黑暗中的音符

意大利电影就是人美，风景美，光线美，色彩美。

手表的音乐让人想起驱魔人+ 月光光心慌慌+夜深血红

导演摒除了以往电影都会出现的血浆和恶心。除了开场10秒钟的坠崖画面，看到坠崖时就一个想法“想不开的人千万不要选这条路”

女主有预知未来的技能，她自己应该清楚，但这天赋却不能保护她。并不算bug,而是片刻的阴差阳错，真相就和她擦肩而过了，等到脊背发凉的时候，可能为时已晚，世间很多事都是如此。

即使白天，这座发生过可怕事的房子也是半明半暗的，走廊里只有从窗户缝隙透进来的零碎的亮光。看守人打开窗户，黑暗的走廊顿时变得光彩夺目，一扫阴沉的气氛。面对医生的质问，丈夫回答得天衣无缝，周围一切毫无破绽。在丈夫彬彬有礼的背后，是对拿他毫无办法的人的讥笑。可就在这时候，之前在女主躲藏时响起的音乐再一次响起了。往日让人想掐碎的声音现在如天籁一般，像一道光芒把黑暗中的一切都照亮。镜头随着医生的视线转到了被书柜挡着的墙那儿，一直停留在那儿，戛然而止。

导演的一些电影结局总是晦涩不明，但这次结局是绝对的明朗，女主最后能被解救出来（可能死亡），但是凶手不会再被逃脱。

玩丧尸最起兴的导演居然玩起了悬疑也这么出色！尽管影片前半段的节奏就像他电影里的丧尸一样慢吞吞的行走，但峰回路转的那一刻才开始钦佩不已，这就是被丧尸捉住然后掏脑子的速度啊，根本停不下来好吧！一个又一个谜团的解开像节日里的烟花一样照亮了灰暗的人生有木有！信息量之大比他在《活死人之城》里下的那场惊世骇俗的蛆雨还要多有木有！墙壁里的凶杀终于能及时得救，爱伦坡可以死而瞑目了有木有！可怕的过去就像手榴弹上的弦，轻轻一扯就把未来炸碎了有木有！

卢西奥·弗尔兹埋下的那条线索太重要了，直接扭转了整个局面，比小哥用腰劲拧下海猴子的脑袋还过瘾，在这坚决不剧透！

片头曲超好听，歌词记下来了：

和你在一起，整个世界就变了模样

和你在一起，我的生活就不再枯燥无味

和你在一起，天堂就在眼前

现在你就在这里，就在我身边

我的所有梦想都会来的及实现

生命又将重回港湾

幸福就会降临在我身边

当你守护着我

请你永远不要离开我

因为我知道我无法独自生活

因为有你

这里就是天堂

这一次我想要更完美

因为有你，我的未来便清晰可见

现在你就在我身边，紧紧地抱着我

A trio of Italian “giallo” pictures made in the 1970s, all enmeshed in lurid murders whose victims are exclusively the members of the weaker sex (mostly sylphlike, nubile girls), but each with their different kinks and kicks.

Sergio Martino’s THE STRANGE VICE OF MRS. WARDH finds the titular wife (Fenech, a porcelain-like trophy wife) of a diplomat harassed by mysterious letters and life-threatening attacks while any of the three men in her current life, her seemingly upstanding husband, her current, swarthy and caring paramour and a deranged, sadistic old flame, could be a serial killer offing young women with a blade.

The film’s final reveal would certainly throw audience for a loop. Although the twist is quite shark-jumping, it really goes out of its way to pinpoint a woman’s precariousness in this world, but that doesn’t hinder Mrs. Wardh from seeking out a possible new romantic object, sexual morality is something her and the film take a dim view of, above all, a woman’s extramarital affair is simply a mote in the eye of the oceanic masculine malignancy circling around her.

In Massimo Dallamano’s WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE?, several sexually emancipated, pubescent schoolgirls in a London Catholic school are ruthlessly iced with a very startling modus operandi. The cases eventually turn out to be a personal vengeance with a conservative connotation. Here, our nominal protagonist is the school’s Italian professor Enrico Rosseni (Testi, who is in fine fettle but his amateur sleuth operation is half-baked), whose flagrant affair with Elisabeth (Galbó), one of his students, doesn’t get much flak besides the cold glare from his frigid German wife Herta (Baal).

