疑犯追踪 第三季

【季终总结】最后五分钟的力挽狂澜

说实话，在看finale之前，我几乎坚定了弃剧的心。还有什么可说的呢，分集疲软，主线夸张，和我所爱的前2.5季完全是两种风格。这后半季的大场面、大阴谋，似乎已经脱离了编剧的掌控，他们本应控制剧本，掌控流行趋势，和之前一样创造出有预见性质的剧情，而非死抱“棱镜”这棵树，每分每秒都在炫耀“看到了吧我们是多么明智”——Not at all, pals, not at all。需要提醒各位的是，POI才不是第一部讨论国家监控和公民权的作品，近几年著名的有伯恩系列，不怎么著名的有鹰眼，监控这个议题在大多数观众看来早就有陈词滥调的趋势，POI之所以受欢迎——好吧，我只代表我自己这么说——是因为它从一开始就没想聚焦“国家安全”，所谓的“无关号码”才是剧情重点，这也是让Finch和Reese成为守护者的关键。它不滥俗，不矫情，不试图牵扯国家层面的烂摊子，而是让真正的普通人成为了主角，成为了被英雄们关心着的角色。况且这并不无聊，每集的“无关”号码都像一片拼图，为我们展现了一个精彩的小世界。这样无疑是最好的，反恐有24小时，阴谋有纸牌屋，集合两者的有国土安全，我们不需要更多的类似题材了。POI算是独辟蹊径的个中翘楚，冷静地走着自己的路。

然而自从“棱镜”事件曝光后，主创们似乎失去了这份冷静。他们利用剧集本身的题材优势，迫不及待地扒住了这个大热话题，在匆匆结束HR线之后，开始全方位摊牌，一个庞大的布局就此迫不及待地暴露在观众眼前——一个完全抛开“无关号码”、似乎只会在一线电影里出现的布局。

不是说这个布局不好，比它差劲的剧情比比皆是，但这是POI啊，一部沉默的守护者拯救被政府忽略的普通民众的剧集，它突然扯到了国家安全，四方人马混战，号码通通变成了relevant。我相当理解角色们的走投无路，也知道Carter出局后剧情会不可避免地变向、变味，机器面临这样的处境也是无法避免，但仍然感到遗憾。也许我们很长时间都看不到那些出色的分集了。

哦对了，上一个出色的分集是什么？我完全想不起来。后半季“支线”剧情琐碎而无聊，无论是台词还是剪辑都像在故意磨时间，模式不能更俗，为了迎合观众需求还不得不增多同性角色的互动让他（她）们看起来像调情。也许slashfan得到了满足，想寻找萌点的人得到了满足，但在一个苛刻的观众的眼里，这算什么啊。

Carter是小组良心，正义标志，至少当Finch和Reese屡次违法时，她会提醒他们不要过火。她坚守着执法者的信念，不像其他人那样无拘无束，正因为她的存在，前2.5季的POI才没有沦为一般向Heist（偷抢拐骗）影视，而是保持了一种朴实的正义感，提醒人们尊重法律，牢记何为底线。但是在她牺牲后，这种“把持住”的感觉烟消云散，小组没了拘束，顿时变得酷炫有余，严肃不足，这让不少分集剧情逐渐成为了二流作品般的笑料。也许编剧们觉得这么做很方便吧，确实方便，既能体现team work，角色互动又萌点十足，观众喜欢看，何乐而不为。

这可不是我想看到的POI。

当然，你可以解释为他们着力布主线，没空提高分集质量。那么又回到我刚开始的问题上去了。这条主线和之前的剧集，真的是两种画风、两部剧啊。它一直让我想起中国人民的美剧启蒙《越狱》。这部剧的第一季是如此出色，如此贴合“越狱”主题，然而从第二季开始，当剧情不是“越狱”并且牵扯到更匪夷所思的阴谋后，它的质量就如坠悬崖。S4干脆心一横专门讲起了政府阴谋，头一甩开始搞渗透、搞Heist，这个自杀举措也极快地导致了它不是那么decent的死亡——我一直在焦虑这个，我一直焦虑POI会步这个后尘。当POI变得不像POI，还有什么好追的呢。

倒数第二集依然是让我哑然失笑的一集，尤其是结尾处Vigilance抓走了老板们进行审判，让我真的很担心这逻辑欠缺的情节在Finale如何被很好地圆上。幸好，幸好他们没搞砸这个。Finale的最后五分钟简直一扫疲软，用力挽狂澜来形容是再准确不过了。Collier的中二之举、完全下线的Decima小保镖们、放送全球的Live，这些让我深深质疑的片段，编剧没有忘记，当克里斯和乔纳森的叔叔板着面瘫脸慢条斯理地告诉大家我才是Boss时，我几乎拍桌而起——这才是他妈的乔纳森诺兰出品！一个纯正的、完全符合逻辑和伏笔的反转，再来一个100%致敬TDK的“We will hunt you down, you are heroes but they will see you as criminals”，背景加上根妹一番旁白，潘多拉魔盒希望论，简直是对TDK结尾“沉默的守护者、黑暗骑士”的完美改编。我们的英雄做了一个艰难的决定，没有杀掉唯一能制止Samaritan的国会议员，因此需要面临这一决定的最终后果，被敌人追杀，被当局追捕，不得不隐姓埋名，放弃自由人的身份，但这和TDK一样是个光明结局，Finch组的有生力量还保留着，有这些得力助手，翻盘自然只是时间问题。两对好同志的分别，亲爱的，那只是骗大家眼泪罢了，以他们个人的能力，重聚也就是分分钟。

