步步惊心：丽

摘要：《步步惊心：丽》打算用前几集轻松愉快的偶像“剧毒”骗观众先进套、再慢慢转画风的小伎俩，因为误判了观众的取向，偷鸡不成，功亏一篑，倒是早早把爱看正剧史剧的观众也赶走了大半。

可以说，它的收视落马，多半是因为决策失误。

而不是它真的有多难看。

——本文摘自微信公众号：小玩剧韩剧专门

－－－－－－－－－

《步步惊心：丽》——SBS月火剧。



超火IP经典热门剧改编；演技派＋爱豆＋演技派爱豆强强联合，主角们的颜值和人气加起来据说可以绕其他剧十圈八圈；与《太阳的后裔》打一样的“100%事前制作”牌，以40万美元一集的天价版权费被优酷买走，中韩两地同步播出；开播半年前就开始一波接一波的宣传攻势，播出前在韩国电视剧热搜榜上无论话题度还是搜索量，都是当仁不让的第一。

狗血狂洒的《任意依恋》果不其然扑街了，那么下一部《太阳的后裔》，搞不好是它咯？

然而，出乎意料的是，它也扑了。





本剧自8月29日开播之后，韩国网民那边揪着以IU为首、小王子们垫后的一群爱豆们的“生硬”演技不放手，“就像在看一群穿着古衣说着古语的人演现代偶像剧”、“一切换到年轻演员的画面就犯尴尬病”等等恶评不断，首周还勉强可以和《云画的月光》平分秋色的收视，也配合口碑每况愈下，到了第七集以后，索性就剩下人家的1/3。




而“原产地”中国这边，虽然依然秉承着我朝网民“越黑越火”“越骂越爱看”的优良品德，连需要花钱买会员的优酷都点击量屡破纪录很快上了十亿，根据小玩剧后台的不完全统计，它如今也是网盘党们私下里流传得最火的月火剧，但是，耳边将它与唐人版《步步惊心》各种比较、吐槽，对这部大刀阔斧进行了改编和“简化”的“韩式古装偶像剧”的鄙夷与骂声，却从未间断过。

简言之，为了讨好天朝的“今穿古”梗和“偶像牌”，不招韩国人待见；为了适应本国历史的剧情改编和拍摄手法，不招天朝百姓待见。

《步步惊心：丽》，一个不小心，两头不讨好。

开播后唯一的亮点居然是在韩国弄火了刘诗诗。



啊～若曦，那个光念名字就会有悲伤与惆怅扑面而来的马尔泰若曦。



作为《步步惊心》原著小说和唐人版电视剧的忠实粉丝，K表示这种“曲线救国”“苦肉计”的安利方式很不错，可以继续XDD

跟前期清纯聪慧、后期温婉悲切，虽说是从现代魂穿过来，却自带古代女子的柔弱娴静七窍玲珑，跟宫廷氛围和整个清朝大环境浑然天成的若曦比起来，IU妹子在《步步惊心：丽》中演绎的“解树”，无论从造型、语气、肢体，还是整个气质上来说，可就要现代和浮夸很多了。




不可否认，IU很美。

但从第一集穿越到“水池肉林”，适应魂穿事实时的各种跳脚，到八王子府时期跟一群王子打打闹闹、百事咋呼万事掺乎、略显中二的人设，前五集里的解树，跟原著中的“聪明伶俐”的若曦相比，似乎少了一些“聪明”，只剩下充满低龄感的“伶俐”。



也难怪不熟悉原著剧情的韩国网民，没看两集就早早给解树这个角色打上了经典韩剧“傻白甜”的烙印，在“古装剧现代演法”造成的违和感和“爱豆们演技浮夸”的第一印象中，早早拂袖弃剧。

而后来提起扑街的收视，在男一男二演技在线，小王子们戏份尚不足以影响大局的情况下，首当其冲的背锅侠，也只能是身为女主的她了。



那么，这部有着很好的群众基础和大火预期的“准热门剧”，却在播出后迅速跌下神坛，真的全是因为IU演技的问题吗？

其实倒也未必。

反正追到刚播完的11集为止，K是真觉得，造成解树与原版的若曦之间有着如此巨大差距的原因，至少有70%，是在编剧身上。

因为女主的历史知识真的很大程度上影响了她穿越之后的思想深度和演绎空间啊。



张晓对清朝的基本了解和对九王夺嫡这段历史的熟知，让她在穿越成若曦之后，在跟众多王子来往的时候，在作出每一个决定的时候，其实都处于一种忧心忡忡的状态。

她想要凭自己的能力改变大家的悲剧命运，却又在步步艰辛步步错，那种在历史与命运的洪流面前无能为力的悲凉感，为这个人物的性格增添了很多厚重感和情感共鸣，也让这部剧的整个主旨和立意都提升了一个档次。

但是，《步步惊心：丽》里的化妆品推销员夏珍，编剧却把她写成了一个连太祖王建之后是谁继的位这种初级知识，都记得模模糊糊的学渣。



被男友跟闺蜜合伙骗光了财产还欠下一屁股债，跳下水救人却穿越成解树后，编剧没有让她像原版的若曦那样屡次求死想再穿越回去，而是只一个晚上，就安排她“欣然接受”了现代的自己已经死去、在高丽又获得重生的事实。

这样逻辑简单、知识匮乏的人设，在前几集里，不要说让她去做担心身边人的未来这么“有思想有深度”的事了，就连她自己，在封建王朝高丽，身为贵族女子命运并不完全自主，随时有可能因家族利益被嫁给素未谋面的老头、也随时有可能丧命这种事实，她也是跌跌撞撞付出了很大代价才险险弄了个半懂。



