红龙2002

英国影星中帅哥不少，老牌如肖恩•康纳利，中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南，休•格兰特，克利夫•欧文，再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格，裘得•洛，科林•法瑞尔，以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。 与这些俊俏的面孔相比，拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类，或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟，即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。（作者注：此文是三年前写的，其实我一直更喜欢拉尔夫，只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了，并不是说拉尔夫不帅，但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议，请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿－ －|||，如果我不喜欢拉尔夫，当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么？呵呵，请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注） 但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯，却有着一种非常特别的气质。“温文尔雅”与“凶残邪恶”，这两种看似是两个极端的性格，竟然在他的身上完美融合，使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作，其中最著名的当属《辛德勒的名单》。 在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中，拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth，身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸，将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。当电影公映时，一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后，竟然被吓晕了过去。 然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。可惜的是，《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖，但拉尔夫•费因斯却没能如愿，只得到了最佳男主角的提名。 而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气，是在2002年的《红龙》中。作为《沉默的羔羊》系列的第三部，《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名，这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde，让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。 告别变态杀手，费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle，这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角，但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。 虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉，但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。应原著作者J•K•罗琳女士的要求，电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出，并出演故事中最大的反派——伏地魔，拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。 也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。例如《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现…… 总体来看，拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣，似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹，就连2005年的动画片《酷狗宝贝：人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马，这说明拉尔夫的邪恶，已经不止可以单单表现在他那张脸上了。

首先来说明一下电影和小说

在出版的小说时间顺序上，也就是人物塑造的顺序

《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》

在影片的拍摄下

《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》

其中在影片下，最受好评的是《沉默的羔羊》

红龙

红龙

在影片的细节处理上

有两点我个人十分赞赏

一是对于牙仙劫持儿子后，儿子被吓到尿遁，男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。

它的效果在于，一，把牙仙成功激怒，为解救儿子获得了时间；二是突出了弗洛伊德精神说，强调了家庭环境对于人的心理塑造

第二个细节是男主夫人开枪的情节

受到之前被牙仙盯梢的影响，一家人差点丧命，男主开始训练妻子的枪法，提高在危难时期获得自保的几率。成功的，求人不如求己，女主掌握了这一技能，在危险时候，获救了。

画质的进步

采光照明的艺术化处理，对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用

踩点的标记

死者的处理

纹身的红龙

面部缺陷的牙仙

和盲女的拍拖

对于盲女这一人物的设计，我个人认为十分成功的

她的存在佐证了，先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路，但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]

在《沉默的羔羊》中，突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配

《红龙》作为前传，是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染

因此，观众更偏好《沉默的羔羊》，不得不说是一种男女之间的纠缠，传授，暧昧，养成系列的复杂关系在作祟

食人魔

结束经典台词

如果电影是一道菜的话，红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩，单独吃，每种食材都是极好的，可是混在一起总感觉缺了点儿味道，不是那么回事儿。好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影，这部电影的导演很有野心，也很想讨巧，从结果来看，《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享，打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片，影像与题材都很丰富：血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等，话题当然也不缺乏，天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子，依然吃人的汉尼拔等，演技更不用说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人，就在在这样天时地利之下，红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天，无奈最后却降落在地雷阵里，亢龙有悔呀！

电影开篇就利用汉尼拔的余威，营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生，导演既没有明确汉尼拔为什么吃人，也不描述吃人以后拔叔的状态，仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉，这样的理由实在是不够令人信服的变态，只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候，万万没想到，诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑，汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯，一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击，没错，他就是一改羔羊时的儒雅和理智，令人发指的冷静也被抛到了九霄云外，就是那么差劲，也没有用惯用牙齿，他仅仅是插入······但是却偏了，结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱，成功被改造成了一个话痨，今下来的全片时间，他都自豪的仰着脸，呆在那个卧厕一体，通风极差的包间里面，骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命，这不是变态，这是活雷锋！能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻，肯定也是长出了一口气，终于完成任务，先关一个。

尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房，然后却成了一枚有志的佛系青年，不爱武装爱修船，享受着老婆孩子热炕头的时光，无忧无虑的开始了他的海边生涯。诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤，他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。导演又长出一口气，终于又流放一个，但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾，该关的关，改流的流，在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻，万众期待中，背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了，观众长出一口，原来拉叔才是主角，正襟危坐，正戏开始了。

跟好莱坞例行的套路一样，像拉叔这样的变态杀人狂，得有变态原因，基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等；得有图腾，飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。可惜的是，导演还是嫌电影进展太慢了，仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实，没有画面、没有人物、没有情节，只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上，然后还长的很慈祥。于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定，以转化的名义痛快的杀完两家，可是一直到影片结束，我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点：红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。一句话来讲，就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素，对剧情的发展却没有产生必要的帮助，白瞎了拉叔这张脸。但拉叔的罪行却救了三个人，一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨，还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。

正戏真的开始了，其实案件并不复杂，可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象，让拉叔演绎变态的时候用力过猛，结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨，作案特点过于鲜明，犯罪线索漏洞百出，平时对待陌生人也太过嚣张和高调，观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会，一不小心案子就会因为其他线索给破了。导演在展开这部分剧情的时候，给人的感觉只是因为现场太惨，杀人画面不忍直视，FBI才不得不请出了诺叔，而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠，出山了。诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助，不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱，导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系，于是采用了一个颇为搞笑的方式，让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔，期间，电话无人监听，强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。正在这时，全片最为巴格（没有呀路）的盲女出现了，导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通，只不过为了让观众感觉到，盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实，情不够、肉来凑，拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床，而后还增加了一场拉叔的裸奔戏，就这样，在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下，拉叔在仅仅做了两起案子以后，就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界（作死记者那个，拉叔只能算是被迫杀他），这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。

诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持，最终发现了拉叔的真实身份。这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案，其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。当然诺叔也不是省油灯，沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔，于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了，经过一波相对还算刺激的枪战，拉叔终于被打死了（总结其行为跟自杀没什么分别），诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上，继续开始他的佛系生涯。另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气，享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉，坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸，全片终。

总结一下，好的电影不论采用何总叙事方法，主题肯定是明确的，看完以后你能知道导演想表达什么，即便不讨论什么教育意义，至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院，《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么，一瓢凉水灌进肚子里，肉还是肉，水还是水，没有任何的融合。《红龙》应该是一部很典型的多无产品，无情节、无主线、无良好的故事架构，所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止，三位骨灰级演技的男演员各自为战，几乎没有什么碰撞出火花的机会，拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交，至始至终都没有打过照面（当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关）。而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉，每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实，导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜，只能拍一个是一个，采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求，而没有也没有能力有机的整合在一起。

《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式，片方也很有野心的集合了三大演技派男星，能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作，无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例，而这一次，《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本，终结于一个看起来没有信心的导演团队，又成为了一个狗尾之作，为了三位老戏骨，给两星吧。

惊悚犯罪片，讲述第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。汉尼拔前传，几个演员都很喜欢，很不错！

剧情是老套路，但却抓住惊悚和感情的命门，羔羊代表懦弱的人群，这个世界有同情，有真心，也更有假同情假真心，再坏的人也有着人性的一面，这杀人的游戏寂寞的不好玩，需要有人跟上我的脚步。荒芜的世界我们总想找到世界另一个我和最匹配的人，我们都是沉默的羔羊。