里面加入了想要逃离却也牵挂着的亲情,改头换面却也矢志不渝的爱情,竞争敌对但也同频真心的友情,再加上梦想这一调味料,熬成了一碗人生的酸甜苦辣汤。
你我只是观众,但又好像在看自己演的电影一样。
01恋爱脑的人生,幸福?不幸?
这部片的主线是一个即将耄耋之年的老人阿乡因为在电影院回忆起过往,于是重新和自己当初的电影梦想打交道的故事。但是我想先讲讲她的妻子淑子。
50年前,淑子还是个年轻漂亮的女孩。她喜欢上了在片场工作的电影迷阿乡。阿乡年轻帅气,是公认的有才华。但是喜欢赌博,还擅长在关键时刻掉链子。得知阿乡因电影梦想受挫打算辞职回乡下时,淑子毅然决然地决定要和阿乡一起回去。
母亲劝她不管用。经常来店里吃饭的导演劝她也不管用。他说,“如果是我拍的爱情文艺片,这大概也算圆满大结局了,不过现实可没这么简单。”
当时淑子一点都没有听进去,明知前方的路不会好走,她还是坚定地选择了爱情。“我不奢求阿乡给他带来幸福,是她想让阿乡幸福。”
如果淑子放在现在,应该被微博网友直接戴上恋爱脑的帽子,并且会来回劝上三天三夜。恋爱脑下场都不怎么好,起初在我看来,淑子也不例外。
50年过去了,淑子从一个天真浪漫的少女,变成软弱爱哭的悲惨老太太。为了贴补家用,一把年纪的淑子只能兼职扫厕所;丈夫欠了赌债,淑子只敢胆战心惊地躲在厨房看追债人和女儿周旋;因为丈夫的累累赌债对一身怨气的女儿充满歉意、低声下气;丈夫闯祸后仍习惯性地被丈夫使唤,叫她拿啤酒,条件反射般地回应说好并马上起身;习惯性地给丈夫解决债务问题靠踩缝纫机一路帮他还债……
女儿的出气筒,丈夫的丫鬟,生活的奴役者。这就是50年后的淑子。
也许看到这,你的心里会自动涌起“不听老人言,吃亏在眼前。”“早知今日,何必当初。”这些话,然后自顾摇头叹气,为这个陌生人的境遇感到惋惜。
但是我们观众认为的不幸福,淑子本人未必认同。
如果可以问问淑子本人对50年前做的那个决定是否感到后悔,我相信她一定会说不。因为之后的她有矫正自己人生、让自己回到正常轨道的机会,但是她仍然选择留在他身边。
在我看来,她的这个理由和当初选择的理由一样。“是我要让他幸福。”也可以简单概括成一个“爱”字,伴侣之间,怜惜和同情都是爱的衍生品。
时过境迁,当年天真烂漫的少女已经老态龙钟,但她面对爱情时善良和勇敢的心却矢志不渝。她比很多人都活得真实,做了内心真正想要的选择,并勇于承担选择的代价,继续认真生活。
当然,我不是在鼓励这种冒险性的行为,但是我想赞扬这种跟随内心并承担后果不怨天尤人的坚定与坦荡。
试想,如果不做内心真正的选择,她会不会后悔一辈子,会不会难免午夜梦回会想当初如果。。。会有怎样的结局。
而真实的痛苦总好过虚假的快乐,更何况是没完没了的假设和妄想。
人生不管何时都能重新开始,而不做真实的自我,就难以过上真实的生活。
所以,淑子到底是幸福的?还是不幸的?
谁能给她下定义?谁也没资格。
就像余华在《活着》里写得那样:
“生活是只属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。”
02 天赋是个伪命题,热爱是个真命题
再来讲讲主人公阿乡的故事。
50年前的阿乡对电影有着狂热的兴趣,每次谈到电影相关,整个人都发着光。周围的人也觉得阿乡很有才华。可是等到阿乡真正自己当导演的时候,却发现一切和自己想的有些不一样。
开工第一天,因为过于紧张频繁拉肚子,影响到拍摄进度;因为固执己见和另一个导演起了口角;还不小心从楼梯上摔了下来。。。他的傲气和自信被这一天的痛苦遭遇浇灭。他开始觉得自己没有才华,打算直接辞职回老家。
阿乡到底有才华吗?有电影天赋吗?