不懂历史的解树，在弄清楚自己究竟身处怎样一段惊心动魄的悲凉史实之前，只有来到新环境的无知懵懂懦弱莽撞，和王子之间玛丽苏的小打小闹和小情小爱，并没有如剧名一般如履薄冰的“步步惊心”。

所以那个时候，这部剧，还不是那部荡气回肠让我们久久难以释怀的经典名作《步步惊心》，它充其量只是一部再普通不过的穿越剧《丽》。

而真正的《步步惊心：丽》，是从第8集末，解树在祈雨祭上想起四王子王昭就是之后会大肆屠杀兄弟侄子的光宗，这一幕才真正开始的。




历史知识的回归，身边人物的对应，对未来的恐惧与警觉，和对“改变”和“命运”这些词语开始的思考，才让解树这个全剧最核心的人物，摆脱起初平面的形象，真正完整了起来，也有了几分原著若曦的样子。

而这个时候，故事也才真正开始精彩起来。



刚刚播毕的十一集，想必是很多追剧党心目中当仁不让的单集最佳，而这经典重现的挡雨桥段，可能也会成为不少中途弃剧或者从来没开始看的人，点开这部剧的动力。

相信看完这一集，看完她和吴尚宫那场催人泪下的诀别戏，也应该没几个人再忍心去吐槽IU妹子的演技了。



有时候，不是没有演技，而是没有空间。

能把编剧写出来的傻白甜演成性格立体有深度，把剧本里的中二台词说成入耳入心的至理名言的，不是93年生兼职歌手的年轻演员，而是天才，是戏精。

但你不能苛求每个人都是天才，是戏精啊。

况且人家那么漂亮，歌还唱得那么好呢XDD

说正经的，至少在K看来，IU目前为止在这部剧里的演技，起码配得起“演员”这个称呼，也真的不该代替这部剧剧本及其他部分的种种不足，受到外界那么多非难。



－－－－

说完IU，再来说说戏。

听一遍唐人版《步步》的主题曲《三寸天堂》，再听一下《丽》前几集最常出现的IOI的《我爱你 记住你》。说实话，每次后者那充满现代感的前奏一响起，K总是会忍不住从上一秒还情意绵绵的情节里被迫跳出来。当然，更别提这部剧到目前为止大部分OST里都有几句跟古装违和感满满的英文，甚至其中两首连曲名都是纯English……

若不是最近的OST9——林慧善的「一定回来啊」，用凄婉的古风搭配最近三集重回正轨亮点满满的剧情扳回一城，真想问问给这部剧选曲的人，是不是隔壁剧组派来的专业黑。



是的，单从配乐这一点，就可以看出《步步惊心：丽》，最起码是它的前八集，作为一部穿越历史剧——归根结底还是“历史剧”，它的史剧自我修养是不够的。

所以K说，这是一部「有情无调」的史。

它的「调」，除了缺少能烘托历史感的配乐，还少在不够精致的服化道，不够大气的宫帷布景，和角色、特别是年轻角色间相互对戏时没有什么历史代入感的气氛营造上。



有人说，这些是因为故事背景被重新安排在了变革期的高丽王朝。

那个刚刚经历了“三韩一统”的动荡小国，论排场论取景论服装论文化，跟已经积累了几千年封建历史、自身辨识度也尤其浓重的清王朝相比，会显得有一些“小家子气”，也是无可厚非的事。如果非要以我们史剧的标准，去要求原版里大气恢弘的宫殿、精致秀美的服化道，甚至草原、荷塘等美轮美奂的取景地，反而有些苛刻，也不符合本剧中的史实。

说得很有道理。但是有点避重就轻。

没错，既然是改编作品，在与原著做一些比较的同时，当然也有必要放到被改编之后的环境中去重新做评判。但是，如果你看过背景比太祖王建时期还要早上两三百年的《善德女王》，或者索性是跟本剧时期完全一致的《辉煌与疯狂》，就会知道——一部韩国史剧的「调」，它可能包含了上面所说的那些东西，却绝不仅仅受上面那些条件所限。



韩国人是完全拍得出有「调」的史剧的。

至少是属于他们自己的「调」。

所以《步步惊心：丽》在前几集显露出来的那种“简洁”、“轻浮”、“不够史剧”，比起受条件所限，更多的是一种选择

——新版的主创们，他们最初要把这剧营造成一部玛丽苏古装偶像“热”剧的念头，就大于拍一个规规矩矩的史剧。

但尴尬的是，《步步惊心》原著那包裹在穿越之名下，艰辛复杂的人物心理历程，和悲恸哀伤的历史内核，其实并不适合这样的偶像剧化的改编。在剥去人物性格中的复杂和历史环境的厚重之后，属于“步步”那珍贵而独特的「调」，也随之失了大半。

所幸这一版，终究是受“改编”所制，在走了几集轻松愉快的“无知小白穿越戏王子”的戏码后，为了后续剧情不跑偏，也不得不让“史盲”解树最终想起四爷就是光宗，进入对未来各种思忖忧心忡忡的“若曦模式”，四树爱情线全面打开，主剧情也开始虐，开始死，全面回归了《步步惊心》厚重苍凉的主旋律。

这个时候，那迷路的「调」才好像慢慢回来了。



从表象上看，其实已经很明显：《步步惊心：丽》打算用前几集轻松愉快的偶像“剧毒”骗观众先进套、再慢慢转画风的小伎俩，因为误判了观众的取向，偷鸡不成，功亏一篑，倒是早早把爱看正剧史剧的观众也赶走了大半。

