从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》,美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象,基本可以总结为:美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人,叛国倒戈,投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套,但有用,充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦,我将其称之为美国电影版汇源肾宝。
而黑寡妇显然也没有脱离这个套路,暧昧过美国队长,钢铁侠,鹰眼,一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里,她和Yelena则是更加直白,也更加抽象地爱上Uncle Sam,和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里,她毫不犹豫地牺牲自己,成全了鹰眼(典型的美国中产人物形象代表,有妻有子有house,另一个美国梦的象征)——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。
是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射?——Cool Girl Trope
Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl
而对于Natasha来说,她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是,她是一个次级角色,与她在漫画宇宙中有着更为强力,和领导力的设定不同,在MCU电影宇宙里,她在各个方面都被弱化了(这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好),她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的,又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色,俗称工具人。
当然了,如果一个Cool Girl,她只是和男人称兄道弟,她只是喜欢车,体育,或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动,那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如,《钢铁侠2》中Natasha初次登场,她是神盾局派去史塔克工业的卧底,她所扮演的角色是钢铁侠的秘书,可以使用多种语言,但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里,她的服装,表情,动作,行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的,以及镜头过多的聚焦于她的胸部,臀部等带有性暗示的部位。
在黑寡妇的个人电影里,漫威似乎对此前的male gaze做出了反思,它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势,她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性,电影里多处描绘了她对性感姿势的不适,和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋,很能装,很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。
不得不说,漫威在黑寡妇个人电影里,为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。
回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇,虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl,从取悦男性走向取悦女性,相较于Natasha她的形象是进化的,当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外,她是否能摆脱做男性超英的附属品:一,是否不在作为男性超英的暧昧对象,为男超英的感情线服务;二,不为“兄弟”(男超英)牺牲。这两点也应该纳入考量范围。
既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇,不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性,被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育,而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题:女性的解放是否要以女性的自我消解为代价?
如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体,那么一定是女权主义运动。女权主义运动,尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念,否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别,与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为,还得到了一些所谓的科学支持,这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下,强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。
这种对女性的消解,基本包括两个方向。一,对女性这个性别的消解。在经历了,数千年男人教育女人应该是什么样的,现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里,男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下,只要他宣称自己是女性,就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等,不是女人,是来月经的人,而他们则是比女人更女人的”女人“。
第二个方向,是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉,女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样,初级是自我厌弃自己的身体与生育力,终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术,似乎就像是像是优秀特工的成年礼,只要还有女性的生育力,你就不是一个优秀的特工,只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。
父权制社会本身就是如此的矛盾,厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面,他们训诫女人,像女人一样,你就没有社会价值,只有家庭价值,所以只能是第二性,是男人的从属;另一方面,他们又训诫女人如果像男人一样,有社会价值,没有家庭价值,是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置,受尊重与否,受压迫与否,与她们符不符合女性的规范无关,只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制,那么女性无论是去迎合资本父权,要像男人一样,还是迎合传统父权,女人要有女人样,都不是女性的出路。
本文首发于【幕味儿】
文/李镇
万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。
作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色,“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心,尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局,更是令许多影迷心意难平。
所以,观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往,与她做一次正式告别。
然而,《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢,截至目前豆瓣评分已跌至6.4分,这在漫威系列电影中实属下位圈。
我认为,《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分,就算抛开粉丝滤镜,单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待,它的剧作也依然是不合格的。
因此,我将从以上三个维度,来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。
作为人物传记片,创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎,“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数,这是电影《黑寡妇》的先天优势。
但多数影迷一提及“黑寡妇”,第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”,却对她的过往知之甚少。换言之,“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号,尚未有血有肉,真实可感。因此,让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界,是《黑寡妇》要解决的问题。
影片中我们了解到,娜塔莎自小无父无母,被反派德雷科夫“收养”进红房子里,训练为顶级女刺客。娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”,而那个家只存在了三年,随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。
所以,娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失,她就像汪洋大海中的一叶浮萍,努力寻找依附却又一次次被迫漂泊,这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。
而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。影片中交代,娜塔莎痛恨自己的杀手身份,她成为复仇者也是为了能够偿还血债,但她在接受神盾局考验时,却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。
换言之,娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的,那她的弃暗投明又谈何光彩与正义?正如叶莲娜一针见血地指出:“你这是自欺欺人,因为痛楚和折磨每天都在发生,而我们一样还是训练有素的杀手。
可以说,编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确,如果深挖下去,必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象,并让观众对她产生极大共情,甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。
然而,编剧却浅尝辄止,只对它们进行了简单粗暴的缝合,以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。这不仅是娜塔莎的自我欺骗,更是编剧的自欺欺人。
影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少,仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。
