萨达克2

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2021年3月18日，由华纳公司出品，扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》（以下简称为扎导版正联）在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出，迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的，原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》（以下简称院线版正联）上映已经过去了将近四年时间。人们知道，现在这部突破四小时的《正义联盟》，很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙（DCEU）的最终的句号。那么，十年一觉DC梦，这部扎导版正联究竟如何呢？

part 01.对正义联盟的挽歌（Eulogy for Justice League）

在对扎导版正联进行评价之前，我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下，与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作，推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙（以下简称DCEU）；然后这个电影宇宙的作品，就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》，以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。

在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性：黑暗，现实主义，与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化，以吸引观众。

然而这种调性，华纳自身的市场策略失误，以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎；经过一系列的人事斗争，扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导，交由漫威老将乔斯韦登接手，最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映，不出预料在市场上惨败。

在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》，或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会，他们最终还是将扎克施耐德找回来，重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头，最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。

这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开，可能需要很多倍本文的篇幅，在此我们不赘述。然而，如果没有对之前历史背景的一些介绍，是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。

总的来说，扎导版正联从电影性上，是毫无疑问明显优于院线版正联的：故事流畅，风格统一，人物塑造完整，是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别，但是基本上在所有的方面都有超过。

扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处，是电影分成了很明显的六节（Part）。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度，我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧（Mini Series）的形式：每一节可以视作美剧中的一集（时间也差不多40分钟）都延续了整个电影的主线，同时也有自己的重点，和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼，整个危机如何展开；第二节是蝙蝠侠寻找帮手；第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄，钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源；第四节则回到主线，围绕母盒的第一次攻防战；第五节则是复活超人和超人的个人故事，等等。这样的处理，让整个故事都变得更加清晰，同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展，特别是钢骨，整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。

同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外，扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平，流畅自然，节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵，闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段，简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4：3比例呈现，更是在现代电影里极为罕见的做法。

不过我们如果回头来重新梳理剧情，我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同：这部的整体调性变得更加轻松，加了不少幽默桥段（仍然比院线版那些好！），也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事，变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处；而《蝙蝠侠大战超人》则反过来，想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题，但是回顾这两部前作，可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。

纵观扎克施耐德的电影，我们会发现他在美学感觉，动作场面设计上是超一流的水平，但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物，虽然都有着苦大仇深的状态，但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的，这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景，但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草；《蝙蝠侠大战超人》里，蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友，这已经成为BvS最经典的笑话。

同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造，也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》，普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人，就是扎克施耐德作为导演最大的弱点，没有之一。

所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题，就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅，漂亮，超过院线版远矣。必须指出，漫改超英片作为一种商业类型创作，其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。

历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型；他的蝙蝠侠三部曲在商业上，艺术上都获得了极大成功，无论是娱乐性，技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准，还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品，在漫改片这个小门类里，考虑到它之前复杂的历史，是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位，那就太过度发挥了。

part 02.最后的历史人（The Last History Man）

如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好，我会毫不犹豫的回答：他的第一部超英片，《守望者》（Watchmen）。

很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片，第二部漫改片（第一部是《300》），以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前，甚至是整个超级英雄电影兴起之前，现在想想是很不可思议的一件事。

毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映，它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题，也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问：

超级英雄究竟给我们的生活带来了什么？

在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事：故事发生在冷战的最高潮，1985年。在那个世界，超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警，没有任何超能力；唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士，由一次失败的高能物理实验所制造，他已经超越了人性，变成一个能够在时间中穿梭，塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中，迫近的威胁投下了最深重的阴影：一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前，这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重，而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性，那么，人类该何去何从？

《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早，在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。

在2021年的今天我们来回顾，就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙，我们会发现这样一个基本事实：这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的：在这个宇宙里，一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上，而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到，就算在电影里纽约被炸成了一片废墟，或者整个世界的人类都消失了一半，电影中的社会生活都不会有任何变化，民众仍然会生活在一个日常的，资本主义的秩序之下。

电影的色调永远是明亮的，就算是毁灭也没有鲜血和残肢；甚至世界上的人被杀掉一半，表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭，或者已经被毁灭，那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里，获得一个皆大欢喜，没有人会受伤的结局。

这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻：在很多民众的潜意识中，不必付出代价，不用牺牲，流血和奉献，超级英雄就会来拯救我们，把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。

可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景，完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问：在如今的现实中，超级英雄真的有意义吗？

从这个角度，实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系，完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸，不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而，资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。

扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中，也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好，MCU的灭霸也好，长相类似，目的也类似，作为他者反正就是要毁灭地球，他的动机可以随便编，我们的英雄们就负责把坏人干掉，就皆大欢喜了。

哦对了，考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法，我们可以把这个他者叫做Alien，但是在这里或许更好的说法是Otherness。

