中国诗词大会第二季

古代传统文化中，诗词无疑是非常重要的一朵瑰宝，李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”在璀璨的诗词星空中，这一位位站在时代前流的文人墨客，用他们自己对生活的感悟并结合自身独特的气质，谱写出一曲或是浪漫、或是旷达、或是忧国忧民、或是闲适等等各种别有趣味的精妙之作，让后世之人可以通过与他们灵魂交融，感知那个时代独特的魅力。 就弘扬诗词文化，传承国学文化而言，中国诗词大会还是做得相对不错的。 第二季的决赛出现了连续三季的冠军选手，武亦姝，陈更，彭敏，从实力来说的话，感觉陈更应该稍强一些，但陈更性格有一些急躁，并有时候运气也是实力的一种，并且其他两个人也不是泛泛之辈，武亦姝的知识储备还很深厚的，彭敏也是很强大的，只能说每个人都有自己独有的风格，都是值得我们去学习的。学习诗词，不仅仅是去记忆和背诵诗词，更重要的还是要像王立群、康震、蒙曼、郦波四位老师一样，去了解诗词背后的故事和深层次韵味，感知诗人的人生遭遇，才能更好的理解诗词的本真，才能更好的用诗词去品味生活，从诗词中获取灵魂深处的精神力量，不断向着更加美好的生活前进。

中国诗词大会，我是从第二季开始看的。开始最直观的一个感觉就是两个字，简单。

我曾是中华好诗词的忠实观众。对里面那些嘉宾深深拜服，觉得他们的诗词量已经达到了一个平常人难以企及的一个高度。

若我是中华好诗词的选手。则答对一两道题都已是不易。可若我在中国诗词大会则九道题答对七八，也不是什么难事。

因此比较二者，那么中国诗词大会的难易度是无法和中华好诗词相提并论的。这一点我想大多数人也不会质疑。

但我不赞同一个观点，是很多人认为中华好诗词的选手站在中国诗词大会的舞台上可以秒杀一片。

在中华好诗词的舞台上。武亦舒绝对不会是梁道萍的对手，但在中国诗词大会的舞台上武亦舒确实可以击败梁道萍。

因为什么？也是两个字，简单。这是中国诗词大会的最大优势和最大劣势。

优势在于它的普及性更强。适合全民参与，学历不高，读书不多的人也可以答出很多道题。也可以起到一个教育性的效果。

可这也是他最大的劣势所在。因为他太过简单，所以就缺少了一些公平性。很多诗词积累的高手往往就被拉下马。如那个博士生陈更，她在这个节目里就不止一次败于不如她的人。

诚然，中国诗词大会的专业性和竞技性差了一些，但他的影响力，和普及力度是中华好诗词所无法达到的。

因此，从文化影响的角度来说，中国诗词大会所起到的正面作用是巨大的。

简单如同一座桥，它可以让更多，那些不会游泳的人从桥上走到彼岸。

彼岸有诗彼岸有歌，彼岸有美好的桃花和明月。

黄胤然文

董卿的“中国诗词大会”电视节目整体很好，在神州大地又掀起了一次中国诗歌的浪潮，对弘扬中国传统文化有着公认的积极效果，而且无论是收视率还是各方评论，都似乎没什么问题。但作为文化监理师的我看了几期就没再往下关注了，因为它比拼的核心能力还是我读高中时就很不以为然甚至是质疑的那种：背诵。

这几天在中央电视台又看到了新推出的“中国诗词大会”第二季，发现它还是换汤不换药的背诵为王。文化监理师的天责让我欲罢不能，写下这篇文化监理文章。

看过节目的人都知道，“中国诗词大会”80%以上的题库，都是围绕唐诗宋词的。每一期的优胜者都是靠背诵古人的诗词赢得的，谁背的多、谁的反应快，谁就更容易获胜。

中国的古典诗词，尤其是自唐宋以后，大部分都是依据规定的平仄规则创意而成。古人无论是在科举考试、书信往来还是在文人雅集中，但凡涉及“中国诗词”的地方，绝大多数都是以创意自己的“中国诗词”为主，而不是那种以背诵前人的古典诗词来炫技、博彩、耀功、傲骨的。中国有记载以来，那些能背诵诗词最多的、超过几乎所有诗词名家的人，恰恰是没留下什么经典诗文、对中国诗歌文化无甚贡献并早已被历史淹没的人！