虽然在《复联1、2》和《美队3》中,娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧,但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心,而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣,只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。
再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。
从结尾彩蛋中不难看出,叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵,成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。叶莲娜的身世与娜塔莎类似,但她更加单纯耿直,相比娜塔莎也多了些孩子气。
不可否认,她在一些文戏段落中表现得十分出彩,比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话,以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉,都准确切中了影片主旨,更博得了观众的同情与喜爱。
但整体而言,叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色,演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影,只能期待她在漫威后续故事中的表现。
除人物形象扁平外,《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬,这个问题主要体现在梅丽娜身上。
影片中,梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键,如果没有她的倒戈,娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。但梅丽娜长年效力于德雷科夫,是德雷科夫的心腹,而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分,于情于理她都不会轻易背叛红房子,况且她知道背叛红房子只有死路一条。
然而,编剧为了能够使剧情顺利发展,让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知,如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性,也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。
如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》,它的剧情编织依然硬伤满满。
首先,创作者过分追求观影“爽感”,以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性,于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的,基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标,下一场戏中她就会顺利完成,没有丝毫阻碍。
这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用,更无法使故事引人入胜,因为观众希望看到的是弱者的绝地反击,而非强者的畅行无阻。
以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例,这段戏的情节设计毫无技术性可言,几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。
尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面,仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。
但试问漫威编不出好剧情吗?
再看十年前的电影《美国队长》,其中也有“美队解救巴基”的相似情节,尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻,但编剧依然为他设计了两个阻碍力量:红骷髅和基地爆炸,并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。
这段戏的功能性也非常明显,一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象,二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。
相比《黑寡妇》中的纯感官刺激,编剧的用心程度高下立判。
同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处,比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗?德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键,为何不第一时间销毁,还要放在如此显眼的地方?这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。
其次,《黑寡妇》的整体剧情还算流畅,但却出现了明显的剧情主线失焦。影片前半段的“麦高芬”(指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标)为化学中和剂,故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开,而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫,故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。
剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂,尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由:德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲,但由于这个信息在影片中释放时间过晚,早已丧失了情节驱动力。
第三,反派力量过于单薄,这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。纵观漫威系列电影中的反派角色,要么像海拉、伊戈靠神力赢人,要么如洛基、泽莫以智力取胜,大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩,相比之下,德雷科夫则显得毫无存在感。
其实按照剧情描述,德雷科夫应该是智力型反派,他作为红房子的领袖,没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄,只手遮天,必定是智力超群、心思缜密之人,然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱,娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。
对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣,也有伤于故事逻辑:这样的人怎么会成为红房子的领袖?这可以看作是编剧的偷懒行为,但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关:女性电影。
漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病,而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下,女性观众的票房购买力也不容小觑。
《黑寡妇》的横空出世,似乎正填补了这些空白和需求,但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。
前文提到,《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化,其实不仅德雷科夫,影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理,比如阿列克谢被塑造为丑角,他大腹便便、不修边幅,主要的戏剧功能是为影片提供笑料。
仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现,十足的工具人,相比之下,影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。
当然,我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化,但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为,并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影,反而流露出了创作者的谄媚姿态。
除男性形象外,影片在对“黑寡妇”的描写中,也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。
如黑寡妇(女性)不过是德雷科夫(男性)满足权欲的工具;德雷科夫(男性)害怕黑寡妇得到化学中和剂(女性自我意志的觉醒);黑寡妇们手拉手,去唤醒世界上其他黑寡妇(觉醒后的女性将联合起来,拯救其他被男权控制、压迫的女性)等。
然而,由于没有立得住的人物做支撑,这些精心设计终究只是空洞的口号,无法具备撼动人心的力量。
其次,《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混,甚至是虚伪。
纵观全片,《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩,几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运,是被男权物化、剥削的对象,这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。
从这个角度看,《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。
遗憾的是,漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区,编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理,或进行喜剧化表达(如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢,被阿列克谢评价为“下流”),这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。
同时,影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部,这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。
毋庸讳言,《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众,一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众,表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚,口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。
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YO,和所有电影一样,因为疫情原因,《黑寡妇》的档期一拖再拖,终于电影上映了,开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍,再加上其实很多小伙伴还无法看到电影,所以今天这一期是电影观感点评向,只涉及一些预告片范围的剧透,更多的彩蛋和深度解析,会再出视频!
