1 ) 关于我最爱的电影——《Klute》
http://citizen.yo2.cn/go/294448.html其实说了很多无关的东西。
还是禁不住诱惑把这部片子看掉了,之所以下载好后很久都没看是因为我知道这部一定是我喜欢的那种电影,每次我点开这个文件夹时都觉得自己还没有做好准备,在这种情况下看片子会浪费掉这部电影的。今天真的是看这部电影的大好时机——在我看完二本半劳伦斯·布洛克的侦探小说的时候——我发现电影的意境和小说是如此的相像,甚至连故事都如出一辙。也不知是电影借鉴了劳伦斯·布洛克小说,还是劳伦斯·布洛克采用了经典的电影剧本模式。总之在我这里,文学和电影在短短的一天里完美结合,也算是一种巧合吧。
我想我会给这部片子打上100分,它也许有缺点,但是我是如此的喜爱这类的片子以至于无法发现不足之处。就是这类的片子,典型的70年代风格,非常浓重的 Neo-Noir的气息。我最喜欢的是这类影片的音画感觉。70年代的彩色电影的显得有些陈旧,不够光鲜的色调是最棒的。它有着油画版的质感,黯淡的颜色最适宜描述悬疑黑色的故事。声音也不是特别真切的那种,好像是录音室录得,好像又不是。这样的音效类似老的译制片的配音效果,不真实但是有戏剧感,就像在剧场里上演的一出剧一样,特别有影院的感觉。当然了,情节也是我所喜爱的,从Film Noir一脉相承的悬疑故事,但是在70年代则被讲述得尤其扑朔迷离、阴暗邪恶,也尤其的令人迷醉。那种悬疑,往往是迷幻而难以捉摸的,主人公也总是沉迷在挖掘这个秘密的过程中,无法自拔。
我觉得应该是小时候看过的一些现在早已印象模糊的电影真正的决定着我的观影兴趣,一些不清晰的画面和情节的片段在我脑海里时隐时现,找到有这种感觉的电影是我寻找片子的终极目标。现在我能想起来的片段包括:一个侦探在调查一栋已废弃的大房子,夜晚路过一个敞开着门的房间时发现一个美女在向他招手,他被深深吸引,不由自主的走进这充满了迷幻色彩的房间……在早上的时候,他却搞不清这到底是梦境还是现实。类似故事的电影好像有很多:《Laura》,我真的对它充满期待,它很棒,可惜它是黑白的;《Sunset Blvd》,一个人不经意的走进一座看似废弃的豪宅,我喜欢这部电影,但是没有彩色版本的么?还有一个故事是这样的,这是我情节记得比较全的一个电影:一个侦探去侦察一件案子,不管是什么事情了,反正最开始的委托总是无关紧要的,调查中发现的事情才是最核心的部分。他被一个美丽的前电影明星所吸引,但他奇怪的是,本应该年纪很大的这个影星为什么还是那样的年轻貌美?于是他展开了秘密的侦查,但是总有神秘的力量阻挠着他,最后在那个女子的葬礼上他才发现,这个影星其实已经很老了,那个貌美的女子是扮演着她的角色的妹妹(或女儿?),这是为了保持住她最美好的一面,让世人——尤其是老影星本人——能看到年轻时美丽的她。这个电影神秘气氛渲染的很强,还有着欧式的异国风情,这也是我常常在寻找的主题之一。
这是我第一次写下这些脑中的片段,我发现它们都包括了侦探被什么东西所吸引,甚至是处于对某人某物某事的迷恋去探索一个神秘的甚至有些不真实的真相的故事,这个真相往往是关于尘封的过去或者是死去的人。这类的经典电影有:《Citizen Kane》,迷恋“Rosebud” 的记者;《Rebecca》,死去了的Rebecca的故事;《The Big Sleep》,精神有问题的妹妹所掩盖的真相……这些都是经典的黑白片时代的故事,我不是嫌它们不够好,只是它们不是我在找的那种东西。我对黑色电影的理解是这样的:40、50年代是黑色片的经典时代,它们给后来的电影提供了无尽的财富,在进入60年代后世界电影的新浪潮颠覆了传统的拍片方式,于是黑色电影没落了一阵子。但是到了70年代,当电影风格再度稳定下来后,看着黑色电影成长起来的电影人重拾起Film Noir留下的宝贵财富,开始了Noir的新时代。这时候,不仅仅有Neo-Noir——后黑色电影,更有种种悬疑色彩十足的各类影片都染上了黑色的气质。而这其中,有那么几部不知名的片子留在我的记忆里,让我一直寻找了这么久。
