野芦苇

剧情片法国1994

主演:埃洛迪·布歇  加埃尔·莫雷尔  斯特凡·里多  弗雷德里克·戈尔尼  米歇尔·莫雷蒂  雅各·诺勒  Eric Kreikenmayer  Nathalie Vignes  Michel Ruhl  Fatia Maite  

导演:安德烈·泰希内

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 剧照

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更新时间:2023-07-24 02:21

详细剧情

  1962年,原本平静的法国西南小镇受到了阿尔及利亚革命风暴的影响。一所寄宿中学里,羞涩的男孩弗朗索瓦(盖尔·莫雷尔 Gaël Morel 饰 )与女孩玛依(艾洛迪·布歇 Élodie Bouchez 饰)是一对精神恋人。弗朗索瓦对来自意大利的英俊少年赛杰(斯戴芬·里多 Stéphane Rideau 饰)产生了强烈的情感,并诱惑他与自己发生了关系。而赛杰却表示自己爱上了玛依,但玛依因喜欢弗朗索瓦而拒绝了他。阿尔及利亚战争爆发了,赛杰的哥哥皮埃尔面临上前线的困境,玛依的母亲本来可以帮助皮埃尔逃脱兵役,但她拒绝给予帮助,导致皮埃尔战死在阿尔及利亚。被迫离开阿尔及利亚的恩利(弗雷德里克·戈尼 Frédéric Gorny 饰)来到了寄宿中学,他偏激和强烈的政治观点与大伙格格不入,他强迫弗朗索瓦直面自己的性取向而招来赛杰的憎恨。恩利得知阿尔及利亚革命成功,他愤恨不已,在去镇上抗议的路上遇到了玛依,对她产生了感情。四人在混乱的情感纠纷中迎来了毕业会考成绩的公布。

 长篇影评

 1 ) 最爱的电影

六十年代法国南部小城一所寄宿中学四个学生(三个男孩一个女孩)的故事。除了青春期的躁动不安,对性的迷惑和渴望,还有政治的、种族的、家庭的因素,影响着他们之间的关系。青春如阳光灿烂的日子,也会像暴风雨般动荡。结尾部分四个年轻人相约去河边游泳,抛开让他们烦恼的事情,如芦苇般脆弱但又坚韧的青春,在成长中学会了坚强。导演对青春的成长给予了最诗意的描写。

 2 ) 如果细细品味,有很多

一个故事可以具有时代性多久,我不喜欢这部电影,如果是没看过其他的电影,或许这部在1994这样的年份背景,确实属于好片。
为同性恋男孩的勇敢追求佩服,特别是他敢在深夜面对镜子说自己是同性恋者的那刻,他已经被精神折磨得很痛苦了。就如一个长得很丑的人,对着镜子说自己很丑。喜欢最后的一幕,他表白后,另外一个男生还是坚持和他做好朋友,告诉他人生其实可以和好的待下去,不是是非黑白就全部。
其实电影本身还是注重人性的勾勒。我明白原本无性欲追求的女孩在遇到精神伴侣再遇到欲望对象时候的幸福感,她目前更多的应该是遗憾没有和死去的男人上床吧。又是一个爱欲点。嫂子勾引弟弟,又是一个话题。卖弄着骚劲,为填补欲望之火,而男的可以轻而易举的和朋友说这些事情。他们两个是真爱,却又不在一起。
故事说得不少,但精彩的几笔感觉无力,不够撞击大。四个少年的故事,一个女和三个男。或许我懂外国历史的话,应该会喜欢多一点。
2014年5月7日13:53:10

 3 ) 《野芦苇》青春成人礼



题记:
“我讨厌年轻,这是沉重的负担”。年轻充满着矛盾,期许和挫折,爱情和当恋,上帝在一次次的玩笑里催人长大。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)

