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长篇影评
1 ) 亂花漸欲迷人眼
影片從眼睛開始。吐露著穀香的眼睛，不帶雜質，仿佛清泉，烏溜溜隨著人流轉動，目光是深索和無限的。這雙眼叫水生。一聽這名字我不禁想起魯迅的閏土。 一樣少年。一樣質樸。 夜上海，小巴黎。歌舞昇平，醉眼游離。 小金寶，名字有幾分土氣，又添幾分紙醉金迷。她那雙豔抹挑人的媚眼，也曾是鄉間門前 大樹上一對微酸清甜的桑葚子。 欲望腐朽的大都市，假惺惺的歡樂場子，一寸一寸吞噬生命本色。虛榮在奸笑，浮華在流血，品德在坍塌，罪惡在輪回。 不荒涼的地方人性荒涼。 逢場作戲的面具上，左眼是錢，右眼是色。 世外桃源般的小島，搖曳生輝的狗尾巴草，小船兒輕飄，風鈴兒拂曉，試問誰人最俏，桂花嫂和小阿嬌。 動人的母女，眼眸含笑，未染塵囂。 色調的冷暖轉換，場景的淡入淡出，美得精緻朦朧。張大導演對畫面構圖的見解的確是獨到和深刻的。 可惜，因為上海灘一霸的涉足，那仿佛天堂的小島失去了往日的寧靜，開始有無辜的亡靈，有血腥的惡臭。可恨，天堂地獄一線間。 影片末尾，倒掛著水生的視覺，這個精湛的技術真叫絕。 幾塊大洋啪啪落地，又是一番紙醉金迷的周而復始。來年，小阿嬌又是一個小金寶。 鵝黃的山水間，藍白布衣的鞏俐嫋娜地唱起童謠，純淨的歌詞裏雜糅著濃烈的脂粉香。 本同屬自然鄉野的仨人，一歌女，一小嬌，一少年，都浸在“搖啊搖到外婆橋”的清清曲調裏。這該是全劇的起源，也是歸宿。
2 ) 老六的死：
老六的是可以不死的啊，只要老大提前通知一声。于胖子要来偷袭。
他肯定提前知道的。这么多细节后面和二爷对峙的时候都说了。
伤也是假装的。
水生以后能不能想明白这一点呢？
其实杀他六叔的仇人不是于胖子，反而是自己的老大。
当然出来混的嘛，就是拿命赚刀口钱。自己的二弟想害自己，自己的女人高了自己的二弟。
江湖如此险恶，我唐老大也是没办法啊。
仁义这两个字，含义究竟是什么。
他是可以提前告诉老六一声，但是走漏风声怎么办。
唐府上下其他死的人难道不也是一条人命吗？
想到这里我觉得我是做不了这种事的。
把自己这么亲近的人送去死，似乎很难。
摇啊摇摇到外婆桥，名气不是很大，豆瓣评分也不是很高，下面的评价也一般
但作为一部张艺谋早年的黑帮片，我觉得真的很棒
自由恬淡的摄像画面下，暗流涌动，让人不思考人性的善与恶，死与生
3 ) 命运中的无奈，无奈中的温暖
电影所展现的命运轮回、权力肮脏，人的无奈，小金宝 不知自己已将被命运操纵着，巩俐的那种自知而又无力的无奈，而在无奈中听到“摇啊，摇啊，外婆桥...”那种从冰冷的世界里的回荡着温暖的声音，总能激起这歌声背后似乎珍藏着温暖的故事。故事的结尾也是出人意料的又情理之中，小金宝的命运就像巩俐一样将要重演。
巩俐的演绎，刚开始是风骚，慢慢到后面，本性就慢慢开始显现了，从她对待水生和小金宝就可以看出她是在试图保护她们。至今仍记得有两处比较令我动容：巩俐和小金宝唱《外婆桥》那首歌时以及在高潮时大家坐在一起真相被揭示又要隐藏时即笑又想哭的无奈。从故事开始的对巩俐的反感，慢慢有种对巩俐的同情，是的，看完电影后我也产生了无奈而无力感，这种感觉是那么真实（尤其能在贫苦人更能感觉到这点）。
从头到尾都是通过水生看到这一切，这是很自然而真实的视角，人总是高傲的，对于弱小的或无知的总不会太在意，弱小的人总是无力反抗。
4 ) 小金宝的可悲可叹
和平常的普通黑帮视角不同，导演是想通过这个乡下少年对周围一切惊恐陌生的眼光来审视唐老爷们和小金宝的所作所为。
只有这种眼光，才能真正看到唐老爷的狠毒、狡诈，小金宝的可怜。
小金宝的生命在压抑中变得扭曲，唐老爷的淫威和豪奢包装，让她搔首弄姿，让她不能拒绝余胖子看大腿舞的要求，让她日夜惊恐而又无可奈何；而出于天性反抗的本能，促使她与宋二爷偷情，未泯的良知又使她善待水生，想拯救护卫翠花嫂和小阿娇，虽然不能成功，但她也做出了很多努力。
就是这样一个复杂的人物，在挣扎扭曲中发出的光芒是无法掩盖的。
5 ) 真像一个谜
6 ) 上海往事
水生第一次见到小金宝是在大上海最繁华的歌舞厅里，灯红酒绿，人来人往，到处充斥着少年人不曾见过的奢侈糜烂。男男女女互相搂着腰肩，大声地调笑着，生怕别人不知道他们此时此刻的快乐。
六叔指着台上妖娆的女郎，告诉水生那是自己要伺候的女主子。
刚见面的女主子并不好伺候，台上风情万种妖艳迷人，台下完全是个尖酸刻薄的母夜叉。脾气不好，还总是笑话他是个乡巴佬，时不时地找他麻烦。要不是因为六叔在，他早就头也不回地跑了。
这个可恶的女人！
可是她住得这么好，富丽堂皇，又有人当心肝宝贝的疼着爱着，她却过得很不开心。水生看见二爷匆匆离开后，小金宝气得破口大骂，砸坏了房里的所有瓷器。
他不解了，乡下人挣钱开间豆腐店是件多美妙的事。他们有钱人开几十间金器店都不在话下，但是为什么还愁眉苦脸的呢？
六叔在那天晚上被人刺死，水生也不过刚来几天，人生地不熟的，只有六叔带着他四处走动。唐老大说他六叔的眼睛还没闭上，他想着自己以后一定要为六叔报仇。
事情发生得太突然，莫名其妙地，水生和小金宝跟着唐老大一行人悄然坐船来到了一个小岛上养病。岛上只有一户人家，寡妇桂花嫂带着她的女儿阿娇。
水生和阿娇年纪相仿，两人常伴在一块玩。
小金宝无意闯入发现了桂花嫂还有另一个男人，她存了心戏耍，但却间接害死了桂花嫂的心上人，让桂花嫂失去了将来的依靠。
小金宝恨毒了唐老大的残酷冷血，但自己软弱无力根本无法逃离。她给水生钱，让他以后尽早脱身，离开这个吃人不吐骨头的修罗场。
水生看着小金宝倚在门上寂寥地抽烟，突然心生同情。世人都看她光鲜明媚，流光溢彩，享尽荣华富贵。但只有水生知道，她内心早已千疮百孔，面目全非，只有童年的点点回忆才叫她露出孩子似的小脸。