本节标题，“最后的历史人”，概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为，西方民主社会既是历史的终结，社会中最重要的那些问题都被解决了，人只能去面对生活中那些次等的，鸡毛蒜皮的小事，这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同：在他的面前仍然有最根本的，关乎整个世界的困境，需要去解决。他解决问题的过程，就是创造历史的过程。

超英片，我们完全可以视作是这种历史之后的产物：观众作为末人，生活中已经没有危机，只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题，在两个小时之内予以解决，观众能够走出影院，在夜晚安然睡去。

但是2019年的《小丑》，正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议：它所塑造的那个小丑，那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者，身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致，割裂，极化，贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样，被规训，被否定，只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择，在电影中砸烂那个旧世界，成为最后的历史人。

距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结，而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑，宣泄完毕之后，还是要回到现实中来，去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么，我们就交由历史去裁决。

正好也是华纳的电影，《守望者》与《小丑》，跨度十年，两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。

part 03.郊区的耶稣（Jesus of Suburbia）

扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面，也出现了零星的呼声，要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集，也就是说，把施耐德版的DCEU带回来——目前来看，这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后，也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么，超英电影何去何从？

漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时，某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业：它几乎将好莱坞从导演编剧，到特效制作，到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举，是将超英片从类型转化成了一种题材：超级英雄可以是任何一种类型，用于满足观众的全光谱类型偏好。

比方说，《钢铁侠》就是科幻片；《美国队长》是谍战片；《雷神》是古装奇幻；《银河护卫队》是科幻喜剧；《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心，转换成了以人物为中心；这些超级英雄人物之间的关系，可以生发出无穷无尽的故事，为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。

这套商法走到今天，面对的问题也显而易见：人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里，就大致能够预料到电影的整个走向：哪里引出人物，哪里插入适当的笑话，哪里会有冲突，冲突在第几分钟爆发，最终矛盾如何解决，等等。

甚至每部电影的评论也成了套路：在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”，上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》，从无例外。

回头去看过去十年的好莱坞商业电影，我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降：不光是20世纪90年代那些经典的，类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角，如今商业类型片能够将一个故事说好，没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准（这里可见星战新三部曲）。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路？

或许。我们也可以为这个现象找到部分原因：流媒体产业的兴起。

电影永远是一个二小时左右的艺术形式：观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影，某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念，也就是一口气看完一整季电视剧，十小时甚至更多的故事。

这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物，讲述故事，构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式，变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集，诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》，在人物塑造和世界构建上，都能够与最优秀的电影相提并论。

近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容，聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队，最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品：它融合了星战设定和西部类型，在这两点上都发挥到了极致。另外，新冠疫情也加速了流媒体的普及速度：大家没法去电影院，那就只能在家看电视了。

所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体：《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集，在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max，实际上也是流媒体的另一次胜利。

另一个趋势实际上也值得注意：中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场，一直是中国；然而最近几年，随着中国的商业电影工业的成熟，可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影，好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源，下滑显然是不可避免的。

本节的标题，《郊区的耶稣》，是绿日乐队（Green Day）2001年的专辑《美国傻帽》（American Idiot）中的主打曲。其中有一句歌词：在这片假信的土地上，他们不信我（In the land of make believe, they don’t believe in me）。

我们对超级英雄的态度，可能就是这个短语：make believe。超级英雄的时代会过去，人的时代要来临。未来十年的电影，如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去，那就太无趣了，不是吗？

本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。

首先纠正一下上一期视频的两个错误，第一个错误是狄萨德说：你背叛了他。

荒原狼说：我看到了我犯的错误，我屠杀了企图争夺他王位的人。

狄萨德说：你还欠他5万个星球。

这段对话的意思是，荒原狼曾经背叛过达克赛德，为了赎罪，他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人，并且帮达克赛德征服宇宙。

荒原狼已经征服了无数星球了，但KPI还是没达标，还差5万个。

荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知，估计是想谋权篡位。

这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼，反而把他踩死的行为了。

荒原狼曾经背叛过达克赛德，所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼，他从来都没有想过要宽恕荒原狼，他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。

达克赛德以为地球人还是像上次那么强大，他不敢亲自去地球，而是派荒原狼去刺探军情，他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。

所以正联要杀荒原狼的时候，他当然不会救荒原狼。

别说荒原狼的任务失败了，哪怕是任务成功了，他总有一天还是会杀了荒原狼的。

我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了，我再解释一次，扎导之所以拍这段，就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比，从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。

几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生，他在争夺王位，以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机，成为PUA大师。

如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在，他就是反生命方程式的具体体现。

达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式，结果反生命方程式没找到，反而在寻找反生命方程式的过程中，无意间让自己成为了反生命方程式。

这就好像是你想寻找一个男神（女神），你为了配得上他（她），你不停地学习，不停地提升自己，几年后你蓦然回首，发现自己在寻找男神（女神）的过程中，无意间把自己打造成了一个男神（女神）。