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中国孩子在银幕上都是中性的,他们“纯洁”得可以,其实随着药物的泛滥,性发育的年龄一再提前,中国孩子同样小脑瓜复杂,可惜,未庄特色,我们要像高老太爷一样端着,于是,我们的银幕是有洁癖的,我们至今拿不出一部象样的描绘青春期的影片,直到一不留神破了处子之身才恍然大悟,原来俺们的小弟弟同样情绪高涨。
没有野性和性幻想的青春是逼仄而变态的,成长的显著标志不是自己第二性证的发现而是对于异性的发现,《野芦苇》表现了。法国西南寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和左翼教师之女玛依之间微妙、懵懂的关系,影片真实描绘孩子们青春期的迷茫,没有回避骚动对于孩子说来的常态,在片中我们甚至看见的不仅是他们向异性注视的目光,我们也能看见他们同性之间的倾慕(弗朗索瓦在和赛杰)。
上一世纪六十年代早期,阿尔及利亚战争以近尾声,这多少有点影响着法国青少年的情绪,虽然,少年不知愁滋味,然而,毕竟有兄长在军队,对于这样的孩子必然会懂事地注视战况以了解亲人的安慰,而更多的少年依旧沉迷于轻歌曼舞之中,寻找着另自己血脉膨胀的女生,那个时期的女孩是幸运的,与同龄的男生相比掌控游戏规则的是早熟的她们。她们就像骄傲的公主对这些懵懂的男生有着不可避免的吸引力。
正像导演在访谈所说,他选择的女主角并不漂亮,但是笑起来非常纯净和灿烂,对于青春而言,这样的女生必然会招引蠢蠢欲动的男生,导演坦诚到影片许多细节来自于他自己的青春记忆,安德列·泰奈西(André Téchiné)的影片总是在人性话题里深入,在大量的手提拍摄里试图靠近这些孩子的心灵,捕捉到他们成长的蛛丝马迹,他们的关系就像少年版的《绿光》,在没有答案的年龄靠自己有限的价值观认知去发现自己的期许。女孩挑战的阳光不仅是对于男同学的女性傲气,更为重要的是她的眼睛也在注视自己青春期的长大,那河边和同学赛杰的对话以及人生的困惑都是生命状态下的真实写照。在那个年龄段发现性就是成长的标记之一。
三个不同背景的男生因为寄宿学校而走到一起,在风起云涌的阿尔及利亚战争时期以自己的家族立场逐渐改变他们的人生,他们的压抑和迷茫是促使此后68风暴青年发现自我最大的动力。
青春就像从百页窗中注视绿意,你无法看见全部却总是带着好奇心,导演巧妙地以一场阳光下的橄榄球赛来暗示青春的冲突和立场,男孩们裸露的脊背连接的是年轻的张扬和诱惑,而弗朗索瓦痛苦于自己的性趋向是年轻人害怕被集体边缘的苦闷,那额头的胶布烙印般留进青春成长的历史,而镜中的喃喃自语更是镜像和自我的对话,这样的处理是欧洲导演经常的选择。这样的困惑将随着自己的长大而结束。
和性相比一样,族群认同是生命因为境遇带来的必然,恩利因为价值观和同学不同而苦闷彷徨,老师对于这样的孩子采取了引导的方式,活着的过程总是在明暗参半的世界里一次次寻找曙光,这是黑暗带给生命强大的反抗力,因为我们无法改变黑暗的起点和终点,于是,憧憬和希望才使得我们有了活下去的动力,年龄是一本需要填写的日记本,他以生命的体验留下不同的章节,无论对错,都是自己的财富。
青春的电影在于坦诚和真实,在那缺乏顾忌和张扬的年代异性乃至同性的好感都是青春,赛杰和嫂子的肉欲关系从生命本能来说很正常,成长的进程里人们逐渐注意他人的逼视从而将悟性的道德枷锁套在自己的脖颈上,直到成为相同的人,赛杰嫂子从屋外拿来的野花真实青春热望的象征,道德立场往往无法阻挡本能的力量。
从五十年代马龙·白兰度的魔头叛逆形象开始,具有力感的摩托充满隐喻,当赛杰和弗朗索瓦骑着摩托在洒满阳光的乡野穿行,我们能够叠加太多人的形象,匆忙的疾驶里我们埋葬旧我获得长大。在渲染性的音乐里,孩子获知任何成长都是割舍,命运不是自己可以一厢情愿的,更多时候只是几率。
阳光让孩子的脸颊有了热度和红润,那充满情感的穿越将铭记在弗朗索瓦一生里,这是甜蜜更是告别……
对于成功的导演而言除了展示更要记忆,任何个人的历史都是大历史的一部分,境遇的综合就是时代的画卷,相互参照,无从离开。导演靠镜头和背景声注视的那场战争也正是60年代法国年轻人的成长礼,无论你时候接受,那是你自己必然的成长道路。
对于被独立驱逐出阿尔及利亚的恩利来言,法国人的立场是无法更替的,他对于法国战败的不满促使的冲动同样是青春期茫然的外化表现,而要降服这样的烈马,感情的安抚是有效的立场,导演注视着他们的长大,并以那条河象征成年的到来,从特吕弗式苍凉回眸到吕克·贝松的雅克坦然入海,每位导演都会选择一种方式进行人生阶段性的告别。《野芦苇》最后的十多分钟是 “成长礼”,四个孩子在河边游泳的场景标记着他们的选择和长大,
当女生玛依湿漉漉的身子有了他的抚慰,他不再胆怯和放弃,无论世界和结果如何,争取是生命证明自己的方法。喜欢阐述思想的法国导演最终还是通过女孩之口表达了自己的人生观。
让我们将每一次的邂逅当成不朽
让我们把每一回的接吻当成永远
得失不很重要,结果不很重要,温暖的一刻才最重要。