老规矩先扬后抑,做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠:英雄远征》作为第四阶段的第一部,这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部,但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部,当时我没有想明白,现在看完《黑寡妇》后,大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇,当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影,让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠:英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承,那么《黑寡妇》就是复联以外的传承,也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读,就是漫威从第四阶段开始,越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄,从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始,作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影,但可以看到,接下来的《永恒族》,《奇异博士2》(旺达),《雷神4》(女雷神),《黑豹2》(黑豹妹妹),《蚁人3》(黄蜂女)等等,女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上,《旺达幻视》更是打头阵,现在的《洛基》有西尔维,接下来还有《惊奇女士》,《鹰眼》,《女绿巨人》,《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始,并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜,就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承,我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的,但,就是这样子的,叶莲娜就是黑寡妇的传承,之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后,《复仇者联盟3》之前,寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长,结果被钢铁侠数落,主要原因还是复联的分裂,寡姐违反《索科威亚协议》,只能暂时逃离...不是这说来话长,真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗,聊的很清楚的。
总之,寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“,不得不离开美国跑路欧洲,在这段时间里,寡姐也等于是和自己过往有个清算,对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了,但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影,并不会一知半解,影片的剧情设置和角色的建立铺陈,都有照顾到完全不了解漫威的观众,说大白话就是,观影门槛很低,可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题,也具备了故事从头说起的先天优势,这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始,漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》,你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定,甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止,都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是,《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去,从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了,洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色,角色弧光其实已经做得挺完整了,和寡姐一样,洛基也“死”掉了,不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能,但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度,以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了,对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸,看影片的时候,尤其是前三分之一时,我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影,而是在讲述一个小女孩和她家庭之间,以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中,想找到内心深处的对家的传统和依靠,而这样最初的对于家的源动力,也被寡姐带入后来的复联大家庭中,无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候,但寡姐遭遇的事件和要完成的任务,都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片,才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐,叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满,性格定位十分清晰,演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇,甚至或许因为寡姐形象已经很固定,反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片,当然就要聊聊动作戏,在开场不久就直接进入冒险阶段,而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了,过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大,但有共同任务进行关联桥接,得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力,也没有战甲保护的普通人,动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜,因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影,而且都是写实打法,拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏,运动机位的跟拍,以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面,让人一度想到《谍影重重》,当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来,《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上,相似拳法打斗的编排,也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了,模仿大师就是模仿别人的打斗动作,黑寡妇之间的打法也是同一门派出身,所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法,增加了双方势均力敌难解难分的紧张感,就是你想一下,如果有一天你和你自己打架,还有另一个你在看两个自己在打架,你觉得谁会赢,这时候是不是你自己也想知道答案呢,是不是很刺激。
多说一句,寡姐招牌式夺命剪刀腿,还有类似于体操式的打斗动作,一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一),她是曾经美国体操冠军,所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量,又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外,飙车戏和高危动作戏份也不少,影片中的飙车戏很长但没什么创意,毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了,不过预告片那段空中跳伞+格斗,确实让人眼前一亮,感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了,阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的,不过人家阿汤哥那可是真跳,寡姐这边只是棚拍,而且棚拍感真的好明显,尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏,也有点谍战特工片的味道了,再加上寡姐和叶莲娜作为女性,影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架,会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》,《安娜》,《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球,但又是一次虎头蛇尾的操作,影片前面几场戏不管节奏把握,还有在角色和事件的关系的平衡上,就算跳出MCU的框架,放在商业动作类型片去比较的话,都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派,也就是进入到影片第二幕时,寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补,影片进入到一个缓慢的过程,这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的,角色在类似的循环任务中不断做出选择,而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变,只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到,太希望去迎合观众了,比如片中设置了不少幽默戏份,特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设,刚开始还好,之后直接就变成了半谐星气质,刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃,连打斗都安排笑点duck不必,我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的,但毕竟影视化要改编嘛,不需要这么愤世嫉俗,这样刻板印象的丑化俄国人,反而显得没太大必要。