Finale的又一精彩之处自然是审判，最大的亮点我倒觉得是Control和Collier的针锋相对。在舆论一边倒地批判“棱镜”所代表的监控权滥用、公民权严重受侵害，并认为独裁政府该被千夫所指时，POI则借Control之口为负责人们辩护了几句。他们不是邪恶的独裁者，更多时候是在爱国的领域不断踩线。乔纳森不提倡监控（TDK最后蝙蝠侠让Lucius销毁了监控项目），但他可能更讨厌无政府主义和那套“要把当官的拉下马”（TDKR全片），所以在表现Collier早年悲剧的同时，也让Control这个形象逐渐丰满起来，从Boss级的可怕人物，延展到信念坚定、敢做敢当、随时准备为国牺牲的真汉子。Collier和Control是爱国者的两个极端，他们的矛盾不可调和，剧本并没有偏向任何一方，这点让人满意，他们把思考和选择的权力交给了观众。辩证地看问题总是极好的。

这在Decima头头看来都不是事儿，这个从第一季鄂尔多斯事件就不断干涉剧情的神秘人物，终于暴露了自己的真实身份——一个究极AI控，对Samaritan所代表的电子上帝的痴迷程度不下于根妹，这虔诚劲头简直让人感动，尤其在开口说“你要我为你做什么”时，活脱脱一个迷汉。他和Finch又是两种全然不同的信仰，Finch认为人主宰世界，不能听从机器的指令，其信念最坚定的时刻就是放弃干掉国会议员的时刻；Decima这边则意图把人类世界交给AI，因为人类总是搞一坨坨烂摊子，不如让完美的AI上帝告诉我们该怎么做。你倾向于哪种选择？毕竟Decima并不是全无道理。这个思辨问题还是观众的家庭作业。

有趣的是，Samaritan明明是“好人”之意，The Machine听起来冰冷无情，实际上却正好相反。前者有可能成为暴走的上帝，后者则是默默守护着主人们的好姑娘。Brilliant choice of names！

于是本打算弃剧的我，又有点想看看两个上帝的对决了。还有被遗忘已久的Elias老师，下季会回来吗？我唯一希望的是，小组仍然在竭尽所能帮助“无关号码”，而每一集都将有一个好故事，无需卖萌，无需卖腐，请回归前2.5季的良心。

ps. And……yes，Samaritan这范儿已经在向育碧新作Watchdogs靠拢了，欢迎关注看门狗小站：http://site.douban.com/238245/



【季中总结】会心一笑与会心一击

本季一开始就有诸多会心一笑的情节。第二集的POI叫韦恩，主张信息自由，而他被主张信息限制的神秘组织干掉了；后来有对兄弟，一个叫Tim，一个叫Jason，兄弟情深的同时侧面反映出编剧组的起名无能，或者是某个幕后主使的执念；Shaw和Root，被不少人称为性转邪恶版Reese和Finch，Shaw之所以常驻，原因之一就是圈住直男粉丝，而在她和病娇根妹发展出奇妙的暧昧后，显然吊足了观众的胃口，对于这俩一见面就捆绑play/SM、且各自没有潜在爱慕对象的搭档，编剧大概为其设置了更多的戏码。团队里人人都有卖萌或者大显身手的时刻，简直让观众倍感幸福，然而——

然而——

不知道大家是否还记得看第一季时感受到的冲击，那些撩拨你的东西并非可以冠之“萌”、“有爱”这样的字眼。尽管Reese和其赞助人从S1就开始耍帅，但是在很长一段时间里，由于剧集的现实主义风格忽略不了，加上城市义警们不自觉地映射了蝙蝠侠，观众们很容易沉浸在危机四伏的纽约，时刻为英雄们的安危担心，因为他们面对着太多的威胁，来自国家机器、来自黑警组织HR、来自交战正酣的黑帮、来自他们的黑历史，甚至还有POI本身，以及暗处窥伺的神秘敌人——而他们只有两个人，就连外援也是那么不情不愿，这正是构成我们担心的要素。但是在后来剧集的描写里，普通人看来无法脱身的情况，编剧却让角色们不止一次地逃出生天，而正因为化险为夷的次数太多，过往大家认为极其危险的敌人都被摆平，因而我们的态度懈怠了起来。

我们相信他们能熬过一切，因为他们是主角，而且这是公共台——这个逻辑简直越想越正确。时间越往后，我们越会忘记POI的本质，忘记了第一集里Reese就说过的那句话：“这样下去，我们会死的很快”——是的，他们所做的事情相当危险，分分钟会死的节奏，究竟是什么让观众放松了警惕？因为编剧大发慈悲，把迟早会发生的悲剧延后了，让主角光环闪耀的时间长了一点。他们在把现有角色丰满起来的同时，引入了更多的角色，通过挖掘他们的历史，一点点让他们讨喜起来，令大家不可避免地对配角投入了相当的感情。这让POI不再是一部双男主剧，而是实打实的团队协作，从海报变化上可见一斑。

