枪火

    每次兼差教书匠，《枪火》总是必备，一段段看，一节节讲，一帧帧停，几年下来10多遍总是有的。每一次看，都会有精力非常仔细的品，踅摸着还有什么新发现。而每一次，那些牛逼闪闪的细节突然跳出来，都会让你觉得自己是哥伦布，发现了冰山新的一角。

一、兄弟
  1、阿信的悲剧第二次登场时就已经拉开序幕了，那个猥琐地望向秘书小姐腰腿的眼神。一个幼稚到在社团里意淫秘书的愣头青，和一个老公遇刺第二天浓妆艳抹跟“妈咪”吃饭的大嫂。啧啧。
  2、阿来大约是第一个知道这段奸情的人。阿信回别墅，把外衣扔在桌上，阿来放低报纸，俯身观察。谁比他更了解自己的小弟呢？何况还有日后“她有没有勾引过你，她有没有勾引过你，她勾引过我啊”的喷饭演出。他自信。太自信。
  3、阿鬼的处事周到不在杀老鼠，而是在替阿来叫了那辆出租。深更半夜，枪声甫平，你是司机你往那鬼地方开？这份周到，以前是为了文哥，后来就不知该为谁。最后的晚餐，换枪，击倒阿信，阿来枪响，这时候阿鬼的表情大约是等待终结，大不了是一命换一命。这种觉悟，是不是值得一句谢谢。
    所以还是剪头发好，有掌控感，出了麻烦也就几十块钱，不会要命的。
  4、所以阿肥是阿鬼的小弟。如果社团是社会，阶层越高的越了解这个系统运作的本质，反之，亦然。阿鬼根本不会去做恳求文哥的无效幻想。而阿信几天前还天真地自豪“我是跟来哥的”。阿肥大概是居中的角色，不好亲近，但还抱着江湖人的情义。与他结交的唯一前提是，你够格。
  5、阿mike是第一个够格的人。也是这部戏里我觉得最有意思的人。南哥介绍五人有次序，阿mike尚在阿肥之前。既然社团就是社会，你大概明白我要举什么关于社会主义的反动例子。
    绝顶高手，风光一时，而今是个地位最低皮条客，无帮无派，孤零零坐在会议桌的一角。过去这些年里阿mike到底经历了什么，不得而知，只知道，他应该没什么再能失去的了。如果每个人来这次mission有目的，对于阿mike，大约是一个容不得失去的，机会。于是南哥提到钱，他眼神炽热；阿来揍阿鬼，他最后起身；阿信登船，光影斑驳中他举起了枪。幸好，只是纠结。

二、社团
  1、阿来的暴躁是狂放，南哥的暴躁是做秀。只对小弟的秀。对大哥，对叔父，对大嫂，毕恭毕敬，一本正经。对了，还有钱。“不这么做，以后没人怕我们了。”
  2、文哥的惺惺作态大家都已经识破了。一杯咖啡收得四保镖心服口服（阿鬼不在！阿鬼果然不在！），几万港币差使旧保镖肝脑涂地。你看，用暴力和恐惧做不到的事情，这几招化骨绵掌轻松搞定。什么叫讲政治，这就是讲政治。
  3、。“为什么现在社团是你们姓洪的打理？”。肥祥的困惑迎刃而解一文一武，一剿一抚，几千年政治传统都在这洪家兄弟身上了。阴谋不如阳谋。杜大炮这不是搞政治影射，是白描。

   丝丝入扣，见地。信手拈来，功力。神作。

三、穿帮
   1、阿mike和刺客对决的时候。有块玻璃被子弹击穿，但下一个镜头又击穿一边，不同位置。
   2、肥祥毙命的时候。阿九开枪时桌上水杯剧烈跳动。切回肥祥正面，水面是平的。
   3、阿肥的独白是大陆版后加的。因为按照剧情，阿肥不会再开头说出那样有层次的话。阿肥对社团的理解，是目睹处决大嫂之后才跟上阿鬼的。这也是为什么阿鬼的子弹甩给了阿肥，而不是别人。