When Enrico, and by extension, audience, finally sees daylight of the revenge act, the story’s punitive overtone of promiscuity-censuring and sadistic punishment cannot hide its sexist, even misogynic slant and disregard for reproductive justice, not to mention the hidebound, incorrigible hymen fixation (Enrico is easily forgiven for his peccadillo by Herta after Elisabeth is revealed to be a virgin). Dallamano vehemently nails his orthodox Catholic color to the mast but that notion is truly démodé half a century later.

Dissimilar to the aforementioned films, Lucio Fulci’s THE PSYCHIC (one of its many alternative titles is MURDER TO THE TUNE OF THE SEVEN BLACK NOTES) is rather chaste and barely blood-stained, with no exploitative sexual and nude contents, which is also uncharacteristic for him, after all, he is famously dubbed as “the poet of macabre”.

Riding on a high-concept construct of parapsychology, about a woman (O’Neill) who can foresee events happened in near future, only too late to realize that they are the components of a dreadful situation where her own life will be put in extremis, THE PSYCHIC is a taut Hitchcockian thriller and mystery, vigorously piecing together all the puzzles of a predestined climax, and suffixed with an open-end coda, leaving the fate of our hapless heroine a moot point. A case of saving by the music, but not a complete victory, as fanciful as MRS. WARDH.

All three pictures are reined by competent hands despite their moderate-to-scanty funds. MRS. WARDH seems to be spurred by Martino’s somewhat hog-wild energy, brandishing slapdash compositions and punch-drunk cuts as if in a delirium. It also tries to creep audience out with a sinister POV and an eldritch ambience of a slasher (including emulating a notorious a slashing scene in the bathroom).

The similar technique also appears in SOLANGE, where Gothic oppression, Catholic formality and idyllic lushness all gel into a rigid whodunit, while treacherously belying the transgressions and profligacy underfoot. The sadistic commission can hardly match the black-and-white flashback sequence which could be an adolescent girl’s worst nightmare.

Fulci’s psychotronic pyrotechnics in image-confecting and myth-fabrication are well served in THE PSYCHIC. The neatness of its narrative procedure elicits a wonderful adrenaline rush through Fulci’s time-honed proficiency and savvy in the trade, only the periodic zooming-in close-ups of Jennifer O'Neill’s soulful, spacey eyes to segue into her eerie vision is woefully deployed ad nauseam.

As per in the genre’s idiom, the dialogues in all three films are crummily composed, merely to thuddingly implement their function as plot propellers. Apart from distinctive visual finesse, a good giallo’s best bedfellow is a killer score, and that’s something the trio isn’t shy of. Nora Orlandi, the first female film composer of Italian cinema, confidently dazzles and seduces audience with her strangely alarming and discordant accompaniment in MRS. WARDH; whereas Morricone’s contribution to SOLANGE is alternately lyrical and unsettling, the titular tune is particularly mellifluous and melancholic; as for THE PSYCHIC, its score is also quite untypical, preferring a more melodious, otherworldly atmosphere than the usual suspect as a routine mood enhancer.

At the end of the day, for all their gratifying demerits and logical lacunae, each film makes for a gripping first-viewing. For an erstwhile genre mainly regarded as a purveyor of divertissement, it still remains a mother lode of perversion, delectation and thrill for an audience of new generations to discover.

referential entries: Dario Argento’s SUSPIRIA (1977, 7.3/10), THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUME (1970, 6.1/10); Yann Gonzalez’s KNIFE + HEART (2018, 7.7/10); Mario Bava’s BLACK SUNDAY (1960, 7.3/10); Ti West’s X (2022, 6.2/10); Peter Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10).

English Title: The Strange Vice of Mrs. Wardh

Original Title: Lo strano vizio della signora Wardh

Year: 1971

Country: Italy, Spain

Language: Italian, Spanish

Genre: Crime, Mystery, Horror

Director: Sergio Martino

Screenwriters: Eduardo Manzanos, Ernesto Gastaldi

Music: Nora Orlandi

Cinematography: Emilio Foriscot, Florian Trenker

Editor: Eugenio Alabiso

Cast:

Edwige Fenech

George Hilton

Ivan Rassimov

Alberto de Mendoza

Conchita Airoldi

Carlo Alighiero

Manuel Gil

Bruno Corazzari

Marella Corbi

Letizia Lehir

Anne Pouchie

Rating: 7.1/10

English Title: What Have You Done to Solange?

Original Title: Cosa avete fatto a Solange?