没错，team work是当下最流行的动作片标配，在团队壮大起来的时候，我们自然而然地想到了“人多力量大”，况且团队成员看起来格外让人放心。在第二季后半~第三季前半，POI变得相当轻松，当大家认定角色肯定不会出事后，心情几乎类似捧着爆米花看碟中谍4。小熊卖卖萌，角色耍耍酷，射射膝盖，搅搅百合，众多场景让人莞尔，无论是普通观众还是slashfan，都看到了自己想看到的，以至于我们几乎忘了本剧主题之一——信息自由与限制——直到神秘组织的出现；也忘了这是部现实主义罪案剧，而在与黑暗的斗争中，牺牲在所难免。

如果编剧能早一点告知观众就好了，可惜他们只早了一个星期。对于沉浸在酷炫角色灭小怪剧情里的大家来说，这无异于会心一击。我们从未想过一切来得如此突然，因为每个人都表现得好像“他们永远死不掉”一样。说真的，你能想象Hawaii 5-O的四人组里死一个吗？不能。其实在309之前，编剧就偷偷转变了画风，然而我们如同温水里的青蛙，习惯于他们安逸地射膝盖，忽略了此前的种种暗示。另一方面，我们也不相信编剧会对观众如此残忍，因为这不是英剧，这也不是有线台，乔纳森的风格明明是迎合我们的喜好啊！

Carter的牺牲看起来很突兀，一时让人接受不了，但是从逻辑角度，它也并非那么突兀。自从爱人被暗杀后，Carter孤身调查HR，一人对抗掌控半个NY的黑警，这很危险，只是观众感觉不到危险而已——因为大家想当然以为只有乔治马丁会杀人。她的牺牲结束了两季半的HR线，但也死得其所，die a hero。作为本剧唯一一个一直行走在光明里、三观极正的守法公民，她用法律武器对抗恶势力，这相当不简单（连双男主都无法做到），但也毫无疑问让其死亡几率飙升。在一般向剧集里，主角的命运和死亡几率无关，反正他们会在千钧一发之时逃脱，不过别忘了编剧里有个人姓诺兰，在他看来，logic matters，当你很有可能死亡时，你就真的会死，尽管你印在海报上。

可惜的是，309里这感情爆发的一刻所给予部分观众的震惊，也许不及十几分钟前的一次“告白”。不少人认为这条BG线莫名其妙，怪异而蹩脚，因为在他们看来，改变Reese的分明是Finch啊。

首先我要说，我并不认为这是一个爱情向的告白。在国人看来，吻嘴唇好像只能代表爱情，但我觉得这是一个很纯洁的吻，一个升华过后的、战友般的吻。Reese很喜欢Carter，敬重且仰慕她，因为他身在黑暗，他就是黑暗，他和Finch僭越法律才能帮助别人，而Carter不一样，她一直坚守自己的信条，维护法律的权威，用法律惩罚坏人，是她向双男主证明，城市里还有一个绝对的正义使者，他们有一个坚强的盟友。你不能规定Reese的生命只有一个人可以改变，Carter同样给了他坚持正义之路的希望呀。在这样生离死别的危机中，也许下一秒就要没命，互诉衷肠并没什么奇怪，就算是普通朋友，在背靠背战斗的时刻也会升华友情吧。

那么再退一步，就算是爱情……冒着被点没用的风险说一句——如果Carter的角色设定是个男的，很多人就不会废话了，直接开刷CP了吧。（click that "useless" button below, I don't give a damn）

310出自小乔手笔，应该说比感情充沛的309更难写，因为要收线，处理后续比简单弄个高潮结局困难多了。就是在这样的氛围里，依然有个场景让人会心一笑——走廊里Reese在迷离的灯光下左突右闪逼近法警们，一秒让人回忆起TDKR里鬼魅般在黑暗的地道里躲闪子弹的蝙蝠侠。而本集有个主题又和TDK何其相似——you either die a hero, or live long enough to see yourself become a villain——也许这么说有点模糊，在都市辞典里，这句名言的引申义为：在生活中，你做出的选择决定了你最终会成为怎样的人。

于是我们看到了熟悉的闪回，关于角色们的闪回。Reese、Shaw、Lionel，一个是黑暗本身（光影把他塑造成了一个骷髅），一个不关心他人，一个是杀手，在某一刻，他们都可能走上歪路成为恶棍，Lionel甚至已经迈出了一步。好在他们在正确的时刻遇到了给予他们希望的伙伴，所以角色们自己做出了选择，选择成为更好的人，避免成为Simmons。Finch的转变更大一点，他采取了“激进”的手段，从某种程度上说，牺牲得也最多，一切因为他的作为才变得有意义。有趣的是，心理咨询师告诉他，你不是上帝，你无法为任何事负责，但实际上Finch是最接近上帝的人，而他和Root又不一样，好友的死让他道德观更坚定，他选择不再袖手旁观，而是介入“Irrelevant”的那些事件。他的三观和自制力让他不愿扮演上帝的角色，但是他可以用机器的上帝视角救人，同时也与它保持相当的距离，因为他清楚权力的界限。因此310回到了POI最初让我们动容的元素——超级英雄，以及正义伙伴。

这依然是一座冷酷且充满危机的城市，尽管有人牺牲，但是第一季就随剧情展开的人性与希望并没离开。剧集不会因为这个而变得更加阴暗，当初吸引我们的元素都还保持得很好。它只是敲响一个警钟，告诉我们不能懈怠——或者告诉我们编剧在来真的。

我猜有了神秘组织、机器背后的官方负责人、重出江湖的Elias三条线，POI会交替着让我们会心一笑或受会心一击。

My body is ready.