   很久不行文，手生的很。起不出标题，又懒得拼凑一个结尾，其实更没必要结尾。因为还要接着看，有新发现，再贴上来就是。

近20年后看《枪火》，看这部只拍了19天的小成本华语经典，源于对老杜新片《三人行》片花的好奇。一个时长只有1分钟，中间夹杂了大量影片宣传语、出品方信息的片花，却能用几个画面和场景，尽显人物性格和影片的戏剧张力。
近期，对犯罪影片颇感兴趣。与日韩犯罪片相比，中国导演表现暴力更倾向于杀人于无形，而非折磨对手。血腥和暴力，处理得更隐晦，点到为止。而日韩电影则更为暴虐。无法评论哪一种表现手法更好，这大概与民族性格有关。
老杜，可以算的上黑帮片的艺术家。在他的影片中，帮派就没了好坏之分，却是盗亦有道，另一种味道、另一种视角的江湖。
《枪火》的艺术价值，在于由音乐、画面、表现层次共同体现的价值，每一帧画面都很考究，随意截图都构图完美，90分钟内保持这种考究相当不容易。《枪火》，最终成为评分最高的杜琪峰电影，也成就了老杜独一无二的华语黑帮电影地位。

           几个奇男子，几声离别枪，“轰”的一声，就天塌地陷。
             电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。
             随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”
             杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
             《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
              荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
              五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
              这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
              《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。
               喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。
               《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。
               “枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。
                杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
               导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！

黄秋生：具有老大气质的理发师
见过那么像老大的理发师么？当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时，简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生，虽然嚼着口香糖，企图制造一点小混混的感觉，可是霸气还在。根据后面的情节来看，他应该是享受发廊老板的生活的，可剧情如果真是这样的话，我要说，这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质，或者这是为后面他的被召回铺路？可是我们早就联系了后面他说的话，他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现，真是高下立现。在《济公》中的气质，黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外，黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局，比高雄饰演的老大更有气势。简直就是，他往那一站或者一坐，自自然然地就升出老大的感觉（怎么越写越像练什么功的？汗一个），自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴，遇事镇定倒是镇定，也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势，竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领，种种来之不易，还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他，连续剧拍多了，总以为靠着剧情就可以一路走到底，而且最不幸是遇到这五个人。

林雪：尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何？虽然一样是大牌云集，林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口，都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故，影响了角色的耍酷程度。但最后，他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现，将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比，林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情，为枪火这部戏的出彩，尽到了最大的努力。

纯洁的古惑仔：吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时，原本是对小弟的吩咐，从吕颂贤口里出来，再配合他关切而温和的表情，几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟，苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法，杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好，唯一的遗憾，就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段，都不错。尤其是他最后的表现，将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出，突出得让人看不到半点血性。所以，也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候，穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有，相比之下，陈小春对古惑仔这种类型角色的把握，更鲜活。

恰如其分的黑社会：张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过，但他站在街头，用右偏45度的视角看着你，你的心里免不了打鼓：他不是要砍我吧！哈哈，这个天生的古惑仔！
他怔一怔，无奈地接过嫖客递过来的小费，我也为他不平，这样的人才，怎么沦落到做皮条客？他的枪呢？结果，他说，给弹簧加两磅，这个时候，林雪的表演也非常出彩，一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说，杜琪峰对心理表现的驾驭，丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪，说别让我难做；最后，他终于没有在阿信的背后开枪，对于这一点的担心，当时，还真让我捏了把汗。每个场景的表现，都说明了这是个本来就生活在黑社会的人，而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色，符合我对古惑仔的全部向往和想象：没有正义到让警察黯然失色，也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方，是他举枪未开的挣扎，两次弯腰，都让人容易误认为是腰痛，张力不够，情绪也不够饱满。

