意孤行永远不注意脚下的人怎么都记不住当初的疼痛。瞎的再怎么提醒还是瞎的,看不见的就是看不见,有眼睛睁老大眼的人依然分不清人和鬼,好和坏,黑和白。
可能注定的终究就是注定的,你劳心费力,竭尽所能挽救的,还是那心伤透也改变不了的结局。
看了那么多书,二十多年的痛苦悲伤都写进了那些诗词里,忍啊忍了那么多,忍了那么久,何须再忍,本是江湖梦中刀剑无情,不如大杀四方,定让恶人尸骨无存,血溅天地。
我会理智的处理这件事,不过是不会忍了,退一步得不到海阔天空,哪能让恶行猖狂,我不相信他们会得报应,没人去做的话过了就是过了,死了也就死了。何等窝火的现实。
别对我说什么放弃吧,这件事是不可能的,拼尽全力我就要一个公道,你不给我,我自己去拿,连本带利。
愿上天怜我,佑我可好。
一直不愿意承认自己悲惨可真的,万中无一的心苦之人啊……
一个主线数个支线
主线:15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 (而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人)
Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开
支线:孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴(附身在胖妞身上) 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 (那时候是小琴附身状态) 小琴不知道怎么回答,还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身
还有一些零零散散的支线
比如小松的母亲被隔壁二奶附身,因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助
比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人
这片被评这样的低分真是让人无奈,或许更多的人是冲着恐怖刺激的心情去看的吧,这完全是一部有条不紊的文艺片,在香港这个快节奏的社会,能这么从容地控制电影的,真是极少数极少数。导演运用了很多由远拉近的恐怖片惯用伎俩,但是却“意外”地无一出鬼吓人,这点我认为很不错,否则就真的很俗了,另外
小时候在电视上看过一遍,昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C,莫非我小时候就注定要狂野一辈子了?(¯﹃¯)
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托,冷色调画面,人物刷白脸妆容,倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人,再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会,这样弄成无力感,白白折腾大半天。
冤无头,债无主
港片好吓人,自己人最明白自己人怕什么
比起II,至少这部把故事讲得很清楚了,而且有种世情在里面,较好。
给个好评,喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片,为什么淋红油,因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳(即海报上最抢眼的女鬼),是因为地铁投诉破坏形象,其实他们是想片方改海报,但海报是合成的告不了,寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波,许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”,但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协,做项目永远不求完美只求按时上线,所以质量时好时坏反反复复,她也无所谓的样子,很好值得打工人学习。
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
那个时候的(90年代左右)的鬼片都是这个调调,不知道为什么感觉很东京巴比伦(或者相反)。。鬼片往往是弱者的赞歌,他们的执念只能用死来完成,最后的结果却肯定是灰飞烟灭
許鞍華導演的作品,即便只是一部鬼片,也因其而不僅僅是一部鬼片,影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身,陳奕迅就明顯不如惠英紅,所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線,溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲,全片最具喜劇效果。
#香港电影资料馆#一点都不吓人,整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来,西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅,那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情,刻画细腻,一看就是知道这才是导演擅长的部分,但是却像是游离在主线之外的情节。
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗,引领着当时的千禧年流行文化色彩,从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法:长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限,唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒,不少关键场景没有写透,草率交代就转下一场,令高潮揭秘的一场(无头人的复仇动机)也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技,阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
旺財,我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認,被打要站好。 我這個人沒什麽成就。書讀得不多,也不太懂怎么教你。 可是不過發生了什麽事,我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏,我知道你喜歡吃這種三角巧克力,特地買給你吃。
不得不说,许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的,确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽,整个故事更加无稽,舒淇的神出鬼没根本解释不通。
许鞍华挺冤的,这么无厘头的剧本,换个人不知道拍成什么样,类似烂鬼片太多,毕竟搞艺术的还是有不同
当许鞍华导演遭遇香港类型片,证明谁都有软肋,这剧本不是一般的扯淡,叙事不是一般的乱,表演不是一般的差。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊,像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时,恐惧完全不值得一提;电影的故事题材(无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说)、细节设置(前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串)、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现,还有动态美人舒淇,凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里,20年前的香港鬼片真的太好了
偷渡来的阴阳眼北姑遇见偶然断头事件,15年后被殉情女魂上身,和断头事件男主儿子拍拖。断头男死因只是被人捡东西的时候不小心推了出去,却怀恨在心十几年要找回自己的头,还害死了一个小男孩。殉情女的男朋友说不定就是赶着去找她却死在了半路的断头男。世事难料。黄秋生的断头男演得太棒,惠英红被上身那段也超赞,主角医生和舒淇都很在线,舒淇白话讲得很不错,纠缠她的男人有点太工具人。片子一开场就很惊悚,中间还有幽默搞笑,好几个镜头很好看,灯光氛围讲究,比现在很多院线片都好。许导的《夜与雾》也很不错,看来还蛮适合拍悬疑惊悚片。
李灿森把我帅醒了
手机电影,却也不赖。