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ps.恰好在汤上找到这张图，觉得格外搭：http://brittanias.tumblr.com/post/68242080246/for-carter
Carter演员解释309那一吻：http://img5.douban.com/view/status/raw/public/2df0579df9b4f18.jpg
编剧们谈309：http://site.douban.com/134535/widget/notes/7691807/note/317075610/

四面楚歌的伴奏下，面对生死善恶的未知，一次次不知疲倦地挑战人性的复杂，宽宥激愤的动机，哀悯身不由己的歧途客，在波云诡谲的纽约并肩而立，已是超越所有风花雪月的极致浪漫。

我是如何一步步深陷POI的：

什么剧哦，这么多人力贱，抱着试一试的心态看看咯→
哎哟，男主一个颧骨孤高，一个鼻孔怒大，都长得好丑好粗糙，算了，剧荒，忍→
单元剧什么的最讨厌了→
诶，不认真看貌似IQ不够用，信息量太大，放弃弹幕转高清→
腐女神烦，郭德纲于谦你们也腐，汤姆杰瑞你们也腐，威震天擎天柱你们也腐，宅总李四你们也腐，真是亵渎剧情的一群存在→
美丽坚夕阳红，温馨又从容。基调如此之高，不是腐女也竞折腰→
艾玛，诺兰神编剧，宅总萌翻我，李四你真是古希腊男神的模板→
一天一集攒着看还是完了，没有POI，没有人生支柱，惆怅望天→
第三季终于来了，原地满血复活只等李四再度把血槽清空！

疑云仍在密布，棋盘仍在扩张，野心深不可测，想象无从见底。就算以猎奇的心态来看，它也不仅仅是一个“技术宅统治世界，前特工神力救世”的故事。它最勾人和最有野心的地方，就是处处充满节制——一个讳莫如深的眼神，每个力有不逮的瞬间。一切都那么自然真实，哪怕不是戏中人，也能感受到因此衍生出的人与人、人与事之间易近难近、过犹不及的微妙引力。

好剧不怕剧透，经得起一看再看。情节紧凑得掐不出水分，到处都是埋伏和铺垫，稍一晃神就会遗漏。甚至重看时，某句不起眼的台词，都有了“当时只道是寻常”的弦外之音。总之，如果你入了他的道，编剧就像一个痒痒挠，太明白你的萌点、燃点、笑点、泪点和槽点在哪了。夕阳红的世界里，小细节要冷不防，要逗得人会心一笑，绝对不是甜到起腻的棉花糖，而是咀嚼过后无穷回甘的麦芽糖。

在这么一部玄乎的剧中，无论是侠义的神勇救援，还是情感的累积过程，难得没有戏剧化和生硬感。都走到了第三季，我依然止不住回想二老蹒跚的心路历程。试想宅总没有遇见李四，那些号码会像丧钟不绝于耳，他却无能为力。假如李四没有被宅总拾荒(⊙o⊙)…，一个遗失身份几近报废的人，无法从崩塌的人生中解脱。通过机器，感受来自人性的善意，虽然低温、公正、刚硬，但毕竟是被枷锁鞭挞后伸过来的一根稻草。“真正的单纯并非一厢情愿地相信世界美好，而是曾经沧海、千帆过尽之后仍能选择一颗赤子之心”——他们走过最深的黑暗，从肮脏丑恶的泥淖捡回一条命，他们都太有理由去反社会反人类反地球（像他们的反面教材ROOT那样），可我们看到的，是他们将有限的生命投入到无限的为纽约人民服务中去，挑战、拯救、宽宥、悲悯生而为人的罪与罚。这种正能量（虽然这个词这么俗）真不是开外挂救地球打怪兽能够打出来的。

人生来孤独，在本质上也是孤独的，所以才想与别人产生羁绊。我们有着无法彻底沟通的心事，也拥有无需沟通的心照。此间的留白里，疏离和亲密，怀疑和信任，信心重建和被害妄想，杯水车薪的解救和愈复自我的救赎，在无尽和有尽中各行其道，人情与世相已在心目中到达至高的美感。

于是丝丝入扣，叫你完全渗入到他们生活的世界里去。你能够感受也愿意相信，在八竿子打不着的NY，有这么一台机器，这么一个人，这么一群人物，存在着生活着，并在心里为之惦念。乃至慢慢攒着看完了两季，每天不打照面还觉得少了个念想，心里空落落的。就像马家辉说的：“当一个演员能把一个角色呈现到这个地步，也就是，不仅能够令观众在戏里感动，更能让观众在戏外仍然深深惦记，到这境界，便是成功。”一个理科思维的编剧把阅剧无数锤炼出的铁石心肠揉捏成了橡皮泥，是有多不科学。

