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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 成长总是很痛，尤其是你的阳光不同于别人的方向时。
老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?
终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！
2 ) Q&A NYFF
Q&A
灵感来源？主创人员看了很多复仇电影。看了希区柯克。
蛇的隐喻？这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。观众对蛇也有很直接的知觉感受。拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！
挪威的宗教压力？挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。
结局？有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。
3 ) 观影如观镜，时刻映出我们成长的影子
无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。 这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。
4 ) 《西尔玛》：拯救超能力少女
主人公西尔玛离开家庭去上大学，在新的环境开始新的生活。跟其他学生比起来，西尔玛在互动交友上显得有些生疏，她并不太适应这种处处要接触陌生人的开放式生活。她的家人每天都会按时打电话关心她的状况。她还是个严格的基督徒，行为受到约束，不能喝酒等等。
西尔玛的神秘与特别，其实并不是由家庭和宗教造成的，这些只是手段而非原因，真正的秘密将随着事态的发展并辅以对过去的追溯（同时也是西尔玛自己记忆的复苏）逐渐来揭示。
西尔玛遇到一个叫安雅的女生，她美丽大方，还带着西尔玛接触见识了过去未曾有机会了解的生活与事物。西尔玛喜欢上了安雅。但同性恋显然与西尔玛一直以来的信仰是冲突的。内在欲望与外在规范的矛盾，愈演愈烈，西尔玛倍受折磨并产生罪恶感。
心理上的变化同时也在西尔玛的生理上表现了出来，她不时出现类似癫痫的症状。头三次“发病”都是有安雅在身边的时候。被压抑的欲望在不经意间被触发了，面对陌生又异常的状况，西尔玛需要帮助。但关系最亲近的家庭，却也是西尔玛压抑的源头之一，在那里找不到出口。即便是为必须舒压所做的忏悔，也无法尽抒心情（只说出喝酒这种“小事”）。矛盾的加剧也让西尔玛在日常行为上表现出更多对“规矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危险。
西尔玛只能去寻求生理上的治疗。医生诊断需要她再一次发病。物理的刺激对她并没有作用，西尔玛只有依靠自己的回忆与想象来刺激自己。西尔玛缺乏经验以及正常的态度来面对爱情与欲望这样的危险游戏，安雅的诱惑，渐渐从渴望变成抗拒。
然后，安雅就消失了。
原来，西尔玛拥有强大的超能力。安雅让她焦虑痛苦甚至出丑，她便让安雅消失了。之前有一次，安雅自己也不知道怎么就来到了西尔玛楼下，那恐怕也是因为西尔玛的缘故，她对安雅产生好感并想着她。她的情绪是显性的，但超能力发挥作用却是在一种无意识状态下。
西尔玛的能力是与生俱来的（有遗传的因素，她的奶奶也是如此）。小时候，西尔玛就曾因为年幼的弟弟的哭闹意外害死了他。父母为防止不幸再次发生，就希望借助上帝的力量，用宗教与教育来维持西尔玛的纯洁，杜绝那些负面的情绪。但宗教其实是依附于人的主动性上的，否则只是教条而已。西尔玛不知道真相，对自己缺乏认知，面对外界的刺激和自身的欲望，规则无法化解矛盾，所谓纯洁也就无法被维持了。
用宗教来净化她，失败了。摆在西尔玛父母面前的，似乎只剩下用药物来控制她一条路可走。变成一个对外界、对自身都失去感知能力的木头人，西尔玛又怎么甘愿接受呢？她才开始接触这精彩的世界，发现了美妙的爱情呢。
最终拯救西尔玛的，是父亲的爱与牺牲。
父亲曾两次想杀了她来彻底解决这个问题，但最终都不忍心下手。而他的死亡，则换得西尔玛的重生。
弟弟死的时候，西尔玛还完全搞不清楚是怎么回事。安雅的消失，则让她更加害怕压抑。最后父亲的死，让西尔玛真正意识到了自己的“能力与责任”。要避免这样的悲剧发生，就需要充分地认识自我并保持清醒，不能让一时的恨遮蔽了永恒的爱。
超能力少女的故事，要反应的也就是人类对自身的定义与要求。人，同时拥有情感与智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，压抑或失控都是痛苦且危险的。人既是特殊的个体，又是芸芸众生中的一员，自处与相处便是成长学习的一个重点。
影片在表现主题的过程中，将大部分的篇幅都花在了对西尔玛超能力和神秘性的揭示展现上。除了对行为异动的描述，还通过动物象征来加强心理暗示及氛围营造。乌鸦代表死亡，蛇代表欲望，小小的昆虫则代表了生命、新生。在表现上算有层次细节也多，但整个发展过程还是有点冗长。很多东西都在不断地重复，不仅显得不够精简，而且会让整段内容有些单调。
其实超能力本身并不是重点，重要的是超能力是如何对西尔玛造成影响的。在这样铺垫过多的叙述中，反而凸显不出来。
另外，更重要的“改变”，内容就很少了。尤其最后，西尔玛一下子从“恶魔”变成了“神”，虽然可以用父亲的爱与牺牲来解释，但表现上却有些简单且非常抽象。西尔玛跳如湖中想救父亲，这时出现泳池幻象，这次她跃出水面并见到了安雅（跟之前她游泳时下沉并被封住作对比），最后虽然没能救到父亲，但她自己获得了拯救（吐出代表死亡的鸟/乌鸦）。这段并不太容易理解，也没有足够的情感铺垫来让观众共鸣与感动。
之后的西尔玛就没有问题了吗？影片结尾说没问题了，但正如前面所说，对此的解释有些抽象，有些走形式。整部电影也就头重脚轻、形式化，少了点深沉与真挚，要表现的主题也就不能真正说服和打动观众。
（首发于影评公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注。）
5 ) 吞蛇 冰弟弟 远程遥控 大变活人？ 挪威科幻百合片《西尔玛》熟肉驾到！
父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。