按照“中国诗词大会”第一季、第二季的竞赛模式，其每一期的优胜者、擂主乃至最后总冠军，都可以是不谙诗词平仄规则，甚至连一句对联都创意不出的人，但只要他们记忆力超强，就有可能获胜，而被标以“中国诗词大会”优胜者、擂主、总冠军。某种程度上说，可谓对“中国诗词”这个正统、神圣、高大品牌的一种调侃。当然，目前社会光怪陆离，无奇不有。在复兴文化的这杆大旗下，见多了其他诸如直接把茶叶当文化、直接把茶服当底蕴，没有文化能力却又强弄文化大潮，不谙中国古代文化语境却又强为中国传统文化从而产生很多曲解、恶搞中国古代文化的乱象，相比他们，董卿版的“中国诗词大会”其实已经是功德很高的了。

但从严谨的文化监理的角度看，如果“中国诗词大会”的冠军，都不具备应有的中国诗词的文化辨识力、文化思考力、文化创意力，甚至自己都创意不出一副对联儿、一首绝句或律诗，在古代语境里，这不能不说是一个文化遗憾和笑话。中国诗词大会的名头不是那么容易抗的。

当然，我并不是全盘否定背诵，从唐朝定型的古代科举考试也都是要求在熟读四书五经的基础上，比拼诗赋来选拔人才的。但我始终认为背诵只是基础，而不是高峰；背诵只是手段，而不是目的——创意。中国古代文化之所以有灿烂的群峰，是因为她在不同的时空都具备了各领风骚数百年的创意人才，而不是背诵人才！

所以，我设想的真正的“中国诗词大会”应该是30%左右可以照搬延续目前董卿版的题库，但70%应该是换一种新的模式，比拼的是中国诗词的真实力（当然，这个百分比例可以适当调整）！

现在举几个例子。比如有这样一道题，上联是：苍云迷过客，要求从以下五句中选出一句匹配的下联，且明示：选择中有最匹配的；也有还算可以、但不完美的；不匹配的；得分分别是满分1分；0.5分；0分。

A. 细雨迎旧朋；

B. 清风送归舟；

C. 苍水洗青苔；

D. 圆月照归人；

E. 宿酒醉新人；

如果你真不懂古典诗词的平仄规则，那你是很难猜对得高分的。比如如果你选A，“细雨迎旧朋”，0分，为什么？因为上联是苍云迷过客，平仄规则是“平平平仄仄”，那么下联必须为“仄仄仄平平”，此处为“仄仄平仄平”，犯了平仄错误，所以不对。

如果你选B，“清风送归舟”，也是0分，因为它的平仄是“平平仄平平”，也犯了平仄错误。

那么选C呢？还是0分，因为“苍水洗青苔”犯了对联的一个大忌：同位重字，即上下联，同样一个位置用了同一个字：“苍”。

最后一个E，“宿酒醉新人”，如何？可以得0.5分，为什么？因为它符合平仄规则，没有硬伤，但是有意境上的软伤，对联的美除了要讲究符合平仄规则外，高等的对联——工对要讲究文词及意境尽可能针尖对麦芒似地“对着来”，而意属同类的对仗就差档次了。“宿酒醉新人”与“苍云迷过客”，无论内容还是意境，“对”的关联性较弱，且对联下句应有的境界扬升没有。

只有D——圆月照归人，才最完美地匹配了上联且符合平仄。上联“苍云迷过客”除了字面上的意思，隐含地还有一重是暗指未开悟前的状态。而“圆月照归人” 除了字面意思外，隐含地是暗指开悟后的境界，因工对而美，缘禅意而绝。