【附录:影片资料】
《野芦苇(Les Roseaux sauvages)》 1994法国
导演: 安德列·泰奈西André Téchiné
主演:埃罗蒂·布歇 Élodie Bouchez、加伊尔·莫埃尔Gaël Morel /
片长:110分钟
花絮:导演访谈20分钟
个人评价:艺术性7,欣赏性6.5(青春和民族成长史)
版本:传奇XL-1035

2007年1月25日 星期四 上午07时08分 云间 寒鸦精舍

独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)

版权所有,请勿私自转载

联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com

 4 ) 成长于青春的记忆

七八年前,还没有现在这么多眼花缭乱的电影杂志,了解外国电影只能看一本《环球银幕画刊》。那些在今天看来远远算不上精美的图片和文字,曾被我反反复复的翻看咀嚼,书页翻转间那些凝滞的图片似乎也流动起来,许多根本未曾谋面的电影不知不觉中爱上。

《野芦苇》就是这样爱上的。仅仅是一张剧照,就情动于心:两个男孩子骑着一辆车,后座纤细的男孩拦腰搂着前座的男孩,脸贴着他的后背,无语的静默,微微迎风,两张年轻的面庞有着各自投视的方向。

真正看到这部电影已是很多年后了,吃惊的发现当年记忆的烙印依然新鲜。电影将剧照前后的故事敷衍成篇,模糊的感觉渐渐有了清晰的背景。

60年代初的法国,徘徊在与阿尔及利亚的战争阴影中。瘦弱文静的弗朗索瓦转学到了新校,阿尔瓦雷老师的女儿玛依泰迷上了他。俩人成为拖手相依的恋人,弗朗索瓦内心只是将玛依泰引为无话不谈的知己。真正令弗朗索瓦感到吸引的是强壮粗犷的同学塞尔日,俩人甚至有了亲密的一夜。塞尔日不过是一时兴起,弗朗索瓦却自此迷惑于自己的性取向。班上又来了新同学——阿尔及利亚侨民亨利。亨利有着睥睨一切,目高于顶的格格不入,与身为左派后代的玛依泰相互敌视,却又在不断的冲突中渐渐靠近。

会考结束了,四个人相约去游泳。在青山秀水间,弗朗索瓦得到了塞尔日彻底拒绝的回答,但他们依然是朋友;亨利与玛依泰作爱后离开了,玛依泰扑向弗朗索瓦的怀抱痛哭,旁边,塞尔日静默的无奈……

这么描述起来这似乎是部四角恋爱故事,但在电影中你不会找到一点点的庸俗、滥情,在那些迷惘甚至暧昧的情愫中,是一种无私无匿的坦然开放。四个十几岁的年轻人,彼此成为彼此的追求,彼此又是彼此的寄托。在他们寻求的失落中,没有猜忌、嫉妒,互为安慰,彼此交融。