这你要看和谁比了。和同龄人相比的话,阿乡绝对有才华。写的东西众人惊叹,好友也自愧不如,谈到电影眼里发光。
但你要和那些电影神人相比的话,阿乡确实不算。而且他还遇到困难轻易放弃。就算再有天赋的人,不给才华和天赋磨练的机会,没有后天持之以恒的努力,就会慢慢退化,变成仲永们中的一个。由此可见,才华、天赋是多么不稳定、多么难以衡量和界定的东西啊。像是天边飘忽不定的云朵,像是不注意就会从眼前溜走的蝌蚪。
人们往往很容易断定自己没有哪方面的天赋,但是很难坚信自己有哪方面的天赋。而我们能够真正把握住、真正稳定的东西是热爱和坚持,这两者可以像旗帜般牢牢地插在自己的领地上,参照物也只有自己。
在我看来,相比所谓的天赋,热爱和坚持是更为宝贵的东西。因为它们让一个普通人可以变得特别和具象,可以给你一个逃避现实的出口,营造自己小世界的可能。所以不要因为没有那些所谓的天赋就轻易放弃热爱。即使无法成为追求一生的梦想,也可以让它变成日常生活的爱好。而正因那些热爱的存在,让我们平凡的一生也能闪现火花。
03 阿乡们
我觉得我和周围很多人都是阿乡。
都热爱某种事物,同时又因怀疑自己的能力和天赋而不敢去深入钻研;和周围人比似乎确实挺厉害的,但是放到专业领域,又会发现人外有人天外有天,觉得自己的东西根本拿不出手;因为短时间内没有什么实质性的成就,所以就认定自己没天赋而放弃了曾经的热爱。
于是终生浸泡在生活苟且里,模糊在芸芸众生中。
平凡的人生没什么不好的,但是明明你有不凡和闪光的可能性。
而这个不凡也无需你做出多么大的成就,只需要你坚持内心的喜欢。就会慢慢拥有脸上的从容与眼底的坚定。
希望我们最终都不会和阿乡一样。
当泽田初次走上导演岗位,因为紧张而不停拉肚子甚至不小心掉落摔倒的时候,我(们)以为这是成功人士在成功前的一点小波澜,但并不是,他真的就这样坠落了,真的就失败了,真的就退却了,曾经那样执着的追寻,却这样轻易地放手了。此乃第一重悲剧:我们都曾追寻梦想,但大多数都失败了,甚至我们都不晓得离梦想的实现有多么的近,这是大多数普通人的生活。
电影开篇,描述当今的老年的生活,泽田是一个什么样的男人呢?没有事业没有财富、赌博成瘾困顿无助、惹(亲)人讨厌而苟且活着。或许我们都失去了梦想,但多少我们愿意守着一份微薄的工作赚取一点尚可温饱的薪水,过上平凡的生活,但泽田没有,他失去了梦想,也没有找到新的方向,到老来成为叫人厌恶的家伙。此乃第二重悲剧:失去梦想后,不努力就连平凡都无法做到,对自身存在的价值存疑,所以会好赌嗜酒、醉生梦死。
这两重悲剧,是芸芸众生普遍的面目,导演没有过多批判,反而用华美柔和的灯光、亮丽的服饰,温柔倾诉,这是作为80+年纪的导演才有的,对人生、生活和人的大悲悯。甚至可说是对失败的讴歌。或许我们个人实在太过渺小了,我们总无法避免悲剧的发生,既然如此,批判何益呢,怀揣着悲剧也要笑着活下去啊。于是有了各种的温情时光,导演还善意的加上一个剧本获奖的“老年安慰奖”。为什么年轻的时候不坚持一下把那个电影拍出来呢?坚持了,但最终失败了,没有成就是没有成功,正像我们千千万万的人最初都曾怀有梦想,但最终能够成功的是少数,失败的是大多数,理由是什么并不重要,梦想的失败才是常态。从这个意义上说,梦想的失败,或许不能称之为悲剧,而就是一种“生活”,既如此,导演还要去批判它吗?不,他只有温情地讲述,仅此而已。
之于淑子,她为爱出去,追随一生,虽然也曾想到过离婚,最终还是守着这老头,哪怕到老了还做脏活累活,在所不惜。这是泽田一生悲剧中最大的安慰,也是我们普通人的梦想,这样的女人我们能有吗?很难。为什么?因为这就是活菩萨这就是佛呀。她有信仰(对爱),有坚强忍耐,有数十年的修行。面对一个不成器的男人,我们生活中的女人能够如此吗?淑子的境遇是不幸吗?我们不得而知,或许在她心里,她对爱的坚持,就是一种“幸福”吧。
之于电影,当我们彻彻底底的失败一生之后,还有电影可以依赖,还有电影可以照亮我们阴暗的现实,让内心重见光明的温暖。如此说来,电影就是神。这样看来,这部电影就是对电影最无上的赞美啊 。所以电影是多么的不可缺少,电影是多么的美妙。失败的人生无所谓,因为我们还有电影。
电影之神
做馒头的都有他的灶王爷,做电影的有自己的神吗?答案显然是肯定的,