他在无意中知道二爷要杀小金宝，他慌慌张张地跑回去通知小金宝。谁知唐老大心中早有算计，完全掌控全局。
小金宝笑了，笑自己瞎了眼，笑自己所托非人，也笑自己这一生身世飘零无所寄托。泪水顺着脸庞流下来，又悔恨又心酸。
那天晚上，大雨滂沱。水生眼睁睁地看着小金宝被人活埋，他发了疯似地冲了上去，但却被人轻易制服。第二天醒来的时候，水生发现唐老大把阿娇带了出来，他要把阿娇捧成第二个小金宝……
这个电影其实有那么点意思，水生从乡下农村来到繁华的大都市上海，短短几天之内就发生了有些人一辈子也无法遇上的大事。亲眼看着身边的人一个个死去，六叔、小金宝、二爷等，并且都是死于非命，自己毫无还手之力，有点社会意识的讽刺。
另外，名字还是取原名《上海往事》大气些，《摇》稍显文艺无力。
7 ) 在长大中学会复杂
看张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》，故事平铺直叙，却独有韵味，用光影带我们穿越时空，体味电影魅力，感叹人生百态。
“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝···”，影片用明快的童谣，影射黑暗的人性。
1930年代的上海是个是非之地，人性又何尝不是。14岁的水生刚从乡下初来上海谋生，“14岁”、“乡下”这都是单纯的表征，在这个价值观正形成的年纪，上海的短短几日给了他人生重要一课。判断好人坏人的标准也从过去的单一化视角走向多元化。
有些人感觉很坏，其实是好人。
巩俐饰演的歌舞皇后小金宝高傲，平日里对下人叱责，常将“乡巴佬”挂嘴边地呼唤水生，水生刚开始对她有恨，有不满，还曾将口水吐在她的杯子里。
可却不曾知她也是个乡下人，内心住着善良。她只是在偌大的城市，学会了孤独；她只是看惯了肮脏人性，用冷酷伪装自己；她只是看起来光芒万丈、春风得意，其实在权势面前也仍是个“乡巴佬”。所以后来，水生宁愿破坏规矩，也要去救小金宝，因为她尚存善良。因为他们是一样的人。
可有些人看起来很好，却实坏。
背叛的宋二爷，上海滩一霸的唐老爷就是这样的人。水生六叔口中人善的唐老爷，实际上专横自私，“水生”、枕边人“小金宝”以及翠花女儿“阿娇”等等在他眼中都是“乡巴佬”。
影片的结尾更是意味深长，单纯的阿娇相信了唐老爷的话，被倒吊着的水生挣扎着，背景乐是“摇啊摇，摇到外婆桥”，以及这驶去上海的船。这又何尝不是另一个“小金宝”故事的开始呢？
8 ) 摇啊摇，摇到外婆桥
剧本的问题在于，叙事主线与其内在的情感基点和人文诉求背离了！本片其实在讲述女性被男权蔑视、利用的悲惨命运，情感诉求都在小金宝身上；但故事花了大量篇幅讲述黑帮争斗，尤其前半部分铺垫太长；水生这一视角人物虽代表淳朴本善，但也偏离主题。试图平均分配戏份，反而导致主题表述松散！表演层面，老戏骨们都很能拿捏上海流氓的腔调和状态，唯独巩俐真的不是南派女人的韵味。影片技术环节很赞，摄影和光线很讲究，音乐、声响煽动气氛和情绪也很到位。
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是始终如一，找哪个著名作家来写剧本也不管用。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是，结尾是仇杀，且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点，在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点，就当得起五星。
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿，明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融，情愿与不情愿的选择， 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚，我分明和自己说好要早睡，结果，偏不错眼珠的看到终了。
村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的
用孩子的视角，用乡村水景等描绘，讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美，看似把社会黑暗进行了淡化，实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局
上海滩。黑帮，歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话，想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句：既然你会在我身边安插人，你怎么就知道我没在你身边安插人呢？估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。
巩俐当时的演技真是可圈可点～
根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年反应很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢，有趣。
这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是...
重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