有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。
Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。
影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。
她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。
她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。
她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）
女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！
这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。
影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。
蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。
Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。
水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。
我们爱的时候，怕了，就会逃避，
逃避不了，就希望对方消失，
但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。
西尔玛最终又和安雅回归如初。
影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……
影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。
没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。
真正要讲的，你看懂了吗？
顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。
她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她
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6 ) 《魔女席瑪／北國凶靈》：殺死父親，我們就能在一起
文／徐千惠
尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。
事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。
由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。
導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]
被魔鬼附体，引地狱业火焚燃父亲；经天使开化，借愈合之力治疗母亲。祖母因幻觉捆绑了一生，被抛弃在孤苦的病床，成了无名无姓的活死人；女友受巫术驱逐到异界，被拯救到沉默的水底，成了不得不爱的傀儡人。西尔玛的伤害或者爱慕都让人无力招架，只能就范。吞入长蛇吐出乌鸦，非癫痫发作，是欲望作祟。
變種人代號：淑女鳥。
想不到今年的女同电影也这么厉害！当然与其说是女同片，不如说是碉堡了的灵异惊悚片。导演用丰富的视觉意向展示了幽深的心理困境。性取向就像集天使与恶魔于一体的双刃剑，最终将家庭和宗教组成的封印连根斩断。收尾呼应的叙事结构很赞！
电影节电影。来点性觉醒，来点模糊的女权主义，来点同性元素，来点弗洛伊德理论，再来点不痛不痒的宗教批判，搅拌一下就拍出部电影来了。没能进三大可能是因为连电影节都看腻这套了吧。
其实这是一部宗教氛围惊悚片，给国内观众看可能一头雾水。因为虔诚信徒的清规戒律那么多，突然搞起同性恋就跟受到诱惑一样。不过电影又讲起超能力，这玩意被当做恶魔的力量，癫痫发作seizures这词本身就是被devil seized，总之姑娘放弃信仰超能力就回来了。。。那些撞死的飞鸟都是上帝使徒折翼的象征
每个电影节的吸睛元素都掺点，编个老套作文，提不提取出重点不重要，就是一直在试图提点自己有多像阿萨亚斯，唯一有点好观感的摄影，全被别扭的自我感觉良好破坏了...
故事撑不起野心就显得啰哩啰嗦
Q&A：女二没有演戏经验是高音乐的。女一水中戏学深潜得了中耳炎，等拍完戏才去看医生。女一小时也有得累死癫痫的编。女一为了表演癫痫发病特地去学了一种治疗ptsd的呼吸疗法。女二是真les，女一不是。导演不觉得自已是类型片，只是一个有类型影子的人性故事片
故事撑不起野心就显得啰里啰嗦。
论这世间的导演有多少种方式来阐述，成长，这个主题！！！
60/100 过于通俗，但两个姑娘的情感戏拿捏的倒是不错，表演很细腻，能够感觉到情绪在流动，特别是爱情降临时女主的“阳光明媚”（就不要争论是否是真的两情相悦了）
装神弄鬼
小小失望。感觉野心很大，但没能好好展开。感觉可惜了，最后的反转也没啥感觉。反而还觉得有点长。
没必要拍的电影。
一种解释：女性觉醒。父亲是父权的象征，被遗忘的祖母、残疾的母亲和西尔玛分别是被控制的三个阶段。通过群鸟和蛇等意象来展现压迫；通过癫痫的有与无来暗示反抗；通过让父亲自燃、让母亲站立、女友的重现等片段来树立女权主义。当然我更倾向于另一种解释：玄幻超能，校园惊悚；茫茫隐喻，不知所云。
想象力卓绝。我以为它讲科幻的时候它又讲爱情，我以为它讲爱情的时候它又讲宗教历史，我以为它讲宗教历史的时候它又讲心理，我以为总该是心理了吧，结果原来是讲成长啊…
很多概念化的细节，男权女权的暗示，但总有种挥之不去的卖弄感，再加上les的噱头，印象就更差了一等。喜欢“白雪公主”般的开头，给满分。吐鸟。ScandiNoir
还是导演以往的风格，重在人物的心理刻画，套用了很多类型电影的桥段，最后讲女性意识的觉醒和对父权社会的对抗，情节逐渐成了脑洞片，而背后的表达却很含蓄。
违抗父权简直是当下电影的必备 对于恶魔真的是爱与不爱都无解
故事走向和《午夜凶铃》差不多，只不过包装比较花哨...#贞子和本片女主，小时候就开始有特异功能，经常不小心害死人，自己也掌控不了神秘力量，父亲也多次想下手杀死她，贞子的父亲比较下得去手，而本片的父亲心太软，就倒霉很多...#