Year: 1972

Country: Italy, West Germany, UK

Language: Italian

Genre: Horror, Mystery, Thriller

Director: Massimo Dallamano

Screenwriters: Massimo Dallamano, Bruno Di Geronimo

Music: Ennio Morricone

Cinematography: Joe D’Amato

Editor: Antonio Siciliano

Cast:

Fabio Testi

Karin Baal

Cristina Galbó

Joachim Fuchsberger

Günther Stoll

Claudia Butenuth

Camille Keaton

Rainer Peukert

Pilar Castel

Giovanna Di Bernardo

Vittorio Fanfoni

Antonio Casale

Maria Michi

Maria Monti

Giancarlo Badessi

Rating: 6.3/10

English Title: The Psychic

Original Title: Sette note in nero

Year: 1977

Country: Italy

Language: English, Italian

Genre: Horror, Mystery, Thriller

Director: Lucio Fulci

Screenwriters: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, Dardano Sacchetti

Music: Frano Bixio, Fabio Rizzi, Vince Tempera

Cinematography: Sergio Salvati

Editor: Ornella Michelli

Cast:

Jennifer O’Neill

Gabriele Ferretti

Marc Porel

Gianni Darko

Ida Galli

Jenny Tamburi

Fabrizio Jovine

Loredana Savelli

Bruno Corazzari

Rating: 7.0/10

看了这么多恐怖片，真正被吓到的没几部。之前推荐过的意大利恐怖片《威尼斯疑魂》，算得上一部，还有就是今天不得不推荐的意大利超自然铅黄恐怖老片。 1959年的欧洲，小女孩Virginia，天赋异禀。在异地求学期间，远在意大利的她竟然能感知到英国发生的事情。那一刻，她的母亲跳崖自杀，Virginia甚至能感知到其中的细节，比如满脸的血污… 转眼间，女孩Virginia成为了大姑娘，她也找到了心爱的丈夫。有一天，Virginia送完丈夫去机场，在返回的路上，她驾车连续穿过几个隧道。奇怪的是，一旦进入黑暗的隧道，她的面前就出现恐怖的凶杀画面：奇怪的音乐，满脸鲜血的死者，封闭的房间。她还看见一堵墙，里面埋葬着一个女人… 如此毛骨悚然的画面一直困扰着Virginia，她告诉丈夫和朋友，但是没人相信她，都认为她是神经过敏。 终于有一天，Virginia忍不住了，她按照幻觉中的画面找到了那个地点。当她打开房间，她惊恐地发现，房子里的摆设和物件简直和幻觉中一模一样！ 那么，是否意味着，那堵墙内真的埋葬着一个女人？惊恐之中，Virginia拿起了锄头开挖… 《黑暗中的音符》（Seven Black Notes），由意大利著名恐怖片大师卢西奥·弗尔兹执导的悬疑片，詹妮弗·欧内尔和加比利艾尔·费泽蒂出演，于1977年上映。 卢西奥·弗尔兹以执导丧尸片闻名，其作品大多追求感官刺激和血腥画面。但本片一反常态，以纯悬疑推进剧情，并加入超自然因素，辅助以配乐，眼睛特写，器具和色彩的特写，营造出恐怖惊悚的氛围。 有几处确实吓到了本人：女主开车进入漆黑的隧道，诡异的画面和音乐，令人感觉到对未知的恐惧；女主进入房间，一拉幕布，血红色的台灯罩子，那么鲜艳，令人想到凶杀和鲜血… 电影通过女主的幻觉，不断印证，不断推进剧情，疑点重重，勾引着观众往下看。高明之处在于，电影还出现了几次反转。一开始，女主包括观众都以为她的幻觉是已经发生的事，后来才发现她在预知未来。这就更加恐怖，女主每走一步愈加凶险，甚至那墙内的女人就是Virginia自己… 不多剧透了，相比于一般的意大利铅黄片，本片不落俗套，大胆地涉及了预知超能力。剧情反转不觉得单调，就连结尾也来了个大反转，最后采用了开放性的结尾，引人猜测和回味！

悬疑片基本上贯穿首尾的无外乎这八个字，意料之外，情理之中。好的悬疑片基本上将这样的逻辑做成一个闭环，一般的悬疑片只能做到自圆其说。

看多了之后，我们会发现，优秀的悬疑片总是会在快要结尾的时候，会给观众一种直接的刺激，此时剧情一定会急转直下，或者是出现重大转折。

而这个时候，剧情是否顺畅，转折是否严密都是考验一部优秀的悬疑片的重要尺度。好的悬疑电影会在这个时候展现出来独特的魅力，展现不出来的，我们就会将它归于一般作品门类。