然后我要说，李四大叔。Kill Me With Your Tender Voice，喉间皱纹，统统迷人。借前篇评论的标题：约翰•里瑟是公共电视网最棒的角色——每一个自认倒霉的意中人，都不要跟李四谈人生，他的人生可以将你们每一个的悲催都秒成渣。那一双诚恳、温柔的双眸凝望着你，纯粹准确地传达着感同身受而不夹杂一丝同情安慰，就是攻略的开始。
他是如斯内普教授一样禁欲主义的美人，却又有着瞪谁谁电毙的迷人眼睛，耳朵会怀孕的低语和掐死你的温柔。机场一幕柔情到肝肠寸断——偏偏还是如斯内普先生一般的抵死深情。四方围剿，踩着刀锋擦过子弹还不忘冷幽默一把，豆豆养成计划里卖得一手高冷成色的好萌。冷面天使或死神，偶尔偷摸莞尔，那是极地坚冰的破冰一笑，于是冰川消融，岩层断裂，天地敞亮，地狱瞬间净化成天堂……Be a saint，JC大叔！

【EP1】：四叔真是每个毛孔都填满了故事，居然还有“BEFORE CIA”的新历史。那是深水炸弹啊，宅总你这文弱彬彬的软叔真的大丈夫？

【EP2】：我知道你们都把肖妹当女神。但，肖妹纵有千般好，隔在两老中间还是太走调。一些微妙的化学反应都被她带变了味。妹子你的属性还是应该学佐姨和陶会计，当神龙见首不见尾的外挂吧。

【EP3】：集齐全家福，就可以召唤出妇女之友和两性访谈的节奏啦。各位的卖萌已经从闷骚到明娇了，然后结尾用一记响亮的耳光告诉乃们什么叫玩！脱！必！生！悲！日常不够主线凑，根姐压轴必善后。

【EP4】：目前为止气质回魂、原味最足的一集。果然POI的剧情一旦逆转千回，就不带根姐玩了。

【EP5】：绝对是高端高冷高能在金属色调上大开大阖的一集，涅白底纹多线崩弦看得人如临弦上，第三季仿佛因这一集开始。

………………………………业界良心的省略号…………………………

【EP9】 为豆豆酝酿了几周的惊声尖叫，被那个脑洞开大了的kiss提前榨了出来，正在大声疾呼这种设定臣妾接受不到啊，最后知道真相的我眼泪掉下来。
神秘的前夫已经出现，跟儿子的I'm sorry说完了，钥匙给了豆豆当项链，伤口也都一一告白，还猜到了机器的存在，一癞子老师的祈祷隔空送过，李四的倾心献吻做压轴——集齐七个flag，就召唤出便当了。

作为一个CP粉，我真的太博爱了。只要能扯上点关系的CP我都萌啊_(:з」∠)_那么就一对对地说吧~

John Reese&Harold Finch

夕阳红组合是必须必须支持的，作为一个入腐坑太深的人，第一次看到这个组合，就深深萌上了。由于编剧和字幕组的节操逐渐流失，台词也越来越不忍直视_(:з」∠)_ 官方卖腐的痕迹太明显啦！！
无论是“你在吗？”“我永远都在”还是“只要你需要，我都会在”又或是“我不会再让Root把你从我身边抢走”。。。
还有一集特明显的！！要出席那个亚洲女盗贼举办的晚会，明明有肖大锤这个现成的女伴供宅总COSPLAY，宅总偏偏给大锤安排个白金客户的身份，让李四叔当自己的伴一起入场，结果接待大妈看他们俩时那YD的眼神……还有她偷瞄李四叔然后对宅总说“He is gorgeous”时宅总那一挑眉的得意……不忍直视啊_(:з」∠)_
最后一集那句“本来我想放弃的，可是某个小坏蛋说我必须有个目标” 官方发糖加字幕组神助攻啊~
总得来说 这一对是相亲相爱+虐恋情深

Shaw&Root

这对是我追本剧后半段的精神支柱！！！自从萌上了呆萌吃货傲娇面瘫特工大锤X天才高智商腹黑邪魅神经质根妹 整个人都不好了！！
官方偶尔发糖 甜死人啊啊啊~~
犹记得初次相见时的熨斗play加上后来合作完成任务的多次电击play和捆绑play……
大锤天生对情感方面的欠缺导致了面瘫本性 所以每次被腹黑的根妹暧昧地调戏时呈现的反差萌真是太赞><大锤明明就担心根妹可表达得不明不白始终不肯承认 根妹看大锤的眼神永远那么的暧昧！！XD
然后百合组在结局最后的一眼万年真是把我虐成狗啊QAQ 总之这一对是 相爱相杀 偶尔发糖~

说到结局，根妹的独白配上BGM真是高虐QAQ it's not about winning,it's about surviving. 迫于无奈 他们必须抛弃原来的一切 用新的身份各自开始新的生活。留得青山在不怕没柴烧，至少还是活下来了，就算要颠沛流离分道扬镳相忘于江湖了，也比领便当好啊_(:з」∠)_