可以说，它的收视落马，多半是因为决策失误。

而不是它真的有多难看。



甚至，如果你愿意抛开失策的开头继续看到十一集，那么抛开任何前作情怀、粉丝心理、个人喜好，实事求是地讲，单纯作为一部韩剧来评判，《步步惊心：丽》也绝对是合格的。

就像本文标题所说，可能它前半部的史少了一些「调」，但是剧却一直很有「情」。

这个“情”，一是“剧情”。

有一点，K看到现在还是会时不时感到惊叹：这个明明100%来自清朝九王夺嫡历史的故事，套用到真实存在的高丽王朝上后，居然从基本人物、故事框架、到人物情感走向，都能做到和原作及基本史实恰好相符，毫无违和感。比如太祖王建之后两任短命皇帝后，真正意义上继位的真的是老四王昭，而历史上他也真的有为了夺位残杀兄弟的嫌疑。（只能说有人的地方就有欲望，人类的历史总是相似的。）

最妙的是，在保留了大框架和故事趋势不变之外，每一个重要的转折，一些特别经典的桥段和场面，它在不影响剧本逻辑和人物情绪线的前提下，还真有办法给你编的一模一样

——比如撞马，比如踏雪，比如十王子娶亲，比如四王子挡雨。再比如那句在旧版中最终影响了历史的“要小心四王子”。






在这些经典场面时不时唤起着你的记忆与情怀的同时，具体情节的变动带来的新的人物和剧情亮点，也常常让你觉得惊喜。

像解树与八王子浪漫又好笑的诗画传信；像本剧的第一个泪点姐姐去世；像另一个穿越人物织梦和影响八王子决定的关键人物莲花公主；还有本周虐心无限却好评满满的“四王子吞毒”和“吴尚宫求死”。



虽然因为整体篇幅较原版少掉近三分之一，人物数量和故事支线都比原作要简化一些，但是《步步惊心：丽》胜在内部逻辑清楚，该踩的改编点恰到好处，而八集以后的节奏明显加快，人物纠葛也利落了起来。

所以论剧情，编剧写的是有心，也好看的。

而这个“情”，第二，指的是“爱情”。

不能不说，韩版的四爷和八爷无论从人设上，还是表演上，都展现了属于自己的特色，成为撑起这部剧的核心角色，而李准基和姜河那，也是在收视低迷的状况下，依然为本剧保证了一定良好口碑的大功之臣。



与原版四爷胤禛冷静隐忍、运筹帷幄不同，韩版“四爷”王昭是个被其母亲手毁容的弃子，早早作为人质送去豪族当了养子。在蛮荒和冷待中成长的他，为了生存，极其残暴，杀人无数。与原版比起来，似乎武力有余而智慧不足，但相对的，也因为自小缺爱而更为单纯直接。他血液中仅剩不多的温暖都给了唯一不害怕他、不对他的伤疤另眼相看，甚至愿意主动帮助他的解树。忘记原版，王昭的性格是自成逻辑的，作为一个男主也是充分有魅力的。

甚至从某些层面讲，他对解树从一开始的粗暴霸道到后来的一往情深，比起原著来，还更有说服力一些。




而韩版的“八爷”王旭，则少了几分儒雅，多了几分深情。他起初以为对解树的姐姐明伊没有恋慕之情，只是出于责任与感激而照顾她。而明伊死后的那场“迟来的告白”戏却结结实实地撞击了观众的神经和泪腺，也侧面把八王的深情和“暗渣”渲染得淋漓尽致。



剧中他与解树之间的感情桥段，改编得也很巧妙。经典的踏雪、有新意的送诗，以及姐姐去世之后的密道相会、走廊偷抱，送小人书，和动不动的誓约，都比原著一直小心翼翼的那段感情要更外放，更直接。

当然，转身的那刻，也就更凉彻心扉。



总的来说，新版中对解树与四王子和八王子的两段爱情的描绘，可以说更接近韩剧的经典套路，也发挥了韩编在这方面的擅长。比起深沉内敛，韵味深长的原著，少了几分含蓄，却把情感转折交代得更直接更清楚，狗粮发得也更容易产生共鸣。




单从感情戏来看，无论是原著四爷党想填补未尽的遗憾，还是新编党继续专注舔屏，《步步惊心：丽》目测又虐又苏的后半程，都是绝对值得期待的。

－－－－

洋洋洒洒说了那么多，先抑后扬，先贬后夸，无非还是那件事

——剧很好看，我要安利。

如果说除此之外，作为一个至今仍把当年四爷和若曦的结局当作人生一大痛的步步迷，最后对这部剧还有什么期待的话，那确定一定肯定就是

——编剧大人，我要HE！



－－－－－

本文转自微信公众号：小玩剧韩剧专门
原文地址：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MjMxMzE4MA==&mid=2247485147&idx=1&sn=b2023999e412736bb5bb77c412834e17&chksm=e9e4ede8de9364fecf5816efcce2661bcd9c8c3331dde68e2efa8100e043f4ac9f4eb5144e98#rd

国产版的步步惊心没看过，原著也没看过。
看这部剧大部分原因是因为李凖基，小部分原因是因为好奇韩国人会如何演绎这个本来背景在清朝的中国人耳熟能详的故事。
然后因为这部戏透过我凖了解到高丽王朝，了解到光宗，了解到曾经在高丽王族内盛行一时的族内婚（雷）。
不得不说这部韩剧有着深深的晋江风格，女主落水穿越，遇到四个为她神魂颠倒的皇子，王昭对树的霸道君王爱上化妆品专柜小姐的情节，都让人感觉似曾相识。