吴镇宇：妖娆的烟火，照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳，稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛，那么，吴镇宇则是影片最亮的烟火，照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份，每个场景都想展示五个男人的演技盛宴，可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者，这跟他演古惑仔的经验丰富有关，是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住，这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察，他和吕颂贤的表演，反差实在太大，让人不禁为吕颂贤可惜，怎么就让他跟吴镇宇站一起呢？否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年，还是这样千篇一律的表演。看到他，我终于相信，演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战（东莞也有吉之岛，所以我看到的时候，忽然极度兴奋地大叫，不过想想不可能，又歇菜了。题外话），虽然黄秋生指挥全局，可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢，可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度，无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力，嚣张气焰无语而出，无一处不用心。这种演出，实在值得吕颂贤学习：紧张而不完全失控，嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力，他们看吴镇宇演的戏么？
个人认为，他应该得更多奖项，至于他凭这部戏得的奖，是实至名归，应该的。
相对放逐，枪火里面的表现要灿烂一些，这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里，看到的是主题，每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说，影片开头林雪那段独白，是为枪火引线，也是放逐的主题，虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方，既表达了导演想表达的，也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技，大家各取所需，合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵，但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足，台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏，点到即止，并不将观众当傻瓜，手法值得拥护。

最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别，有时候贱多点，有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂：虽然话少，衣服的颜色也黑白分明，但几个镜头，也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟：相当可圈可点的表现，“我老大”,这句话前后的表现，镜头虽然给的不多，但足让人印象深刻。

前面有人分析了阿麦的真正角色（文哥的眼线），个人认为非常合理。其实影片从一开始就在用一个细节来隐喻他的身份，那就是他一直是那个负责安装摄像头和盯着监视器的人。

我在这里想说的是，其实在这层隐藏剧情的下面可能还埋着更隐蔽的故事——结局阿鬼揭晓秘密之前，是不是其他所有人都被蒙在鼓里？个人认为，阿鬼决不是在演独角戏，而是与阿来在唱双簧，演戏给阿麦和阿九看，阿肥也跟着被蒙了，阿信本人是否知情尚不明了。

首先，以阿鬼的细致缜密，他肯定不会冒与阿来火并的风险去“做掉”阿信。 特别是通过这段时间的合作，他应该已经充分了解阿来既护犊子又火爆的个性，所以深知如果在阿来不知情的状态下演戏，很可能偷鸡不成反蚀一把米，把自己的命搭上。

其次，阿来是否知道阿麦是眼线？ 我认为在阿信出事之后，他应该就已经猜到七八分了。因为当时他一定会回想除了他自己之外，还有谁可能知道这件事。他自己接送过大嫂，所以应该知道文哥不会派其他人监视，否则他也不会把这个烫手的山芋扔给阿信。那么剩下就只有可能是在他让阿信洗衣服的时候被阿麦看穿的。在加上后来阿麦以前辈的身份甘心做阿来的马仔，就更加可疑了。

那么也许有人要问，既然阿来知道阿麦是卧底，为什么还要收他？这很好理解。首先，他不敢不收；其次，有这样一个绝顶高手跟自己，那岂不是如虎添翼；最后，也是最重要的，阿麦一方面在监视，另一方面其实也是上级派来考察干部的，作为目前蛊惑仔界冉冉升起的一颗新星，自己能否真正上位，阿麦的汇报很重要。既然这样，那为什么阿来还敢在阿麦面前千方百计地阻挠对给文哥戴绿帽子的人行家法呢？这更好理解：不能与大嫂通奸是江湖规矩，但大哥罩着小弟是更加天经地义的江湖规矩，所以单凭这一点不会让阿来在文哥那里减分。