我找到的片子里,70年代的电影最合乎我的要求,就像我上面所说,70年代片子的音画特点都是我最喜欢的那种。当然还有其他一些特点,比如说窥视式的拍摄方法:让被拍摄人物远离摄像机,镜头隔在什么东西后面偷偷的拍角色,这部《Klute》里这种特点非常明显,还有《Don't Look Now》也是很典型的一部。还有情节发展的无因性等等,我看的还太少,做不出有效的总结来。总觉得那个年代的电影颇受忽视,经典黑白片之后就跳到动感的当代了,很少看到70年代的电影被提及。在我脑海中的片段还有很多,有的甚至模糊的描绘不清。当然还有别类的,比如法国喜剧,也是那种老一点的我很喜欢,但是根本找不到,似乎只有中央台才会放这个;还有上面提过的异国情调的电影,不是那种很华丽的异域文化展示,而是要那种好像欧洲口音的英语式的感觉的电影,波兰斯基基本满足了我这方面的要求,就像《Rosemary's Baby》这种发生在美国的故事,看上去听上去和欧洲的传说都非常像。波兰斯基的《唐人街》还极大的满足了我对后黑色电影的要求,所以这个导演我实在是很喜欢,喜欢到不愿去看他的《钢琴家》和《雾都孤儿》,怕没有了异国情调和70年代色调的他会让我失望。
本不想写这么多的,但是因为触及到了我对喜爱电影的一点本质原因,有点停不下来。上面写的很多东西我没有考虑准备过,有些混乱,也许以后我还会再整理整理。总之,小时候的印象真的会影响到未来做事的取向,早些年在家里闷坐着乱看电视的时候已经决定了我必然会热爱电影,甚至决定了我会喜欢什么样的电影。可惜我喜欢的都是些无名的也早已不再被拍出来的片子,连名字都搜集不到几个,更别说搞到手了。就比如说吧,谁能搞到78年英国拍的《The Big Sleep》,我就服了你了。
最后把主题拉回来,《Klute》我可以给它打100分,简直是完美的电影。简·方达演技非凡;唐纳德·萨瑟兰属于70年代,总是拍我喜欢的电影;艾伦· 帕库拉这个导演虽是第一次听说,但是这片子导的艺术气质十足,很有功力;配乐极赞,总是响得恰到好处;剧本说过了,很像劳伦斯·布洛克,最近正fan他呢。你看,我说没发现缺点吧,到处都好,呵呵。
2 ) 「Quotes」
「For an hour I'm the best actress in the world. I'm the best fuck in the world.」
「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」
「When you're used to being lonely and somebody comes in and moves that around, it's sort of scary I guess.」
「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
3 ) 風格冷峻!
1971年拍攝講述一個謀殺案的電影。故事情節很“樸實”并不像現在許多同類型電影搞得很復雜,非要把觀眾驚的手舞足蹈才罷休。影片吸引人的地方在它強烈的冷峻風格。絕大部分時間都是晚上的鏡頭,緩慢薩克斯風的配樂,加上大量描繪妓女生活的黑暗情節造就了一部風格很獨特,口味很重的電影。Jane Fonda因本片得了奧斯卡最佳女主角,她的演技沒話說,但我總覺得對一個妓女來說,她那口英文口語顯得太溜了點。對于喜歡這種調調影片的人來說(譬如像我),很值得一看!