明知步步都是套路还不由自主掉进这个坑里，很大的原因是因为我凖对于四王子和光宗的精彩演绎。

第一次认识李凖基，自然是因为当年那一部《王的男人》，和大部分腐女一样被其年轻时的风华绝代所倾倒。
后来凖的一系列纯直男形象的作品都没能打动我，已经很久没有关注他的动态，直到这一步高丽传奇帝王光宗血之成长史。我才想起来为了此剧狂甩三十斤肉的凖基欧巴，也已经三十四岁了。

很多人不满情节的发展，也许和原著或是国产版有对比所以没有达到预期中想要的效果。

但是无论如何我还是被李凖基和IU所演绎的爱情故事打动了。
因为不完美，所以更添几分真实。
爱情刚开始的时候本来就是始于一种幻想，王昭爱上解树的过程，被李凖基演绎的很清晰，从第一次命运的相遇的马震，到后来为她动心，为了救她不惜喝下毒药，不顾皇威为她在皇宫前遮挡风雨，为保护她被三皇子的暗箭所伤。不为她的拒绝和逃避而退缩或气馁，王昭一直为了追求自己爱的女人坚持着。从什么时候开始爱上她呢，也许是在那初雪降落的夜里，他赏雪更在赏她的时刻吧。在莲花面前他很清楚地表明过自己的愿望，他需要的是一个可以直面自己丑陋的伤疤的女人，每次对上解树的眼神，都想要知道她会是如何看待自己，她并没有逃避，甚至为他找到方法遮盖了脸上的伤疤，那多年来困住自己的伤痕啊。
解树在知道他是光宗之前，也许真的只是以朋友的态度在对待他，但她所释放的善意却让他感受到生命里少有的温暖，让他慢慢打开了的心房。多年以来被亲人忽视也没有朋友更难以相信任何人的孤僻王子，就此锁定解树为承载自己友情和爱情的女人，三皇子说的很贴切，昭像一匹公狼，一旦认准一只母狼，便只会吊死在她一个人身上。
这在彼时是对于四皇子很贴切的形容，因为当时他还只是王昭。

后来经历了大哥的惨死，又亲手砍死了十弟。新皇利用解树对他的步步相逼，让他无路可退。于是有了心系天下的王昭，尝试抽掉自己软肋的王昭，他远离解树故意对自己心爱之人视而不见，却还是没逃过她在自己受伤之时的趁虚而入（此处解树高招！）。

与解树有了肌肤之亲的王昭，精神之上又多了肉体的羁绊，他更认准她只能是他的人，他不再允许自己对她轻言放弃。
终于做了皇上，本以为得了天下自然能娶到美人归。可是没想到皇位原来是更深的束缚，初登皇位，想要坐稳天下，就更要步步为营。

很多人说，是解树放弃了后位，放弃了和王昭的婚姻，可是原本对一切都坚定不移的四皇子，曾经对于解树的拒绝和逃避都不屈不挠的王昭，在登上王位后却反而没有为和解树成婚做更多的坚持，那时候年轻的光宗所留下的眼泪，有很多人说是对于解树的失望。

可是我看到的是更多是他对于现实的无奈，明明很想要给自己爱的女人后位，可是偏偏现实不容许，王昭一定也清楚地明白，他今日的退让，定会对二人日后的关系造成无法弥补的伤害。可是作为一个心系天下的君主，他别无他法。于是他要陷害八王子，处死彩铃，把过错都归咎到他们身上，以解心头之恨。
但他还是不得不娶了自己的妹妹，让解树一个人在空荡荡的房间里独自穿上嫁衣，而他自己却也在新婚之夜对两个女人都无法面对。
王昭一直是骄傲的，这一刻的光宗，让他为自己的无力而感到屈辱，在得到天下之前，他以为只要坐上龙椅一切问题都会迎刃而解，可是走到那个位子，却看到更多的不可为。
解树作为王的伴侣注定是要承担寂寞的，但她却无法面对变成光宗后的王昭，无法理解他，拒绝和他一起成长，更幻想着要改变他。无法实现的承诺，无法调和的矛盾，无力沟通的两个人的心结，已经不是只靠光宗的痴心不改就能解开的了。
有的人说解树是因为知道自己有了孩子才会选择联系十四王子带她出宫，我觉得也许即使没有孩子她也还是会选择出宫，面对自己心爱之人要和别的女人同床共枕传宗接待，虽然也许更多的是利益交易，但相信从现代首尔穿越回去的解树即使嘴上不讲心里也一定是难过至极的。但这样结果也是由于她当日之退让所造成的，她只能承受。经历过吴尚宫被先皇所处死的解树，此时对于宫廷生活的恐惧和逃离也是很多人都会选择的路。
光宗介意她和八王子的过去，和十四王子的婚约，因为对于王昭而言她是他心里“唯一的皇后”。她是他的初恋，教会他友情和爱情的女人，她曾说过她不会离开的。他认识解树的时候只有十七岁，她也只有十六岁，他怎么会知道在他全心全系心系于她的这八年里，她居然还藏有有这么多备胎（再次佩服解树高招）。这对于一个男人而言，确实是一种打击，他以为他是唯一，没想到原来是八王子怂了之后的退而求其次。光宗的愤怒可以理解，但是他对她的感情却没有那么快消逝。他还是心系于她，即使她嫁给十四，他也不相信她会变心。直到自己亲眼看到二人漫漫长夜共处一室，他无力面对自己头上大大的绿帽，才真的开始选择了逃避。
那时候的光宗，一定是愤怒的，伤痛欲绝的，那是真正的被抛弃的被背叛的我们都经历过的失恋的感觉。
后来听到解树死亡的消息，读到解树和他相同笔迹的信，才发现原来她还是在爱着他，讨厌他也好离开他也好，之前的种种或许都是误会吧，可是很多时候一转身便是一辈子，两人已经阴阳相隔，无法相见。
光宗寂寞的背影，让每个人都觉得心疼，可这便是他自己选择的路，帝王之路。
知梦和十三王子相继离开之后，空无一人的天德殿前，他想起以往和解树在一起时快乐的日子，想起先皇死前所说的浮生，是虚空的虚空。
他拭去脂粉露出伤疤，让自己再次成为多年前的那个狼族少年，下决心要去寻找那个曾为他阻挡虚空的女人。
原来背着她的他，才能逃离这虚空。