第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动，没有发光，但我重新看了一下，其实最后是发光了的。

所以事情的经过是这样的：

超人死后，钢骨的母盒发出了剧烈地震动，其目的是唤醒另外两个母盒。

亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了，所以只是震动，没有发光。

亚马逊的母盒被成功唤醒了，所以是震动并且发光。

亚马逊的母盒给达克赛德发了信号，达克赛德叫它通知荒原狼，于是它就通知荒原狼了。

钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。

上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。

为了找到第三个母盒，也就是钢骨的母盒，荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。

一个警察将这件事汇报给了戈登。

戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”，而韦登把这句台词删了，所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁，以为他是个龙套，但其实这是一个铺垫。

哥谭有无数警察，扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢？

因为漫画中他是幽灵的宿主之一。

幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵，拥有近乎无所不能的神力，职责是严酷地惩处世间的种种罪行。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟，以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨，这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。

我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。

2014年华纳也说了，大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。

不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场，说不定他会被丧钟或者其它反派杀死，死后成为幽灵。

就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵，扎导拍他也是在为后续电影做铺垫，比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等，哥谭有太多故事可以拍了，就算《蝙蝠侠》用不上这个角色，总有一部电影能用上。

除了克里斯帕斯之外，幽灵还有多个宿主，你猜猜还有谁？

还有哈尔·乔丹。

吉姆·李透露，《正联2》（2019）正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

而《绿灯军团》会在2020年上映。

这两部电影都会出现哈尔·乔丹。

我们可以由此推测，扎导会利用幽灵，将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。

而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格，钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。

MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。

第一次看MOS的时候，我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄，但其实这三个人都是超级英雄（不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石）。

约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。

而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系，因为他俩都曾是幽灵的宿主。

随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。

蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上，这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。

虽然塑料布的确是扎导拍的，但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头，但韦登把它删了。

戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了，这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。

蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”，也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上，比如猫女，比如海王。

正联找到了荒原狼，在史崔克岛。

就这个镜头韦登都要去改它，改成了布里克里顿岛。

荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢？

史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。

BVS中出现了一张地图，地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间，这是一个无人小岛。

荒原狼之所以把科学家们关在这里，第一个原因是这里没有人，就没有人会发现他。

第二个原因是史崔克岛在海上，假如有人找到他了，他可以把这里炸了，用海水淹死对方。

正联来到史崔克岛，钢骨对蝙蝠侠说：我听说过你，没想到你真的存在。

蝙蝠侠说：需要我的时候我就存在。

把蝙蝠侠换成导剪同样成立。

这段对话和前面的“英雄时代”是类似的，之前华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，韦登把这段对话删了，导剪也不复存在了。

如今扎导又回来了，又把这段对话加进来了，与此同时导剪也终于重见天日了。

韦登版闪电侠说：我害怕虫子，还有枪弹，还有非常高的家伙，我怕死人，我呆不下去，我从没跟人动过手，以前都是推别人一下就跑。

韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。

此时的闪电侠的确是新手，但还不至于像韦登写的台词那么菜。

之前我们就说了，很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了，所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。

重点来了。

神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。

这个镜头信息量太大了。

神奇女侠知道荒原狼有两个途径，一是希波吕忒。

二是壁画。

我更倾向于第一个途径，因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍，壁画的内容就是远古大战，远古大战没有荒原狼，所以壁画也没提到荒原狼。

而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人，远古大战她也参加了，她活了几千年了，甚至更久，她知道荒原狼很正常。

而且绿灯侠也参与了远古大战，既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道，她知道天启星的事不奇怪。

神奇女侠小时候，希波吕忒每天都要给她讲睡前故事，今天讲旧神的故事，说不定明天就给她讲天启星的故事。

第一期我们说了，BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事，MOS、BVS、《正联》是一个从点到线，再到面的过程。

BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里，还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。

MOS说过，氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。

氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船，并且在各个行星都设立了前哨。

在这个过程中，他们很可能遇到过天启星的人，也就是新神族，比如达克赛德，再比如达克赛德的父亲由迦可汗，以及由迦可汗的弟弟，也就是达克赛德的叔叔荒原狼。

因此，早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。

搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。

所以钢骨说，母盒和氪星飞船具有类似的属性，塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。

所以母盒一向荒原狼发信号，就被氪星飞船截获了。

MOS中，需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。

而《正联》中，钢骨却获得了氪星飞船的控制权，其原因在于钢骨是用母盒改造的。

钢骨会看见噩梦场景，是因为氪星飞船知道母盒是什么，所以它计算出了复活超人的话，未来会发生什么。

BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影，这就说明氪星飞船认识荒原狼，也知道母盒。

氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面，说明氪星飞船还认识达克赛德。

氪星人认识新神族，反过来新神族也是知道氪星人的，知道氪星人很强。

所以超人还活着的时候，母盒没有轻举妄动，超人一死，母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。

荒原狼曾经对狄萨德说：这里没有绿灯军团，也没有氪星人。

这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。

毕竟达克赛德征服了十万个星球，荒原狼也为达克赛德征服了无数星球，很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人，而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏，所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。