再看另外一题，一首七律诗：

夕影弥林霞未远

高山把酒意何浓

汗衣冷似陂阴雪

诗句真如壁上松

万里鹏云擎汉梦

X X X X X X X

但凝正气乾坤在

不负丹心日月从

同样要求从以下五句中选出一句你认为最匹配的诗句填补诗中的第六句，不同选择的得分分别也是满分1分；0.5分；0分。

A. 百代龙人唱华声；

B. 一方乡土有唐龙；

C. 千秋龙野隐唐宗；

D. 苍山碧水映长空；

E. 千村吹雨落华声；

因此七言律诗，要求补上第六句，即颈联的下句。我们知道根据七言律诗的平仄规则，中间四句（颔联和颈联）要求必须对仗，而上一句“万里鹏云擎汉梦”的平仄规则是仄仄平平平仄仄，那么下联就要求必须遵守平平仄仄仄平平的规则。这样来看，A、“百代龙人唱华声”的平仄是“仄仄平平仄平平”，不符合，所以是0分。

D、“苍山碧水映长空” 虽然平仄符合，但跟上一句不成对联关系：万里——苍山、汉梦——长空都不构成对比、至少是工对（字工对）的关系。

E、“千村吹雨落华声”，和D句一样，虽然平仄符合，但也跟其应对的句子“万里鹏云擎汉梦”不成对联关系：鹏——吹，连词性都错了，鹏是名词，而吹是动词。

B、“一方乡土有唐龙” ，0.5分，为什么？因为它没有明显的硬伤，平仄合乎规则，对仗也不能说有错，但“有”一般与“无”相对，而“有”和“擎”只能说是构成不美的宽对。而且这一句偏俗，不如C、“千秋龙野隐唐宗”那一句工整、有意境。这里面就牵涉到诗美、诗力的范畴了，如果你不是真懂中国诗词、真不会创意古典格律诗词的话，此处就真选不好了。

最后此题的答案：C是1分，B是0.5分，A、D、E为0分。

如果都用类似的题库考选手，肯定能把他们真实的中国诗词硬功夫考出来，为什么？这些诗词他们肯定没背过——全是我创意的，所以真正的中国诗词大赛就应该是由各类真正谙熟中国诗词的实力派、真能创意古典格律诗词的专家，创意出这样的题库来考选手才能名副其实。不过如果这样的话，估计董卿版“中国诗词大会”里面的优胜者、擂主、总冠军们大部分就都得哑火了，因为他们很可能并不真懂中国诗词的硬功夫——创意，而只是“背”功了得。

如果只是比拼谁背得多、背得广、背得巧——因为很有可能你其实背得诗更多，但恰好那几首“要命”的诗没背会，就败给了实际并不比你背得更多、只是比你背得更“寸”的其他选手，这样的节目被堂而皇之地冠以“中国诗词大会”这么一个神圣而大的名字，那么，今后真出现以比拼我刚才举例的这两个类型题目为主的、比拼诗词真功夫、硬功夫的诗词大会的话，请问这更正宗、更实至名归的后者该屈尊叫什么呢？

我想中国的古圣先贤，那些文宗诗祖们、李白杜甫们、幼安子瞻们如有在天之灵也一定会同意我的见解。因为文化复兴中国，创意复兴文化，研究文化、解释文化、重复文化、背诵文化，最终都不可能有效地复兴文化、复兴中国的。

说到这里不得不补充一点，记得在今日头条和知乎上讨论此话题时，颇多人对此提出反对意见，而以担心比拼诗词真功夫太过专业、观众水平低、看不懂、影响收视率等等理由占了大部分。其实大可不必忧虑，此处统一回答：请问大家，近几十年火遍大陆的诸如《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》《中国好歌曲》《我是歌手》等等系列音乐歌唱类的节目，哪一个不是比拼歌唱的更专业的真功夫？哪一个又是随随便便普通观众谁上谁都能得奖的？那里面的各类评委诸如刘欢、周杰伦、哈林、那英等等老师，哪一个是不会唱歌的假把式？哪一个不是真会唱歌、真懂唱歌的专业真把式？那种比拼专业演唱真功夫的综艺节目不但一点不影响收视率，结果还正相反。凭什么说比拼诗词专业真功夫的节目就肯定会影响收视率？我认为如果把节目策划创意设计好了，效果和收视率也许更高！