开始歹戏拖棚了，开始往下扣星了。

这剧是为了捧IU和姜河那。这初衷不算坏，新人就要多带多捧。问题永远出在捧不捧得起。

自从进入玛丽苏卖惨傻白甜的情节后，IU表现得还行。日常瞪眼虽然少不了，但是化丑妆啊，一秒钟落泪啊，有气无力面色黯淡啊，这些广大玛丽苏爱好者用来评判女主演技标准的都算是达到了。可能IU本人的性格比较接近这个路数吧。前期善解人意的女汉子人设太难为她了。

以吴尚宫事件为分界，八 子完成了从偶像剧男一号（他前半部戏的份量和设定完全是一号啊喂）向反派的过渡。按理说，这应该是一个很有魅力的角色。

妻子在世时与其举案齐眉却无怦然心动，恋上小姨子后妻子过世，才赫然发现原是自己错过了爱，斯人在时没有好好珍惜。原想把这份遗憾一并还给解树的，却终没敌过权力的诱惑，野心的呼唤。越是沉沦争斗，越是怀念纯情与真爱，越是不想轻易放解树给别人——特别是跟自己抢王位的对手。

这种感情复杂，转变抓马，在观众眼皮子底下体现人性善恶之极，让人欲恨不能的角色，不是“懦弱”两个字能一拢而括的。但在姜河那演来，真的就只有这两个字而已。演到12集，他对解树的抱歉跟之前对妻子的抱歉，都是一毛一样一毛一样的。

如果说IU的演技大观是瞪眼的话，姜河那就是抖嘴（瞪了会大小眼很明显，所以才没这一招么？）。大概是演员怕做得太到位，会惹来讨厌吧。到现在为止仍旧没有苦大愁深之外的神情体现。但是传达不出说谎的心虚，迁怒的恶毒，这个戏眼般的人物完全只是无聊的前男友。

反派立不起来，就没有两派对决的冲突感。全程也就只能看女主在过度丰富的脑内小剧场的影响下，在两个王子之间推拉的老一套了。

说女主是从现代穿越过去的，恋爱态度上完全比不了十三王子这枚古人——姐姐在世的时候，才不管她嫁没嫁人，就是表白。姐姐过世大哭几场悲痛一阵就全身心投入新的恋爱去了。一年过去，主线感情戏毫无进展，王位争夺战也依然死水一潭，伯牙子期倒是已经把相爱和相杀的戏码都跑完了。这效率！

其实四王子也很有效率。一集表白三次都被十动然拒也是没谁了。奈何跟他搭戏的诸位不配合啊。上一集刚因为吴尚宫和王的绿叶大飙戏抓回点节奏，12集又变成鬼打墙。换个男主真是分分钟逼人弃剧。

------------------------------------------ep9之前---------------------------------------

过15岁后，我每年的玛丽苏都是有配额的，一吃多就撑。今年份的本来是送给《云画的月光》，风评好，据说收视也很彪悍。

女扮男装这种梗，大家是永远都玩不腻的。要说到明，趣味就在女主将自己主动去性别化，在一个非常不利于甚至传统歧视女性的环境中，不仅融入而且能与默认占主导乃至统治地位的男性们一争长短。因为大部分时间呈现的中性状态，传统的恋爱优势，比如温柔美貌贤淑都不允许在线，其所吸引男主的多是智慧坚毅勇敢，等等。至于男主，大部分时间也不能如传统爱情片一般，思考如何把妹撩妹，找个能生好养的煮饭婶管家婆。而是在纠结自己的性向上，要不就是爱上了【伙伴/对手】该如何自处又怎能表白的煎熬之中。从而完成一个非常困难的罗曼任务——男主爱上的不是对方身娇肉嫩易推倒的性别，而是没有性别的性格与灵魂。

不是搞基胜似搞基。“无论他是男人或女人，猫狗也好，植物也好,机器也好，我一定都会把它找出来，然后绝对会……爱上他。”（不知道句台词出处的各位太小了啊）要的就是这个不靠性别不靠“和你能搞一堆基因拷贝”的展望就得到爱情的酸爽。

这种梗往传统玛丽苏拍是《成均馆绯闻》，不那么玛丽又苏得别样的是《风之画员》。《云画的月光》在设定上先落了下乘——身份之悬殊使得女主的男装身份只有便利入宫而已，怎么都不可能是对等的恋爱（其实那片儿我觉得兵沿跟世子更有爱）。放到过半，身份已经揭破，于是一周两集就是男女主大眼对小眼，又搞回到“我虽然爱你，但是因为门不当户不对blahblahblah我们不能一起”的上世纪老咸菜缸里去了。

配额填到一半，少女心升到半空，也是很难受的。咬牙换个坑跳跳看。

一开始我对这片是十分拒绝的。国产版的《步步惊心》姐就没看（九子夺嫡这段历史从小到大真是被喂吐了，再加上个玛丽苏接受无能）。李准基我也不喜欢——《王的男人》放送那年被他的粉丝满世界吹我并get不到的颜值，实在烦得不行，就是这么记仇。更别提王子们的眼线和杀马特流海，都是些什么鬼！