也就是说，虽然地球看起来很和平，但这个宇宙其实是充满了战争的。

新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上，他们隔三差五就会打架，今天我把你的星球炸了，明天你把我的星球炸了。

这也解答了MOS提出的问题：超人是最后的氪星人吗？

答案是否定的。

除了一万八千年前来到地球的超女之外，还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落，而且其中还有人和新神族交过手。

有网友翻译了壁画的全文，比如这两个单词都是达克赛德的意思。

远古大战的时候，达克赛德还不叫达克赛德，而是叫乌克萨斯，他是后来才改名叫达克赛德的。

亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语？

有两种可能。

第一种可能，这是个bug。

第二种可能，这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的，而是后来画的，画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。

那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢？

说明那时还没有天堂岛，亚马逊人也没有与世隔绝，而是时刻关注着宇宙中发生的大事。

既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道，她们知道达克赛德改名也不足为奇。

而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。

地球就像一个小村庄，远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生，但是绝大部分地球人都不知道。

只有少数人才知道地球之外的事，比如希波吕忒这种级别的人，而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。

在漫画中，宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打，被迫签订了停战条约，宣布不再干涉达克赛德和天启星。

而《正联》中远古大战亚兰戈参战了，从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了，我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的，又或者是曾经签过，但后来毁约了，这又是一个铺垫。

说不定《绿灯军团》（2020）或者《新神族》就会讲这件事。

还有一个细节值得注意，反生命方程式为什么恰好在地球？

漫画中反生命方程式并不是实物，而在扎导的设定中它是实物，而且被一位大神刻在了地球上。

反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西，它还曾被DC最大的敌人之一，华纳，不，反监视者得到。

漫画“无限地球危机”大事件中，大BOSS就是华纳，不，反监视者，他是全宇宙的共同敌人，多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。

《正联3》中，眼看地球即将毁灭，全球所有幸存者都站出来了，包括丧钟、小丑这样的反派。

将来拍《无限地球危机》的时候，这一幕将再一次上演，眼看宇宙即将毁灭，全宇宙所有幸存者都站出来了，包括达克赛德这样的反派。

反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过，在成为幽灵的绿箭侠的带领下，英雄们击败了反监视者。

没错，又是幽灵。

幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹，还附身过绿箭侠。

DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来，CW却先拍出来了。

华纳不勇敢，CW才勇敢。

扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵，而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。

而拍反生命方程式，除了为达克赛德登场做铺垫外，同样也是为反监视者登场做铺垫。

我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球，会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁，与此同时引出反监视者。

反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过，他会在《正联3》之后的作品中正式登场，比如《正联4》，作为DCEU下一个阶段的大BOSS。

《正联》中达克赛德都没有正式登场，扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。

《正联》上线后，很多人呼吁华纳拍《原子侠》。

其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。

扎导透露，他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了，在中国拍，中文和英文结合，打造全华人卡司的超级英雄片，不是中国演员在我们的电影里，而是我们在他的电影里。

假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》，假如华纳让扎导主持大局，我觉得以扎导的效率，我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。

MOS引出氪星，BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼，《神奇女侠》引出旧神和母盒，《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。

接下来的MOS 2、《绿灯军团》（2020）、《新神族》将向太空探索，引出这个充满战争的宇宙，进一步扩大世界观。

而《海王》（2018）则是向海底探索，引出海洋中的七个王国。

还有《闪电侠》（2018）将引出多元宇宙。

《原子侠》将探索微观宇宙。

《钢骨》（2020）将展现数字世界和虚拟现实。

原本在去年，扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列，是华纳开除了扎导，主动放弃了这一机会。

DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同，然而扎导版《正联》非但不是死胡同，反而是一条四通八达的高速公路，连飞机都可以在上面过。

对此我只想说：Restore The Snyder Verse（恢复施耐德宇宙） ！

其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。

空间上的空白就是指地球之外发生的故事，这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。

而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程，旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事，还有神奇女侠为什么知道荒原狼，天启星的历史，荒原狼是怎么背叛达克赛德的，乌克萨斯争夺王位的过程，乌克萨斯是如何成为达克赛德的，绿灯军团和达克赛德之间的故事……

这些问题通通会在《新神族》中得到解答。

一部电影讲不完没关系，《新神族2》可以接着讲。

然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了，然后把他开除了，换成了汤姆王，再后来干脆砍了这部电影。

别说华纳砍了《新神族》，就算《新神族》没有被砍，而是如期上映了，估计也和DCEU没多大关系了。

MOS中乔-艾尔给超人上的历史课，BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式，《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课，《海王》中维科给海王上的历史课，这些细节都是在扩大DCEU的世界观，为后续电影铺路。

扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海，而华纳却选择了闭关锁国，不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》，反而去拍什么《猛禽小队》。

你知道你和正联的区别是什么吗，区别就是正联都是学霸，正联真的都很爱学习，尤其是爱学习历史，上历史课是正联的优良传统。

乔-艾尔给超人上了历史课，

希波吕忒给神奇女侠上了历史课，

维科给海王上了历史课，

巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课，

神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠的课就很高级了，其它人上课讲的都是古代史和近代史，闪电侠讲的是未来史。

还有钢骨给正联上了历史课，

钢骨和闪电侠的课都很高级，其它人上课都是讲故事，只有声音，没有画面，而闪电侠是托梦，钢骨是放电影，而且还是虚拟现实电影。

我们说回史崔克之战。

类魔攻击神奇女侠，神奇女侠轻而易举就躲开了。

这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的，它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。

《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头，并不完全是慢镜头，还有有快镜头，还有快慢结合。

扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。

而且《斯巴达》不仅是快慢结合，同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。

为了拍这个镜头，扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元，同一机位不同焦距同时拍摄，后期再根据需要剪辑在一起，比iPhone 11的三镜头领先了13年。

扎导拍《守望者》和DCEU的过程中，再次运用快中有慢、慢中有快的风格。

再比如闪电侠，同样是不仅仅是慢镜头，也有很多快镜头，比如救人这段。

慢镜头有慢镜头的好处，快镜头有快镜头的好处。

慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠，而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。

这个镜头每一帧都有多个闪电侠。

因为闪电侠的速度太快了，对普通人来说，闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方，所以我们可以同时看到多个闪电侠。

这也解释了为什么最后他会被类魔打中，闪电侠每秒钟都会转几百圈，相当于这个圈上每个地方都有他，随便你打哪儿都能打中，百发百中。

当然，百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的，如果他的移动轨迹是变化的，百发百中就不适用了。

这位网友的比喻很形象，电风扇只有一个扇叶，你往转的那个圈投块石头，是不是电风扇的速度越快越容易中？

我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。

BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方，自始至终都只有一个闪电侠。

而到了《正联》，他的能力又变强了。

这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。

剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。

逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样，这里就不展开了。

后面我们还会聊到闪电侠，《正联》中闪电侠解锁的技能太多了，留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。

比如最终战闪电侠逆转时空时，你仔细看闪电侠的脚印，他每走一步都是一次宇宙大爆炸，每走一步都是在创造一个微观宇宙。

再结合电影最后蔡瑞安说的：纳米科技是我的专长。

我已经脑补出八部电影了。

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋：扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演，扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门：大量的慢镜+特写，低饱和度的“调色盘”（尤其是对黑色的运用），这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧：前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说，后者将漫画素材变成了一种新型的，日渐自觉的流行元素；两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体，而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗？

然而，这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化，却不是一言堂；从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》，当大框架建立完成，创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心，令他人难以望其项背，反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品，《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC，也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的：任何创意作品被强行接盘，下场都不会太理想。讽刺的是，类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》，证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何，都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者，将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业，尤其那些以十数部，甚至数十部为单位，打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产：SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有，却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生，尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性（FOMO的《猛禽小队》除外）；即便是不如人意的《神奇女侠1984》，也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的，则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点，又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇，但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作：放映了三年，底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景，但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说，重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续：这不仅限于电影，更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面：不只在于CG特效，也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理，比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面，这自然是由于捉襟见肘的追加预算，和受疫情影响的后期时间；另一方面，则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子，就是电影的前两支物料，Comic-Con片段和首支正式预告，都发布于乔斯·韦登接手前，情绪明显要高昂得多，节奏也更加紧凑；导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知，但通常情况下，预告在情绪引导上与正片应是一致的：大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告，就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大，这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感，这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例，让《正义联盟》显得格外漫长，在某些时刻甚至难以忍受；在3小时以上的《正义黎明》中，这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人，而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接， 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物，而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色，让《正义联盟》有了一种自省的品质；尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的，因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此，尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远，却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作，横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量，但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础，也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”，全面拥抱架空幻想的电影，《正义联盟》来说，4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时，也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成，能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现：Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中，导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力：主题没有《钢铁之躯》那么拧巴，故事没有《正义黎明》那么含混，视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说，至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本，是对自己《复仇者联盟》的直接挪用：不只是情节，还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设，即这部电影（和同系列的其他电影）不具备独立表达的功能，其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的，却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心：“自我救赎”。双倍的片长，让三个家庭机能不全，两个背负逝者包袱，一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示，甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者，以“中层领导”形象获得（然后失去）新生。

导剪版中，钢骨的故事线得到了最全面的修复，在父子关系和个人转变的呈现上较为完整；相对而言，海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比，严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在，因为三个人的（补充）戏码都不怎么样，连同蝙蝠侠和神奇女侠一起，满是漫威式的轻薄。