今天给大家推荐的这部悬疑片，可以归于好的悬疑片中去，本片名叫《黑暗中的音符》。说的是一个具有超能力的妇人，最终成功自救的故事，这个故事本身并没有什么太大的曲折，无非是案件的侦破，而案件的侦破过程确实是符合了一部悬疑片的标准，在这个标准之下，我们可以从所有的场景或者是细节中来真实体验到整部电影严整的逻辑以及完美的首尾呼应。

本片的主人公是一个具有某种意识的女孩子，因为她总是能在脑海中形成一个之前没有看到过的画面，因此，在自己小时候就无意之间仿佛看到了自己母亲自杀时候的画面。

这是困扰她童年时候的一件难以忘怀的事情，同时也是这个女孩长大后一直让自己困惑不解的谜团。成年后这种感觉并没有消退，反而是更甚。长大后的她嫁给了一个富豪，然而在某一次富豪出差的时候，她独自一人开车经过隧道，却在眼前闪现了一些不好的画面，当她带着问题去看心理医生的时候，医生起初对于她并没有足够的重视。

只是将她当成是一般的心理疾病患者。然而某一天，当她来到了丈夫之前的公寓的时候，却发现这个公寓跟她之前所看到的房子是一样的，根据自己所“看到的”画面，在她报警后，发现这个公寓的墙内有一具女尸，最终，警察因此将她的丈夫带走了。

此后，她便开始了给自己的丈夫平反之路。主人公通过屡次对于自己的“看到的”画面进行分析，最终慢慢地揭开了真相，原来这个故事还有这么多不为人知的一面。

最后的最后，丈夫成功释放，本想着整个故事即将进行到尾声，但是结局却出人意料地来了一次大反转，原来我们看到的并不是全部，真相揭开后，几乎所有人都大跌眼镜，原来这才是真正的结局。作为一部悬疑片，本片是一个比较工整的电影，基本上符合了意料之外，情理之中这几个字。

本片在后半部分断崖式的反转，带给了所有人一种刺激，这种刺激将前面的所有逻辑看上去都推翻了，然而事实上这些所谓被推翻了的逻辑只不过是证明了最终的答案的正确性。

之前女主的“幻觉”中所展现出来的画面，确实是真实存在的，但是本片一开始却将我们引导去了一个错误的方向，朝这个方向一直走下去，自然会迎来一个结尾处反转之前的结局。

但这恰恰是本片的独到魅力。导演一步一步的设定一个彀，然后让观众从一些蛛丝马迹中寻找本片的秘密所在，找着找着，观众就自然而然地根据眼前的线索破案了。而这个时候，大家第一次恍然大悟的时候，其实只不过是按照导演交代的顺序前进而已，并没有真正摸清楚本片的核心逻辑。

因此，结尾处反转前的一切都不过是观众跟随女主的主观逻辑前进的，而所谓的线索只不过是导演预先设置好的迷惑项而已，距离真正的线索自然是南辕北辙。但这些迷惑选项却依旧也是遵循严整逻辑顺序的，这就是本片的精彩之处。

而另一点，也就是本片之所以在结尾处能做到意料之外，情理之中的另一个原因，自然是本片遵循了优秀悬疑片的另一个特质，那就是一开始就将嫌疑人暴露给观众，然后接下来要做到反转，自然是先证伪，然后最终再次证明证伪是错误的。

否定之否定，自然是肯定，这个时候，观众结合前半部分再去看，就显得意犹未尽了。而一部电影，因此也成为了一部优秀的作品。

本片很好地将这两个点把握住了，最终，呈现给观众的就是一部非常精良的悬疑电影。你可以通过本片中的所有细节仔细地回想一下，然后印证结尾处的反转。而电影前半部分你也可以使用弗洛伊德的精神分析法来佐证，女主为什么眼前会出现这样的幻象的真实原因。

至于说本片的内核，其实也非常简单，善恶到头终有报，时间问题而已。你只要是做过某一件事情，总是会有败露的那天，任何看似天衣无缝的案件总是会留下证据，只不过不同的是，这些证据啥时候被发现而已。毫无疑问，一部优秀的悬疑电影，遵循的就是这样的逻辑。

……

你好，再见