不过话说回来,漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑,自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界,但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄,所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制,从而导致很多情节无法得到延伸,角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家,对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青,她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受,女性和残酷现实背景的交错也十分犀利,《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段,让我一度串片到《少女洛荷》,镜头语言调度不能说一模一样,也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》,但深度却是无法触及的。
还是那句话,《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影,还是要普及大众的观影年龄,无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血,只能蜻蜓点水点到为止,包括里面当然会提到的女权意识,原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑,弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来,再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰,却没能在女性议题上擦出什么火花,都只流于较为浅显的表面,也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段,进入到决战时刻,彻底回到了漫威家庭质感的影视套路,这就有点像此前的《旺达幻视》,《猎鹰冬兵》,开头来势很猛,各种议题想要探讨深挖,但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视,完成一个MCU战略性的收尾,我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说,《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错,文戏打戏都是MCU一贯水准,标准化流程的一部电影,但你要说十分突出吗,我只能先暂时打个问号,毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这,等大聪多刷几遍影片,会再出一期更深入的解析,敬请期待!
时隔两年再见还不是在电影院,Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威,拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前,结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘,前半段感觉很不错,后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说,但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少,几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年,故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量,而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身,加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好,范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了,嚷嚷着自己最酷的死法,大大咧咧的毛丫头,MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡,《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士,毛子的铁娘子军,美国的超级战士,永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发,穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机,离镜头越来越远也再向观众再次告别,复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑,有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter,Sister,Avenger!
就不详细讲述全片,单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏,一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来,这两场戏暴露的问题是一样,即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的,虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行,但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先,这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看,并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏:国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕,本以为大功在即,却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境(交代现况);同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力(赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围);让观众重新看到这个角色机敏过人的一面(塑造角色)。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了,可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控,得让观众相信:一股威胁正逼近我们的主角(引导预期),随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除(推翻预期)。若是创作者把控到位,观众会(在预期被引导时)绷紧神经为主角捏把汗,然后(在预期被推翻后)惊呼主角机智;若是不到位,观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空,等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种,因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯,又是展示一队又一队的人马枪械,但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡,或是让人相信敌方可以压制我方,从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚,娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士,也是凡人之躯,可被这些枪弹伤害,但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位,而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值:她可是一个复仇者呀!无法看见或相信潜在的矛盾冲突,导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危(引导预期失败),也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹(推翻预期失败)。它反而可能令人产生一种疑惑:就凭这点火力来抓黑寡妇,是看不起复联,还是看不起观众的智商?
于是在推翻预期的那一刹那,影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是:害,也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样?眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久,CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的:引导观众预期(有人要抓到我们的主角了) ,随后迅速推翻预期(敌人扑了个空)。
之所以《碟5》是成功的,就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角,让观众以为亨特摊上了大麻烦,从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题:明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡,为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者,却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥?
我认为有两点原因。第一前面提到,观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色,而《碟5》创作者正是意识到了这点,已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下,在这场追捕戏之前,我们的主角经历了什么?