John Reese&Joss Carter

其实从一开始 卡姐还是追查“西装男”到后来的并肩作战生死之交，我都是相当看好的。
特别感动于某集回放卡姐在伊拉克审讯犯人时，心怀正义却被同僚嘲笑说“不要以为自己是上帝 我们不会做你的支撑 你就一个人而已”而时间回到现在 相同的情况 “西装男”李四叔却说“不管你喜不喜欢我 就算以后你还会继续追查我 我也要告诉你 你不是一个人。”QAQ想起那句经典的台词“你不是一个人在战斗。”
S3E9这集就是败笔，本来好端端的战友情 突然间变成了爱情！看到吻戏我简直要吐血身亡。。。
李四叔明明一直说自己的改变是因为宅总 这里突然就变成了卡姐
李四叔一辈子爱一个女人Jessica的形象也轰然倒塌 以及卡姐随随便便就领了便当 再到后来李四叔变得颓废 迁怒机器各种行为……让我对这对CP的爱瞬间降低超级多。。。
要强插BG线也不是这么干的啊！！编剧你要善始善终啊！！

John Reese&Zoe Morgan

突然发现李四叔的CP实在太多了。。到处沾花惹草啊=L= 李四和Zoe这条BG线是我比较喜欢的。一开始Zoe作为POI出现我就觉得这女人一定不会就这么酱油一集的！果不其然 后来又频频出现和李四叔玩夫妻cosplay完成任务 他们之间从未确定过什么但是总透着一股浓浓的暧昧。

Harold Finch&Root

宅总一直作为天才骇客存在，好像无所不能，经常随口一说的时间又侵入了某牛逼大公司的内网查看人家机密档案……
但是在某集，他不仅没有成功侵入对方反而被对方侵入毁了自己的机器。但对方也貌似找到了对手一样很看好宅总，在那集结尾，对方在线上找到宅总，自称root。
root第一次露脸是在某集作为POI出现cosplay精神医师，第一眼看到这妞就觉得好美绝不可能是酱油！再次果不其然，她就是之前的天才骇客Root=w=
再后来Root就开始频频缠着宅总不放……
其实我一直觉得这对没啥感情基础，Root在意的是机器所以才一直缠着宅总的，而且Root每次一接触机器马上就变痴汉…以至于第二季我都不咋喜欢她 神经质+脑残粉+痴汉脸=L=
写到这我不知道我写这对的用意何在。。

John Reese&Lionel Fusco

因为我脸盲加记性差 其实一开始那一堆bad cop里 豆豆怎么就被李四叔威胁然后成了盟友了我已经忘了。
记忆深刻的是豆豆那句 一日dirty cop 永远dirty cop 挺心塞的。
一开始是威胁关系以至于豆豆听命于李四叔帮他做事，而他遇到困难李四叔一般都是无情的挂电话。
后来豆豆处理好自己的事情他们也开始互帮互助 真正成为了朋友 我觉得这性质和李四和卡姐的关系差不多 虽然李四和宅总还是经常合起来欺负豆豆_(:з」∠)_
豆豆的神吐槽一直特有意思 给李四叔取各种外号 Mr.Sunshine啊 wonder boy啊urban legend啊…=L=不吐槽会死星人啊。

Joss Carter&Lionel Fusco

一开始这俩人是简单的警局Partner 各自为夕阳红组合办事却不知道对方也是。后来确定了站队后 一直默契配合且相互信任着
虽然因为卡姐的正义又优柔不确定的性格让豆豆关于dirty cop的过去被查让我很心塞 。。不过每次搭档他们两人总是对视会心一笑 让人觉得好温暖。

POI第三季结束了。

这恐怕是目前三季中信息量最大的一季。这一季，Finch的童年被大起底，Root彻底（？）洗白；Shaw提升为常规角色；Carter领了便当；充当了两季半主要反派组织角色的HR全军覆没；新的主要反派组织角色Decima步步为营，精心布局，最终如愿以偿；次要反派组织角色Vigilance如一颗耀眼的流星，稍纵即逝。新的God粉墨登场，天时地利人和从此不再存在，主角们也被迫踏上了前所未有的逃亡之路。

随便说几条感想吧。

原来曾经说过，目前为止最憎恶的二次元形象便是《隐王》中的服部柊十郎。狂热地崇拜并追求权力，城府颇深，冷酷无情，聪明绝顶，草菅人命，视生命为蝼蚁，所有人都是实现目标道路上的工具。Greer就是服部柊十郎的完美美剧复刻版。对于第四季我只有一点可以确信，那就是Greer的最终结局必定惨不忍睹。

Samaritan正式上线，The Machine终于不再是唯一的God。只有有人信奉才能称之为神，没有人信奉的神，只不过是一个毫无用处的泥身塑像。从来一山难容二虎，现在双方明暗角色互换，谁能吞噬了谁而成为真正的全知全能的God，只有期待第四季了。

Samaritan的上线我认为是迄今为止本剧编剧的最大冒险。上线这件事意味着什么？意味着存在于原先世界里的基本秩序被完全摧毁。相关人的身份完全暴露，以前在The Machine的庇护下，四人组斗斗嘴卖卖萌秀秀拳脚或者枪法就能完成任务的模式将永不复存在，仅存的一丝温馨和幽默将基本上没有了容身之地，全剧的格调将会被拖向黑暗和悲情。这样做观众是否能够接受？这是一场非常大胆的赌博。