弗朗索瓦是影片中穿针引线的人物。患心脏病的他不能跑、不能跳,生命沉浸在诗歌、文学的滋养中,有着那个年龄的人本不会有的沉静,也不应有的成熟。弗朗索瓦就像自己在课堂上引述拉封丹寓言时所讲到的野芦苇,弱不禁风的躯体里蕴藏着惊人的韧性。这个有着同性恋倾向的男孩曾困惑于自己的感情,但他还是执着的探究自己的本性,自然的伸展自己的生命。在他的捏合下,另外几个原本相互抵触的年轻人最终都成了朋友。四个人在友情与爱情的举棋不定间,在惶惑与执着的成长过程中,渐渐有了野芦苇般的包容、平衡与柔韧。

此前看过的法国影片,大多给我自说自话的印象,自我过头就有点不亲近。《野芦苇》是个例外,青涩的故事讲述得朴朴素素,弥漫着一种平平淡淡、不确定的美。青春岁月即便伤痛、迷惘,也都入诗入画。那里有寂静的声音,有昏黄的美丽。

在当年的画刊上,《野芦苇》占据的是黑白页的位置。即便已看过影片,现在回想起来,依然没有色彩的印象,还是灰黄、朦胧的色调。也许我青春的感触早已深埋在那字里行间,永远夹存在“野芦苇”的那一页……

 5 ) 青春爱的大胆练习

一个是富裕忧郁的美丽王子,一个是期盼成熟的独立公主。
本来是两小无猜、两情相悦的一对璧人,
在早到的爱情面前过于自信和随意,
一开始是牵牵手聊聊天,
接下几年,
也就是水到渠成的亲亲嘴做做爱,
牵你的手干你到老,就是板上钉钉的事。
但是好玩的事情出现了,
那就是一个野性帅气的男小三。
此小三神通广大,肌肉发达,
虽然一开始就是瞄准女主角出发的,
即使是看着她的脸都能够仰天勃起160度,
雄性指数爆棚。
但是再仅仅遭遇女主角一次拒绝之后,
男小三就信心受挫、怀疑人生,
结果就开始了一段可歌可泣的狗血计划,
一次大胆而杯具的曲线救国——勾搭女主角身边的男主角。
头里想想,从身边人群入手接近目标也不算错,
从结尾画面看也算是成功。
但是错就错在即使你荷尔蒙激素分泌过剩,
也不能稀里糊涂就拱到了男主角被窝里把人家给干了,
结果,当男主角对女主角坦白:我被男人干了!
那女主角的第一感受肯定是——追求者变情敌!!!
看看,白瞎了呗!
然后男小三就更加颓废低落,
哥哥牺牲了不说,
追不到梦中女生百爪挠心之余,
还多出了个男情人纠缠不清,欲说还乱,
罢罢罢,就和寡嫂大干一场解千愁吧!
看看,这乱套的。
最后,男小三终于理清一切,
和寡嫂分手,和基友撇清,
当以为和女神仍有希望时,
女主角已经被其他男人大干一场解千愁,
抱着男主角疯狂的一顿舔,
那架势就是——你这个死情敌,
你不仅得不到我,连你的基友你也别想得到!

这就是青春的大胆练习——————的代价!!

 6 ) 我无惧于风雨,因为我能毫发无损的低下头

2004.7.31 l@freecity

影片《野芦苇》是对一个已逝时代浪漫化的描述,对诗意而困惑的青春缅怀,回忆里的长长短短,红红绿绿。尽管那是一个太不寻常的年代,但从中也终于看到了不那么苦大仇深——关于法国60年代的描绘。

如果说贝纳多.贝托鲁奇《戏梦家》把我们带回的是1968年巴黎街头的学生运动高潮,那么《野芦苇》讲述的则是1962年小镇学校里四个年轻人的灿烂青春。1962年,法属阿尔及利亚的独立战争爆发,如何面对这场风暴,如何接纳那些从阿尔及利亚撤回的大量法国侨民同胞,人们思想紧绷而敏感,不祥的气氛笼罩着整个法兰西第五共和国。

故事发生在法国西南部的一个小镇上,从一场婚礼开始,就暗藏着动荡的时代背景——阿尔及利亚的战争已经干扰到小镇人们的生活。虽然看完整个故事,难免有松散拖垮的细嫌,却不乏其清新明快的一面。四个主人公各自有着鲜明的性格特征,甚至是迥异的,但这丝毫不阻碍他们最后在轻快的口哨声中,一起走向林边小河,那个阳光斑驳从树叶间渗下、水面上晃动着无数金黄的午后,他们似乎已从青春的羞涩里悄然成长。