后来看了李准基的那集running man对他好感略上升——综艺节目里那么羞耻的设定和play都能十分入戏地做下来，天赋不提，就态度肯定是个好演员。性格似乎也很争强，推测工作也努力（嗯，哪个偶吧努力观众是不需要粉丝说就能晓得的）。于是吃了小伙伴的安利，决定 撸两集来试试水。

据说优酷放的删减版。买都买断了还要生剪几分钟是为毛？吃相难看就不要吃了。干脆吃生肉。韩语里汉字词很多，古装尤其，还有些发音谜之亲切（“熬扫”就是“赶快”，杭州人都懂嘛），这么多剧和综艺节目入肚，基本词会，把那些词尾音都过滤掉，能听懂个邋遢破烂。至少到目前为止，剧情我还都接得上。台词整句是不行，但那些重要的表白，什么“你是我的人”，“我不许你走”，“我喜欢你”之类之类的，说了上半句也能接出下半句了。

看到目前为止，就以玛丽苏的标准来说，优缺点都很明确了。

优的首先是男主演技制胜。隔壁朴宝剑在小鲜肉里很拿得出手了，但集数一多还是显出“制式化”（就是这个场景吧，我个没看过1988的，都料到你要习惯性地做这个动作和表情）。李准基把戏给得太足，可以划进“过份派”的阵营。这种剧，其实犯不着这样劳命伤财地演，有时候出脸（虽然李偶吧的颜值我仍旧get不到）再交行货就可以了。不过，毕竟也是有看个玛丽苏还挑三拣四的吾辈老阿姨，只要有一点出戏，出洞一半的少女心就要滚回去冬眠。所以要特别感谢这些把神剧都当大片来做的演员们。也难怪小伙伴吃了这剧就果断换男神了。

而且这个人设也来劲。爹不疼（以剧情看似乎是暗中保护也栽培了的）娘不爱，兄弟不亲姥姥不在，童年饱受虐待，性格孤僻，阴郁善变，杀人不眨眼，但内心一直向往温暖和光亮，有人给他一点爱就会咬住不放。这个设定，演得好就是个有型有格的变态，演歪了就是神憎鬼厌的渣渣。来劲的人设配来劲的演员，就是欣赏演技也值回点分数。

然后细节算讲究的。宫殿寺宇之类的，不能强求人弹丸之地。至少服饰妆容上是用心了。三王子那两个大耳环常换常新，四王子的面具也有几副，女主当小姐做宫女升尚宫，衣服发型饰品都跟着换，王后、王妃和公主的头饰都跟衣服配套，身份地位也分得明显。比起某些主角一件衣服穿了半部剩下半部还要匀给配角穿的戏来，可称壕奢。

女主是穿越过去的，迷恋咬唇妆说得过去。高丽男人流行化妆，于是三王子的眼线和四王子的大流海也能自圆。
四王子的疤也是很用了心思。大小是配合剧情的（要是只有极细的一条，前半部戏天天拿这个说事儿就实在太矫情了），而颜色上是配合演员的（真的陈年老疤才没这么漂亮又均匀又配合肤色的肉红色），既符合“破相”的设定又不真损失颜值（个人倒是觉得李准基有那条疤还好看些），形状上也考究——有断有续有粗有细，眼睛底下那一愣还有点裂。
用了女主秘制遮瑕膏之后，不是干脆把疤擦了，而是留了条淡淡的印子。祭雨那段，被水淋了之后，又一点点现出原来的疤。化妆组可以把盒饭里的鸡腿都拿走，不用客气。

最后编剧选的这个背景是下过功夫的。九王逐鹿这个情节在中国也就轰轰烈烈闹过一次。毕竟要有这么多成年儿子，又全都有上位的依据，两个条件是不大容易满足的。到了李氏朝鲜，废长立幼去嫡立庶，大臣们都能好闹腾一阵，哪容得王子们在眼皮底下瞎胡来。

王氏高丽，就目前看到的，比较类似天朝的魏晋时期（全民颜控的属性也类似），中央集权不强，贵族门阀的势力犹在国王之上。国王和王子们需要与贵族联姻安稳边境提升地位（片中的老三和老八是典型），同时又通过将自己的妹妹立为王后从而防止外戚进入王室核心（尽管族内通婚毁三观）。在这种时代背景下，开国之主的嫡长子因母亲是平民而被废，剩下的王子们依靠母系或妻家的势力，明着抢王位，是可能的（虽然按查，高丽史并没有真发生这种事，兄弟们还是排排坐吃果果地轮流登基）。

还刚好就坐到老四那儿，就开杀戒，灭弟侄摘功臣立科举弱功荫。女主历史不来塞，编剧这方面是不错的。把个中国历史背景下的玛丽苏的壳拿过去，都是老四老八，居然没有生搬硬套之感，十分和谐。

然而吧，好演员需要好相手，才能飚出过瘾的戏来。李准基演得十分寂寞啊这里。

IU应该是知道眼神很重要，于是无时无刻无论做任何表情，都是先把眼睛瞪大再说。可是那大眼睛里没有神采和变化。这就很尴尬了。
这种吹胡子瞪眼一惊一乍的演法，还真不如面瘫。后者至少不闹腾，是个安静的人肉背景，观众想要过滤也比较容易选择性无视过去。而且IU的侧面不好看，导演要避镜头，正面大特写来回拍就显得她演法更笨拙了。姐好不容易入戏一点，又每每被她给瞪回去。

