记忆奇旅

这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。

导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。

每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。

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昨天碰着钱德勒，问起来怎么好久没动笔。一来是没时间，二来是没心情。日子过得狼奔豕突的，基本都搅和在琐事里，稍微松快点儿就想躺下。都没时间看电影，看到的好电影就少，写点什么的冲动就更少了。

这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。

《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。

 
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。

除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。

对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。

当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。

关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。


 
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。

《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。

什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。

对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：
热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：
不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：
热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

记得当初暑假看电影之前放的预告片里，突然闪进了这部电影的预告片，熟悉的颜色，美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐，脑里奔出来，“一定是Jean-Pierre Jeunet的作品！”
果不其然。

想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。

这部是他第一部真人3D电影。想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。
而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。


好吧，开始小小剧透。
故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。然后，一边每隔45秒喝着威士忌。
他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。
T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。
而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。

预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。
我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？
导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？他们还是互相爱着对方？
为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？
为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？
这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。同时，也解开了小天才的心结。

整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。

在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。
但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。但，终究心里从来没爱过美国。
在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？
于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。

结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。

不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。

如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。

正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。

这不是一个关于少年天才的童话故事，也不是什么年轻科学家的传奇人生。它只是一个无法被逃避的悲伤的现实被接受的过程。
电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。
尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。
当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。
当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。
即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。