    Francois:

    正如法文课老师所说:他是一个自恋的角色,他有才华,他善于观察周围人,善于安慰别人、调解周围人的矛盾,让Maite去安慰失去哥哥处于悲痛中的Serge,出手调停Serge与Henri的冲突斗殴,努力去促成Maite和Henri的相识,甚至最后四人不可思议地相聚在了一起。他和三个性格反差极其鲜明的年轻人都建立起了良好的关系,但是这种“自恋”就难免相应地伴随着敏感,他甚至察觉到了法文老师面对愧疚自责的心理变化,但同时对于自己也有着很深的怀疑。他无法清楚地认知自己,在为了别人清楚思考的同时,恰恰遗忘了自己:
                                                                                 
    我被迷惑,
  天蓝,天蓝……
                                                                                 
    青春里的Francois,在孩童与成人的夹缝中生存,他寄希望于别人能给他更多关于性取向的正确引导,他凝视自己的镜像,一次次地发泄着,反复说:我是同性恋,我是同性恋,我是同性恋!但是他最终并没有能从鞋店老板的口中得到期盼中应有的答案,反而是Serge让他忘记那些事情,告诉他忘记和怀念是一回事。那时他虽然迷茫,却才似有所悟。整个故事里面,没有用其他手段去刻意营造法国当时的社会气氛。这点在主人公弗朗索瓦的身上,还青春以应有的坦诚和敏感,得到了集中地体现
                                                                                 
    Serge:
                                                                                 
    看完《野芦苇》时,对于Serge,“伟大使人作呕”,一句话记得最牢。单从外貌上看,甚至可以说他是最成熟老练的一个,看透了周围环境里的虚伪,他显得十分无奈,甚至想着依靠早早结婚来完成人生疲惫的终结。当然这仍然只是他一时冲动的想法,这种冲动就像是他对待保守顽固的Henri时一样的明显。在Francois口中,他是一个敏感的人,并且恰如其份。他反复强调着自己是意大利佃农后代的身份,避免遭受不必要的伤害,他爱着Maite却无能为力。
                                                                                 
    最后,当他们与Maite失散,目睹着激动地跑来伏在Francois肩头失声痛苦的Maite,镜头给了不远处Serge一个特写,他下意识地咬紧了嘴唇,毫无表情,双眼流露出了无限的空虚与迷茫。幸许,他在这时候明白了什么,又不愿意去接受。在Serge身上没有褒贬或者扬抑,整个影片用感性的笔触将时光叙述,以舒缓的节奏将青春记录,从他最初哥哥婚礼上邀请Maite跳舞被拒,到哥哥逃离战场时的死去,再是灰心后想与嫂子结婚,到最后感觉与Maite无望。Serge这个角色上,有着太多无形隐约的哀痛。在结尾镜头里,闲散的镜头缓缓从树林和芦苇丛中,摇过360度,Francois、Serge和Maite手挽着手,依旧在口哨声中,慢慢远去,消失在了小路尽头、绿色深处。
                                                                                 
    Maite:
   
    她是个对人本能排斥的女孩(与Serge语),当她穿着那身像金丝雀一般的泳衣时,在水中尴尬地回头的时候,Francois说她象梵高的向日葵。她说,那很糟糕。为什么糟糕?也许她是有着强烈生命力,但思维里却相当的混乱,在其他三个人的眼里,Maite有着不一般的魅力,不仅仅因为她是一个女人。然而她自己却一再否定着自己,否定着身边的人群。她希望自己老去10岁,去接触成熟的人群,这种心理实在微妙所不能完全形容。
                                                                                 
    当最后Henri希望她和他一起离开的时候,她对Henri说:“我不可能跟你走。我爱你,但并不表示要一起生活。生命没有理由,我应给你力量与希望,因为你同样把它们给我。”于是Henri勇敢地走了,走向他认为广阔的天地,Maite赋予了他信心和希望。
                                                                                 
    然而,当Henri离去后,情绪激动的她飞奔而来在趴在Francois肩上哭泣的时候,那时,她仅仅是想到了孤单和恐惧吗?
                                                                                 
