推手

《推手》的开场很精彩。这种精彩并非源自大量空洞的视觉轰炸，而更像是一种润物无声、大音希声的语言艺术的力道。它甚至没有一句台词，仅靠景深的双表演区和镜头的切换就很清楚地交代了故事的矛盾所在。这几张截图取自《推手》的开篇，由此来初探李安笔下的电影语言。

第一张截图中，景深双表演区内，朱老先生在房内打太极（左，清晰区），但我们仍可看到模糊区中的洋媳妇（右）。

第二张图中，镜头画面可一分为二，让我们从整体观朱老（左）打太极和洋媳妇（右）写作。

第三张图中，镜头切换为全景深。突出洋媳妇不满的表情状态（右），与之强烈对比的是气定神闲打太极的朱老（左）。

从这三组镜头中，我们很容易就可以读懂《推手》这部电影的故事背景。这同读文字是完全迥异的感受。读文字，是借由文字在大脑中形成画面，从而接收作者要表达的内容。而读真正的电影，是可直接由镜头画面弄懂电影作者的叙事。这是电影的技法，很能展现一位导演的功力与用心，甚至由此区分了电影大师与不入流的导演。

第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《推手》，下面为大家带来前线差异人群们各怀心思的评价了！

张瀛：

剧作工整，演技可圈可点，每一帧都是精雕细琢的中国艺术。

红：

还是蛮不错的，李安首部长篇节奏掌握不是特别顺，但郎雄演的还是很不错的。

淋酒：

中国韵味三部曲里最浓的一部，也是无可挑剔的作品，但与喜宴的精妙相比略逊一筹，刻意营造感更浓，三部曲真的都不错。

fire_storm：

李安的第一部剧情长片，也是父亲三部曲的第一部，跟后两部相比少了些精巧的设计和灵机一动的闪光点，更多看到的是比较匠气的东西。

KIDult226：

从里到外都透露出圆滑，也最能体现出李安本人的性格/思想/技艺，匠气很浓，设计和闪光点更少一些，没什么拖后腿的地方但也乏善可陈。

球球糖：

通过中国公公与美国儿媳之间的矛盾展现中西方文化差异。我觉得细节处理得不够好。“家庭”概念被一再强调。老人与子女之间到底该如何相处真的是个永恒不变的话题。

Pincent：

中美文化冲突、移民问题内容比《刮痧》更好，李安善于抓住人与人之间细腻微妙的情感细节，推手这个象征意象很好，总体还是太戏剧化了，除了两位老人之外的角色还有待丰满。

曲有误：

一开始就从儿媳的视角来展现东西方文化又或新旧理念的差异，两人都试图平衡这种差异却又都无法走出各自的舒适区，处在他们中间的儿子则更多处于失语的状态，前面儿媳与公公的相处方式倒也有一丝他人即地狱的味道。

野凡：

影片中展现的大多数矛盾其实和中西文化冲突没太大关系。儿媳妇和公公之间的矛盾即使是在中国，和中国儿媳妇之间一样会产生；鳏寡老人晚年的孤独、渴望与自我抗争也是东方人的思绪；与饭店老板之间的争执很明显是国与共偏见的对抗。

River：

相比家庭三部曲的后面两部，这一部无疑显得有些稚嫩，剧本的不足尤为明显，几乎就是国内稍好的家庭剧水平，插入过多意识形态的宣言也显得无趣，关于太极的所有段落失真得让人汗颜，不过由此带来的几分魔幻现实的幽默感倒是别有一番风味。

我们敏熙：

父亲的后现代生活。推得动人，推得了病痛，但推不动生活之苦。喜欢的不是讲苦痛历史和家长里短那些，而是公公儿媳之间尴尬的无声相处片段，很考验调度。剧本部分，核心点一是老无所依，二是赤色恐怖带来的伤疤，总体上就觉得很匠气，算是一篇优秀的范文创作。

法罗岛帝国皇后：

论探讨东西方文化冲突之尖锐，世上无几人可比肩李安，在东方文化中的折中和西方文化中的包容熏陶下形成价值观的李安审人审事又无法偏激刻薄，所以就有了电影中面对严肃问题的乐观态度，太极拳式的轻松化解对立矛盾，柔中带刚，四两拨千斤，“推手”二字便是如此。

kc512：

没有把东西方差异的题材拍成喜闹剧最后皆大欢喜就很impressive了，很多时候还有一种无可奈何甚至愤怒感，处理不好看起来会像在批判某一方。「把人拉过来再推出去」的推手也让我想起《回路》中「两个点碰撞在一起便会死亡，但离太远又会靠近」的电脑游戏，人与人相处的困境是创作者永远的母题。

我略知她一二：

初出茅庐的李安彼时还没有那么圆滑而中庸，影像风格冷峻粗砺，剧作文本生猛真挚，虽然还是讲中西方的差异，传统与现代的差异，老人与儿女的差异，但是到了最后为自己反而成了父亲，为别人而活反而成了儿女，而父亲年轻的时候何尝不也是这样，这种时空的对照在异国他乡反而显得魔幻主义且情趣横生。

飞檐：

一个作者由衷认同和热爱的某种事物，会出现在他大多数作品里。从他这第一部剧情长片开始甚至到《双子杀手》，很多部都能看到他热爱那些存在于中式传统文化里的形式和意识。推手有很强的道家的表达，好奇去查了一下，还真有人写过论文研究他电影里的道家美学。推手：舍己从人，无为而为，结合一个老人视角的文化差异、移民家庭和养老问题，有一个有型的关联。

chriseternity：

喜欢李安的电影，倒不是因为他有多少五花八门眼花缭乱的技法，而是在于他电影里总是拥有的那股子厚实的情感。这部《推手》开头直接让人眼前一亮，中西方文化的差异在几个动作之间便淋漓尽致地展现了出来，一针见血。后来随着情节的逐渐深入，这种矛盾中心变得越来越厚实，最终引发大爆发。不过后面的情节包括关于太极拳的内容描述让我感到有些哑然失笑，这就变得有点奇怪和牵强了，不过最后还引出了隔代之间的问题，便又是十分有趣的。

子夜无人：

现在回过头来再看李安是如何做东西方文化壁垒的文章，还是有一些设计非常独到：因为语言不通无法交流，所以干脆直接失语，开头近十分钟都完全没有台词地各行其是；公公在客厅看老港片的录像带里打打杀杀，外国媳妇在屋子里对着电脑永远呈现一个创作焦虑的时态噼啪打字，新一代的人连困境都是新的，老一代的人连娱乐都是旧的；一家四口吃饭，人人都有自己的心思，想指点江山的、想改变结构的、想装聋作哑的，连孩子都不在乎眼前的这顿饭，所以我们对于家庭仪式感的想象与实际情况究竟相差多大，已经不言自明。唯有在《推手》里，李安的情绪这样重这样愁苦、交锋激烈言辞恳切，而在之后的《喜宴》中他已经开始学会了豁达，更后来的其他作品里，他直接避开文化的交互、去讲纯种的东方或西方故事。许多人都喜欢他后来的平和冷静，而我更珍惜他最初的冲动。

#FIFF11#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。