综上所述，董卿在中央电视台主持的、好评如潮的“中国诗词大会”得加上两个字——“背诵”，才更加名副其实。

黄胤然(huangyinran001)： 文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美院客座教授。首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。双章书法®、诗创®、诗装®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理、文创优化等理念首倡者。时任臻谛书院®院长、《境界FreeSpace》杂志主编、媒体专栏作家，中国诗歌学会、中国音乐著作权协会、欧美同学会会员，惠风诗社首任社长。

——浅析《中国诗词大会》第二季

《中国诗词大会》第二季是科教频道自主研发的一档大型演播节目，由中国农业银行冠名播出。本节目的宗旨是“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，在第二季中，节目的宗旨得到了完美的体现，并且相较于第一季《中国诗词大会》，第二季的改进与创新之处非常多，使《中国诗词大会》第二季的可圈可点之处数不胜数。

在第一季《中国诗词大会》中，在主持人董卿登场之前会有一段上期回顾，而在第二季中这是没有的，只是在介绍选手时把他们每个人在上期表现精彩的片段进行插入，使节目流程在结构上进行改进，使主持人在介绍参赛选手时内容较空的画面得到充分利用。

主持人董卿在第二季中也有很大的改变，她的主持词较第一季来说增加了许多诗词，比第一季中引用的诗词要多，让观众感受到主持人文化底蕴深厚文化素养高，使节目更有文学气息更具有专业性更贴合节目的定位“文学综艺节目”。

《中国诗词大会》在舞台灯光上，第二季也要比第一季绚丽。第一季中，舞台的灯光没有什么炫酷的地方，一直都是比较暗淡的灯光，使节目整体的氛围比较压抑 枯燥，观众在视觉上得不到享受，而第二季一改这样的灯光设置，在灯光的运用上比较炫酷，并且会根据场上的情况 音乐来改变灯光的亮度和颜色，有利于营造紧张 高兴 激动 失落等氛围。在每个挑战者登场时，灯光都会骤然亮起然后汇聚在挑战者身上，从而引起观众的注意，提醒观众挑战者登场了，起到了一个提醒观众的作用。并且第二季中，百人团答完题后，大屏幕上会出现万箭齐发的画面，而第一季中，百人团答完题后没有这个画面，而是直接显现被“射中”的百人团中的盾牌，在这一细节上，第二季在细节的处理上显得更为精致，使节目的趣味性也有一定的提升。

在每位挑战者登场时和下场时，第二季比第一季多了一项流程，就是嘉宾后期对挑战者的评价的视频的插入，这样设置可以使观众对参赛者有更深的了解，加强了观众对参赛者的印象，也给了观众一个从上一个挑战者到下一个挑战者的过渡缓冲时间。

在第二季的《中国诗词大会》中有一个非常显眼的的创新之处“飞花令”环节的设置，由挑战者中得分最高的与百人团中最出色的选手进行比拼，可谓是第二季中的一大亮点。“飞花令”源自古代文人的诗词之趣，原是一种文字游戏，得名于唐代诗人韩翃的名句“春城无处不飞花”，使节目更有古典文化色彩，该环节也为节目营造了紧张的氛围，增加了节目的娱乐性和挑战性。 第二季的《中国诗词大会》融入了许多的中国古典文化色彩增强了节目整体的文艺性和教育性，但也使节目不失娱乐性，使《中国诗词大会》这一节目在对中国优秀的诗词文化发扬的同时也拥有教育与娱乐的方面，进而使本节目“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”这一宗旨得到完美的体现。

第二季的《中国诗词大会》融入了许多的中国古典文化色彩增强了节目整体的文艺性和教育性，但也使节目不失娱乐性，使《中国诗词大会》这一节目在对中国优秀的诗词文化发扬的同时也拥有教育与娱乐的方面，进而使本节目“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”这一宗旨得到完美的体现。