    Henri:
    
    他找不到归属感,这是青春华丽外衣包裹下最深刻的无奈。他是别人眼中的异类,无论是老师或者同学们,他严肃,他顽固,他反动,他又激进。他把自己是从阿尔及利亚撤回的侨民身份看得太重,自我标榜为异类,进而去排斥掉了所有的可能,包括热心的代课老师。他嘲笑身边幼稚的同学,却忘了自己其实也是身处其中的一分子。他无所畏惧,但当Francois问他最害怕什么的时候,他若有所思,说:是真实的死亡。
                                                                                 
    Henri讲述的面对死亡令人震动,或许那只是他注视死亡太久的一种幻觉,而不是真相本身。但是,因为父亲死去的事实,他变得一再顽固,到了法国后,在学校里依然不改其本色,并最终选择了离校。看到满街的共产主义宣传海报,他买了汽油去烧毁这一切,宣泄,却最终阴差阳错地碰到了Maite,至此,四个主人公才最终圆满相识。
                                                                                 
    让人欣喜的是Henri最后在Maite身上寻找到了希望。那个下午,他终于独自离去,去追赶六点的那趟开往马赛的列车。他没有祖国,但他突然有了希望。那个下午,他完成了生命里的一次重生。当然,也没有人能保证他以后的日子会是一帆风顺。
                                                                                                                                     
    青春不应只是用来羡慕的,不然会蹉跎过去;青春也不应该是用来反思的,不然又会太沉重不堪。每个人自己在十几二十岁这段青春岁月里,经历过的内心翻覆也许正如暴风骤雨一般猛烈。《野芦苇》里,当爱情和政治走入青春的领域里,动荡社会也就影响了这些年轻人的一生,对于生活,苍白面容的背后,他们年轻的心,做出了各自不同的坚定选择。这一切都似《野芦苇》里最后灿烂的阳光和美丽的树林,如芦苇般脆弱但又坚韧的青春,在成长中学会了坚强。青春是美好的,芦苇经受了狂风的洗礼,收获了成长的欢愉。
                                                                                 

 短评

“那已过去很久了。不是我不想帮你,但我不记得了。”鞋店老板最后的眼神,摩托车后座那一刻的隽永。一切都留在了青春里。“但还有比这糟糕的事,比战争更糟,那就是生活在继续。”喜欢片尾曲。

4分钟前
  • 小灰烬
  • 还行

何谓长大?长大是他一瞬间明白了一件事,是他一下子理解了一个人。是他突然放下了执念,是她终于确定了爱谁。这就是《野芦苇》里四个主角各自历经感受到的成长。他们仿佛是从红楼梦里跑出来未染凡尘的少男少女,腻在滋生纯真的青春王国里忧伤着,嬉闹着。青春懵懂是世界观的朦胧,战争是摧毁它的噩梦。

5分钟前
  • Muto
  • 力荐

青春那么柔暖,只是看着就很舒服,它是属于夏天的!青春本就是那种过分美好的东西,可谁都没有怪它过分美丽……导演处理的闷骚且厚重得恰到好处,干净极了!

8分钟前
  • L.L
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啊,这就是青春!直白、懵懂、冲动、混乱⋯⋯(法国的姑娘小伙真是特别开放,啧啧

12分钟前
  • 米粒
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不担心未来,也不害怕他人目光,即便我无处可去,盛夏来临之前也想和你在冰水里沉溺

14分钟前
  • nomad
  • 推荐

又是一个平淡至极的片子,看的时候觉得它好长好长,现在都记不清具体情节了,只记得是一个夏天,也许这就是所谓的“成长的烦恼”,不同的是电影里还加入了历史的大背境~

18分钟前
  • Ooh La La
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诚然,青春就是关于碰撞与错过;但当泰西内用娴熟的电影语言把4个少年(女)的复杂关系在最后一个sequence推演到极致,每个人都说出自己的心意、面对自己的自我认知,在田野里阳光下携手走去:我开始觉得青春的负担是被人们强行加上去的,明明整个人生都是这样,把宿命的遗憾加在青春身上也许只是为了让不再青春的人生更好过一些。