然而，4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量，扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现，或是对事件的复述（《300》迪里奥斯，《守望者》罗夏日记，《正义黎明》Gods Among Us），或是对事件的回忆（《正义黎明》Beautiful Lie）。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持：前者包括远古大战，后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情，但《正义联盟》中存在一个固有冲突：闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现，二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心，直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀，《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节，硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题（如钢骨回忆和能力介绍，亚特兰蒂斯部分镜头），有的是设计问题（如海边唱歌，天堂岛部分镜头），既不推动剧情，也没能有效地塑造人物，其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向，一个是大幅削减这些低效情节，同时调整角色重心，将主要叙事者换成钢骨和闪电侠，减少已经登场过的三巨头内容，砍掉一小时即能显著提升叙事效率，更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体，彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑，则可以保留目前的全部内容，并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中，这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化，就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》（还有船新版本的《天启星战争》），然后强行剪到一起一样。

简而言之，《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系，更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结：黯然销魂饭】

某种意义上，扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”：他真心实意地相信，超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义，与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性，是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样，先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义：在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作，而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者，其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因：过于纯粹和个人的艺术创作，与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影，但它有着真正艺术品所具有的所有气质，也从未辜负期待它的人们。

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《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

《守望者》

《300》

达克赛德小传

我是达克萨德，我曾经征服了十万个星球，不多不少，正好十万，因为是个整数，所以每次吹水时说出来就蛮好听。

别看我牛逼哄哄，其实我也吃过瘪，几千年前我来到地球，准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球，每次把三个母盒一融合，这个星球就被我占领了（我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的）

但是，我那次，草率了，我开着超级大的飞船过来，引来了地球上的人类，亚特兰蒂斯人，亚马逊人，还有旧神，我在他们的面前光明正大地融合母盒，而且我在那里秀操作，连盔甲都不穿的。

地球人一看“这三个盒子是在搞莫什，上去干了它！”

本来人类不怎么强，只能在旁边做个拉拉队的，但是偏偏有几个狠角色，其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯

它一个斧子过来，我大意了，没有闪，然后他欺负，来偷袭我这个年轻同志，咣一下子就砍在我肩膀上了。

我说：“你应该照着头砍。”

不好意思，走错片场了。

我直接大飙血昏倒了，我手底下的士兵也慌忙撤退，连大神器母盒都忘记带走了（我的心肝肝宝贝哦）

回程时伤好了一点，为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去，于是就把所有人都灭口了...

等一下，刚才这一斧子搞得我有些懵，我是在哪里失败的来着？

我忘了！！！！！（战争创伤）

虽然忘记了是在哪里吃了大亏，但是我至少学到了，以后要穿盔甲出去，不能总是袒胸露乳了。

几千年后的今天，我还是没找到当年在哪被人打到昏迷，但正在此时，因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我，说发现了母盒，嘿嘿，我这次可学聪明了，你说没有绿灯，没有氪星人，但是在你把三个母盒融合之前，我可不会去。

可不是，狼宝正高兴着，就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力，他们还能回溯时间，这就离谱了。

虽然但是，在他们把狼宝的头给我扔过来时，我还是保持了克制而礼貌的微笑，其实我内心慌得一比，要知道，通道那端的人只要动动腿就能过来揍我，这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹，而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了，我哪打得过啊。

啊？你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡，我告你我那个时候还小啊，还是幼年达克赛德。

荒原狼小传

我叫荒原狼，但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫，所以人们都叫我狼宝。

我说不行，我这次要翻身，于是导剪版中，我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。

然而，在这坚硬盔甲之下，却是我纯洁，真实，带着草原气息的明亮大眼睛。

我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星，这次要是能集齐3个母盒，就可以召唤达克赛德。

第一个母盒在天堂岛，这一场我打得有点开心，敌人都是无法破我防的小兵仔，除了烦点没啥伤害，我就在那里可劲儿输出秀操作，据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。

第二个母盒在亚特兰蒂斯，我的手下绑架了几个看守母盒的士兵，向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我，就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里？！”

我不管，我信心满满，还要秀道具，我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛，我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”，咳，叫“恐怖机器人”，于是我一下子就找到第二个母盒的所在。

亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜，只有一个魔法的小妞很厉害，差点把我的精血吸干，还好我够肉，一转攻势，她就受不了了。嘿嘿。

第三个母盒，嗯，我没找到，是真的没找到，抓了一群扫地看大门的俘虏，结果偷鸡不成蚀把米，俘虏被救走了，自己的前哨基地也被毁了。

天无绝人之路，就在我一筹莫展之时，地球这些英雄直接激活了母盒让我来找，我过来就看到一个黑人老头，他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。