如何完全摧毁一个人？最直接粗暴的方式便是摧毁他终身信奉的信念。Collier已经遭遇如此结局，不妨大胆设想一下，如果Root最后也面对这样的情形会发生什么？我不敢想，不知道编剧大人敢不敢想。

最黑暗的结局，最未卜的明天。我们，也只能四个月后再见了。

        卧病嗑药期间被人安利POI，本以为是放松治愈的甜心搞基剧，却不想一看误终身，如鲠在喉，不吐不快，整个人越发不好了。人生苦短，看剧有风险，交友需谨慎。
　　神夏第三季有个评论说，第三季的成功在于找准了市场方向，并非面向核心观众而是面向轻度观众。这句话说得很婉转，翻译成人话就是，官方重点放在了搅基。再露骨一点，作者是这个意思：“你逼格不够高了啊朋友。”
　　神夏的故事从第一季就是弱点，只是先前的神夏还严谨慎重，到了第三季完全转移到情感戏。一个剧组不再专心写故事却专注于调戏粉丝制造卖点，也不知这是谁调戏了谁。公平来说，以它三集片的集数强度，情节铺展不开，伏笔难埋，高潮不容易酝酿，英剧合同期短演员流失严重，再加上魔法特和麦哥编故事的天赋有限，很难真正强硬地用剧情取胜，用快速致命的手段让观众达到高潮也不失为良策，可惜，fake orgasm。那精致的画面，华丽的场景，铺张的描述，完全没必要的基情时刻，实在想对麦哥说一句，“dude，so gay。”
 　　所以在神夏之后就对基片没什么好感了，几乎每一个搅基剧都在爆红之后理所当然地认为走红是因为基情，于是专注于男主人公和男主人公之间的互动而不再如初始那般静心写好一个扣人心弦的故事。基情如同裸戏，那是蛋糕上的樱桃，皮之不存毛将焉附，没有故事和剧情的支撑，每一部HBO的剧也不过是糟糕的某国毛片。
      啊歪楼了，一说到神夏就容易激动，无他，爱过。
      冷静。
      所以说最佳基片这个名号不是你想叫，想叫就能叫。难能可贵的是，POI是个有节操的剧组。面对腐女大众的拉郎配，态度很明确，基不基你们说去，但我有个很好的故事要讲。虽然偶尔也调戏粉丝，但与神夏相比绝对算是玩笑有度，浅尝辄止。WC太甜，汉尼没钱——不过50万的预算能拍出这样一部专心装13认真搅基令人赏心悦目的剧，简直想投票选你做NBC持家小能手呢汉尼，在汉尼嗤笑其他剧组你们也就是个中产的时候，POI对汉尼说，就凭你也算小资？啊啦这种意念撕逼真是让人心生欢喜。至于神夏，过分地说，大英帝国虽然逼格很高卖腐有道，但对于电视事业蓬勃发展的美利坚来说还是まだまだだね。
      POI是JJ和小诺兰合作的产物。JJ是典型的美国人，思想猎奇天马行空定力不足，总想下一盘很大的棋，玩命追求悬念迭起，摄人心魄，结果常常开头坑王结尾坑爹，每戏必烂尾不说身后还跟着一串bug。小诺兰是典型的英国人，深沉闷骚，带着一种内敛的老式幽默。美国人是追求精彩爽朗大笑的种族，而英国人却只提起一个嘴角，意味深长。 这两人的结合如同雕塑家与诗人，JJ塑造了一件精美的艺术品，小诺兰给了它故事和灵魂。虽然可能太过精英论，但我意识里优秀作品的创作组合应该就是这样，凝聚着一个家族的传统和无数过往大写作品的沉淀，而不是一个基佬一个直男走到一起，一击掌说嘿，让我们来写福尔摩斯搞基吧。
       我真的应该停止黑神夏了。
       某剧第一集里，久别故乡的Frankie远远走来，小猫站在那里看着她。阳光透过岛国的薄雾暖融融地撒在Frankie脸上，仿佛秋日清晨金黄pancake上的枫糖汁，流淌着琥珀色的光。这是某剧里我最爱的一个画面，猜想那一刻，小猫心中爱意滋长，顷刻便燎原，忧伤怨怼算什么，狗血背叛又如何呢，世间所有不相爱的理由都不能阻止她后来的飞蛾扑火义无反顾。
       然后她就便当了。某剧真是个烂剧。
       当然这是后话。这段感情便是印象中的英式浪漫，所谓“虽千万人吾只信我所信”，既需要洞察人世凄苦力不从心的清醒，更需要信人爱人的智慧和勇气。印象中的英伦风以岛国特有的阴霾为背景，却有一种温暖的坚持暗潮涌动。POI承袭了这种基调，带着一点希区柯克的悬疑，batman的阴暗，骨血里却暗暗流淌着罗马假日慵懒的暖意，浪漫而略有伤感，浸淫着公主和绅士优雅得略有些疏远的深情。这是POI与大众科技片不一样的地方。后者充斥着科技的冷酷，而前者却让科技沾染着“人”的体温。看宅总调试新生的机器宝宝，宛如世间最宽容慈爱的父亲教授世间最纯洁聪颖的婴儿牙牙学语，画面美好令人动容。这是POI背景设计最出彩的地方，在大波科幻剧大力渲染科技的残酷与无情时，POI让机器学会了爱。科技本无罪，说到底，每一场科技的战争也不过是人性的战争。