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀,虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物,明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重,即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻,即便只是“区区”的CIA,观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时,观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA,一方面也为安然无恙的主角松了口气,重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的,它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么?
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致,简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来:既然这个说完了,那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力,在片中存在的意义只是提醒大家:嘿,咱们这片是接在《美国队长3》后头的,我都特意让罗斯露面了,你们要记得啊,别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角:追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行(突击队)与被追捕对象(亨特)身上,努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效(亨特的喘气声),创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步,让观众深信威胁临近(预期引导完成)。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头(罗斯)与被追捕对象(黑寡妇)身上,只是让观众了解一些无关紧要的对话:“噢,求你别抓我”、“不行,你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在(预期引导失败),使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟,但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力,且来看影片的反派设置:几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击,然后与模仿大师进行了几回合的切磋,随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗,可它又一次犯了个同样的错误:未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果:让观众干巴巴地等着这场戏演完,好提早进入到下一个环节;而不是让人沉浸与享受着这场戏本身,期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱,以及期待主角和反派的下一步行动。
同样,用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡,忽然间遭遇一股莫名而来的袭击,随后边打边逃祈求保命,却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢?首先,尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪,让人初步感受到威胁的来临:我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击,什么情况?威胁从何而来?
由于对局长的高度信任,观众即便不知道答案,却也会迅速恢复镇静,相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望,死里逃生,逐一冲破重重障碍。
到这,这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性,因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安,并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手,非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置,给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅,但冬兵很快追来,再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗,但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险,不为我们的美国队长担心受怕?毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》,你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边,就担心主角就此坠入河里;不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少,观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来,盼着她尽快和模仿大师切磋两手,盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳,不管我们的主角被踹了多少脚,观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时,观众与主角的心情都变得复杂起来:对方依旧是一股可怕的威胁,可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时,那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时,观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗?它的第三幕点燃了大家的情绪吗?
1、从《钢铁侠2》中惊艳登场,到后来的《复仇者联盟》、《美国队长2》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》、《复仇者联盟3》…等电影中大放异彩,黑寡妇这个角色,在MCU中是仅次于“钢铁侠”,而高频出现的英雄,加上如今的这部《黑寡妇》,黑寡妇一共参演了8部电影。
2、从一开始,2010年的《钢铁侠2》,黑寡妇不过只是一个性感尤物的形象,单薄的衬托着钢铁侠的风采,这个角色没有来历,只是身手了得,亦正亦邪,身份多面,只是由于观众喜爱,而逐渐丰富了起来,变成了MCU中不可或缺的一员,直到最后变成复仇者联盟团队中最真心之人,《复仇者联盟4》中舍生取义的悲情英雄桥段,当真让人肝肠寸断。
3、黑寡妇从电影内外来看,在MCU当中的成长都是一种野蛮的自发生长,她的人格丰富起来是建立在广受欢迎的影迷群体之上,换句话说,对于黑寡妇其人其角色而言,漫威一定不是从一开始就设定好方向的,这也导致了黑寡妇在集团内部异常混乱似有若无的感情线,《钢铁侠2》中和钢铁侠暧昧不清,《美国队长2》中和美国队长真真假假,《复仇者联盟2》中和绿巨人你侬我侬,整个MCU前面三个阶段,也还一直忆起与鹰眼的一段当年情。初代复仇者联盟六大英雄,五个男性英雄中,除雷神意外,都都都少少与黑寡妇有着说不清道不明的情愫,让这个女性角色总有点附庸意思,导致这个局面,归根结底,是黑寡妇个人角色成长线的不清晰。
4、在角色登场MCU 11年之后,个人单体作品才姗姗来迟,是以上观点的最有力佐证。
5、从人物设定出发,《黑寡妇》中的黑寡妇是大体符合观众预期的,初代复联的中后期,黑寡妇不再是某个男性英雄的陪衬,而是有着非常鲜明的个人色彩,对集团像家一般真心,对打击邪恶则当仁不让身先士卒,有着极强的正义感,这些在《黑寡妇》中都延续了下来。