而且女主的人设也玛丽苏得太彻底。在穿越之前，女主好歹也是个成熟的现代女性（都工作多年了，自己也说比丫环大好多，至少得24了吧）。以年纪看，别说老十，十三和十四，就是老四也未必大过她（十五年前的四王子看着也就五六岁吧），都特么是姐弟恋啊姐弟恋！按理说，在女主眼里这些都是小屁孩。可是女主穿越回去之后，不但外形仿佛心智也一夜回到18岁。跟老十斗殴（谁特么会跟未成年的小孩打架啊），被十三教训（谁特么会被个按推理应该只有16岁的骚年提醒不要抢姐姐的老公啊）。现代的女主得有多傻才能穿越了就干这种事？

明知小屁孩喜欢自己，也不撇清也不解释，就任由人这么一厢情愿着直到大婚的那天。这算诱拐儿童吧这个。至于对老四的态度更是吐槽不能。一开始被对方天天喊打喊杀的吓得哭唧唧，突然又说不怕了，成天去人那儿送温暖，找人聊天。还一起看初雪什么的，你在穿越之前也是不看韩剧的吗这位阿加西！你怎么会不知道四爷这都是霸道总裁爱上我的暧昧套路啊哟。

搂也搂过了，祭雨前都快亲到了（托IU演技的福，我并看不出来四王子要亲她的时候女主是个什么感受，按镜头特写李准基嘴唇的表示，应该是内心摇摆了）仍旧不撇清，还喜滋滋地看人祭雨，难道是想放个备胎玩么？
之后怎么就发现老四是下任王了？（其实历史拎不清的这个梗，我觉得还挺好的，你要问我宋神宗的爹是谁，我也是想不起来。与其这么搅和，还不如让女主一直不知道一直猜到最后呢）发现了之后就对人态度180度大转变。人家现在还什么都没做呢好嘛！你不能把他以后要做的事清算到现在的他头上啊。
你这么跟躲疯狗似的就能改变历史了还是帮助八王子避祸了？还到老八面前去胡说八道。到目前为止，两个王子并没有矛盾好嘛。这一说就要说出事的节奏。这是没事儿挑事儿啊根本！

说你傻白甜你还就真就放弃治疗喘上了。玛丽苏归苏，智商还是可以正常的嘛。不用多超群，观众要求也不高，正常就可以了啊！

剩下的配角，老三和他妈就是一味的坏，老十幼稚，十四爱打架，老九是搞气氛用的，老大是个憨厚的老好人，十三是个安静的美男子，老八永远苦大仇深——其实在八王妃去世之前我都不明白他有啥好愁的，又不想夺位，兄弟又不欺压，妻家又强。形象都很扁平和僵硬。大家再用力也是演不出个所以然来。倒不如来酱油的将军父女趣致。

老八和IU的对手戏我每场都看得十分尴尬，到后面更是直拉快进。两个演员既不来电，也不来演技，只是走传统韩剧苦情男女主发糖的过场，极其没意思。虽然说是配角戏吧，编剧能不能稍微动点脑想点新桥？来来去去就是对视摸手，摔倒扶起的那么几招，也真是够了。打个秋千放个风筝斗个蛐蛐也比两个并没有cp感的人干坐着强秀恩爱好吧。

不仅跟男二，跟男三男四也是，女主是块砖哪里需要往哪里搬。为了让大家都多快好省地爱上女主（各种样的爱法就是了），也不管合不合理就神展开一段。

争王位+玛丽苏的话，不管怎么想，玛丽苏跟几位王子的戏都该跟夺位密切相关，强力影响到王位归属才行。目前来看，几个幼稚的弟弟且放一边，就连老四老八都还没完全加入战局，只有老三这个妖艳的贱货成天以十分低劣的手段想要暗杀老大而已。夺位的进度相比恋爱来说，实在太！慢！了！王子们作为女主后宫的存在感都不错，作为王位继承人的话都低到不行。
剧情都已经过去一半了，也就出了傩礼暗杀和祭雨这两件事。外臣只有一个丞相一个将军和一个司祭在掺和。气派小得来，很难想像后面能闹出什么风起云涌的事端来。也就是说，女主恋爱还是走霸道总裁玛丽苏的套路，夺王位根本是一条不相干的副副副支线。这样的话，穿越压根没有意义。

就跟女扮男装没有男扮女装一样，穿越片向来只有现代女性穿回去嫁给贵族，古代的贵族男性穿过来追寻平民的。心理上满足“在温贤恭俭让的传统女性，和活泼大胆独立有思想的新女性之间，优秀的男人总是会选择后者”的意淫之外，形式上则是因为具备现代人观点、科学常识和历史知识的女主角，对于没开天眼的男主角而言，具有战女神一般的助力，从而拉平双方的地位和气势。来一场灰姑娘与王子之间，公平的恋爱。

偶像剧的老梗就算了，不能把女主的恋爱线跟夺位线有机结合是编剧失败中的失败。两位男主一个成日悲苦，一个每天郁卒，女主的人设、演技和眼缘又不足以提升气氛，收视拼不过人家欢欢喜喜打打闹闹的，倒是很正常。

看这部剧纯属好奇，我不是国产版的忠实受众，也不是小说的粉丝，只是工作原因，有意识补下热点剧。到17集为止，我是跳着看的，这部剧的确有诸多缺点，比如不合逻辑的剧情设定，难以言喻的服装审美，拖拉的节奏等等，然而我却依旧被它所打动了，只因为李演的这个角色和他的演技。