21分钟前
  • 推荐

阿尔及利亚战争大背景观照下的青春阵痛与迷惘。会引用《押沙龙!押沙龙!》的文艺少年,兄长战亡的乡村健硕少年,收音机不离手的政治极端立场少年,以及不漂亮但美好的少女。拉封丹寓言,芦苇和橡树,吾躬能屈,风吹不折。他们坦诚的互相言说困惑,他们像河流向远方。360°平移长镜头。

22分钟前
  • 水仙操
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那种感情固执而单纯

24分钟前
  • 隔岸之雨
  • 推荐

不太喜欢以社会大背景铺展开的电影,没什么内容,就是介绍一下当时的风情而已。看了《我们的天堂》,了解其中两人一个成演员,一个是导演,看到时下两人照片,果然走了不同路线、、这里的主演竟然没写Frédéric Gorny,我倒觉得他在里面最有型,最呆萌可爱~~~现在成大叔了也还是魅力十足啊!~~~

25分钟前
  • TrentChi
  • 还行

有爱情有信仰,人迷茫了,至少他们还有青春,不管谁爱谁,在那个特殊的年代,竟被导演处理的那样浪漫。战争和革命这些东西,时常离孩子们很遥远,却总能轻易毁了几代人的人生,又何止他们的青春。活着对于一些人是最大的痛苦,活着对于一些人也是最大的希望,对于没了青春的人,你什么都没了。★★★★

28分钟前
  • 亵渎电影
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A / 人物的情感虽充沛,但大多数时间仍均匀地铺排流转。而某些时刻,镜头在固定的狭小景别中加速或振动,从静止突然运动又复归静止——摄影机之眼仿佛坠入“清醒”般滑动。人物的状态就在这些倏忽间的时间张弛中被改写,甚至隔绝于其所处的空间。这种隔绝中唯一的沟通是水(迸溅的水花、河流还有冰冷的池水),它释放欲望又将它的袭扰抚平。因而在最后一场戏中,不安的爱欲在树影与河水中抵达了短暂的微妙平衡,并让先前悬置的情感空间获得瞬间的敞开与涌流。

33分钟前
  • 寒枝雀静
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那些关于成长的情怀,就像最后三个年轻人走过绿树浓荫时的口哨声。橡树与芦苇,泰西内的致青春。

34分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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四人的青春与爱恋,命运与理想。芦苇生长,变作芦笛声声响。我纳闷的是为何豆列和标签很多都与同性恋有关呢?

38分钟前
  • Fionn
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老师说,我让你们写你喜欢的诗,不是要看教过你们的诗,也不是要你们写分析,是要看看你们的品味。这番话中国的老师怎么也说不出,也不会说。他们都喜欢兰波的诗,被老师批评虚荣得了14分,还有个被说成不是在讨论文学而是政治,且反对阿尔及利亚独立而得了零分。

39分钟前
  • dodo
  • 还行

四星半。欲望、胡乱、激情、骚动的夏日,生命迸发的时刻,暧昧而美好的永恒一瞬。永怀不忘。

40分钟前
  • 九尾黑猫
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很忧伤的电影。导演说:我选的女演员并不美,但看了就会喜欢。是的,我喜欢这个女孩。

44分钟前
  • cream.cx
  • 推荐

泰西内依然在书写着那些非常态的情爱,可以在影片里感受到很多种这类的爱情,而它们在时代背景的作用下无一例外的展现出了破碎扭曲的形状,比起严肃的六十年代阿尔及利亚事件,反倒是法语片里难得的清爽干净的青春叙事让人印象深刻,虽然中后期也有类似《约会》的失控迹象,不过还好最后还是拉回来了。

47分钟前
  • deus
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Je suis un pédé, un roseau et non pas de chêne.

51分钟前
  • 介意
  • 力荐

凯撒/路易德吕克奖最佳影片。1.平实质朴,恬淡闲适,除却青春必有的青涩与迷茫,性取向与左右翼的身份认同问题也在轻缓的节奏中娓娓道来。2.拉封丹[橡树与野芦苇]点出题旨:吾躬能屈,风吹不折,超越痛苦,继续生活。3.以360度慢摇镜头和三人行收尾,生活中除了政治,还有太多其他的向度。(8.5/10)

56分钟前
  • 冰红深蓝
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