我紧张地四处看了看，担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视，变成不穿内裤的黑人也可以。

后来我意识到，蓝人被关在监狱里了，哈哈，那就没事了。

我拿走第三个母盒，朝那些无能狂怒的人们招招手就走了，钢骨啊，可不是我杀了你父亲，你爸爸是自我毁灭的，什么用热量标记就是个笑话，你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗？你用卫星会看不见？

是的，我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩，这个防护罩一个导弹就可以被轰开，多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙，但是没关系，至少里面没有普通民众，也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。

本来一切顺利，但谁知道呢，地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来，我当时的表情就是这个。

这怎么打，55开局面被打成碾压局，打残了我以后还能被人各种背刺。

最气的是他们还有时间逆转者，这打个毛线啊！！！找多玛姆谈判吗？！

来生，我要做一个单纯的狼宝，养上一群马，在天堂岛上策马狂奔。

超人小传

我是超人，我死了，我在开头吼了三五分钟，让地球上的人都听到了我的声音。

当我醒来的时候，我很疑惑，时间过去了多久？我为什么复活了？我下意识摸了摸自己的下巴，没有胡子，这让我放心了一点。

打掉四个碍事的家伙以后，我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠，当年敢问我bleed不bleed，这次我就让你bleed一下。

我去，他可以挡住我的热视线了！时间真的过了好久吗？

还好我最心爱的路易斯还在，她看上去并不饥渴，也没有说我很好闻，只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫，真好。

妈妈也来了，我怀疑地看着她，别怪我，我总觉得我妈妈是不是外星人变的。

穿上了黑色的衣服，我去战场三下五除二收拾掉了敌人，嗨，你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊，它蓄力满了砍我都破不了防，你们行不行啊？

但为了表达之前血虐他们的歉意，我还是把人头让了出去。 于是我们六个人，开心看风景over。

钢骨偷偷告诉我，未来的我会因为路易斯而黑化（蓝化）杀掉蝙蝠侠。

怎么可能呢？蝙蝠侠这么好心，还帮我们家还贷款，他和路易斯能有什么交集呢，对吧路易斯。

诶，路易斯，你的验孕棒是怎么一回事啊？我要当爸爸了吗，啊哈？

蝙蝠侠小传

我是蝙蝠侠，人称人类体能巅峰，智商绝顶，我是个趋利避害的人，超人死了以后，超人妈妈的房子都要被收走了，我都一毛不拔，但是超人一活过来，我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情，看我多精明，因为我是蝙蝠侠啊。

还有挖超人坟，我让别人去挖，我自己在家里和阿福聊天，毕竟万一出了什么意外，他们跑得比我快就完蛋了。

复活超人后我也比较姗姗来迟，可惜还是没躲过一次羞辱，被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不，克拉克，不！”，虽然不知道我这次有没有bleed，我的内心肯定是流血了的。

然后，超人，恭喜你啊，路易斯怀孕了。

咳，作为智商超级高的人，我骑着马走了大半天跑去找海王，我说要给他们几万块钱，他们不信要赶我走，结果一看我真的把钱拿出来，这些人就屁不敢放一个了。

去找闪电侠，根本就不用给钱，他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了，看到女侠更是连舌头都捋不直，立马屁颠屁颠跟了过来。

电影里我总共打了两场，虽然对boss的输出基本为零，但是我的人头拿得可不少，用我的各种机器战车疯狂刷小兵，piu~piu～piu，就算是武器被拆光了也没有关系，没有枪没有炮，敌人给我们造嘛，夺下敌人的炮台，玩塔防那是一个爽。

我还有各种小零件哦，阿福打造（我的idea）的超级手套，硬档各种激光枪热视线，连超人的光波都可以挡个几秒，虽然没什么输出，但是神仙打架，能活下来最重要。（其实我还有一个超级战车，但是现在只是一个不能动的3d建模，想看吗？我，蝙蝠侠，打钱！）

哦，我也不是没有拉胯的时候，有一个小兵在后面阴我，我一个伏地来一个蝙蝠隐身，你看电影色调这么暗它肯定发现不了我

对了，我还有做梦的坏习惯，bvs里我做梦了3次，zsjl里面，我也大梦一场，在梦境里，我讲了一个笑话，把小丑给骗到了，哈哈哈哈小丑你也有今天。

我一觉醒来，发现自己怎么瘦了一圈。

难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗？

神奇女侠小传

我是戴安娜，人称神奇女侠，我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰（也许大发好心留个帽子），然后告诉小姑娘：“你可以成为任何人”，啊，我真的是好厉害啊。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

是的，你没听错，这段音乐是我的专属配乐，自从bvs里面我的主题歌火了以后，配乐师就不断想要复刻那种成功，可惜，汉斯季默虽然经常摸鱼，也不是能随便碰瓷的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

你可能已经注意到了，我的主题调调经常出现，据不完全统计，这段旋律在影片中出现了一二十次，每次动作戏只要一给到我镜头，无论此时配乐是啥，都会立刻切成这段咿呀咿呀，这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