4 ) 悬疑是爱情的调味料
随着现在自己越来越浮躁,我都没想到Klute能是一部让我一刻不停一口气看完的片。最初会找来这部片的理由很简单——想瞻仰一下全盛时期简方达的美貌,结果,说实话,片里的方达已经不是我最想瞻仰玲珑之美,而是熟女之魅,那造型不怎么喜欢,引用片里一个角色的台词就是“你的脸很漂亮,不要把它遮起来”。
影片一开始就是一个家庭聚会的场景,镜头一一扫过长桌边上正进食的客人,最后停在坐在一头的女主人呼唤另一头的男主人,与他遥遥干杯的画面,看起来其乐融融,幸福美满。紧接着下一个场景,是一模一样的长桌,妻子坐在一样的位子,和丈夫的朋友一起回答警方的询问——她的丈夫失踪了,警方在他丈夫工作的地方发现了写给纽约某个应召女郎的骚扰信,怀疑他的失踪与这个女人有关。
光是这个开头的处理方式,就已经预示着,无论故事本身多么平庸,这都不会是一部乏味的电影。
实际,接下来从简方达一登场,就已经成为最亮的发光点,你只需要紧紧注视她,看她不管穿什么衣服都不带bra,看她不管上衣多厚都不忘露出的两截白大腿,看她超短的裙子,看她游刃有余地和紧张的嫖客议价,看她边叫床边看表。虽然作为应召女郎的她可以随心所欲地控制男人,生活看似也是节奏很好,但却在自己成为演员的梦想之路上处处碰壁,同时还得面对时不时的无声电话骚扰。
整部电影要说悬疑,也就是一个关于斯托卡的故事,而且这个斯托卡的真实身份导演在电影中途就已经抛了出来,所以,尽管两次斯托卡与主角们接触的剧情气氛渲染的都很好,但这一块并不是电影的主菜,就连推理和调查过程也都被交代的点到为止、自己理解。这个时刻隐藏在暗处的威胁,更多的作用,还是男女主角关系的催化剂。
前面说了简方达即使在片中看上去面色憔悴却依旧可以光芒四射,来对戏的魅力值当然得在一个重量级,于是就有了唐纳德萨瑟兰这个美色当前依然坐怀不乱的扑克脸侦探。为人可靠,沉着冷静,思路清晰,又懂得照顾人,放到几十年后的今天,这依然是好男人的典范,脑门上就写着“安全感”三个字。
从两人的第一场比较长的对手戏来看,横竖都无法想象他们最后能搞在一起。一个想脱衣服睡一觉打发走对方,另一个一心办案面部表情始终没什么变化,这个时候斯托卡就发挥功效了,男主角把女主角拉到床上,女主角以为他果然还是跟普通男人一样想着睡觉,结果他却说屋顶有人,把女主瞬间吓尿。再然后,原本拒不合作的女主角就开始了协助男主角办案,但关系也没什么进展。这一次,又是斯托卡挺身而出!闹出动静让女主睡不好觉,半夜跑去男主家找他收留,接着收留着收留着,这次有了感情基础之后,男主角对于女主的投怀送抱就没能把持住了,于是女主角以胜利者的姿态风光离开。
自此,两人的关系就有了关键变化,被攻略的男主角居家好男人力全开,一直习惯了一个人的女主角,对于身边突然出现了一个人,女主角嘴上和心理医生说自己愤怒啊啥的,实际行动却是典型身体很老实。买水果那场戏的经典已经毋需强调,比他们的任何一场床戏都亲密,直接进入家庭模式,女主角那种对幸福的不习惯,拉着男主角衣角的小动作都非常可爱。
接下去我要去吃饭了,长话短说。总之,斯托卡的情节都是男女主角关系的促进剂,细节处理很精彩,方达演技的确很棒,但我估计没啥机会看到方达还是清纯少女的全盛期电影了!
5 ) Klute-----顺应时代潮流的非典型侦探片
70年代是新好莱坞电影蓬勃发展的时期,而在这短暂的十年间,所有新好莱坞电影都被时代赋予了其独特的气质与内涵,《Klute》就是其中一部令人印象深刻的电影。这里不谈新好莱坞时期电影的发展,只是浅谈这部顺应时代的非典型侦探片。
从严格意义上讲《Klute》是一部充满冷峻气质的惊悚悬疑电影,除此之外还带有一些黑色电影的意味。故事的内容并没有有太多新意,讲述了作为应召女郎的布里卷入到一起自己曾经的雇主的失踪案之中,前来调查的私家侦探约翰在办案过程中情不自禁的爱上了布里,而随着调查的深入失踪案开始向凶杀案转变,最后在一番仔细调查之后真凶也随之浮出水面。就是这样一部剧情放在任何年代都毫无新意的电影,却在艾伦·J·帕库拉的指导下拍出了70年代所具有的独特的韵味,使这部剧情平淡的电影即使放在今天同样令人印象深刻。之所以说《Klute》是一部非典型的侦探片是因为导演艾伦·J·帕库拉在电影中并没有完全在讲述一个破案的全过程,案件的发展虽然是整部电影的主线,但与此同时也在穿插着爱情与女性的自我成长等诸条线索。剧中的人物性格鲜明,细节丰富,整部电影具有浓厚的文艺气息。浓厚的文艺气息冲淡了一般侦探片中紧张刺激的氛围,因此《Klute》在同类型电影中显得非常与众不同。