6、但让人始料未及的是,姗姗来迟的《黑寡妇》单体电影,其故事重点好似并非MCU一脉相承的补充和延续,他没有重点去讲黑寡妇的身世起源,没有去填补和鹰眼在布达佩斯的过往,尽管故事的主线均围绕着布达佩斯以及红房间而展开,时间线去放置在《美国队长2》和《复仇者联盟3》之间,让人很是狐疑。
7、黑寡妇的结局,我们早就知道了,电影《黑寡妇》从各方面看,不论故事内容还是上映时间,都相对后置,实在无法承担起斯嘉丽版黑寡妇银幕最后的绝唱重任,让人失望。
8、很显然,漫威有意在布局下一代“黑寡妇”,在电影《黑寡妇》里,黑寡妇的“妹妹”相当出彩,性格甚是活泼,身手与姐姐旗鼓相当,电影内的戏份也不少,吐槽起姐姐的打斗造型桥段,让人印象深刻,贡献不少笑点,彩蛋里也埋下了即将出演《鹰眼》剧集的伏笔。
9、疫情发生之后这两年,漫威仅推出了《黑寡妇》这一部电影,包括疫情前的《蜘蛛侠2》,今年陆续上线的剧集《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》以及仍未上线的《鹰眼》,其实都或多或少交待了一些“后灭霸时代”初代复联英雄们何去何从的信息。
10、老的人归隐或逝去,新的人学着自己成长,也总有更新的人加入,承接衣钵或使命,继续出发。
11、电影的彩蛋,露出了黑寡妇堆满鲜花的墓地,还是会想起《复仇者联盟4》当中那决绝的一跳,多少前尘往事,坚定信念,爱恨情仇,一并闪回,黑寡妇贯穿MCU十余年的银幕往事,终成为了你我共建的美好回忆。
12、再见,黑寡妇。
题图:《黑寡妇》海报
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原文来自我的个人公众号:突突 isTukTuk
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰,最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人,她始终只是在守护自己认为的’family’,mental control这回事,从原漫画改编到这里很不错了,感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景,但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞,但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
就这?且不说逊于漫威基本盘,连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎,东挪一点西拿一些,挥拳软绵绵,调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。而鹰眼的孩子,就像是她自己的孩子。《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
三星,为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势,编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题,但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway,寡姐的终于熬到自己的单人电影,结果结局,唉。旁边的妹子都看哭了
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
作为承前启后的一部,功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影,再加上薄弱的故事,这一部太过寡淡。
作为一部爽片,黑寡妇是前一个小时完全合格的,最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2,不过很可惜,问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中,跟空天航母一样,我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派,娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢?为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划?娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际,真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见,问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑,不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧,比如大结局,妹妹给姐姐上坟那一段,这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜,毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
早就该出的黑寡妇(们)单电,现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显:剧情不够,跑酷来凑,卖卖情怀,新人上台。
沒帶任何預設進場,看完覺得比想像中好,漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭!寡鷹涼了多少年了還不被放過!唉,小娜,我還愛你。
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化,女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够,情绪从头到尾蔓延,漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话,女性为主的电影极少,只要不是跌过底线,来一部赞一部,真心希望能回本。另,Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
音乐还不错,女性团结在一起手拉手,挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们!
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强,剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… |彩蛋部分吐槽:妇联这一堆英雄都没有心的么,proper葬礼没有,人好像被葬在个乱葬岗,连怎么牺牲的都不明不白的,估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
黑寡妇竟然做了这个手势?该电影可能将遭韩国男性抵制
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线,看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好,打打打之外似乎也没有什么高潮,妹妹是可爱的。
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
《黑寡妇》也不能说不好看,但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度,而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象,整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点,这也似乎显示出漫威的疲态,尤其是其第四阶段,不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士,完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊,隐隐为MCU担忧起来。
重组家庭大破寡妇集团,寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...