每次看到剧组开机,都不知道他们在拜什么,总感觉有些莫名其妙,后来据说,拜的是四尊正神:一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀,正副。二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。四拜拜关老爷、黄大仙之类。记得2013年,第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演,李安说,“感谢电影之神。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。”
追忆 似水年华
没有人永远看电影,但总有人正在看电影,在任何的角落。
松竹映画公司成立100周年纪念电影,改编自原田マハ的小说。90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。可谓是老导演写给电源的情书,日本“谢飞”的最后一哆嗦,追忆了自己的青春,追忆了日本电影的高光时刻。如果做一个类比,山田洋次就相当于中国的谢飞,二人都是八九十岁的高龄,都曾见证各自国家电影的高光时刻,不同之处是谢飞基本上已经息影,山田导演老骥伏枥,还活跃在日渐式微的日本影坛。
电影之神 三位一体
在本片中,三是一个奇妙的数字。比如故事中的三角恋,文本中的三角关系(剧本、银幕、现实)三位一体的互动循环,比如,三层镜像关系。关于故事,有些套路化,无非是三角恋,浪子回头金不换的三板斧。这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过,作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷,对于这样的老套就会略显审美疲惫,虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼,但是透过这些,你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱,对电影之神的敬畏之心。
没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影,本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱,但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。苏打演技一如既往地棒,洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明,果然还是存在的。个人心中的年度最佳!
A: 3日ぶりの晴れだお前!そして、明日は雨なんだよ B: あと一分だ、なんとかしろう! A: 沈む 沈む...おい郷!走っと行ってお前、太陽に待ってもらえ…行って!何かしろ! C: はい! A: 行け! C: 待って、待ってなさい D: おおぇーだめだ、郷!馬鹿だ! 待ってくれ訳ないだろ! ********** 映画館を出て行く先は江ノ島の海岸。スダは華やかな仕事の裏の孤独を語る。やがて、日が傾く。 映画の中の華やかな世界と惨めな現実の対立。 あいうペタベタした戦時メンタリズムもううんざりしてるんだ。 そんな妙に癖された人間感情を綿々と描くような、古臭い日本的叙情とはきっぱり決別した映画を作りたい。乾いた映画、ドラインな喜劇、ダイナミックな、あるいは思い切ってファンタシクなすトーリー。それを私のめざすんだ。
キネマの神様
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恋をするってのは、こんなにも苦しいとは思わなかったよ。
お前なら、字もきれいだし、文章だってうまい。
好きかもしれない。でも、あのこはお前と一緒になったほうがいい。似合いの夫婦だよ、お前とは。俺じゃない。
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馬鹿、鈍感。(呜呜她好会啊。娇俏
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今でも一緒に?元気なんですかあいつは?