电影有两处使我印象深刻。第一是影片中所涉及的大量性行为的内容,虽然都是通过台词表达出来,但在70年代这仍然是相当大胆的。但这也正好与新好莱坞电影所表达的创新、突破时代的局限的主题相符合。因为简·方达在电影中所饰演的是一个高级应召女郎,因此导演通过电影台词就给我们传递了大量有关于此的信息以及各种性暗示。最明显的就是电影中的变态对性虐待的喜好。这可以说是导演在内容上的一种大胆的尝试与创新。第二是在传统的侦探电影中最后的凶手往往都是最后一刻揭晓,悬念将一直保留到最后。但在《Klute》中电影开始仅仅30分钟左右,导演就已经向我们揭晓了答案。虽然并未直白的表明,但如此大的信息量相信观众此时已是了然于心。导演在之后的内容中更多的是想表现女性的挣扎与成长,以及为我们留下关于性以及变态行为的思考。因为在每个人的内心深处都会有某种不为人所知的阴暗面,更多的人并未将其转化为实际行动,有那么一小部分人他们将自己的阴暗面曝露在阳光之下,他们就是我们俗称的变态。而这就是我们区分一个人变态与否的分界线。我想这才是导演想向我们传递的真正内容。
70年代的电影有别于黑白电影的独特的画质、宽银幕的放大投射以及偷窥式的拍摄方式,时至今日依然具有迷人的魅力。而简·方达与唐纳德·萨瑟兰则完全具备着那个年代独特的明星气质。出身演艺世家的简·方达将电影中的应召女郎演绎的非常精彩,水果摊边那一分多钟的动人表演足以名留影史,简也凭本片第一次获得奥斯卡影后。有很多人说唐纳德·萨瑟兰是属于70年代的,我非常认同,只有70年代的胶片才能将唐纳德·萨瑟兰的气质完美的呈现在大银幕之中。如果喜欢70年代的电影此片一定不要错过。
6 ) Klute
Klute是片中Donald Sutherland饰演的私家侦探的名字,看似应该以他为绝对主角才对, 实则不然。有Jane Fonda这样强悍演技的女演员在,和她拼对手戏已经非常地道(看看他们俩在水果摊的那场戏吧,短短几分钟不露声色又动人心弦的表演已经足以干掉N多“爱情文艺牛片”)的Donald也只好退避居二(你可以清楚看到Donald这种冷冷的又极其自然又非常有成熟男人式温情的演技直接影响了后来的一些类似角色,比如《本能》中的道格拉斯,或者《保镖》中的凯文科斯特纳)。Klute讲述的故事要到最后才能看明白, 说白了又十分简单,还是那一套人性的劣根,这样的电影体裁本来很适合去作一部小成本B级片,但在Jane Fonda和Donald Sutherland让人惊叹的表演之下,我彻底服了。 顺便说一句,这部电影的配乐也是近年我看的电影中难得一见的佳作,作曲的是Michael Small,我已经加到slsk的wishlist里了,希望能找到它。
萨瑟兰啊萨瑟兰你为什么总是演我那么喜欢的角色呢
肃杀的cool jazz BGM,冷漠但是吸引人的旁白,在脏乱中寻觅纯真的执念…两种译名各取了花街柳巷的一半,就像是布洛克和钱德勒合作
我对豆瓣的电影译名已经忍很久了。。。
十分Hard-boiled的Neo-noir。画外音的运用、逼仄空间感的营造颇可玩味。
于第二波女权主义浪潮顶峰里浮现的《克鲁特》致力于瓦解传统黑色片和探案片的性别关系,将男性侦探望向女人的目光倒转,电影以男主角为名的标题亦在表明,是女人在时时校正他在她心理坐标系里的位置。但这样的创新却在帕库拉过度散漫的剧情线里磨平了意义,一条颇为inept的悬疑线与女性角色的自我探索似乎关联不多,前者最终沦为纯气氛性的恐惧感,倘若这在点出女性生存状况的基本恐慌感,它却过分与女主角的具体身份相关而失去更广泛的意义。几年后科波拉的《对话》似乎直接受此片影响。
这个设定乍一看是不少吸引眼球的噱头,古人云“警察妓女黑社会”嘛(下半句是“穷山恶水长镜头”…),但片子完全不是这么回事啊!70年代初肮脏又危机四伏的纽约,惺惺相惜的两个寂寞的灵魂,故事什么的似乎都不重要了。两人在水果摊买东西那段实在太温柔了,是我看过最美的爱情片段之一。
冷硬派黑色罪案片。主线挺简单:公司高管莫名失踪,唯一线索是写给应召女郎的淫秽书信,追随线索来到纽约的私家侦探爱上了若即若离的应召女郎(黑色电影传统艺能),也在逐步深入的调查中揭开了事件的真相。故事本身没什么悬念(嫌疑人人选近乎为0),倒是我差点把高深莫测的心理医生当成了最终Boss。摄影出彩,没想到能把大都市纽约拍得如此局促昏暗,大量狭窄阴沉的室内场景勾勒出罪案的暗黑底色,而通过录音带反复侧写却又不正面出现的案发现场则使故事更为压抑。在演员与应召女郎之间游走的简·方达,自陈两者都是在不同的人面前进行表演,对应地电影展现了不少介于应召和试镜间,若幻若真的场景。她试图抽离又无法自控地深陷,渴望倾诉又佯装冷漠,背后是纽约这座罪恶都市的污秽与堕落,因此她在结局通过搬离纽约实现了自我和解。
悬疑犯罪外壳的爱情片,全片情感氛围基于女主:她的性感魅惑,失落,孤独,恐惧,对安全感的向往,Klute是给她情感保护的男性形象。导演、摄影审美水准极高,服化道场景选择讲究,无需复杂运镜,关键是氛围营造思路,长焦偷窥视角。音乐加分,故事一般。17分无言电话铃声+女声吟唱+缓拉;25分+30分黑暗中的闪亮连衣裙;38分察觉并追捕罪犯;42分变态对录音的沉迷;平静下的不安——44分电梯背景墙、77分海边浮动的渔船;82分一起买水果,父子温馨+微微倚靠+牵拉衣角,太懂了!高潮与变态对决的剪辑节奏。和三年后科波拉《窃听大阴谋》对照,都是主角内心焦虑外化,录音机里的声音、虚空中有巨大不安的氛围。不过一个是女性对两性情感中的自我困惑,一个是男性对从事职业中的自我困惑,套在犯罪阴谋中。很大创作启发,提振5星