接下来，阿来与阿鬼是如何串通的呢？好像阿麦一直是跟着阿来的吧？不对，中间其实有一个gap，那就是阿来让阿麦帮阿信跑路的时候。为什么他不找别人一定要找阿麦呢？他就是要支开阿麦好跟阿鬼单独联系，而之前当着阿麦的面冲阿鬼的那一通吼不过也是在演戏。另外，他也想通过此举来再次检验阿麦的身份：如果他真的顺顺利利地帮阿信成功跑路了，那说明他还不一定是眼线。他也知道如果阿麦真是眼线的话，也不可能直接把阿信一枪打死，那样的话他的眼线也做不下去了。当然，阿麦最后也处理得非常巧妙，既没有让阿信跑成路，又没有暴露自己的身份。

那么最后阿来是怎么配合阿鬼演这场双璜戏的呢？首先，阿来气势汹汹地把枪撂在饭桌上，“逼”得阿鬼也只好跟着做，于是大家都看到阿鬼已经把枪换掉了。在阿信被“处决”之后，阿来又神经质地对着阿鬼身旁的空气打空一个弹夹。这样一方面“发泄”了他的愤怒，另一方面又吸引了阿麦的注意力，让他无暇去检查阿信身上的弹孔。

最后说说阿信是否清楚这个局。如果他足够聪明的话，他应该能悟到阿鬼用阿肥的手机给他打电话是想传达某种信息，影片中也确实有他突然驻足思考这一特写。而他后来跟着阿麦回去领死这一段也是值得玩味的。如果他当时真的已经彻底绝望的话，那还不如自行了断，这样就能避免几位大哥难做。所以我认为，他选择回去说明他也许不知道具体情况，但潜意识中应该感到大哥们已经有所安排。

当然，以上所有这些讨论都是基于剧情之上的瞎X 猜测，也许编剧自己根本没有玩这种玄虚，但如果他真玩乐，那就实在是玩得太牛X了！

   如果说《暗战》的剧本是一把出鞘的剑，那么《枪火》则是一把刀客欲拔未出的刀。宝刀归鞘，看不到人惊讶于刀狰狞的轮廓，看到的人感叹那未出世的锋利。
   “每一场戏的文本都要写一份潜文本。”这是罗伯特•麦基经常说的一句话。而《枪火》则完美的诠释了这句话。整部电影，没有一处指明阿麦是五人中的告密者，但是却又无处不讲，精彩绝伦。老杜把江湖拉回了社会，江湖毕竟是江湖，既有兄弟情深，怎少的了尔虞我诈？
    从情节进入到老鬼接到指示处理阿信的时候开始，游乃海伙同杜琪峰将这种潜文本的作用发挥到了一个极度平衡的状态。
表面上看，其他四人对处理阿麦的事情上意见不同，而影片最后结局是老鬼放走了阿信，骗过了外面的老大的监视者阿九。如果对部电影的剧情理解到这，那么这仍然是一部经典的电影，看的人会觉得影片枪战场面帅到爆，剧情看起来又轻松又好看，结局也令人满意，感叹五人兄弟情深。
这就是杜SIR加游乃海的厉害，看得懂的人觉得NB，看不懂的人也觉得NB。
    如果你是这样理解的，那么可惜，你还没有见到老杜的精彩。只有你集中精力，就才会发现他到底在讲什么。
阿麦是告密者这个情节是潜文本的核心，确凿判断在于阿来在车上问阿肥枪准备好了吗，阿肥说准备了一把黑色的，而后老鬼拿出的是一把银色的。
从这个情节开始，我们一步一步分析。
第一步，阿来是肯定不希望阿信死的，这个不解释。因此阿来吩咐阿肥特别准备的一定是有问题的枪，一把黑色的假枪。
第二步，杜SIR给了老鬼枪一个特写：银管橙把。因此老鬼的枪不是阿肥准备的那把。
第三步，阿信没死，因此枪虽无问题，老鬼用得却是有问题的子弹。因此，老鬼骗了别人，放了阿信。
第四部，阿来这样有情有意的大哥，在小弟被打死了后却只是开枪泄愤。并无任何实质举动。为什么会这样？结合三，我们可以知道，因为阿信是诈死，所以此事阿来肯定是知道的。
经过这三步，我们可以非常明确的推理出这样的结果：阿信和阿来合伙骗了阿肥和阿麦，而老鬼在最后扔给阿肥一枚假子弹，阿肥露出如释重负的笑容。从这个情节可以得知，他们要骗的不是阿肥，所以他们骗的人就是阿麦。那么为什么骗他，只有一个原因可以解释，阿麦是文哥的人，是文哥打入五人的内鬼。
于是我们恍然大悟，瞬间一个伪装过的情节迎面扑来，那就是阿麦在码头的举动：先是举枪，然后想了想放下枪，用言语劝回了阿信。这是全剧，唯一一个对应此情节的明扣，是给观众回想的情节。其他还有诸多暗扣，比如阿麦作为一个NB的枪手为什么开场的时候在做泊车小弟，然后他送嫖妓老板离开的时候，老板给他小费，他却无意流露出一副不耐烦的表情。这说明，丫就不是个小弟，根据开场的建立镜头，阿信是在阿来场子外泊车的。因此阿麦从一开始就是文哥监视阿来的探子，后来五人组的事情把这事变的更加顺利成章。文哥是一边找保护，一边还不忘记针对阿来的计划，抓住这个机会把阿MIKE送到阿来手底下。