なんとか生きてますよ。
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私は郷ちゃんに幸せにしてもらうなんて思ってません。
私はあの人に幸せしたいんの。
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だって、あなたは郷ちゃんと結婚して、後悔するかもしれないのよ。
でも、しなくったって後悔するの。
どちの後悔を選んかよ。
それが人生なんでしょう。
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どうしたんだろう
なんかへんです
いつも変だけど
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母さん、淑子、僕の淑子ちゃん:
ありがとう。
お前のおかげだよ。
何もかも。
今日までどうやら生きてこられることも
お前のおかげだ。
ありがとう
本当にありがとう。
そして可愛い娘の歩
どうか許しておくれ
このどうしのもないだまな父さんを許して。
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映画を見ながら死ぬ。
当知道这个老爷爷年轻的时候,是菅田将晖演的角色的时候,我不仅理解了他的行为,还很感动。
果然我就是个颜狗。
虽然我不觉得《电影之神》的想法很有趣,但电影和现实的对立,却是很好的。
淑子,被爱和生活磨平了棱角。明明曾经是那么开朗又勇敢的姑娘。
电影就是电影,一般来说,哪有这么容易得奖的事情。
但寺新把他的手举起来,跟电影院里的大家说他78岁拿到了新人奖时,真的好让人感动。
步对儿子勇太说,我最开心的,是你认同了姥爷是个有才华的人。因为我,原本是真的想跟他断绝关系,真的希望他就此消失的。明明是自己的亲生父亲......
天才,总是有点不一样的是吗。
谢谢你用你的才华解决了家人的生存问题。
还逃过了疫情的伤害。
你好幸运啊。
电影开篇,一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马,失去了麻将,我这个老父亲活着还有什么乐趣?”他每日沉迷于赌马、喝酒,自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍,其朋友还被告知不能借钱给他,然而就是这样的老人,年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。
他叫圆山乡直,年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业,希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄,他的创作能力和勤奋被众人认可,却在首次执导时太紧张而摔断了手臂,初尝失败的他就这样放弃了导演梦想,开启了数十年昏昏噩噩的生活。
垂垂老矣的圆山乡直,被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖,成为了史上最高龄的获奖者,圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样,在电影中逝去。
我相信看完《电影之神》,很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观,妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务,身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。
这就是日本人的价值观,在《菊与刀》中对其进行了详细的描述,每个人都要遵从自己的责任,妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官,而作为领导者,需要遵从自己的内心,为荣誉和信念而活,生活可以颓废,但理想要始终发光。
撇开这样的价值观不论,圆山乡直的创意该是十分厉害的,不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义,也对时下的作品有些许启发。
如今我们觉得这部作品还可以,可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏,但能深入人心,让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少,更多的是老套的剧情(例如各大节假日院线电影)和不知所云的故作高深(例如之后想写的《记忆》)。
所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观,但作为怀揣着梦想的人,能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
谈起电影的时候,每个人的眼睛都清朗,明亮,有光。山田洋次执着影迷的手,一起写下这封给电影之神的情书。“中秋节快乐,愿电影伴您入梦。”
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
山田洋次yyds
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重(男二倒还好),剧情拼凑感也很强,东扯一点西扯一点,此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟,但是这部分的情节太少了。/结局雷人,看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻,女演员园子反而是男主的真爱?(如果想表达电影是男主的真爱,大可不必用这种会导致错误解读的手法。)
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
对这种贩卖电影情怀的已经免疫了
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
3.5 三成《电影天地》三成《抓着彩虹的男人》三成《家族之苦》一成《东京物语》《开罗紫玫瑰》《小丑》《福尔摩斯二世》。整体圆润工整,虽有过于沉溺迷影情怀的缺陷,但在看了最近的电影(好莱坞/春节档)后再看山田洋次,终归还是有些“洗眼睛”的观感....而且牵连到疫情对电影行业的影响也是聪明之笔。此外,山田吐槽清水宏和小津的那些用语,特别像“好学生吐槽老师”,嘴里是一套,骨子里其实又是重蹈他们的覆辙罢了。我想,他写那几句台词的时候内心os其实是在cue日本电影新浪潮的那群导演吧。某种程度上,两个男主组合在一起,就是他的自况;也许如果能重活一次的话,他也想看看自己有没有可能成为另一种导演。
「电影是用心感受,而不是用来思考的。」
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。