情节、摄影等都无比Neo-Noir,但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探,此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍,那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音,风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕,秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了!
gorgeous slow burn thriller, 主角是标准的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore
Jane Fonda, Donald Sutherland, Alan J. Pakula, Michael Small...fantastic crew!
70年代的侦探片真的迷人,The Conversation和The Long Goodbye都是这样,完全展现了城市人的孤独惆怅。开头Bree接完客买了盆花,独自走回家度过漫漫长夜,最后Bree没见到心理医生而想找裁缝谈心,没想到裁缝却只留下钱提前走人了。
70年代的悬疑黑色电影,经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感(戈登·威利斯摄影),配乐非常棒(《Leaving The City》),萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》,环境音效也出色的烘托出悬疑氛围(《The Tape》)。简·方达饰演的妓女,以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱,“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥,更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰,警察因为禁欲而获取了妓女的心,让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感,而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧,称得上是爱情片的典范表达了。
两个特殊职业、性格和相互关系的人,随着事件的进展彼此交往互相倾心的故事。悬疑只是外表,人物及关系才是重点。唯一遗憾的一点是通过女主向心理医生吐露心声来提示剧情的做法,观众其实通过他们的行为就完全可以判断出女主的心声。
故事不复杂,配乐,摄影,灯光,场景都黑色冷峻,非常70年代审美,侦探和应召女恋爱后,又有一丝丝浪漫。简·方达太硬,长着一张女战士的脸,喜欢不起来。
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无论帕库拉的主攻方向是悬念惊悚,还是男女主人公之间微妙的情感互动,此片的戏剧能量都不足以撑起110分钟的片长,而阴郁的情绪和缓慢的节奏又进一步的加剧了乏味困倦的观影感受……
3.5星,戈登.威利斯的摄影太强了,与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈,方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来,这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感,城市制造了怪胎城市也包容了怪胎
她可以瞬间把握雄性心理并诱导释放,然而男权之下依然如孱弱蝼蚁:白日演艺失败直似商品上架,暗夜应招光华不过一现昙花。即使是和蔼老头也会选择回避的冷暴力,暗处罪犯更是在男权语境下将性虐正常化。心爱的硬汉侦探亲手断绝了她的自由路,与子携手回归传统家庭,其实这是另一种面对男权的妥协【9】
黑暗王子首次(?)尽情拥抱阴影环境。摄影出神入化,真的到了通过“看不到”来进行影像叙事的境界。相对来说,剧本、演员反而没什么惊喜。当然,同年电影也有很多优秀的摄影命途不佳,花村、发条橙和本片连提名都捞不到,最后一场电影、法国毒网在摄影奖方面提是提上了但输给了屋顶上的小提琴手。75