　　宅总说，人有自由意志，与之相伴的是巨大的责任，甚至是巨大的失去。为了自由意志，你愿意走多远？你又能走多远？这本就不是一条蔷薇百色彩蝶纷飞的道路，两位主角都各有一次崩溃。四叔的崩溃就是个硬汉一贯的套路，挚友死去，他对机器失去信念，顺带迁怒宅总。AI终究不是人类，不能辨别人的亲疏与重要程度。四叔的崩溃是浅层的，最多只算一个故事的曲折，解决起来也并不麻烦，拿枪突突一圈流氓和黑警，在负气出走的飞机上揍完黑社会基本心塞就好了一半，下了飞机便暗搓搓地撒起娇来：民航飞机头等舱那是人坐的？人家要买完意大利手工西服坐你的私人飞机回家。啧啧，嘴上不要不要的，身体却很诚实嘛。JC把一连串的心理动态演得活灵活现，这就是一个好演员的职业操守：吃编剧的药，让编剧无药可吃。╮(╯_╰)╭
       宅总的崩溃却更有虐心的成分，这是一种观念的动摇，改变人的并不是事故，而是事故所带来的世界观的撼动。他建造机器来救人，却突然要面对杀人的抉择，杀一人来救万人还是放弃万人来避免殃及一个无辜的人，或者，一个并不无辜的人？要不要相信人性，要不要认为有些人就是应该清除的bad code？他在某种层面充当着上帝的角色，而为人的责任感却告诉他，他不能代表上帝取舍。宅总是个神性的人，这种选择于他，近乎残忍。宅总为了防止machine进化太快无法控制每日清除它的记忆，抹杀它的性格，痴情的根妹得知此事，愤恨心痛到落泪。宅总亲手创造machine，爱它若亲儿却又亲手折断它的翅膀，于machine，他狠心如食子的克洛诺斯，而于人类他便是盗火的普罗米修斯。所谓能力越大，责任越大，一个高智商高能力的人，一生都在隐忍地背负着人类的十字架。这是JJ的风格，喜欢思考能力的所带来的道德悖论，相较之下，WC倒反而像一部室内情景喜剧，好吧，室内情景爱情喜剧。一部剧能走多远很大一方面取决于他的思考有多深，WC专注于普世价值观的思考，两位基友你追我逃信任距离忽远忽近到了最后也不免乏味，fringe是典型的科技无情人有情主题，到了后面也不免落入“未来人灭绝地球毕姥爷拯救世界”的俗套。POI对科技和人性的思考够前瞻，够猎奇，够不怕坑，倒反而带来无限的可能与吸引，让人血脉喷张。在新奇和刺激的问题上，我向来看热闹不嫌事大。
        JJ似乎很痴迷于强烈的对比，总把两个极端放在一起，极端的理性和极端的感性，极端的简单粗暴加极端的精细巧思，特工和技术宅的组合简直是教科书般的JJ风格。诚然作为一个花痴妹子，舔四叔才是不二法门，但是宅总的形象实在太有血肉，神性而智慧，却又心地纯良，带着老式知识分子的内敛和傲娇，近乎古板的克制和道德洁癖。克制，这是一个美利坚人民的字典里少有的词，纵观JJ编剧的尿性，合理猜想一下，这部分的塑造应该得益于诺兰。JJ塑造可汗，几乎要把所有狂拽炫酷的因素全部加在他身上，直接导致可汗形象的崩坏。而宅总和四叔的形象，克制，留白。一句欲说却未说的台词便盛过千言万语，每一次无言的凝视都千回百转口齿生香。不要全部说出来，不要把所有细节都推到观众面前，让他们去想去感受去挖掘，信任观众的智商，给他们主动。瓦肯那句话怎么说来着？“我们是感情深沉的种族。”
　　人生而孤独，四叔是经历上的孤独，宅总却更多是心智的孤独。叔本华说，一个人在大自然的级别中所处的位置越高，他就越孤独。而这两个大自然的独特的灵魂在这个黑暗腐朽的世界里找到彼此，惺惺相惜，这简直是世界上最稀有最美好的感情，也难怪腐众对此津津乐道难以抗拒。至于这到底是什么感情，似乎也不太重要了，观众爱的也不过是这份不可能的可能啊。
　　两千字以上就是折磨读者，就这种理论来看我简直是个反社会分子。无奈POI实在太有刷点，刷了多少遍还是有伏笔和暗梗。每一个故事都让我这个心死的文傻想要笔耕不辍至死方休，虽然按照JJ的黑历史，我赌五个煎饼果子POI最后还是烂尾，但是，请不要大意地，让我能输掉这五个煎饼果子！反正我也不爱吃。
　　世界上最好的搅基片，就是不要搅基，好好写你的故事。