李演的四王子王昭，让我想起了火影忍者里的佐助。年少时看火影，喜欢鸣人胜过佐助，因为鸣人历经苦难后，依旧心怀希望，坚强地站起来，而佐助却沉迷于过去的伤痛中，无法自拔。然而年长一些时，却更加理解佐助。很多时候苦难看起来能克服，是因为作为旁观者，无法体验局内人的痛苦，很多事情根本不是理性可以去释怀的，譬如王昭脸上的伤疤。

王昭这个人，明明除了伤疤，一切都很优秀，坚韧的性格，强大的武艺，成熟的思维，哪怕是苦难换来的，却也成就了他。可是在他心里，伤疤的痛苦，却像一座山一样，沉重得连看都不敢看。明明在意的不得了，却只能把伤痛藏在心里，装作什么都无所谓。于是一切的棱角由此而生，不会好好说话，难以融入他人，既自负又自卑，看起来很坚强，其实脆弱得一塌糊涂。这样的人，对他好一点，会恨不得涌泉以抱，可惜的是，却很少有人爱他。

其实从头到尾，女主并没有多做些什么，只是在大环境对王昭另眼看待时，她把他当作常人一般相处，既没有恐惧也没有同情，仿佛这就是件小事，甚至带着一丝怜惜的心情，帮王昭解决了一次又一次的危机。女主拥有跨越了千年的价值观和见解，于是便能在王昭一片黑暗的人生里，拉他一把，带来些许的温暖，而这温暖，却是王昭多年来求之不得，为数不多的救赎。所以女主便成为了王昭的信仰，就像剧中说的那样，友情、亲情和爱情在王昭看来都是一样的，缺爱的人，一点温情都会无比珍惜。

也许王昭早就明白伤疤不算什么，却依旧在追寻旁人的认可，不要以貌取人，不要因为伤疤否定他的存在，不要骂他是禽兽，不要从一开始就厌恶他，不给他一条活路。这些想法是如此的合情合理，可是问题就在于，王昭所生活的世界里，太少有人会这么想。众口铄金，三人成虎，一个本来被父母私欲利用抛弃的孩子，终究成为了世人眼里的怪物。一个人究竟要有多么强大的内心和勇气，才能抵抗住全世界的否认呢？

现实大概也是如此吧，很多人觉得自己不够完美，不够优秀，不能够排除他人的干扰，认可自己，可也许那些不完美就如同王昭脸上的伤疤一般，根本就是一件小事，不值得一提，又何须耿耿于怀，只是剧中的可怜王子有穿越千年的少女解忧，在现实中，大抵就要靠自己了。

再说说李的演技，和很多人一样，看王的男人时，根本想不到他会演王昭这样的角色，又能演得这么好。这种差异感，让我想起了小栗旬，演得了花美男贵公子的花泽类，也演得出痞气十足嚣张帅气的源治。

人物的魅力不是一个镜头能说的清的，常常是不经意间，几集过去，在某个瞬间忽然发觉，这个人演得真好，一下子觉得这个人物好帅，被他所打动。可是就为了这一刹那的心动，好的演员要付出巨大的努力，同样几个镜头截下来，有些人只有一个表情，有些人却每一个眼神都代表着不同层次的情绪。小栗旬的花泽类在藤堂静说离开时，那几秒的眼神如此，李准基的王昭在被女主看到伤疤时，那几秒的眼神也是如此。人物的塑造，就是在这些细微之处形成的。让观众能抛开演员那张明星的脸，看到角色背后的故事，这就是演员的魅力。

好的演员可以演绎出差距巨大的角色，又能让人把不同的角色分辨开，可惜的是，往往观众还来不及看到一个演员的多样性，就别开了眼。于是多年过后，我才忽然发觉，原来老李这个演员，真不错，真的不错。

（预警：没看过原著没看过中国原版，所有看法只基于《步步惊心丽》一、二集）
 
说句实在的，高夏珍这个人物在第一二集惊喜到了我。这是个努力生存的女人，拼命锻炼各种技能，拿到各个证书来端稳自己的饭碗。她追求的谈不上世界和平，只不过与爱人安稳地过日子。因此她像极了平凡到不能再普通的我们，委曲求全着，苦苦挣扎着。又偏是这样一个踏实安稳，甚至内心善良的普通人，被男友背叛，因男友欠下一屁股债。挫折总是接二连三地到来，总让她先看到希望的曙光，再把她打进更深的黑暗。因此她彻夜不归，试图用酒和冷风抵抗这冥顽的世界。可就算是落入这样的窘境，她依旧把酒留给身边一脸渴望的乞丐大叔，依旧在陌生小孩落水后奋不顾身地前去营救。一边喊着“为什么又是我”一边跳进水里的高夏珍，实在是善良得让人心疼。也许正通过现代生活的琐碎细节所展现出的高夏珍的善良与艰难，我们才能更好地理解为什么穿越到高丽以后的她，能吸引那么多人的目光。
 
刚穿越到高丽时代的高夏珍（解树）依旧是善良、勇敢、大无畏的。她鄙视森严的阶级，看不惯自傲的王子，甚至为了让十王子给彩铃道歉不惜与他大打出手。这样出格的事，恐怕全高丽只有高夏珍一人能够做得出来。因为只有她还没被礼教禁锢平等的观念，还没见识过得罪权贵的下场。然而，当她眼里噙满泪水，当她因震惊害怕而捂住了嘴，当她披头散发蜷曲在床边，她所流露出对死亡的恐惧和对生存的渴望强烈得直刺人心。那样一个爱肆无忌惮大笑的善良女孩，究竟如何一点点背负起生死压力，从步伐轻盈到步履沉重，最后一步一挪，步步惊心。
 
现代顽强的高夏珍也好，高丽时期勇敢的解树也好，为什么善良的人总要面临艰难的处境。难道善良地活着，是一种罪过吗？