壮志凌云2：独行侠

《壮志凌云2》很美好，美好得不像这个时代的产物，它犹如古典雕塑般硬朗的线条与恢弘的气势唤醒了一代人对于上世纪好莱坞“大片”的印象。它过分工整的剧本难以为当下熟稔好莱坞商业片路数的观众提供任何惊喜，过誉实在没有必要。但好在它新时代的一些“臭毛病”也一点没沾，最终呈现的是一份谈不上粗暴的“简单”，拿着业内顶级资源的同时又没有在剧作上蹩脚地瞻前顾后。

由于前作被过分强调的征兵广告属性，任谁都会假定这部续集仍会与政治很近，但你把它放在当下火药味儿十足的美国社会里审视，这架极速翱翔的战机又与之保持了足够远的距离，它的确乘上了保守主义的“气流”，但这架战机目标明确，想要突破性能极限重现辉煌，而不是戾气十足的撕裂它飞过的天空。

《壮志凌云2》与前作在内核与气质上一脉相承，八九十年代的既视感扑面而来，开篇响起的经典配乐与航母甲板上战机起落的蒙太奇直接让人梦回1986。很讽刺，当前能让广大观众短暂放下分歧，拥有纯粹的试听享受而又不心累的商业大作已经很难得了，而这一部的秘诀反倒是全方位的“复古”。

时过境迁，再帅气的面孔放在岁月面前也难逃被一视同仁的命运，但汤姆·克鲁斯不变的笑容仍能够让男性荷尔蒙轻松地穿透皮特·米切尔与观众之间的这层虚幻的界限，也许只有这样的时代老将尚且还能展现出这种令人感到愉悦的传统男性魅力。

与伊森·亨特一样，米切尔的梅开二度也得益于角色与阿汤哥戏里戏外魅力的深度绑定，36年过去了，岁月以一种相对中庸的方式与米切尔这一角色达成和解。一方面他的内心深处仍有一部分属于那个桀骜不驯而又纯真的小伙子，收敛了老将身上难掩的悲凉。另一方面，即便是当年无所畏惧的米切尔也被迫变得更加成熟，浪子也终于有所牵挂，没有顺着前作掀起的潮流成为无数人心中的那个略显不切实际的符号，进而强行“年轻”一把。

米切尔的倔强与奋不顾身之所以耀眼，是因为他所承受的那份孤独，正如老友的离去，无论怎样的传奇，只要生命没有在高光时刻戛然而止，便已走在了通往落幕的下坡路上，这是无人能逆转的定律，《壮志凌云2》没有过分地强调新旧时代的对立，而是通过刁钻的任务设置为老将大显身手创造了绝佳的舞台，但影片对于“最后一次”同样直言不讳。

这样的米切尔恰恰是在“CGI搞定一切”的年代里对汤姆·克鲁斯的真实写照，亲自上阵，坚守前线。总之，《壮志凌云2》的一切元素高度统一，同一种倔强贯穿了影片、角色与演员三个维度，以迈尔斯·特勒为代表的新一代也以一种很顺滑的方式融入其中。

《壮志凌云2》的种种复古属于各花入个眼，但在试听体验上绝对是2022年度级别，大量空中实拍提供了CGI无法比拟的真实质感，最后精彩的“狗斗”空战流淌着IMAX影厅专属的血液。至于用一架老祖宗级别的F-14干掉两架苏-57这种设定，害，既然都梦回80年代了，还记得《第一滴血3》里史泰龙势单力薄面对敌方压倒性大部队时的那句“包围他们”吗？显然用顶级电影技术把商业性与娱乐性拉满才是《壮志凌云2》的第一要务。

（《环球银幕》存档+1）

这不闹呢吗F18干掉了3架su57，侠盗飞车4都不敢这么演，得亏最近因为乌克兰的问题好莱坞电影不在俄罗斯上映了，不然毛子不得把电影院烧了，回头电影上映战损100家电影院……

也感叹于好莱坞大片的文化入侵，以及对电影产业的投入，阿汤哥50+的高领还上演着mission impossible～

剧透警…………告？

🏍️ ✈️🚀➡️➡️🔟 ✈️🪦

👮🏻‍♂️🌟🌟🔥 🌚🏍️ 🧊🌟🌟🌟🌟

👨🏻‍✈️🏍️ 🏫 🧑🏻‍💼🙍🏻‍♂️🙋🏻‍♂️🤷🏻‍♂️🤦🏻🤦🏻‍♂️

🚀…………………🔥🔥🔥🔥🔥🔥

😅🏍️ 🏫 🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️

🧊🌟🌟🌟🌟🪦 😈👮🏻‍♂️🌟🌟🌟 🏍️✈️❌

🏍️🥷🏻✈️🚀🚀🚀🚀🚀🚀🚀🚀🔥🔥🔥🔥🔥🔥

👮🏻‍♂️🥹🌟🌟🌟✅………………………

👨🏻‍⚕️❤️👩🏻‍🦳……………………👀👧🏻

🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥

🥷🏻🥷🏻➡️➡️✈️

🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🚀🚀🚀🚀🚀🚀🚀🔥🔥🔥

👨🏻‍🎓👨🏻‍🎓👨🏻‍🎓👨🏻‍🎓💂🏻‍♂️💂🏻‍♂️💂🏻‍♂️💂🏻‍♂️💂🏻‍♂️👮🏻‍♂️👮🏻‍♂️🧑🏻‍✈️👨🏻‍✈️👨🏻‍✈️👨🏻‍✈️ 🚢😃😃😃😃😃😃！！！

全剧终

作者：小野爱

在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。 自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》

加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。 多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么：

用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……

《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。 等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》

更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说： 拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）

所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...

所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼...

我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。

初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。

你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。 阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。 塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。

缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。

值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。

作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。

观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。