用镜头讲故事！

不要去解释，要去阐释！

这简直是对以上两条法则的完美展示，一部教科书式的作品，即使它是一部标准的商业类型片，一个娱乐电影。

我喜欢杜SIR为了达到以下几点，特意用得几个点。
第一， 阿来在车上提起让阿肥准备的枪的时候，没说是准备假枪。这块儿按照一般导演急于讲明白故事的时候就憋不住说了，说了得话虽然有些生硬做作（你想想阿来问阿肥，还特意强调“假”这个字，实在太过露骨），但是观众就会意识到枪这个事，这将引发一系列连锁反应，明白杜SIR意思的将多出一大堆人。可惜老杜就是不加这个字，绝不为了不仔细看（这不是智商问题绝对是认真问题）的人妥协，他也不差这个，因为刨除这些潜文本，这也是一部好电影。
第二， 阿麦在码头的反应的设计可以有多种解读。可能是产生了感情，可能是摄于阿来的恐吓，可能是不想破坏现在的局面。这个情节足够大，又设计精妙，既没有露出他的真实身份，也让观众对这个情节记忆深刻。从这点上我要说，如果你想为反转情节留伏笔，请务必最少有一个让观众记忆深刻的情节，决不能是一闪而过的一个表情动作，这些表情当然要有，但是属于导演的隐藏彩蛋，是留给二次观影以上的人看的。
第三， 老鬼扔给阿肥子弹，让阿肥想通整个事情，与阿肥那深意的一笑。这个镜头，虽小却精致，这是一个不可能忽略的镜头，提示你这电影里面另有乾坤。接着果然是阿信从后门溜出的情节。
     
很多人也学着用潜文本讲故事，可惜功力太差。埋的伏笔像一坨屎一样，而且忽略了重要的一点：人物。《枪火》对人物的创作的成功是毋庸置疑的，无论多少年，都让观众能准确的说出这五个人是什么特点，是哪几个演员演的，甚至是一些小细节都让人记忆犹新。而其他失败的作品，主要问题出在，在没有一个明朗的人物的基础上胡搞乱搞，编之前没有想清楚这个人的人物动作（目的，欲望）。却先想结局怎么反转，然后到剧本的前面埋下几个小玩意，自认为做到了潜文本，做到了合情合理，其实漏洞大的要死，因为缺少人物！
编剧们，学学吧，讲故事之前先设计好你的人物，否则一切都是空中楼阁。你再琢磨琢磨《神探》最后的换枪情节，不虚心学习不行啊。只有写出一个个鲜活的人物，想清楚他们的来龙去脉，做足了准备功课在动笔，你才有机会达到银河的这种境界：不着一字，尽得风流！