我不是一个恋家的女人，虽然我离开天堂岛已经100多年，但是我压根就没想过要常回家看看，狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的，我还得装作痛心疾首的样子，把它骗到啦呵呵。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

虽然有很多小男孩喜欢我，甚至经常yy，但是高傲的我可不会随便搭理，更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

哦，对了，我好像未来还死了呢，眼睛上放着硬币，是给冥界船夫卡戎的贿赂，话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼，你说我女侠要是去演恐怖片，会不会很有市场呢？

不过恐怖片先推推吧，我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了，艾米汉莫演这种变态还挺入戏的，不知道为啥呢。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

闪电侠小传

我叫巴里艾伦，人称闪电侠，我的特长是吃香肠披萨，跑步，讲笑话，还有见一个女人爱一个女人。

就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑，然后就春心萌动了，正好她出了个车祸飞了起来，我赶紧跑过去接住她，正好看到空中还有香肠，你以为我会做选择题吗？成年人当然是“我全都要”。

不过当我看见女侠的时候，艾瑞丝就被我忘光了，哪怕是在挖坟的时候，我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我，毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了，要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。

我有一个爸爸，他以前参与过越战，和总统握过手，阻止过世界毁灭，但是现在只能蹲在监狱里和我聊天，他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来，因为在新的《闪电侠》电影里，他因为档期原因不会继续参演，所以蹲在监狱里反而更好解释。

因为我不会打怪，所以别人干架时我就只能作为辅助，幸好我跑起来带电，所以可以成为各种电源，我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候，我跑得比谁都快，甚至超越了光速，让时间逆转，拯救了世界。

但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降，有时候人们说no的时候我会听成go，所以干脆，下次你见到我时也别说有的没的，直接掏钱感谢我拯救世界就好。

钢骨小传

我是钢骨，这个世界，是病态，且残缺的。

为什么说是病态的，因为大家开车都不看路，你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路，你看闪电侠的女友开车不看路，你看我妈妈开车也不看路...

为什么说又是残缺的呢？因为大家的家庭都不完整，海王妈妈神龙不见首尾，蝙蝠侠没了爸妈，超人原来的爸妈死了，养父后来也挂了，闪电侠爸爸被关在监狱，女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了，我呢，妈妈没了，很快爸爸也没了...

所以我很丧，我只是怀念我打橄榄球的日子，打橄榄球时，因为慢动作，所以时间过得很慢很慢

我很喜欢这样的慢生活，它能让我忘记我可以随手发核弹，随便瓦解金融体系。

哦，对了，我有时间一定要让a股大涨几天。

虽然我有着操控金融的能力，我最喜欢的还是打钱给穷人，你说钱从哪来，这我可不知道，也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱，这我可管不着，我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。

海王小传

我是亚瑟，我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔，因为我太badass了，所以虽然我不像女侠自带bgm，但是还是会有女孩们为我唱歌，还闻我的衣服...呕。

最近我的眼睛不太好，看到的海底都蛮混浊，怀念温子仁时候的我，虽然大家为了省钱头发要绑起来，但是海底五彩斑斓，可好看呢。

我在战场上基本没什么输出，最多算个肉盾，但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的，可别小瞧我。当然背刺不总能成功，打超人时走位没走好，直接和闪电侠撞了个满怀。

我有个喜欢的女孩，叫做媚拉，听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇，看来我的情感没有错付。

媚拉小传

我是媚拉，因为天天浸在海里，所以原来我一头火红的头发

现在变成了这种样子。

但是没关系，漂亮的人怎么打扮都不会丑，而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后，我也春风得意扬眉吐气，连用魔法榨干敌人都顺手了很多。

在未来，我带着两罐水，这可是为了施展水系魔法的装备哦，想看我使用魔法吗？那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了，如果成功，我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。

小丑小传

我是小丑，但我并不好笑，因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话，sad，哈。

而且大家留着我让我去打超人，你说我明明是个哥谭罪犯，本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的，怎么就要和超人单挑了呢，但是几个人一致推选我当抗超先锋，我也就没有办法只能依着他们来了。

火星猎人小传

在扎克说我是火星猎人之前，我自己都不知道我是火星猎人。

鬼知道我受了什么心理创伤，天天美滋滋地在五角大楼里工作，遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子，在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德，毕竟你们神仙打架，怕不是一发热视线我就完蛋了。

不过没事，相比于拯救世界，让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要，顺便还可以揩两下油。

世界需要你，路易斯。

我看戏就好。

外星绿灯侠小传

好歹我在院线版还变了个锤子，现在我就只能用灯戒射射激光了。

喂喂，戒指，你为啥停在了达克赛德面前，不是吧，他有什么资格吗？

郑恺小传

上联：隐忍数年，一字不发，笑到最后才是最终赢家。 下联：趋利避害，苟于乱世，熬死老板掌管氪星飞船。 横批：闷声发大财

完